Mira 'Naco es chido' el falso-documental de Botellita de Jerez

Botellita de Jerez comparte el falso-documental Naco es chido, para homenajear a Armando Vega-Gil en su primer aniversario luctuoso.

En 2007 la emblemática banda de rock mexicano, Botellita de Jerez, filmó un largometraje que mostraba de manera humorística la historia de la agrupación, y hoy en el aniversario número 37 de la banda, “Los botellos” han decidido compartir este falso-documental con la intención de honrar a su ya fallecido bajista Armando Vega-Gil, conocido como “El Cucurrucucú”.

La trama de esta comedia se basa en las experiencias que dos estudiantes vivirán al buscar a los músicos responsables de un master que encontraron. "El Cucurrucucú" está en un hospital psiquiátrico, "El Mastuerzo" es arrestado por hacer canciones explosivas y "El Uyuyuy" está viviendo en Los Ángeles como un vagabundo.

Botellita de jerez
El film dirigido por Sergio Arau fue grabado en 20 días y cuenta con la participación de algunos integrantes de bandas de la talla de Café Tacvba, Los de Abajo y Molotov. Naco es chido se estrenó en todos los cines del país el 11 de junio del 2010 y fue proyectado antes de que la agrupación tocara durante una larga gira la banda realizó ese mismo año.

Hoy la mostramos en redes para que los que no vieron a Botellita de Jerez, tengan una idea de lo que fue y para los Guaca fans un homenaje para nuestro Carnaval, Armambo Vega-Gil, el "Cucurrucú", en su aniversario tristemente luctuoso. Este jueves 2 de abril es además el aniversario 37 del nacimiento de Botellita de Jerez. ¡¡Chido Guan!!”, expresó el director del film, a través de un comunicado de prensa.

Mira el material aquí.

Naco es Chido - La Pelicula Oficial from Sergio Arau on Vimeo.

Desollado comparte su primer EP gratis en Bandcamp

Para ayudarte a pasar un buen rato esta cuarentena, Desollado puso su primer EP gratis en Bandcamp.

La banda mexicana de stoner doom,Desollado, anunció mediante un post en Instagram que puso su primer EP homónimo gratis en su perfil de Bandcamp. Esto con el propósito de ayudarte a pasar un mejor rato durante la cuarentena. La agrupación también hace mención de la desigualdad de oportunidades que se vive en el país, la cual ha salido a flote en estos tiempos de crisis donde algunas personas no pueden darse el lujo de quedarse en casa.

 

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Lo único que tienes que hacer si quieres darle a tus oídos una gran dosis de doom y sludge mexicano es entrar a este enlace y cliquear en "Buy Digital Album". Se encuentra en la modalidad Name your price, lo cual significa que tú eliges si pagas algo por él o lo adquieres de forma gratuita.

Desollado está conformado de cinco excelentes y pesados tracks llenos de voces guturales, guitarrazos explosivos y un juego espectacular entre batería y bajo. Todas las canciones fueron grabadas en una toma. No pierdas esta increíble oportunidad de escuchar la maestría de la banda capitalina y #QuédateEnCasa disfrutando de este EP.

TOKiMONSTA — Oasis nocturno

Un prisma musical en medio del silencio.

A Oasis nocturno hay escucharlo varias veces y en distintos estados de ánimo. Si bien esto se hace con cualquier disco, hay unos que ya no ofrecen mucho y otros que parecen interminables; así, poco a poco se abren otras perspectivas y se encuentran detalles musicales que antes pasaron desapercibidos. Esto para sorprendernos de buena manera. Y por momentos es lo que logra este material compuesto por 12 temas. 

Este disco es un prisma con muchos beats en medio del silencio. En cada canción se esconden distintas caras sonoras que lo van complementando conforme avanzan los minutos. 

El más reciente álbum de la productora TOKiMONSTA, parte de una canción con tintes pop cien por ciento atmosféricos, donde la también DJ decide lucir su talento en la canción de apertura: “Love That Never”, antes de presentar una gama de géneros logrados con otros colaboradores.  

Y ya en el segundo tema: “One Day”, nos estamos regocijando con la excelente entrega gracias a la fusión de talentos y las voces de Bibi Bourelly y Jean Deaux. La letra, quizá de las más personales del disco, habla de recordar el pasado y verlo desde una situación gloriosa, sin que esto no evite sentir algo de dolor 

“Get Me Some” tiene un esqueleto jazz bop que se pulveriza para dar paso a un estilo más R&B. Y aquí es cuando se devela toda la mágica intensión de TOKiMONSTA: la búsqueda de un disco lleno de dinamismo; de ritmos esparcidos y canciones que cambian de velocidad y cambian de texturas una y otra vez. 

Tal como se muestra desde el inicio éste es un álbum con toda la intención de ser una máxima declaración de libertad creativa. Aunque no se logra en su totalidad, claro que se agradece la intención. 

Oasis nocturno por momentos suena bastante bien logrado, en su centro; pero la mayoría de las veces no logra cuajar la faena musical completa. Las canciones (más cuando la artista va sola) dan la sensación de estar inconclusas. Queda la impresión de que las piezas no embonan ni sutilmente. Como si toda esa fuerza creativa dispersa perdiera energía entre tantos puntos que quiere expresar.   

A la placa la rigen dos fuerzas: una cuando las canciones son en su totalidad de TOKiMONSTA, como “Renter’s Anthem”, donde funk y electro se funden; y por otro lado están los temas que surgen cuando el genio de la productora se mezcla con el de otros, por ejemplo: “Fried for the Night”, donde Earthgang, sus invitados, lucen en su máximo esplendor. Una canción muy arriba llena de hip hop y diversión en todos los aspectos, incluso en la letra. Seguramente de las mejores.

Así, en este disco encontramos alguna joya que se revela después de escuchar varias veces lo mismo. No hay un hilo conductor definido que teja la secuencia de canciones, no tendría por qué existir, claro está; pero si no existe tampoco que haga falta su existencia, como aquí sucede. 

Esto se muestra con más fuerza a partir de “Come and Go”, octava canción de Oasis nocturno, donde la tranquilidad llega en una composición muy R&B. Después de ahí queda la sensación de que sobran cuatro canciones. Éstas ya no van hacia algún lado, tampoco se quedan para construir. Aunque la décimo segunda tiene algo distinto al resto: una atmósfera de intraquilidad, misteriosa, que incluso llega a rozar lo tétrico. Y esto resulta positivo para el disco, sin embargo llega tarde porque después de ahí todo ha finalizado.

Entrevista con Cocó Cecé

Sonidos que penetrarán en lo más profundo de nuestro sistema límbico, es lo que Cocó Cecé presentará en su primer material discográfico.

Hace poco más de un año que Cocó Cecé se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional, para después tomar un descanso en el mundo de la música. Después de su ausencia, hace menos de un mes la cantautora anunció su regreso por completo a la música con su primer material de larga duración.

Cocó pasó por una serie de procesos que la llevaron a entender porqué las personas nos sentimos felices, tristes, emocionados, enojados en determinados puntos de nuestra vida y  porqué es totalmente natural y normal experimentar estas emociones sin motivo alguno. Hace pocos días, una tarde de marzo tuve la oportunidad de charlar con ella por teléfono. Y, aunque el contacto visual entre Cassandra y yo fue inexistente, el ambiente de nuestra conversación se tornó ameno y agradable desde el inicio de la charla.

Los dos lados del sistema límbico.

La intérprete de "Para dos" optó por tomarse un tiempo fuera de los escenarios y la música, pues a finales de  2018 estaba pasando por un momento sumamente complicado en su vida personal. Sin embargo, de no ser por esa situación Cocó no hubiera compuesto su nuevo material de estudio, el cual se inspira en el sistema límbico.

La compositora desechó todo el material que había estado trabajando antes de su espectáculo en el Lunario del Auditorio Nacional, ya que no era lo que ella quería expresar con sus seguidores y mucho menos sentía que lo expresado saliera desde su interior.

"Todo ese año, dentro de mi depresión y mi reconstrucción personal quería yo entender porqué me sentía tan triste cuando terminé una relación tan larga o porqué a veces me sentía muy feliz o de repente muy triste" dijo Cocó a Indie Rocks!

El nuevo material de Cocó Cecé estará repleto de sonidos y elementos que nos harán descubrir los rincones de nuestro cerebro. Constará de dos partes, lado A y lado B. La compositora espera que el lado A del álbum vea la luz a finales de este año. Lleno de energías vibrantes y explosiones sensoriales el álbum contará con una gran variedad de ritmos y elementos.

El lado A es más producido, más alegre. Y el lado B va a ser más orgánico, porque se sigue trabajando el lado B. Se está pensando que sea más orquestal, que sea totalmente la parte contraria del lado A".

La compositora plasma en su nuevo material todas las emociones creadas por el sistema límbico, ya que considera que es un sistema de suma importancia. Pues conociéndolo un poco más todos podríamos mejorar nuestras emociones y darles la prioridad que se merecen.

Zona Rosa, un lugar fundamental en la vida de Cocó.

Para el lanzamiento de su nuevo single "Tamaño Nuclear", Cocó Cecé presentó un video filmado en Zona Rosa, uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México. Para el desarrollo del clip, la compositora visitó lugares que marcaron su vida, como lo es la calle de Génova, la glorieta de Insurgentes y por qué no Daddy Club.

"Zona Rosa siempre ha sido parte de mi vida de muchas maneras. Tanto de éxitos, tanto de tristezas, o sea me he puesto también a llorar ahí en la misma glorieta de Insurgentes".

Además, es un homenaje a sus mejores amigos, pertenecientes a la comunidad LGBT+, pues siempre han estado con ella hasta en los momentos más difíciles. "Se me hizo importante el plasmar en una canción el cómo me hacen sentir cuando estoy triste. O cómo ellos agarran fuerza a veces de lo más feo para poder hacer un relámpago."

Conforme avanzaba la plática, Cocó se abría más y comentaba a Indie Rocks! de forma más íntima cómo la música y sus amigos son vitales en su vida, y que más allá de ser compositora es una ser humano que experimenta cosas buenas y malas y aprende de ellas. Así como también experimentar cosas que suceden día con día en este punto específico de la ciudad. Como quedarse sin pila y llamar de un teléfono público, dormir mientras esperas a que abran el metro después de una noche desenfrenada de fiesta o llorar en la glorieta de Insurgentes.

No conozco a nadie que no se haya puesto mal en Zona Rosa", dijo Cocó entre risas

Poco antes de despedirnos, Cassandra declaró a Indie Rocks! lo emocionada que espera volver a los escenarios a inicios de 2021, a nivel nacional e internacional por algunos países latinos. Añadiendo que espera que los siguientes shows sean una experiencia completa en todos los sentidos para que los asistentes "literal entren en su cabeza".

Sin duda alguna, Cocó Cecé tuvo que pasar por momentos sumamente difíciles para entender el por qué de las cosas y las emociones, para finalmente encontrar esa paz y felicidad que había estado buscando. Ella es el claro ejemplo de que las cosas malas no son para siempre y si te esmeras en estar bien... Lo lograrás con trabajo y dedicación.

El Chopo suspende actividades por primera vez en 39 años

El Tianguis Cultural del Chopo se suspenderá hasta nuevo aviso por el Coronavirus.

Por primera vez en 39 años el Tianguis Cultural del Chopo no se llevará a cabo. Esto para atender las disposiciones implementadas por el gobierno en cuanto a la campaña #QuédateEnCasa para evitar la propagación del virus Covid-19.

El famoso Tianguis Cultural del Chopo es uno de los más importantes centros de reunión para los amantes de la música dentro de la capital. Especialmente del rock, punk y metal. Cada sábado desde su creación en 1980, cientos de melómanos acuden a la colonia Buenavista de 11:30 a 17:00 H para ser parte de esta comunidad. En el tianguis puedes encontrar playeras de tus grupos favoritos, discos, vinilos, libros y demás productos relacionados con la contracultura.

Esta será la primera vez que el bazar del Chopo suspende sus actividades de forma indefinida. A partir del sábado 4 de abril, los puestos que le dan vida a la calle Juan Aldama de la Ciudad de México no estarán. Sin duda es una noticia que sorprende a más de uno, pero recordemos que esta medida se realiza por el bien de todos.

La pandemia de Coronavirus también ha obligado a varios artistas a cancelar sus conciertos alrededor del mundo. La industria musical está viéndose afectada debido a los impedimentos que ocasiona la situación, sin embargo, han surgido algunas iniciativas que buscan ayudar a los profesionales de la música a salir adelante. Vivimos una época difícil, no obstante, solo siguiendo estas medidas de seguridad podremos aplanar la curva de contagios y retomar nuestras vidas normales. En Indie Rocks! nos unimos al llamado y te pedimos, por favor, #QuédateEnCasa.

 

Verftet, un festival que llegará hasta tu hogar

Verftet el nuevo festival virtual, creado para que lo disfrutes desde la comodidad de tu casa.

La industria musical está haciendo todo lo que está en sus manos por evitar que la contingencia que vivimos tanto consumidores como creativos, nos desprenda de aquello que amamos por sobre todas las cosas y que nos hace sentir tan vivos, la música.

Es por esta razón que un grupo de personas que comprenden a la perfección la frustración que estamos experimentando con tantos festivales y conciertos cancelados, crean Verftet Online Music Festival; una experiencia virtual noruega que buscará transmitir a través de tu pantalla, toda la energía que sientes al asistir a estos eventos.

Los conciertos se grabarán en USF Verftet sin audiencia para prevenir la propagación del virus COVID-19 y mientras estos estén llevándose a cabo, será posible hacer donativos para dicho evento.Todos los artistas y el personal que son parte de Verftet recibirán una compensación económica. Los donativos irán directamente a ellos y ayudarán a expandir el repertorio del festival.

Entre los artistas que conforman este festival, están Kakkmaddafakka, Boy Pablo y Datarock, por nombrar solo algunos. Puedes checar el cartel completo aquí abajo.

Verftet_Cartel

El evento durará 3 días. Comienza el día de hoy y finalizará el 5 de abril.Todas las transmisiones de los conciertos para México se harán a la 1 pm. Si deseas formar parte de esta experiencia ingresa esta página.

Yaeji lanza 'WHAT WE DREW 우리가 그려왔던'

Después del lanzamiento de sus EPs, Yaeji y EP2, Yaeji está de regreso con más música. 

Yaeji, la DJ, y productora de música electrónica, acaba de lanzar a través de XL Recordings su nuevo mixtape, el cual lleva por nombre WHAT WE DREW 우리가 그려왔던. Yaeji produjo en su totalidad este mixtape, un proyecto que según asegura la artista, le llevó bastante tiempo. 

En esta producción podemos apreciar distintos géneros musicales que fueron de inspiración para la cantante durante su proceso de creación, tales como: hip hop, R&B y el indie rock coreano, logrando una interesante propuesta musical para los amantes de la música electrónica. En cuanto a las letras de las canciones, Yaeji procuró escribir acerca de su vida. Cada canción nos presenta un poco de sus vivencias en la adolescencia.

WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 fue grabado su estudio de Brooklyn, y cuenta con invitados muy especiales, entre ellos destacan el DJ y productor YonYon, Victoria Sin, Shy One, Nappy Nina, Sweet Pea, y Lil Fayo. Colaboraciones que enriquecen a la producción musical. 

Para celebrar dicho lanzamiento, la artista ha decidido realizar una transmisión en directo, invitando a sus fans a unirse al Drawing With Yaeji. Esta se realizará en su canal oficial de Twitch este viernes 3 de abril a partir de las 10H (hora del centro de México).

Yaeji se encontraba trabajando en la gira para dar promoción a este trabajo, la cual debido a las circunstancias actuales del COVID-19 se ha visto pospuesta, aunque aún no se pierden las esperanzas de que se vuelvan a agendar muy pronto. Para más información sobre las nuevas fechas, quédate al pendiente de las redes sociales de la artista.

Te compartimos a continuación WHAT WE DREW 우리가 그려왔던. Da play y disfruta de esta interesante propuesta musical que tiene preparada para ti:

 

"Olympik", la nueva canción de Ed O'Brien

Este es el tercer sencillo del álbum Earth de Ed O'Brien.

Ed O'Brien, guitarrista de Radiohead, está trabajando en su primer disco como solista por lo que ha comenzado a adelantar algunos tracks que conformarán este interesante proyecto. A lo largo de estas semanas hemos escuchado temas como “Brasil”, “Shangri-La”, cada uno de ellos con un estilo en particular. Sin embargo hoy, el músico nos sorprende con "Olympik", un agradable single que viene acompañado de un hipnótico visual.

Este tema, fue escrito por O’Brien y coproducido por Flood, quien ha trabajado con bandas como U2 y Depeche Mode, y por Catherine Marks reconocida por su trabajo con bandas como Foals, The Killers, y Local Natives. La singularidad de “Olympik” viene acompañada de un trabajo bien cuidado de parte de Omar Hakim en la batería y Nathan East en el bajo. La voz, aunque no es el elemento principal del tema, también sobresale. 

Acompañado del lanzamiento del sencillo, viene un metraje. Un montaje rápido de distintas situaciones que se ven en la ciudad: los edificios, el metro, la gente apurada transitando por las calle y llegando al mismo punto; así durante ocho minutos. Este tema nos hace sentirnos en nuestra vida cotidiana, aunque en la letra el vocalista anhela que un caleidoscopio sacuda todo lo que estamos viviendo. Da play a continuación para ver el video de “Olympik”:

Earth el nuevo disco de Ed O'Brien, estará disponible el próximo 17 de abril a través de Capitol Records. Si estás interesado, puedes preordenarlo en el siguiente enlace. Recuerda que este proyecto es por y para el planeta Tierra, estamos viviendo tiempos difíciles y la música es lo único que nos reconforta. 

El músico compartió al respecto: "Gracias a todos los increíbles músicos que me ayudaron a mí y a las personas que lo armaron en el estudio.. fue un viaje adecuado llegar hasta aquí...".

Win Butler comparte un teaser de su nueva canción

¿Se aproxima el regreso de Arcade Fire? o ¿Qué significa el nuevo adelanto de Win Butler?

El músico estadounidense Win Butler, líder de la banda Arcade Fire, intrigó a sus fanáticos después de que subiera a sus historias de Instagram un teaser de una nueva canción.

El video que tan solo duraba ocho segundos, bastó para causar un revuelo en redes sociales. Los seguidores inmediatamente empezaron a asegurar que se aproxima música nueva; aunque no se sabe con seguridad si esta nueva canción será el próximo sencillo de la banda, o de algún proyecto externo de Butler. En en el video únicamente se alcanza a apreciar un par de cintas con la música de fondo, sin más detalles.

En la historia, se podían escuchar algunos acordes de guitarra acústica sin voz, acompañados de una breve descripción: "A veces toma 20 años escribir una canción”. Actualmente el video ya no está disponible en las redes sociales del cantante. Sin embargo, los fanáticos en Reddit compartieron la grabación de pantalla del mismo, la cual podrás ver a continuación:

Saw someone ask if you could listen to Wins story without an instagram account so whoever asked here ya go from arcadefire

Recordemos que hace casi tres años que Arcade Fire lanzó su último álbum de estudio Everything Now, y desde entonces no se han dado señales de nuevos proyectos. Únicamente hemos visto a la agrupación en pequeñas apariciones como en Kanaval Ball de Nueva Orleans, el pasado febrero; aún cuando Butler había comunicado que por el momento, "la banda no planeaba hacer una gira en un futuro cercano".

¿Será el tan esperado regreso de Arcade Fire? No lo sabemos aún, pero les recomendamos que se queden al pendiente aquí en Indie Rocks! para más información. 

Fender lanza una nueva Stratocaster con Tom Morello

Ya podrás acceder a una de las guitarras más importantes de los últimos tiempos, la Soul Power de Tom Morello.

La legendaria guitarra Soul Power de Tom Morello ha sido relanzada por Fender y puesta a la venta. Esta nueva edición contiene especificaciones realizadas por el mismo artista, para que los entusiastas músicos se acerquen a su sonido enigmático.

Este modelo de guitarra fue utilizado por Tom durante su etapa con Audioslave, canciones como "Like a Stone" o "Be Yourself" fueron ejecutadas con ella. La Soul Power es parte de la colección Designer Strat Morello y fue lanzada en los años 90.

Esta edición forma parte de la colección Artist Signature Series, la cual honra a músicos icónicos a través de la progresión del producto y la narración de historias, creando instrumentos inspirados en las especificaciones únicas de los mejores guitarristas y bajistas del mundo", mencionó Fender.

Su costo por el momento es de 1,200 Euros, equivalente a $32,000 pesos mexicanos, puedes comprarla dando clic aquí. Mira al guitarrista hablando de los detalles de esta guitarra a continuación.

La Soul Power tiene un cuerpo de losa de aliso con cuello de alce en forma de "C" y un tremolo de bloqueo Floyd Rose empotrado. Contiene pastillas Humbucker de puente Seymor Duncan Hot Rails y dos pastillas Fender Noiseless en el cuello y la posición media. Esto genera un sonido potente, preciso y limpio para interactuar con pedales de efecto. Además presenta un protector cromado y un interruptor de palanca, herramientas que usa Tom en estudio y en vivo.

Este modelo es limitado, así que te recomendamos adquirirla en el menor tiempo posible.