Nick Cave versiona “Cosmic Dancer” de T. Rex

Esta versión de Nick Cave estará incluida en AngelHeaded Hipster, el álbum tributo a T. Rex.

La leyenda del rock de Londres, T. Rex ha inspirado a lo largo de los años a los músicos que se encuentran prevaleciendo hoy en la industria musical. Con motivo de seguir honrando su memoria, antes de morir, Hal Willner, el productor estadounidense, trabajó en un álbum tributo que tituló: AngelHeaded Hipster. 

En este álbum colaborativo, podemos encontrar artistas de la talla de: Nick Cave, Joan Jett, Devendra Banhart, U2, Elton John, Father John Misty, Emily Haines, y muchos otros más. Dentro de los temas en elección podremos escuchar un clásico de T. Rex como “Cosmic Dancer” el cual, han liberado como primera entrega esta mañana. Te compartimos a continuación este tema interpretado por Nick Cave y disfruta del video dirigido por Ethan Silverman:

Este proyecto fue grabado en diferentes sesiones, en distintas ciudades el mundo como: Nueva York, Los Ángeles, Londres, París, entre otras. Sobre el LP, Rachel Fox, supervisora de producción, comentó en un comunicado de prensa que el título del álbum hace una referencia al poema Howl de Allen Ginsberg.

Hal tenía una visión única de la música de Marc Bolan, y trabajar en AngelHeaded Hipster le trajo una gran alegría. Hal, que se refirió a este álbum como su 'Álbum Blanco', estaba ansioso por que todos escucharan estas hermosas canciones y empezaran a pensar en Bolan y T. Rex de nuevo", expresó Fox.

Con motivo de que a finales de año T. Rex será incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y para conmemorar un aniversario más del fallecimiento de Bolan, AngelHeaded Hipster saldrá a la venta el próximo 4 de septiembre a través de BMG. Si estás interesado en ordenarlo ya puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace

AngelHeaded Hipster: The Songs of Marc Bolan and T.Rex

Disc 1:
01. “Children Of The Revolution”Kesha
02. “Cosmic Dancer”Nick Cave
03. “Jeepster”Joan Jett
04. “Scenescof”Devendra Banhart
05. “Life’s A Gas”Lucinda Williams
06. “Solid Gold, Easy Action”Peaches
07. “Dawn Storm”BØRNS
08. “Hippy Gumbo”Beth Orton
09. “I Love To Boogie”King Khan
10. “Beltane Walk”Gaby Moreno
11. “Bang A Gong (Get It On)”U2 feat. Elton John
12. “Diamond Meadows”John Cameron Mitchell
13. “Ballrooms Of Mars”Emily Haines

Disc 2:
01. “Main Man”Father John Misty
02. “Rock On”Perry Farrell
03. “The Street and Babe Shadow”Elysian Fields
04. “The Leopards”Gavin Friday
05. “Metal Guru”Nena
06. “Teenage Dream”Marc Almond
07. “Organ Blues”Helga Davis
08. “Planet Queen”Todd Rundgren
09. “Great Horse”Jessie Harris
10. “Mambo Sun”Sean Lennon and Charlotte Kemp Muhl
11. “Pilgrim’s Tale”Victoria Williams with Julian Lennon
12. “Bang A Gong (Get It On) Reprise” David Johansen
13. “She Was Born To Be My Unicorn / Ride A White Swan”Maria McKee

Entrevista con Michelle Blades

Michelle Blades: De un nuevo EP, Covid-19,  perreo y Víctor Jara.

Panameña/mexicana, creció en Estados Unidos, radica en Francia y de cuna salsera, Michelle Blades sigue con su viaje musical, esta vez con un nuevo EP, que nos enseña que ese viaje consiste en muchos pequeños, que cada álbum es una apuesta y un camino diferente.

En medio de una pandemia y encerrada en un estudio de grabación en las afueras de París y con la incertidumbre de haber contraído Covid-19, la artista anunció la salida de su nuevo EP, Nombrar las cosas

“Me tocó el virus, me enfermé aunque no fue muy grave y creo que ya me curé, pasé por una etapa de ansiedad horrible donde no hacía nada más que deprimirme y tener miedo. Después adopté modos más sanos, haciendo ejercicio, cuidando plantitas, escribiendo y leyendo, en el estudio estoy rodeada de instrumentos entonces aprovecho, trató de no ver la noticias porque eso me tumba”.

El proceso para llegar a este nuevo material llevó un par de años y es que escribir en español es para Michelle un reto. “Grabé cuatro canciones en el 2018 en México, escribí por primera vez en mi idioma materno, pero esperé, saqué Visitor (su último disco) y lo defendí pero me arrepentí un día, y me puse a escribir en español de nuevo, grabé otras tes canciones en Francia, un cóctel de mis dos hogares y dije, ahora sí tengo buen material”.

La cantautora también explicó que tiene un severo espíritu autocrítico y qué tal vez en un tiempo se cuestione este trabajo pero también está segura que es un gran paso  y que se tenía que dar. 

En este EP viene un cover a Víctor Jara, la canción, “Lo único que tengo”, al cuestionarle sobre lo que significa para ella este personaje, suspiró profundo y expresó.  

Vitor Jara representa la resistencia, la honestidad, es un ejemplo de humanidad, luchó por los que no tienen voz, perdió su vida de manera horrible y muy temprano. No recuerdo cuándo lo descubrí, pero cuando eso pasó, cambió mi vida, escuchar toda su obra, ver documentales, su lucha indígena, comunista, me fascina”. 

“Mota o Perreo” es el primer sencillo que ya podemos escuchar y que presume un psicodélico video, y sí, el perreo es parte de la vida de la cantante. “Yo crecí en Miami, en la escuela desde muy joven teníamos dance partys y bailábamos y perreabamos con reguetón también con Miami booty bass, es una parte cultural de quién soy, ritmos originarios de muchos países con muchos acentos, nos juntábamos solo a bailar de la manera más visceral y básica”.

Respecto a que los ritmos latinos llevan rato invadiendo el mundo, explicó. “Está muy chido, la música hispanohablante ha tomado tanta relevancia, ver a artistas como Drake o Madonna, los grandes que cantan en inglés y que tienen su carrera hecha, ver que se tienen que adaptar y tienen que  cantar en español para ser parte de esa ola, ahí sabes que estamos en una nuevo etapa de lo que define la música pop, ya estamos encima”. 

Sobre sus expectativas respecto a su nuevo trabajo Michelle Blades la tiene clara. “Tener expectativas es prepararse para la decepción, solo quiero sacar canciones  y continuar mi existencia, tocarlas, hacer videos y ofrecer otros ensayos de estilo y de identidad transformadas en sonido”, finalizó la cantante. 

El próximo 5 de junio Nombrar las cosas estará al alcance de todos.

 

The Orb — Abolition of the Royal Familia

Descaro, crítica y controversia: Abolition of the Royal Familia de The Orb.

Después de días de incertidumbre, rutinas detenidas y socialización acartonada, parece que el mundo se detiene, ya nos falta impulso; ahora, hemos apreciado las rutinas, hemos agradecido las fiestas en las que amanecimos hablando, los viajes alocados que hicimos y sabemos que queda mucho por vivir. Algunos tenemos miedo del cambio, de la incertidumbre y la música se ha parado, aunque aún fluye… irónico y contraproducente; aún en días de encierro social, salió Abolition of the Royal Familia, el álbum No. 17 de la banda inglesa The Orb, que comenzara en los años 80 con música electrónica de ambiente, cuyo estilo no ha cambiado mucho en estas tres décadas.

Con este nuevo disco, el dúo londinense permanece en su zona de confort y continúa con electrónica de ambiente, ahora con humor, ironía en sus letras y crítica política, sobre todo a la monarquía en tierras británicas desde hace muchos siglos. La primera canción es “Daze”, que es pausada y muy rítmica, aunque bastante breve; en “House of Narcotics”, la crítica a la política de su país comienza y se dice que el título alude a la casa de la Familia Real Inglesa, pues es bien sabido en Europa que hacían intercambio de opio en los siglos XVII y XVIII, un título osado.

Una introducción sobre el universo y los hoyos negros, música de suspenso y un beat monótono hacen a “Hawk Kings” una de las más atractivas; “Honey Moonies”, asegura el dueto, es el lavado de coco, es el mundo color de rosa, lo ideal, en donde las expectativas sí se cumplen; “Pervitin” era un tipo de Crystal Meth que se les daba a los soldados alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y es psicodélico, con prosa en francés con música expectante. “Afros, Afghans and Angels” es un interludio de seis minutos, con la introducción de un programa de radio y música relajante que da la transición a “Shape Shifters”, tiene jazz en el saxo al inicio, vuelve a la calma y luego la sensualidad, un poco de nostalgia y después la ópera, un mezzosoprano y volamos la mente con reggae, esta canción de 11 minutos tiene de todo. 

“The Queen of Hearts” es una canción plana, de aumentar la adrenalina y eso hace que el ánimo suba; “The Weekend It Rained Forever” tiene piano y el ritmo en espera, como el de una montaña rusa, pero la espera es en vano y el cambio de ritmo nunca llega, es un track para reflexionar, acostado y mirando las estrellas, casi un viaje astral. La canción que cierra es “Slave Till U Die No Matter What U Buy”, que parece una profecía un tanto irónica por Jello Biafra, que habla de los tiempos en que vivimos y habla de los derechos constitucionales suspendidos en América; recordamos que el disco fue lanzado el 27 de marzo, durante los días críticos de la pandemia en el mundo.

Abolition of the Royal Familia no es osado ni experimental; después de casi 30 años y 17 discos ya, la banda no apunta al nuevo público, se basa en los fans que ya tienen; la curiosidad de este disco es que causó controversia la voz que The Orb quiso incluir con la voz del príncipe Carlos, que no fue autorizada. La portada de disco evoca a los errores que tanto el imperio británico moderno ha cometido, así como la crítica política a EEUU, que han monopolizado varios aspectos del mundo, crítica política con humor bizarro y ritmo para bailar y reflexionar.

Chicano Batman — Invisible People

Invisible People: Chicano Batman o cómo ser varias bandas al mismo tiempo.

Desde que Chicano Batman irrumpió en el panorama musical, la audiencia y la prensa especializada, en uno de esos hábitos cada vez más confusos, emplearon todos sus esfuerzos para intentar describir a qué sonaban; entonces, los motes tradicionales no funcionaron y vinieron las mezclas improbables: soul tropical, huaracha psicodélica, R&B con flautas andinas, Jazz cumbianchero y un etcétera que a cada reseña se ponía más y más excéntrico. Curiosamente, Chicano Batman sí suena a todo eso, porque su virtud está precisamente en la anomalía. 

A tres años de Freedom Is Free -el disco que los llevó a latitudes como el show de Conan O'Brien y a pisar festivales del todo el mundo- regresan para explorar una etapa más contemporánea y concisa de sí mismos a través de Invisible People, su cuarta producción de larga duración. 

Después de construir una identidad artística fundamentada  en los sonidos Motown y las influencias extraídas de su vínculo con América Latina, para Invisible People, Eduardo Arenas, Carlos Árevalo, Bardo Martínez y Gabriel Villa, priorizan las guitarras estridentes y sacuden las teclas de un órgano más violento que en otras canciones de su repertorio. 

Sin querer queriendo, esta placa es un revulsivo para la cuarentena desquiciante producto de la pandemia: al primer minuto de "Color My Life", el primer track del álbum, Chicano Batman ya advierte un disco entretenido de smoothie rock que conjuga las estructuras corales de la escena indie anglosajona de 2013 y eso que hubiera pasado entre Norte y Río Salvaje de Little Jesus; o sea: un disco que abraza nuestras mentes al borde del colapso. 

Con el paso de canciones como "Manuel’s Story" o "Bella", llega también la posibilidad de transportarnos a las playas de Santa Monica en California para bailar como si estuviésemos en la cornisa de los muelles. Líricamente, Bardo Martínez, en su posición de pluma principal de la banda, moldea relatos a partir de libros que ha leído, sus parejas, las fallas en el amor y aquellas peripecias de gira. 

Si bien Invisible People no ofrece una conceptualización demasiado compleja, su ejecución exhibe la madurez de los integrantes para elegir con sabiduría los arreglos de un trabajo entretenido de principio a fin... Disco que, además, ratifica a ese nicho de artistas latinos radicados en Estados Unidos como uno de los sectores más prolíficos de los últimos años.

The Libertines compartirá material exclusivo por cuarentena

Canciones, videos y demás contenido exclusivo será compartido por The Libertines durante el confinamiento.

A través de sus redes sociales, The Libertines ha anunciado que en las próximas semanas se encargará de compartir contenido exclusivo. Esto para entretener a sus fans durante la etapa de cuarentena y motivarlos a quedarse en casa.

De hecho la agrupación compartió recientemente la primer entrega de este material, que es la canción "7 Deadly Frenchman (Legs 11 Demo)".

Solo algunos fans de la banda podrán recordar que este track se encontraba en la edición para la importación japonesa de Don't Look Back Into The Sun. Además esta rareza se había presentado como "7 Deadly Sins" y Carl Barât le había hecho distintos arreglos al tema.

Disfruta de la primer edición de este tema con un footage de imágenes de Pete y Carl a continuación.

Será en los próximos días que The Libertines comparta más videos y contenido exclusivo. Te invitamos a seguirlos en sus redes sociales, ya que ahí compartirán todo su contenido.

Los integrantes de la banda han estado participando de distintas formas para apoyar al personal médico de su país. Ya sea colaborando con otros músicos o agradeciendo constantemente en sus perfiles de Twitter.

Los mejores momentos del Corona Capital en un livestream

Tras celebrar 10 ediciones y siguiendo con la iniciativa #QuédateEnCasa, Corona Capital dará un "Capítulo Especial" para hablar de su historia.

A través de sus redes sociales Corona Capital ha anunciado que en los próximos fines de semana hará una serie de livestreams especiales. Estos servirán para hablar con artistas, periodistas musicales y demás personajes que han sido parte de la historia del festival.

También ha anunciado que para poder disfrutar de este "Capitulo Especial" lo único que tendrás que hacer será conectarte en sus redes sociales. Esto será el próximo 2, 9 y 16 de mayo a las 21;00 H. Las primeras dos ediciones tendrán a distintos hosts, como son Leo Arriaga, Leonora Milán, Javier Aceves, Antonio Espinosa e Ileana Rodriguez.

Ellos se encargarán de hablar en la primer entrega del legado del festival en sus 10 ediciones. Para el segundo capítulo la agenda se volcará hacia la pasada edición. También se ha comentado que para el último episodio habrán invitados que tocarían en la edición 2020 de Guadalajara.

Como festival, siempre hemos ido más allá, desafiando todos los límites para brindar experiencias increíbles que demuestran que la música es el lenguaje universal por excelencia, es por eso por lo que hoy, el Corona Capital se reinventa y apuesta por un nuevo formato digital, con la finalidad ofrecer entretenimiento a los mexicanos en un momento de distanciamiento social, celebrando y compartiendo con ellos la grandeza de la música”, comentó su Co-fundador Armando Calvillo.

Sabemos que la falta de conciertos se ha vuelto complicada para muchos. Así que la intención de Corona Capital es apoyarte para que te quedes en casa con sus trasmisiones en sus redes sociales.

Mexican Summer lanza nueva serie de singles benéficos

Looking Glass es el nombre de la nueva serie con la que Mexican Summer espera ayudar a artistas durante la cuarentena.

El sello discográfico neoyorquino Mexican Summer ha comenzado a publicar una serie de singles con motivos benéficos. Esto a través de su perfil de Bandcamp, donde podremos conocer a los artistas que poco a poco se sumarán a la causa.

Es de esta manera que Looking Glass publicará canciones a precios accesibles para que las personas accedan a ellos. Las ganancias recabadas se destinarán a organizaciones que apoyan a artistas durante estos tiempos de pandémia.

Al momento se han estrenado algunos singles. El primero es de Connan Mockasin y se llama "I Want Troll With You", este tuvo la colaboración del vocalista de MGMT, Andrew VanWyngarden. Este tema cuenta con una gran calidad de producción, muy al estilo de Mexican Summer. Su costo es de un dólar más lo que desees donar, te invitamos a darle play a continuación.

El segundo single le pertenece al artista brasileño Sessa, el cual presenta la canción "Sereia Sentimental". Este es un tema acústico y con un ritmo muy suave. Escúchalo a continuación.

El tercer single “Iron Worrier” de Ariel Pink, una canción que había tocado previamente en un programa de radio el año pasado.

En los próximos días se publicarán más canciones como parte de Looking Glass. Los artistas confirmados del sello para colaborar con esta serie son Angel Bat DawidJulie Byrne y Photay, este último estrenará su canción el 29 de abril. Además de estos artistas, algunos otros se irán confirmando durante los próximos días.

Dale seguimiento a toda la serie en su perfil oficial.

"Worm In Heaven", la nueva canción de Protomartyr

El nuevo single de Protomartyr te recordará lo difícil que es despedirse de alguien.

Recientemente la agrupación de Michigan, Protomartyr, ha compartido el segundo corte de lo que será su disco Ultimate Success Today. Este lleva por nombre "Worm In Heaven" y sigue la línea del anterior single "Processed By The Toys", el cual salió a principios de año.

"Worm In Heaven" es una canción con un inicio tranquilo, que poco a poco se va llenando de drama y melancolía con los arreglos de guitarra y teclado que propone la agrupación. Además los juegos de voces y el bajo son esenciales para ese crecimiento.

Este tema habla sobre las despedidas y lo complicado que es afrontarlas. Aborda lo difícil que es enunciar esas últimas palabras pero también lo necesario que es hacer esto para seguir adelante.

En el video musical podemos ver una serie de grabaciones en stop motion dirigidas por Trevor Naud, quien creó  "Una especie de cámara de ensueño que ha atraído a su creador a un estado de aislamiento casi constante". Te invitamos a ver este video a continuación.

El próximo disco de Protomartyr ha sido pospuesto, por lo que podremos disfrutar Ultimate Success Today hasta el 19 de julio.

Pre-ordena Ultimate Success Today dando clic aquí.

Mykki Blanco estrena canción con Devendra Banhart

Una colaboración esperada por Mykki Blanco.

Hoy, el rapero estadounidense queer Mykki Blanco sorprendió con una nueva canción, después de haber lanzado "Patriarchy Ain't The End Of Me" a inicios de este mes (solo en SoundCloud); el cantante ha estado estático en los últimos años, parece que este año podremos ver más material que ha estado trabajando durante este tiempo. El año pasado pudimos escuchar "Lucky", después de casi tres años ausente de los escenarios.

"You Will Find It" es la colaboración con Devendra Banhart, que se dio tras la coincidencia de ambos artistas en festivales europeos de música, y ahora fue el momento de 'tener el círculo completo', así que no dudó en pedirlo. "Quería hacer una canción con uno de mis héroes, así como lo hice hace unos años con Kathleen Hanna. Puedo decir mucho del track, pues tiene una cápsula de buena vibra; necesitaba liberarla ahora sin esperar y que esa vibra positiva que la canción tiene se sintiera ahora, en estos momentos llenos de ansiedad y zozobra, se siente como la iluminación al corazón durante el ruido actual".

La canción estaba pensada como un interludio con Devendra y lo había comentado con Falty DL, el productor; después de invitarlo, me mandó grabaciones de guitarra y voz solo unos días posteriores y al final, decidimos que fuera toda una canción. Banhart no solo canta en el disco, sino que interpreta; no es solo la colaboración, él está en la sangre de 'You Will FInd It', es parte de la composición".

Dale play a continuación:

Conoce al supergrupo, Chaz Chance & The Prophets

Chaz Chance & The Prophets es un supergrupo integrado por miembros de The Smiths, Supergrass, Suede y Roxy Music.

El editor audiovisual, Johnny Daukes, compartió mediante su cuenta de Twitter videos en los que podemos apreciar al supergrupo Chaz Chance & the Prophets. Está conformado por Daukes, Gaz Coombes (Supergrass), Mike Joyce (The Smiths), Mat Osman (Suede) y el guitarrista, Phil Manzanera (Roxy Music).

Este grupo marcó la reunión de Joyce Osman, quienes colaboraron previamente en las primeras grabaciones de Suede. Actualmente, Gaz Coombes se encuentra ocupado pues recientemente se reunión con Supergrass Manzanera tocó con Roxy Music durante su introducción al Rock 'N' Roll Hall of Fame 2019. 

La sesión en la que se reunieron tuvo lugar durante 2013, cuando grabaron algunas canciones para un programa de televisión en el estudio Miloco de Londres. Ahora, finalmente podemos disfrutar de cinco canciones, resultado de este supergrupo.

Disfruta de los videos en blanco y negro de "She's A Queen", "Ghost Of A Chance", "So Far Away From Me", "The Mirror Cracked" y "Solid Gold Intention". También puedes escuchar las canciones y una extra titulada "Lady Jane" en el perfil de SoundCloud de Daukes dando click aquí.