Entrevista con Aaron Beckum

La pirámide de Aaron: canciones de reflexión con (hu)amor.

Para algunos, la vida va cuesta abajo, no encuentran la salida y la situación actual les parece un castigo; para otros, la pandemia está siendo una oportunidad para reinventarse, para apreciar las pequeñas cosas y salir de la rutina tan ajetreada que muchos de nosotros teníamos antes de esto. Sea cual sea tu enfoque, disfrútate como solo tú sabes hacerlo; ese fue el mensaje que el artista multifacético Aaron Beckum nos transmitió en una plática reciente sobre su proyecto andante, lanzando su álbum Songs from a Triangle Room, el primero producido formalmente, en colaboración con Jason Lytle (Grandaddy, Band of Horses). Durante esta época insólita de reflexión forzada, hablamos con Aaron sobre este álbum, sus sueños como artista, su carrera multifacética y cómo pasa estos días enclaustrado en California.

“Mis días nunca son normales, más bien diría atípicos; ninguno es igual a otro y trato de hacerlo a propósito, así puedo trabajar en diferentes proyectos. Viajaba mucho y me llegaban ideas y sentimientos distintos que buscaba expresar ya fuera escribiendo, componiendo, creando un filme o tocando en shows. Crecí en diferentes países, así que no siento que encaje en un país en específico y escribo sobre ello, el sentido de pertenencia que no está necesariamente en un lugar. Disfruto mucho hacer música y también he hecho comerciales para Microsoft, Facebook y demás, pero no creo que hacer eso tenga mucho de mi esencia, es algo que hago a veces para pagar las cuentas (ríe). Francamente, hacer cortometrajes es muy personal, es un arte que reúne las cosas que amo, como la música, la escritura, la actuación y la fotografía. En la música, todo lo que hago es poder conectar la tristeza que trae que te rompan el corazón en una manera no tan cursi; busco que mi trabajo venga directo del corazón, sino, se vuelve un comercial de televisión”, bromea el artista.

Aaron Beckum nació en Kansas City y radica actualmente en California, aunque es un trotamundos; él dice amar EEUU y la música country folk americana, género en el que encajaría Songs from a Triangle Room. “El nombre del álbum viene de la canción ‘Whiskey Pyramid’, que habla de estar encerrado en un cuarto triangular (la forma de la pirámide); sin duda, no es literal, habla de estar atrapado en nuestros propios recuerdos y ahogado en la miseria propia, de no ser capaz de abrirse. Las canciones del disco hablan sobre rupturas, empezar de nuevo o terminar algo, pues traté de cerrar ciclos no de manera cuadrada y bromear con ello.; mis canciones favoritas de este álbum, ya que tenía EPs no producidos formalmente, son ‘Mountains’ que nunca había grabado o lanzado, y por supuesto, ‘Whiskey Pyramid’”, nos dijo.

A un amante de la carretera, de los cielos, de otros mundos le es fácil tener mente abierta y perspectiva distinta, y cuando le preguntamos a Aaron Beckum si pudiera viajar en el tiempo, sea al pasado o al futuro, él no dudó en su respuesta. “Sin duda, preferiría ir al futuro, creo que yo mismo he viajado mucho a mi pasado, demasiada depresión; me gustaría ver qué me depara el futuro, en mi carrera, en mi vida, ¡en mi salud! Y me gustaría saber cuándo y cuánto voy a vivir. Pienso que si cambias algo de tu pasado, técnicamente ya no eres quien eres ahora, tal vez me arrepiento no haber viajado tanto como hubiese querido; tengo 38 y ya no me siento tan joven, pero después de todo esto, viajar será una de mis metas y no un arrepentimiento”, expresó animoso.

El proyecto de Aaron es interesante porque trata de inyectar sus cualidades personales al talento que la experiencia le ha dado al multipremiado artista. “Como cantante, hice esto en la sala de mi casa, en un par de fines de semana con la ayuda de Jason y resultó muy íntimo; en lo personal, trato de ser humilde, que lo importante sea realmente importante, como la gente que me rodea, el amor que comparto y el arte que puedo crear con eso. Me gusta reír, no me gusta tomar todo muy serio, me gusta disfrutar y reír en los momentos buenos y malos. Mi carrera se fue dando, solo seguí lo que quería hacer, para mí nunca fue una opción hacer otra cosa; sé que suena fácil, pero si se hace lo que se debe hacer para seguir, en verdad no hay otra opción; era un sueño trabajar con Jason Lytle y se cumplió, creo que ahora pienso en hacer más música, el siguiente álbum con más músicos, poder conectar con la gente a través de esto; seguiré la corriente a donde me lleve, quiero hacer shows en vivo y todas estas metas que tengo sin duda se cumplirían al tocar en un festival, quiero cerrar una fecha en México este año, ya veremos qué pasa”, concluyó el cantante.

Pedropiedra — Aló!

Aló!: El salto de fe del recolector Subercaseaux.

Hace 41 años, en Santiago de Chile, nacía un chico que estaba predestinado a ser compositor, a tomar retazos de cada una de las músicas que le atraían para después unirlas de forma que se siguieran escuchando bien. El tiempo tuvo razón, y es así como volvemos a nuestro presente. Estamos en 2020, en medio de una sufrida cuarentena, pero… ¿qué más pasó en todo este tiempo? Bueno, pues ese muchacho ambicioso de Santiago llamado Pedro Subercaseaux García de la Huerta, mejor conocido como Pedropiedra, ha lanzado ya su quinto disco de estudio como solista. Y miren que hay ironías en esta vida, que su más reciente lanzamiento ha sido bautizado como si fuera apenas su exacerbada presentación. Simple y sencillamente… Aló!. 

Aló: Regionalismo chileno por excelencia que anuncia la llegada o presencia de una persona en cuestión.

Y aquí seguimos, resistiendo al embate del tiempo, cuidando nuestra salud, pacientes, transigiendo… o no tanto. Pero para todo mal casi siempre existe un antídoto, y en este caso la música sigue siendo una auténtica esperanza para contrarrestar nuestros momentos más difíciles. Pero pasando ya al análisis musical, en esta ocasión nos hemos encontrado con un trabajo bastante versátil. Un álbum que prácticamente trae de todo, canciones para bailar, para dedicarle a tu crush, para echar desmadre con los compas, y hasta para reflexionar. 

Resulta entonces gratificante la notoria frivolidad del pedazo de artista que es Pedropiedra. desde dembow, techno, pasando por el rap sostenido por el pop, y aderezándolo con rock solo cuando es necesario, Aló! es un estuche de monerías que podría resumirse en una serie de cuentos cortos con personajes claramente identificables, donde el amor se encarga de crear historias entrañables, pero también hay crónicas excepcionalmente realizadas, desde una épica borrachera en un sitio muy famoso en Chile, hasta el recuento de las enseñanzas de los abuelos. 

La primer joyita de este disco la localizamos desde la primer nota del mismo, con “Amar En silencio”. Una historia de amor digna de un cortometraje entre un niño profundamente enamorado de una niña ciega. Rapeada en sus estrofas con estribillo a manera de armonía, esta pieza es simplemente un pequeño placer de primavera, conmovedora y a su vez con un ritmazo que si es capaz de ponerte a bailar. De esas historias que es imposible que se desarrollen en la gran urbe, es de esas historias que se quedan en los pueblitos y alimentan su propio misticismo. Piénsalo, querido lector, ¿Tu podrías amar en silencio? ¿Lo has hecho?.

El sello quemasucabeza ya es un punto y aparte en el indie chileno y latinoamericano, y nos ha acostumbrado a editar propuestas frescas como Ases Falsos, Niños Del Cerro, y por supuesto Pedropiedra. Y es con esa misma frescura con la que llega al oyente “Quinta Costa”, un track que nos regresa un poco a los inicios del artista cuando editó su primer LP durante su estancia en nuestro País, por su sencillez y emotividad en su lírica, donde musicalmente partimos de la balada hasta una especie de boleto electrónico que queda bien puesto para que corras y le dediques esta pieza a tu crush

Por otra parte, damos un giro de 180 grados cuando llegamos a “Perdido En Viña Del Mar”, porque nos toparnos con un reggaetón sabroso con forma de crónica de una noche de vicio y desenfreno. Divertida y ah doc para aventársela en el karaoke. Vaya que estar loco es un arte. 

Una formula parecida, pero con un cambio en el tempo e introducción de nuevos instrumentos es lo que nos ofrece “Hipnotizada” otra pequeña historia – aunque esta vez trágica – de una mujer que partió sin rumbo fijo hasta encontrar la soledad en una playa, con una pena de amor y llena de remordimientos. Vaya pieza que se disfruta y se sufre al mismo tiempo. 

Con un sabor más cercano al synth pop de los 80 suena la concisa “Abuela Come On”, que cuenta con la participación de Gepe. El amor se va, los celos no, y a estas alturas queda completamente demostrado que Pedro se adapta y ejecuta cualquier estilo de forma digna, lo moldea y al final lo hace suyo. 

Hasta el momento hemos pasado del pop al rap y de ahí al requinto en una pasada, y probablemente casi todos estos estilos tocados confabulan en “Aló!” la canción que le da nombre al disco y funge al mismo tiempo como consigna de un artista que no tiene miedo a la experimentación. Enhorabuena. 

No hay mucho de que hablar acerca de “Noche En Vela”, que sin ser mala acaba resultando un poco lineal, sin embargo, “Sueños Por Cumplir” vaya que trae ese flow que se antoja para la noche, que fácilmente podría ser un trap existencial para bailar encima de un diván. 

Finalmente, otro choque de sonoridades minuciosamente recolectadas son el adiós anticipado con “En Llamas”, con una lírica sobresaliente, empática, que coquetea con la melancolía y se convierte en una especie de monólogo. De repente el disco se hizo corto, buena señal de lo bien hecho que está el trabajo. 

A estas alturas hay poco que decir, el artista habló con su música, cumplió con su objetivo. Como equipo de fútbol que la rompe en su liga… ganó, gustó y goleó. Esta vez Pedropiedra se lleva una ovación completa. Esta nueva placa no supera a sus antecesores simplemente porque no tiene comparación. Cada álbum es un cruce de influencias y ritmos que resulta difícil encasillarlos siquiera en un subgénero. No hay mejor acto de atrevimiento que aquel que decide realizar un salto de fe al vacío, no hay pánico, solo las ganas y una guitarra en el hombro. Quédate en casa, así como Pedropiedra se queda aferrado a sus ideales. Chao!

Fiona Apple libera su nuevo material

El mes anterior Fiona Apple anunció que su álbum Fetch the Bolt Cutters ya se encontraba listo y hoy sorpresivamente ya podemos escucharlo en plataformas digitales.

En un perfil publicado por The New Yorker, se reveló que el esperado disco de Fiona Apple ya está completado y cuenta con 13 canciones. Lleva por título Fetch the Bolt Cutters e incluye aportaciones de su hermana Amber, Bobb Bruno (Best Coast) y Cara Delevingne. Esta última será en la canción que le da título al álbum. Compuso y produjo todo el material en su casa a lado de Amy Aileen Wood con Sebastian Steinberg y David Garza.

Mencionó que el LP trata de no tener miedo de decir lo que piensas. También aborda principalmente a las mujeres, es una confrontación con su yo más oscuro. Empatiza, demuestra su ira y lamenta el rechazo de varias de las mujeres que la han marcado a lo largo de su vida. A lo largo del artículo también se revelaron los 13 títulos de las nuevas canciones: "Newspaper", "On I Go", "Under the Table", "Rack of His", "Fetch the Bolt Cutters", "I Want You To Love Me", "Heavy Balloon", "For Her", "Ladies", "Relay", "Cosmonauts", "Drumset" y "Shameika". 

Además de esta producción discográfica, también se abordaron temas más personales, como su relación con el cineasta, Paul Thomas Anderson, su experiencia con las drogas, el movimiento #MeToo y más. Puedes leer el perfil entero aquí.

Anteriormente, en un video publicado en su cuenta de Tumblr, Fiona Apple anunció con lenguaje de señas que el disco de estudio ya se encuentraba terminado. Este será el primer material discográfico de la artista desde 2012, cuando lanzó The Idler Wheel...

En este peculiar video vemos a la artista observando un fragmento de la película Born Yesterday, una de sus favoritas. Después, Fiona utiliza el lenguaje de señas para revelar que su disco está listo. Este mensaje se confirma a través de la descripción del mismo video: "My Record Is Done".

Fiona Apple se distanció de la música durante años, esto por el desconcierto que le generaba el rumbo de la industria musical en general. Aunque la cantante ha colaborado en distintos proyectos, por fin tenemos música nueva de esta rebelde artista alternativa. Escúchalo ahora:

Incubus estrena su EP ‘Trust Fall (Side B)'

Pasaron cinco años para que Incubus nos presentara el lado B de su EP Trust Fall. Ahora sí ya puedes disfrutar de estos temas inéditos.

Después de tres años sin música nueva, la banda de California, Incubus, volvió hace unos meses para presentarnos un par de sencillos, mismos que el líder de la banda Brandon Boyd, no tardó en confirmar que formarían parte de una nueva producción. Y así fue. La agrupación liberó esta mañana a través de Island Records su EP Trust Fall Side B, sucesor del lado A que fue lanzado hace cinco años. 

El lado B de esta producción incluye cinco temas, dos de ellos "Our Love" e "Into the Summer”, ya habíamos tenido la oportunidad de escucharlos previamente. En 19 minutos, la agrupación nos invita a experimentar distintas emociones. Iniciando con mucha energía al ritmo de “Karma, Come Back”, y cerrando con una nostálgica melodía marcada por un piano con “Peper Cuts”. Imposible no perdernos en ella. Da play para escuchar el EP a continuación: 

Incubus se encontraba en planes de una gira para celebrar sus casi 30 años de carrera, misma que se ha tenido que posponer por la pandemia del coronavirus. Aunque los músicos no descartan que muy pronto puedan estar de regreso en los escenarios rodeados de todos sus fanáticos. 

Vamos a anunciar las fechas reprogramadas tan pronto como podamos, así que por favor guarden sus entradas ya que serán válidas en las nuevas fechas! Te actualizaremos tan pronto como se confirmen las fechas. Mucho amor y mantente a salvo!”, expresó la agrupación.

Para más información sobre futuras fechas mantente al pendiente de las redes sociales de la banda. No olvides escuchar este nuevo EP que ya se encuentra disponible en tu plataforma digital favorita. 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Este 2020 llega con mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 13 al 19 de abril del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días difíciles y desolados tuvimos canciones como "idontknow" de Jamie xx, esta canción es que ya se había tocado hace algunos meses atrás en presentaciones, lo cual causó curiosidad entre sus seguidores si sería lanzada de manera oficial; "Red Western Sky" de Muzz, el cual viene acompañado de un video musical que fue producido por la agrupación y dirigido por Derek Sexton Horani; "La Ciudad" de El Shirota, es una canción enérgica con unas poderosas guitarras que con sus diálogos llenan de emoción y electricidad al oído; “Mountain Baby” de Austra, un tema en colaboración con Cecile Believe; y mucho, mucho más.

Escucha estos y muchos otros en nuestra nueva playlist de novedades.

No olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

The Magnetic Fields estrena "(I Want To Join A) Biker Gang"

El nuevo single de The Magnetic Fields hará que salga a relucir tu lado más rebelde.

La agrupación originaria de Boston, The Magnetic Fields, ha estrenado el tercer single de lo que será su próximo disco. "(I Want To Join A) Biker Gang" llega después de "The Day the Politicians Died" y "Kraftwerk In a Blackout".

Además de ser una canción con un color distinto a las anteriores, este tema presenta una atmósfera tranquila pero fluida y bailable. Los arreglos de voz son profundos y llevan el mayor protagonismo, le acompaña una serie de arreglos en guitarra que dialogan con una batería tenue pero con un singular ritmo.

También incluye este lanzamiento un video musical que refleja una película de motociclistas vista desde una sala de cine. Si bien, la canción no habla acerca de querer unirse a una pandilla, sí aborda la necesidad de querer sacar ese lado rebelde de uno mismo. Narra ese constante deseo de buscar algo más y de salir de tu zona de confort.

Mira a continuación el video musical realizado por Robert Edridge-Waks y escucha la nueva canción.

Quickies será el nombre del nuevo álbum de The Magnetic Fields. Este contará con 28 canciones de corta duración y estará disponible a partir del 15 de mayo en todas las plataformas digitales. Te invitamos a pre-ordenarlo dando clic aquí.

Parcels anuncia el disco en vivo 'Live Vol.1'

La magia en vivo de Parcels llegará directo a tu hogar con su nuevo disco Live Vol.1.

El próximo 30 de abril podremos disfrutar del primer disco en vivo de la agrupación austrliana-alemana Parcels. Este material llevará por nombre Live Vol.1 y retratará versiones en vivo que la agrupación ha realizado durante sus giras en un formato de live session.

Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico", explica Parcels. "Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto".

Como parte de la promoción de este material la agrupación ha compartido el primer adelanto, que es una reversión de "IknowhowIfeel". Este tema funciona como una especie de EP, donde la agrupación mezcla en un mismo track las canciones "Redline" y "Elude", junto con la ya antes mencionada "IknowhowIfeel".

Este live fue filmado en los Hansa Estudios de Berlín, sitio conocido por ser el lugar donde David Bowie grabó su famosa Trilogía de Berlín o donde Vetusta Morla grabó su más reciente disco. La dirección de esta obra audiovisual corre por Carmen Commelin, quien mencionó que "La magia de Parcels no necesita narrativa adicional si tienes la suerte de presenciarlos en la creación".

Checa este single y lleva de concierto a tu cabeza a continuación.

Live Vol. 1 estará disponible vía Kitsuné Musique, Because Music y Caroline International. Además podrás disfrutar de esta obra en plataformas digitales de streaming. Checa a continuación este nuevo material dividido canción por canción.

Square Garden, el festival musical de Minecraft

Square Garden es un festival digital que se llevará a cabo dentro del videojuego Minecraft y contará con la presencia de Charli XCX y Kero Kero Bonito.

Debido a la pandemia del coronavirus COVID-19, varios festivales han tenido que ser cancelados o pospuestos, mientras que otros han sido creados de forma digital en medio de esta crisis sanitaria. Tal es el caso de Square Garden, un festival dentro del videojuego Minecraft que contará con las presentaciones de Charli XCX, Kero Kero Bonito, entre otros.

El festival, organizado por 100 gecs, un dúo de música experimental integrado por Laura Les y Dylan Brady, y Open Pit, empresa encargada de realizar eventos virtuales, se llevará a cabo el próximo 24 de abril y las ganancias irán a Feeding America, una organización que brinda alimentos a Bancos de Alimentos en Estados Unidos.

Quienes tengan el videojuego en PC o consola, podrán unirse al servidor creado por 100 gecs. De igual manera habrá transmisiones en vivo en el sitio oficial del dúo, en YouTube y Twitch. Puedes dar clic aquí para más información.

El show lo completan Cashmere Cat, Benny Blanco, Dorian Electra, Alice Longyu Gao, GFOTY, Count Baldor, AG Cook, Umru, Tommy Cash, Danny L Harle, 99jakes, Alice Gas, Gupi, Fraxiom y Parry Gripp.

Mira el cartel completo a continuación:

“Flying”, el nuevo single de Last Dinosaurs

Sonido funky y frases en español convergen en el nuevo sencillo de Last Dinosaurs.

El trío australiano Last Dinosaurs estrena el sencillo “Flying”, un tema cuyo sonido funky invita a bailar y en el que Caskey, guitarrista del grupo, vuelve a tomar el rol de vocalista principal, como ya lo había hecho en el álbum Yumeno Garden (2018).

Este lanzamiento es acompañado de un videoclip que, como ya es costumbre, está dirigido por Michael Sloane, bajista de la agrupación. En él se observa a los hermanos Caskey y al propio Sloane bailando al ritmo de la música en un cuarto blanco. Además, se ve a un Lach drogado y aburrido en una fiesta, en la cual todos solo miran sus celulares.

Quería hacer mi primera canción trap, porque estoy obsesionado con Travis Scott. Traté de imitar su producción y no pude, así que terminé haciendo una de house. Dos años después, con ayuda de mi hermano Sean ahora suena como una canción nu-disco de los 90”, reveló Lach sobre la creación de la pieza.

Disfruta de “Flying” a continuación:

Además, en estos tiempos de cuarentena por el coronavirus COVID-19, el hermano menor de los Caskey agregó. “Mantente a salvo, quédate en casa. Espero que no estés demasiado aburrido. Esto debería ayudar si ese es el caso”.

Kehlani lanza "Everybody Business"

La cantante de R&B, Kehlani, presenta su segundo single del año, "Everybody Business".

La artista de California, Kehlani, está de vuelta. Después de haber lanzado "Toxic" el mes pasado, la cantante nos comparte un nuevo tema, "Everybody Business". A lo largo de los poco más de tres minutos que dura la canción, la vocalista nos convierte en confidentes y nos relata lo difícil que es tener una vida pública.

El sencillo llega acompañado de un video dirigido por ella misma bajo el seudónimo de Hyphy Williams. Comienza con el audio de una conversación mientras en una especie de Google se escribe el nombre de la artista. Las voces hablan acerca de todo lo que ella hace y cómo al subirlo a redes convierte cualquier cosa en "asunto de todos", haciendo referencia al título del track. En el visual solo aparece Kehlani cantando con un micrófono por su vecindario. Incluso en un momento varios encabezados de noticias donde ella es la protagonista comienzan a inundar la pantalla.

El tema contiene un sample de "Frontin", interpretada por Pharrell y Jay-ZEs una canción bastante ligera e íntima en la que la cantante logra demostrar que, a pesar de todos los rumores y polémica, su talento es lo que siempre importará más. Consiéntete unos minutos escuchando este gran sencillo y dale play a continuación.