Lana Del Rey lanza versión de “You’ll Never Walk Alone”

La pieza compartida por Lana será parte del nuevo documental de Liverpool FC.

Lana Del Rey ha estrenado una versión a capella de "You'll Never Walk Alone", un tema que aparecerá en el nuevo documental centrado en la historia y suerte del Liverpool FC.

La canción apareció originalmente en el musical de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, titulado Carousel, pero una versión de 1963 de Gerry & The Pacemakers ha sido el himno desde entonces de los campeones de la Premier League.

Debutando su cover en Instagram, Del Rey compartió un video en blanco y negro en donde la podemos ver interpretando a capella la canción clásica. "'You’ll Never Walk Alone' para el nuevo documental sobre Liverpool", escribió Lana a través de su post. Checa aquí abajo su interpretación:

 

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For the new documentary about Liverpool x @liverpoolfc

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De momento, es todo lo que se conoce como vista previa, pues los detalles completos del documental aún no se han revelado.

Sin embargo, recordemos que Del Rey compartió hace unas semanas el nuevo sencillo "Let Me Love You Like A Woman", la primera canción que llega de su próximo álbum Chemtrails Over The Country Club. Cabe destacar que el LP originalmente llegaría en este año en septiembre, no obstante, debido a la emergencia sanitaria, tuvo que retrasarse su salida, la cual se espera para inicios del 2021.

Arcade Fire estrena “Generation A” durante un show de TV

Con motivo de incitar el voto, la agrupación canadiense comparte un nuevo y esperanzador tema.

Ayer, 3 de noviembre, se realizaron las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. Durante semanas, distintos artistas incitaron a votar a sus fanáticos. Por su parte, Arcade Fire lanzó una playlist y se sumó a la campaña por los derechos de los votantes al ritmo de su tema "Culture War".

Continuando con su objetivo, la banda se presentó en el late night de Stephen Colbert y presentó un nuevo tema titulado "Generation A" a través del cual pretenden llenar de esperanza y amor a los jóvenes.

Inspirada por el clima actual del país con un mensaje de esperanza para los jóvenes", expresó Colbert al momento de presentar la canción.

Arcade Fire se colocó en una cabina y ambientó el lugar con elementos de Estados Unidos, mientras Régine Chassagne portaba una camiseta con la leyenda "vote". Te compartimos la presentación a continuación para escuches "Generation A":

A propósito, Win Butler reveló recientemente que la banda se encuentra trabajando en la producción de más de un material discográfico. Lamentablemente debido a la pandemia, los planes de su lanzamiento se han tenido que posponer hasta nuevo aviso. Para más información al respecto les recomendamos mantenerse al pendiente de sus redes sociales.

PREMIERE: Disco Bahía estrena videoclip para “Pacífico”

¡Viaja directo a los años 70!

La agrupación oriunda de León, Guanajuato llegó para conmover a la audiencia gracias a su propuesta musical inspirada en el new wave y pop francés de los años 70. Con sutileza, tal al compás de sus canciones, Disco Bahía fue entrando al radar musical junto a su primer single "Necedad". Más tarde y con motivo de promocionar su primer EP Bonyur, el trió liberó "Pacífico" tema para el cual comparten el video oficial en exclusiva para Indie Rocks!

Esta nueva pista está inclinada sobre todo hacia el pop intimista, la cual le hace justicia a su nombre, pues tanto en su sonido como lírica buscan que el escucha obtenga un momento de paz.

'Pacífico' es liberarse, es estar en calma, es estar en paz. Es llegar a entender que es bueno dejar de lado lo que algún día idealizaste y que no resultó. Es dejar de pensar que debes cambiar para encajar en un lugar donde ya no encajas”, expresó la agrupación.

Producido por Estudios Nacionales este videoclip con tintes vintage fue dirigido por Tigre Fácil y Pablo Andreas quienes en conjunto lograron plasmar la idea que Disco Bahía tenía en mente; recrear un escenario inspirado en personajes y shows que se dieron a conocer en los setenta.

Jean Paul Belmondo... Pierrot le Fou hasta la carabina de Ambrosio. La TV de los 70 es magia. El humor, las luces y las actuaciones lit son de sueño. Los sonidos son sentimientos, cada sonido representa una acción, un movimiento, 'Pacífico', así como el resto de nuestro EP es una sensación de aire. Esa sensación de viento en la cara, un ambiente nebuloso que va de la mano con estar inmerso en un sueño lento y profundo", explicó la banda

Bonyur estará disponible a partir del 27 de noviembre vía Turista Universal. Para que no te pierdas de su estreno te recomendamos mantenerte la pendiente de las redes sociales de la banda.

Acompaña a Goodboy INC. a perseguir monstruos por la ciudad

Al ritmo de Scooby-Doo, Goodboy INC. comparte un disco que ofrece un escape temporal de nuestra realidad adversa.

Enrique Tena Padilla seguramente ha estado en tus oídos más de una vez, ya que ha sido partícipe en la producción de distintos materiales para Neon Indian, Osees, Wand y Los Cogelones, esto lo ha posicionado actualmente como uno de los grandes y agradables productores de México. Esta vez, Enrique decide tomar el camino del otro lado de la consola y crea Goodboy INC., un proyecto de dream-cumbia con tintes de psicodelia que te llenará de pura buena vibra y reflexiones profundas.

El álbum debut de Goodboy INC. estrenó el 26 de octubre, lleva por nombre The House Of The Dancing Stairs y está completamente inspirado en la caricatura Scooby-Doo. Con un total de ocho tracks, Enrique te invita a prepararte para adentrarte en la mente de tu perro detective favorito como nunca antes y disfrutar de esta monstruosa aventura en un mood de tranquilidad viendo caricaturas en la mañana.

Goodbye INC_2020

The House Of The Dancing Stairs fue grabado en un total de 13 días en el legendario estudio Sonic Ranch durante el mes de mayo y cuenta con la participación de un montón de músicos sumamente talentosos, como Saul Milan, Caleb Michel, Lovelle Femme y Will Kubley, el mastering de Marco Antonio Ramírez, mezclas adicionales de Jerry Ordonez y el arte de Karen Reyes Villareal, así que Goodboy INC. eleva las voces de una manera divertida y experimental.

GoodboyINC_2020

El segundo tema del álbum es “Goodboy”, este viene acompañado de un videoclip a cargo de Maria Ramirez Echavarria y son un poco más de dos minutos de puras good vibes donde Goodboy INC. le dedica el video y la canción a Pola, su perrita recientemente fallecida.

Hace algunos días, Goodboy INC. ofreció una Live Session especial de Halloween que es una explosión de emociones y puedes ver aquí luego de darle follow en Facebook e Instagram.

 

Puscifer — Existential Reckoning

El proyecto paralelo del aclamado y visionario Maynard James Keenan, Puscifer, tuvo su cuarto nacimiento –producto de la creación musical– nombrado como Existential Reckoning.

El 2019 fue un año de mucha incertidumbre y esperanza para todos aquellos fanáticos de la reconocida banda de metal progresivo con sede en Los Ángeles: Tool, tras darse conocer su nuevo –y quinto– álbum de la agrupación después de 13 años sin haber escuchado nada de la banda. ¿Qué había hecho Maynard en ese entonces? Unos que otros arreglos musicales y producciones con sus dos bandas alternas: A Perfect Circle y Puscifer.

Si el escuchar un nuevo álbum de Tool nos tomó tantos años, ¿Por qué el de Puscifer y A Perfect Circle fueron tan prontos? ¿Será muy injusto –y desconocedor, también– decir que los proyectos favoritos de Keenan se condensan –en su mayoría– en Puscifer? Tal vez esta última pregunta es demasiado acelerada (como equivocada), pero lo que sí sabemos es que Puscifer se han mantenido fluctuante en el tiempo con respecto a sus integrantes puesto que Maynard es el único quien se mantiene como miembro fijo de la banda: casi como uno de esos pseudónimos que utilizan muchos literarios para dejar conocer diferentes facetas de escritura.

Maynard tiene un toque que lo hace especial entre muchos de los músicos a nivel universal: su carismática personalidad, su ironía en las redes sociales, su puesta en escena, sus múltiples cambios de look, sus visiones políticas, su estatura y claro que sí, su única e inigualable voz que lo ha puesto en niveles o en comparaciones de cantantes como Chino Moreno, Corey Taylor y Mikael Åkerfeldt Y es Puscifer, ese proyecto musical, que ha permitido a Keenan el autodescubrimiento de su potencial como cantante.

Puscifer es de un gusto adquirido, hay que admitirlo: no es fácil escuchar y comprender sus primeras elaboraciones como “V” is for Vagina o Conditions of My Parole –por ende, no es del todo cierto afirmar que los fanáticos de Tool sean también de Puscifer, o viceversa– debido a sus propuestas y combinaciones. Pero este proyecto ha logrado adquirir una linealidad como se observó en el 2015 con Money Shot; e incluso, como logramos escuchar ahora con Existential Reckoning (el cual contó con la participación de Carina Round como se había hecho en trabajos anteriores y algunos arreglos de producción a cargo de Matt Michael).

¿Es tal vez la voz de Round junto con la de Maynard las que logran construir el aura tan distintivo y original tras este proyecto? Porque Puscifer suena a Puscifer y es identificable a kilómetros de distancia. Existential Reckoning es todo lo contrario que habíamos visto de Puscifer hasta ahora: un retorcido y jocoso juego de Maynard. Este álbum nos da una mejor orientación de lo que se está queriendo lograr tras el nombre de Puscifer y desmitificado todo lo que alguna vez Keenan describió sobre esta misma: un álbum que explora los múltiples sonidos, texturas, tiempos y voces; y que finalmente no ha dejado de ser una broma aparte.

Javi Jiménez presenta su nuevo sencillo, “Octubre”

El último sencillo que saldrá en este año por parte de Javi Jiménez se acerca a la tristeza y a los momentos que no vuelven tras perder a alguien especial.

Recientemente ha sido presentado el tercer sencillo de Javi Jiménez en lo que va del año, "Octubre" es su nombre y llega vía My Low Music. Es posterior a sus dos lanzamientos de los pasados meses, "Haunt Me" y "Little Miss Sunshine", y además, este nuevo sencillo llega de la mano en producción de Thommy Maroto.

"Octubre" es una canción llena de nostalgia y tristeza. El artista se adentra en los lares de la impotencia que da la pérdida de un amor tras el final de una relación, o incluso la partida de un ser querido. Todo sobre las preguntas que nos abruman al ir aceptando el futuro sin esa persona, donde quisiéramos volver el tiempo atrás para aprovecharlo con esa persona. Lo que queda es triste, pero también es un recordatorio de que hay que aceptar y soltar.

Una suave guitarra reverberada hace compañía a la voz de Javi Jiménez que por momentos parece estar a punto de colapsar. Ambos elementos sonoros se vuelven más oscuros poco a poco, mientras llenan de drama tus oídos.

Cuando ha pasado un tiempo desde una ruptura o desde que perdiste a un ser amado. Pensás en todo lo que se pudo haber hecho diferente, lo que pudiste haber dicho, lo que pudiste haber dado... Esa nostalgia e impotencia suele ser de los sentimientos más entristecedores para cualquier individuo", señala Javi sobre la canción.

Te invitamos a escuchar "Octubre" a continuación.

Javi Jiménez cierra el año con este lanzamiento, pero pese a ello el artista no ha dejado de trabajar. Ahora se embarcará en la aventura de producir las canciones que dará a conocer en 2021. Sigue sus novedades en Indie Rocks!

“Días Negros”, el nuevo sencillo de Entre Desiertos

Entre Desiertos se enfrenta al caos y al vacío con su emocionante nuevo single, además de una obra audiovisual intensa y agridulce.

Recientemente ha sido publicado el segundo sencillo por parte de la banda de Tijuana, Entre Desiertos. Este procede a su anterior registro "Zengue", lanzado en meses pasados y lleva como nombre "Días Negros". Está disponible vía LOV/RECS, y con su promoción también ha salido a la luz un video musical dirigido por Marlon Morales.

"Días Negros" es una canción con una atmósfera emotiva. Las baterías toman un protagonismo interesante, ya que la trama sonora se mueve sobre la intensidad que manejan a lo largo de los casi cinco minutos de duración. A ellas se le complementan guitarras distorsionadas y bajos sobrios, que hacen juego con la melodía suave de las voces.

Esta canción es una mirada el vacío, es la pregunta sobre qué pasaría si un día no hay nada, si el sol no sale o si sencillamente ya nada es como antes. ¿Qué pasa con nosotros?, es así que la cuestión de la adversidad es narrada con un poco de desaliento, pero finalmente concluye en que es parte de la vida pasar por esto, ya que solo así nos volvemos más fuertes.

El video musical contiene una serie de tragedias que detonan eventos trágicos, cómicos y al mismo tiempo dramáticos. Todo comienza con un accidente y termina con otros dos hombres con la vista clavada al televisor. Te invitamos a ver esta emocionante obra audiovisual dirigida por Marlon Morales, Vianca Arvizu y en producción Melissa Castañeda.

Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para conocer las novedades de Entre Desiertos y sus lanzamientos que sugieren la llegada de un futuro material.

Movie Club, el lado sofisticado e intenso de la oscuridad

El dúo de Venice Beach, Movie Club, lleva las distorsiones y los momentos más sublimes del rock a un plano elegante y potente al mismo tiempo.

Una de las cosas que amamos del rock, es esa manera de hacernos sentir libres. No solo es en cuanto al ritmo fuerte, las distorsiones y demás, sino que también esa fluidez y ese gozo de poder escuchar a otros seres dejarse llevar por la energía. Movie Club ha reflejado ese sentir a lo largo de sus dos años de trayectoria, ahora prepara su primer material de larga duración y aquí te contamos sobre su propuesta.

Jessamyn Violet y Vince Cuneo comenzaron en 2018 este proyecto con base en el distrito de California, Venice Beach. Y pese al ambiente playero y paradisiaco de la zona, la agrupación ha apostado por la oscuridad de las noches en las ciudades con su atmósfera sonora. Esto gracias a la creación de canciones rock instrumental que coquetean con el punk, el metal, el surf y el dark.

Movie_Club

El dúo ha sacado a la luz tres materiales de corta duración, Kraken, Hammerhead y más reciente Man O' War. Cada uno bajo distintas vertientes y ambientes sonoros, donde podemos escuchar, sobre todo, un acomodo elegante por parte de cada instrumento. Esto da como resultado un ambiente especial, que lleva la oscuridad de las distorsiones a un mundo alterno del art rock.

A finales de este 2020, el dúo prepara en grande su primer disco de larga duración. Este llevará el nombre de Black Flamingo y estará disponible el próximo 27 de noviembre. La banda es acompañada por Rami Jaffee de Foo Fighters, Jessy Greene de P!NK y Tim Lefebvre quien fuera violinista de David Bowie en Blackstar.

Reflejar el mito del flamenco negro que solo se ha aparecido una vez en la historia, la agrupación espera compartir una obra única, donde la intención es crear un disco irrepetible. A la fecha, Movie Club ha compartido como adelantos "Thunder" y "Rainshadow", y más recientemente ha salido a la luz el lead single.

"Black Flamingo" cuenta con una instrumentación de gran alcance, la cual llega gracias a la producción hecha por Jeff Thompson. Su video musical es una pieza cinematográfica artística que cuenta con movimientos acordes a los movimientos y atmósferas de la canción. Te invitamos a disfrutar de esta pieza dirigida por Ran Pink a continuación.

Sigue la propuesta de Movie Club en sus redes sociales y en Indie Rocks!

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Someone Is Watching, synth pop ochentero que grita amor

Y tú ¿Ya estás listo para bailar por los corazones rotos?

Javier Martínez es un músico oriundo de Guadalajara, Jalisco que desde hace tiempo ha tenido el interés por compartir música. Pese a los percances, el cantante decidió presentar oficialmente este año su proyecto musical, titulado Someone Is Watching. Capturando beats de los años 80, es como el cantante ha logrado forjar un estilo sonoro que se apega sobre todo, al synth pop. El tono grave de su voz da un plus a esta sintonía musical, creando una experiencia muy especial y poco habitual en estos tiempos.

En lo que va del año, ha presentado "One Last Night" y "How Dare You", ambos temas tomados de lo que serán Unnecessary Confessions, su material de siete canciones que prevé lanzar el próximo año vía Alternativa Representa.

En esta primer producción, Someone Is Watching pretende hablar del amor, sobre conocerse a sí mismo, y el dolor. "How Dare You" es un conjunto de beats suaves que te incitarán a bailar al ritmo de algo que pensaste, no tendría fin.

Es un reclamo a aquella persona que me hizo sentir tanto sin estarlo buscando y me deja con todos los planes sin terminar. Con beats ochenteros y sintetizadores bailamos por los corazones rotos", expresa el músico.

Puedes ver a continuación el video musical que realizó para esta melodía Emilio Baxter:

No olvides seguir a Someone Is Watching en sus redes sociales.

Fallece Baron Wolman a los 83 años

Con un legado fotográfico de más de 50 años, es como se despide de este plano el fotógrafo del rock & roll, Baron Wolman.

La música no solo suele apreciarse con el sentido del oído, la vista también juega un papel importante para transmitir y profundizar en las emociones que esta provoca y eso es algo que Baron Wolman entendió bastante bien desde que nació. El aclamado estadounidense, vendió su primer ensayo fotográfico en Berlín y su carrera en el mundo de las capturas y flashes despegó cuando fue invitado a convertirse en el primer fotógrafo de la revista Rolling Stone en 1967.

Baron luchaba desde no hace mucho tiempo contra ELA, una enfermedad que ataca el sistema nervioso y no tiene cura; desafortunadamente perdió dicha batalla el pasado lunes 2 de noviembre. Su última y emotiva publicación fue a través de Facebook, donde se despide de las personas que apreciaron su trabajo y su compañía a lo largo de su vida, iniciando con un “Así como el sol se pone sobre el Pacífico, también, está a punto de ponerse sobre mi vida”, y finalizando con un “Ha sido una gran vida, con el amor siendo mi salvación siempre”.

Just as the sun sets over the Pacific, so, too, is it about to set over my life. A few of you know that a year ago I was...

Publicado por Baron Wolman en Domingo, 4 de octubre de 2020

Durante los siguientes tres años a su integración a Rolling Stone, el talentoso Wolman capturó grandes momentos de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, Pink Floyd, Smokey Robinson y muchísimos más, también fue uno de los fotógrafos que logró guardar y mostrar visualmente los mejores momentos del Woodstock

Nunca fue difícil. Nos sentábamos y hablábamos y yo tomaba fotografías. Se estaban produciendo muchos cambios y la gente lo mostraba en la forma en que se arreglaban: cabello largo, anteojos de abuela. Para un fotógrafo, fue una maldita mina de oro", mencionó Wolman en una entrevista para RS (2011). 

Jimi_Hendrix

Janis_Joplin

 

“Mezclando negocios con placer desde 1965”

 Descanse en paz, Baron Wolman.