'Resolution' el nuevo disco de Shamir

El nuevo LP de Shamir fue revelado junto un EP titulado Room.

Shamir Bailey, cantante y compositor originario de Las Vegas ha lanzado su nueva producción discográfica, después de sacar el año pasado dos largas duraciones: Hope Revelations. Ahora con Resolutions lanza su cuarto álbum de estudio y además liberó su segundo EP: Room.

Su nuevo material musical fue revelado hoy por medio de bandcamp. El álbum se compone de ocho canciones, incluyendo títulos como "I Can’t Breathe", "Panic", "Dead Inside" y "Sanity". El disco fue mezclado y masterizado por Zack Hanni y fue grabado en Sounds Like Soma Recording Studios en Filadelfia. Se puede adquirir por medio de bandcamp.

Resolution Tracklist:

1. "I Can’t Breathe"
2. "10/11"
3. "Panic"
4. "Dead Inside"
5. "The Things You Loved"
6. "Glass"
7. "Sanity"
8. "Larry Clark"

La otra sorpresa fue Room, que previamente se había anunciado sobre este trabajo, pero su fecha de estreno fue hasta hoy, llegando como un combo. El EP se realizó través de Father/Daughter Records, se puede adquirir en vinilo y en versión digital por medio de bandcampLas dos canciones fueron producidas por por Big Taste. Se compone de dos lados: El lado A tiene la canción homónima, mientras que el lado B tiene "Caballero".

The Smashing Pumpkins confirma dos EPs

Foto Olivia Bee

Billy Corgan anuncia el lanzamiento de ocho canciones inéditas de The Smashing Pumpkins.

Después de semanas de rumores, cuentas regresivas y el anuncio de una gira, por fin los de Chicago nos revelan pormenores de su siguiente material, el primer lanzamiento del grupo en cuatro largos años.

Lo nuevo de The Smashing Pumpkins serán dos EPs con cuatro canciones cada uno, algo que sorprendió a muchos debido a las previas declaraciones de Billy Corgan, diciendo que estaban trabajando en más de 25 temas.

Esto fue lo que dijo el líder de la agrupación. “Casi todo lo musical estará listo dentro de dos días. Aún nos faltan coros y algunos arreglos de última hora. El plan es lanzar todos estos tracks en dos EPs de cuatro canciones, con una primer sencillo que probablemente se estrene en el mes de mayo”.

Aún no se han confirmado detalles del lanzamiento o qué pasarán con las otras 18 canciones que habían mencionado. Al parecer tendremos que esperar un par de meses para saber estos detalles, pero sin duda sus seguidores estarán muy emocionados por la noticia.

Estos son los nombres que llevarán las nuevas canciones de The Smashing Pumpkins: "Solara", "Marchin' On", "Travels", "Seek and You Shall Destroy", "With Sympathy", "Knights of Malta", "‘Silver Sometimes (Ghosts)" y "Alienation".

Carlos Sadness — Diferentes tipos de luz

Luces sonoras con temáticas de amor, arte abstracto y astronomía.

Carlos Alberto Sánchez Uriol empezó su carrera musical en el mundo del rap bajo el pseudónimo de Shinoflow, con el que lanzó cinco discos a lo largo de los años 2000. A principios de la presente década adoptó el nombre de Carlos Sadness y con dos placas: Ciencias celestes (2012) y La idea salvaje (2015), el género con el que inició parece haber quedado atrás. Aunque no del todo, pues Carlos está de vuelta con su más reciente álbum de estudio: Diferentes tipos de luz (2018), en el que aparecen destellos de esos inicios rapeantes.

Phil Ek, conocido por su trabajo con Fleet Foxes y Band of Horses, fue el encargado de mezclar el disco, cuya portada y litografías en el interior están diseñadas por el propio Carlos Sadness, quien en este nuevo larga duración amalgama el romanticismo de Ciencias celestes y la espontaneidad de La idea salvaje.

El año pasado, Carlos lanzó dos adelantos para el que sería este tercer álbum: “Amor papaya”, un tema saludable, fresco, pero con letra sensual a dúo con el sonorense Caloncho y “Volcanes dormidos”, de esencia tropical con ritmos africanos que se prestan al baile, ya que en el puente de la pieza, Sadness canta “Mimi Kusema (tengo algo que decirte): un volcán vive en mí, se despierta por ti, Kuamka Wewe (se despierta por ti)”. Ambas frases están en suajili, una lengua africana.

Ya en el presente año, el hombre de la impecable cabellera presentó tres sencillos: “Hale Bopp”. ¿Te acuerdas o escuchaste de aquella estrella que pasó cerca de la Tierra en 1997? Volvió, en forma de una canción que deja en claro su fascinación por la astronomía, como lo hiciera en el álbum pasado con “Perseide”; “Longitud de Onda”, quizá la más bailable del disco, que versa sobre lo irreversible del tiempo y cuenta con un poco de rap de aquel Shinoflow y la exóticamente melancólica “Semitransparente”.

Foto Facebook Carlos Sadness

En cuanto al inicio del material, abre con la melosa pero potente “Física moderna”, cuyos arpegios de guitarra en sus primeros segundos recuerdan un poco a Two Door Cinema Club. Acertada para el arranque. En “Te quiero un poco” es imposible no reírse, no porque sea mala, sino porque sin duda es la más divertida del compendio, con frases como “Decías que la gente guapa solo bebe horchata”.

Llegando a la mitad del álbum, en el breve tema “Chihuahua”, dicha palabra funge como homógrafa, pues hace referencia al estado de Chihuahua y a un perro chihuahua: “Llueve aquí en Chihuahua y en tu corazón también (...) Llora tu chihuahua y mi corazón también”. “Diferentes tipos de luz” y “El relámpago” son dos tracks interesantes que van in crescendo. Lentas al principio, explosivas en el coro y con cierres hermosos de batería y guitarra.

Además de su gusto por la astronomía y los fenómenos atmosféricos, en este LP, el barcelonés deja ver su lado friki (en el buen sentido de la palabra) por el arte con las canciones “Sebastian Bach” y “Kandinski”. En la primera, el romanticismo se hace presente, ya que alude a un amor a la antigua, a sentimientos profundos. Por otra parte, la espontaneidad se ve inmersa en la segunda, ya que con nombres como Jackson Pollock, Mark Rothko y Vasili Kandinski, pintores del expresionismo abstracto, plasma con naturalidad el tema y lo enlaza con el amor como pintura. Joyas sonoras.

Al final del disco, dos tracks ofrecen el lado acústico: “Silencio antiguo”, en el que un fantasma es una alegoría a algo vivido, muerto, pero que se sigue manifestando y “Pompeia”, en donde la esencia rapera vuelve a hacer acto de presencia. Ambas producen una sensación de añoranza y tal vez a más de uno harán llorar.

Diferentes tipos de luz es un gran disco que se centra, principalmente, en temas del pasado, te lleva al máximo por momentos, pero lejos de encontrar un equilibrio con canciones más lentas, amaina un poco.

Entrevista con Sol Oosel

Foto por Ana Montiel

Un nuevo comienzo.

“Me parece que al día de hoy Sol Oosel es mi aportación más trascendente. Me siento fluir y evolucionar. El lograr mostrarme más desapegado y con posturas emocionales más saludables, me parece una oportuna aportación”, dijo el cantante.

Gustavo Mauricio también conocido como "Catsup" es un personaje importante en la escena nacional, su paso por grupos como Zurdok, She's A Tease o Quiero Club le ha valido el cariño del público (y un bagaje envidiable), también es fundador del sello que nos ha regalado muchas alegrías, Happy-fi, además de haber explorado diferentes disciplinas alejadas de una banda. Ahora el músico inspecciona su interior para presentar su proyecto solista.

El deseo de cristalizar un concepto de estas características llevaba décadas en la cabeza del músico, mudarse a las montañas de Morelos fue decisión clave y ahora todo está listo para ser escuchado. “Se me fue revelando poco a poco. Quise producirlo calmado y sobre todo respetando a los ingenuamente llamados ‘accidentes’. Mi objetivo es hacer una obra que muestre cariño a uno mismo, así que llegó un punto en el cual la pregunta era: ‘¿Qué sientes?’, si se siente bien se queda, más allá de lo que uno piensa que funciona o no funciona. En cuestiones sónicas me encuentro fascinado con los sintetizadores modulares, mi guitarra jaguar, y el vintage reverb de Valhalla”.

Si bien ya había experimentado una etapa similar con Black Forest, ahora en esta nueva faceta los sonidos van de la música electrónica, hasta el rock and roll, atmósferas oscuras, pero con filo, al menos eso deja ver su primer sencillo “The Hills”, ya disponible en plataformas. Pero, ¿Cómo fue el proceso de creación?

“Ha sido un intenso ejercicio de introspección. De eso se trata el álbum. Las canciones son notas personales que me canto a mí mismo. El resultado ya lo siento. No tengo expectativas de la reacción del público, siempre resulta ser distinta a lo que uno es capaz de imaginar anteriormente. Así que aprendí a disfrutar la sorpresa. El público siempre ofrece algo oportuno de regreso”.

Foto Facebook de la banda.

Hasta ahora la primera dosis de su álbum Janus (próximo a salir), nos deja un gran sabor, parece una buena carta de presentación, y es lo suficiente para estar a la expectativa de su debut en el Festival NRMAL, acontecimiento que tiene al artista muy complacido.

“Me representa un privilegio. El Festival NRMAL me parece que tiene un grado subversivo muy oportuno. Es ridículo que otros festivales tengan como bandera de mercadotecnia tras bambalinas celebrar la división entre razas, lenguajes, clases sociales, y algunos más impertinentes hasta los géneros y preferencias sexuales”, expresó.

Y es que para el solista el valor del festival es muy grande. “Son bandidos que se aprovechan de las inseguridades sociales que nos hereda el milenio pasado. Los esfuerzos de semejantes festivales resultan patéticos, caducados, miedosos y lamentablemente peligrosos. La visión de NRMAL es una bendición. ¡Bienaventurados! ¡Enhorabuena!", finalizó.

Todos los ingredientes hacen que este sea un acto imperdible y un proyecto al cual no hay que perderle la pista. Sol Oosel promete y seguro cumplirá.

Simian Mobile Disco comparte "Hey Sister"

El tema es la continuación de "Caught In a Wave" de la trilogía audiovisual de Simian Mobile Disco.

El dúo inglés de música electrónica recién anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, que estará bajo el nombre de Murmurations y saldrá el 11 de mayo vía Wichita Recordings, sucesor de Welcome to Sideways en 2016. La nueva producción discográfica incluirá esta canción como su segundo sencillo.

Kiani Del Valle fue el director y coreógrafo del escalofriante video surrealista de Simian Mobile Disco, secuela de "Caught In a Wave". En una narrativa audiovisual Kiani cuenta una profunda historia sobre los estados de la persona.

Para "Hey Sister" el director comentó. "Quería crear una alegoría abstracta para las batallas personales de anhelo / búsqueda. Las secuencias coreográficas exploran la perseverancia, el fracaso y las fuerzas magnéticas externas y muestran así el viaje emocional de nuestro personaje femenino principal ". Agregó también. "Imaginé la letra de la canción como voces que llaman a nuestro personaje principal a "acercarse" o ir más allá por este camino desconocido ".

En la letra del tema de Simian Mobile Disco se pueden escuchar aquellas voces diciendo: "Oye hermana, ¿has venido un poco más cerca?". En la última escena aquel ser blanco misterioso le entrega una carta con la leyenda: "No te quedes tan cerca del borde".

¿Qué será lo que nos espera en el cierre de la historia? Será cuestión de esperar pero por ahora te compartimos "Hey Sister",  la continuación de esta lúgubre creación musical llena de intriga.

Camilo Séptimo estrena nuevo video

Foto Cortesía de la banda

Hoy se lanza por medio del canal de YouTube de Camilo Séptimo el audiovisual de "No te puedo olvidar".

La banda conformada por Manuel Mendoza (voz y bajo), Jonathan Meléndez (teclados) y Erik Vásquez (guitarra) ha tenido buena respuesta del público desde su formación en 2013, presentando en 2017 su primer LP titulado Óleos, del cual vienen sencillos como "Ser Humano", "Eres" y "Neón".

Manuel "Coe" Mendoza es el compositor de casi todas las letras y expresó la esencia del disco con estas palabras: "'Óleos' es una representación viva de los sentimientos y emociones que afloran en los humanos. Es un punto de encuentro entre lo visible y lo invisible".

El grupo ahora trabaja en el sexto single del álbum, que lleva de nombre "No te puedo olvidar", el clip se estrenará por medio del canal de YouTube de Camilo Séptimo.

La canción describe lo difícil que es desprenderse de los recuerdos del pasado, como nos quedamos encadenados a ideas y momentos antiguos que no nos permiten avanzar, nos detienen el hoy para llevarnos al ayer.

“Miraremos a la última estrella, así nos conectaremos... Te llevo conmigo en la piel y duele tanto" Son extractos de lo que veremos plasmado en el video de Camilo Séptimo con un sensual enfoque que permite describir el momento donde no existe la ausencia, sólo ese instante eterno.

Los melódicos beats de la canción y el seductor tono de la voz de Manuel "Coe" Mendoza crean una mezcla que permite dejar viajar la mente al baúl de recuerdos y traer el pasado de vuelta para recordar y volver a vivir de lo que ya fue.

 

 

PLAYLIST: Día Internacional de la Mujer #GrrrlPowerIR

Te compartimos una selección musical de mujeres que destacan por su talento, poder y fuerza en el escenario.

Sí, es un día oficial en el calendario, pero realmente nosotros lo utilizamos de pretexto para elegir 50 canciones de esas exponentes que ponen en alto el nombre de la música no solo en una ocasión, sino en ¡toda su trayectoria!

Es importante recalcar más allá de su condición natural de mujer, el hecho de que son músicos, escritoras, productoras, líderes, y muchas otras cosas que no han logrado por su sexo, sino por su talento.

Entonces nos unimos a conmemorar el #DíaInternacionalDeLaMujer con la finalidad de enaltecer a estas artistas que con letras de amor, desamor, ira, tristeza, política, drogas, o cualquier tema del que quieran hablar (¡porque pueden!), nos hacen sentir algo en el corazón.

Latinas, europeas, estadounidenses y mexicanas como María Rodríguez, Le Tigre, Amy Winehouse, Yeah Yeah Yeahs, Aretha FranklinM.I.A., No Doubt, Hole, Bif Naked, Veruca Salt, Garbage, Solange, PeachesThe Long Blondes, Electrocute, Vivian Girls, The Distillers, Lana Del Rey, Dum Dum Girls, Santigold, The Donnas, Björk y muchas más... ¡para todo gusto hay! Disfruta nuestra playlist y goza la existencia de la mujer, respetándola DIARIAMENTE #GRRLPOWER

The Cranberries publicará disco y reedición de su debut

La banda confirmó que "terminarán lo que comenzaron" a pesar de la pérdida de la vocalista de The Cranberries.

El 15 de enero tuvimos la amarga noticia de Dolores O'Riordan, que había sido encontrada sin vida en un hotel de Londres. No se dieron las causas del fallecimiento, pues la policía aclaró que no podía revelar los detalles hasta mínimo abril por lo que el hecho no parece ser no sospechoso.

Sin embargo, antes de partir Dolores dejó un último aliento para The Cranberries que saldrá a la luz en 2019. De acuerdo con lo expuesto por Noel Hogan (guitarra)Mike Hogan (bajo) y Fergal Lawler (batería) a través de Facebook, la banda sacará otro álbum de estudio y lanzará la reedición del de 1993 para finales de año.

Este mes se cumpliría el 25º aniversario de Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, su disco debut. Y antes del adiós de O'Riordan la banda se encontraba trabajando desde el verano pasado en una edición especial para la remasterización de su LP que se lanzaría en estas fecha vía Universal Music, pero con lo sucedido tuvieron que dejar todo en pausa. Aunque esto no se quedó así ya que ayer compartieron en Facebook un comunicado sobre lo que sucederá con el material.

"Después de mucha consideración, hemos decidido terminar lo que comenzamos. Pensamos en ello y decidimos que como esto es algo que comenzamos como banda, con Dolores, deberíamos seguir adelante y terminarlo. Así que ese es el plan".

"También terminaremos la grabación de un nuevo álbum de estudio como se anunció previamente, que también comenzamos el año pasado y para el cual Dolores ya había grabado la voz".

El álbum remasterizado se pretende tener para finales de 2018 mientras que el nuevo disco para principios de 2019.

En lo que llega el nuevo material, recordemos un poco de The Cranberries con un clásico de sus inicios.

Pussy Riot estrena sencillo: "Bad Apples"

El colectivo ruso de punk rock feminista colaboró con Dave Sitek para su nuevo tema.

Hablar de Pussy Riot siempre será algo sobresaliente. Su lucha contra injusticias políticas en su natal Rusia, ha colocado a sus integrantes en el ojo del huracán. Además, la batalla que iniciaron para defender los derechos de las mujeres, ha sido aplaudido por gran parte del mundo. Convirtiendo su nombre en un símbolo de lucha y rebeldía feminista.

Ahora, en el marco del Día Internacional de la Mujer, Pussy Riot estrena "Bad Apples". El sencillo, es una combinación entre acordes punk y tambores de rap, además de tener en su letra un trasfondo de denuncia. La banda trabajó con Dave Sitek, miembro de TV on the Radio, y quien previamente ha producido música para proyectos como Yeah Yeah Yeahs, Liars y Foals.

Los tambores que suenan como un loop continúo, se entrelazan con fuerza a la guitarra eléctrica distorsionada, mientras el grupo canta amenazas dirigidas a "policías asesinos" y otros que están "borrachos de poder". Pussy Riot lanzó su canción junto con una declaración que sirve como un llamado a la acción. "Espero que no te guste nuestra nueva canción, ya que está dedicada a cosas realmente repugnantes", escribió la banda. "Espero que lo apagues, salgas y actúes". Escucha "Bad Apples":

En el video dirigido por Matt Creed para la canción, la líder de Pussy Riot, Nadia Tolokonnikova, da vida al concepto de la canción cortando manzanas con un cuchillo de cocina y llenando las rebanadas con los dedos ensangrentados. El proyecto empezará su primer gira por Norte América este mes, donde además de recorrer Estados Unidos, tiene confirmada una fecha para México en la próxima edición de Vive Latino. Sin duda, uno de los shows imperdibles del festival.

TOP 10: Mujeres en el escenario

Fotografías Archivo Indie Rocks!

Roma no se hizo en un día, las mujeres tampoco.

En el arte, la mujer se considera la musa y la base exquisita de grandes obras; el cuerpo femenino ha sido el actor intelectual de pecados pasionales y obras únicas se han inspirado por el simple perfume de una dama cruzando por la calle. Así como suena, pareciera que el género femenino está puesto en un pedestal de cristal, custodiado como un tesoro invaluable; sin embargo, la realidad es otra y aunque ahora vemos una igualdad disfrazada en la sociedad, la situación no ha cambiado mucho.

A través de los años, algunas mujeres se han enfrentado a los altos mandos y han servido como lideresas de un movimiento que crece cada vez más. Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, les presentamos este top 10 de las presentaciones más memorables, según mi opinión, de mujeres poderosas que dejaron un buen sabor de boca con sus presentaciones y, de paso, grabaron grandes momentos en nuestra memoria, ¿Cuáles agregarían? ¿Cuáles quitarían?.

Grrrl Noise, Auditorio BlackBerry (2018)

Comenzamos con este festival hecho por mujeres y para mujeres, justo en el marco de este día tan especial para el género femenino: Grrrl Noise, que contó con mujeres talentosas vigentes como el cuarteto de Los Ángeles Warpaint, la mexa Girl Ultra, los hermanos Sotomayor liderados por Paulina, la banda emergente Best Coast y la experimentada Cat Power. Este evento se formó parte del primer fin de semana de actividades de los dos que tendrá el Women’s Weekend Citibanamex y albergó a casi 3,000 espectadores, que pacientes corearon a sus artistas favoritas.

Ceremonia 17, Foro Pegaso (2017)

Si pudiéramos calificar con una sola palabra lo que fue este festival sería sorprendente, pues desde que el cartel se anunció, vimos que grandes monstruos de los escenarios como Nicolas Jaar, M.I.A., James Blake y la propia Björk estarían en Toluca; la cosa parecía un sueño, que más tarde se convertiría en pesadilla. El relato después de la cancelación, por razones ajenas a los organizadores, era que el Centro Dinámico Pegaso no debía albergar más este festival; pero el hashtag horas después cambió a #CeremoniaenDomingo y por única ocasión, estos grandes talentos se presentaron en domingo; el día del Señor fue una locura y destacamos el show que la islandesa brindó, para dejar uno de los momentos más memorables en la quinta edición de Ceremonia.

Julieta Venegas, Teatro Metropólitan (2016)

Este majestuoso recinto ha albergado grandes presentaciones que hemos podido relatar en Indie Rocks! y en septiembre del año 2016, Julieta Venegas ofreció una presentación emotiva, llena de nostalgia por su material de antaño y agregó todos los ingredientes para hacerla inolvidable. Pocos días habían pasado después de la muerte de Juan Gabriel, y esta fue una buena oportunidad para hacerle un pequeño homenaje por parte de la Tijuanense. Con un recinto pletórico, la cantante se adueñó de su clásico acordeón y derrochó con sus éxitos y los temas de Algo sucede; su hija Simone y su sobrina subieron junto con otros pequeños a bailar con ella para el cierre de aquel concierto destacable.

Corona Capital 2016, Autódromo Hermanos Rodríguez (2016)

El 2016 fue un año lleno de caos total en el mundo; con crisis políticas generadas por la ola naranja del bronceado de Donald Trump y la separación de Gran Bretaña del continente europeo, la cosa parecía incontrolable. La música irremediablemente se empapa de cultura y el Corona Capital 2016 tenía esos tintes en su cartel; los artistas que se presentarían son grandes talentos que dejan con la boca abierta por su ostento frente al público. En aquella ocasión, artistas como LCD Soundsystem, la niña fresa del alternativo Lana Del Rey, la canadiense Grimes y uno de los nuevos, Bleached, hicieron sus apariciones bajo una tormenta eléctrica, que amenazaba con poner fin a la noche que terminó siendo mágica.

Francisca Valenzuela, Lunario del Auditorio Nacional (2014)

La cantante, escritora e instrumentista chilena promocionaba en Latam el tour de su tercera producción discográfica Tajo Abierto, un disco que habla de lo corpóreo y por momentos pareciese escrito por un cirujano; recordemos que Valenzuela se crió en la casa de padres estudiosos y que ella estaba rodeada de libros y música desde su infancia. Para su primera presentación en el Lunario, la nacida en San Francisco se enfundó en un look andrógino, usando un traje negro que, al paso de la noche fue perdiendo con sensualidad, hasta dejarla en una blusa blanca y pantalón negro simplista. Ese show tuvo como invitados a Los Bunkers, así como Ximena Sariñana y la argentina Daniela Spalla.

Ruidosa Fest, Centro Cultural de España en México (2016)

Continuando con la relevancia de Francisca Valenzuela en el movimiento feminista en la música, hablamos del festival de su autoría que en el 2016 llegó por primera vez a México; ese fue el Festival Ruidosa, que ofreció no solo los conciertos de grandes exponentes del género alternativo como Ximena Sariñana, Vanessa Zamora, Daniela Spalla, Planta Carnívora, Le Butcherettes y la propia Valenzuela, sino que contó también con paneles de discusión sobre el papel de las mujeres en la industria con Jessy Bulbo, Teri Gender Bender, Mon Laferte y ejecutivas como Olga Straffon de Arts & Crafts.

Descartes A Kant, Teatro de la Ciudad (2017)

Los ecos de la visita de Foo Fighters y Green Day todavía recorrían la CDMX; sin embargo, días después presencié uno de los conciertos mejor elaborados, que fue el de las Dolls de Jalisco. A principios de ese mismo año, la agrupación se había presentado en el Foro Indie Rocks! como parte del exitoso Circuito Indio, el cual apoyó a artistas emergentes a presentarse en los venues más importantes de ciudades como Pachuca, Toluca, Cuernavaca, entre otros. Para este show en el Teatro de la Ciudad, Descartes A Kant elaboró un concierto teatral con corte psicodélico, lleno de amor confuso y, aunque fue una presentación íntima, los asistentes las despidieron de pie.

Garbage & Blondie, Palacio de los Deportes (2017)

En agosto de ese año, dos agrupaciones con gran trayectoria y renombre en la escena del rock internacional decidieron hacer una sola presentación homogénea en el Rage and Rapture Tour, que los llevaría a presentarse en el Domo de Cobre y hacer un show inolvidable. Con una producción sobrada, el show tuvo visuales en exceso y las voces de Shirley Manson y Debbie Harry se compaginaron para crear una noche llena de nostalgia. Aquella noche, la gira del Rage and Rapture Tour llegó a su fin, por lo que ambas bandas coronaron estos gigs con presentaciones entrañables.

Björk, Auditorio Nacional (2017)

Comenzamos esta lista con aquel festival en el que la islandesa Björk se presentó en el 2017, cuya organización accidentada estuvo a nada de privar a los asistentes al Centro Dinámico Pegaso de una noche muy especial. Sin embargo, días antes de esta fatídica noche, esta maestra del arte visual nos brindó, en el Coloso de Reforma, una presentación que quedó solamente en el recuerdo. Y es que a pesar de vivir en la era de la tecnología, la cantante hizo el pedido expreso de prohibir los teléfonos celulares durante el concierto, para evitar desconcentrarse y desconcentrar a los demás tomando fotos o haciendo notas; en el escenario ella fue perfecta y cual TOC, cuido cada detalle para ofrecer no solo un concierto, sino una experiencia completa.

Natalia Lafourcade, Auditorio Nacional (2015)

Este recinto ha contado con grandes exponentes en su haber y la veracruzana Natalia Lafourcade vio, en el 2015, como la gloria estaba cerca, al abarrotar el recinto más importante de México en más de una ocasión, como parte de la promoción del multipremiado Hasta La Raíz, que la hiciera acreedora del Latín Grammy y me diera una satisfacción más a su trayectoria. Aquella noche, la talentosa cantante interpretó casi 30 canciones, incluidos sus más grandes éxitos y no se cansó de agradecer al público la calidez que le dieron. Con lágrimas en los ojos, se despidió y prometió enaltecer el nombre de México.