Beirut anuncia el álbum ‘Artifacts’ y comparte “Fisher Island Sound”

Este será un álbum doble de compilaciones de canciones inéditas.

Beirut anunció un álbum doble en el que recopiló canciones inéditas, así como sus primeros trabajos; el material llevará por nombre Artifacts, trabajo que incluirá un total de 25 canciones, entre estas “Fisher Island Sound”, primer adelanto de esta compilación.

“Fisher Island Sound” es una canción que Zach Condon escribió mientras se encontraba en la cabaña de su amigo de banda, Ben Lanz, en la costa de Connecticut, en el Fisher Island Sound; de ahí el nombre de la canción.

Dale play a “Fisher Island Sound” a continuación:

Artifacts estará disponible el próximo 28 de enero a través de Pompeii Records, sello que gestiona el propio Zach Condon.

De la compilación, Zach asegura que este no será un trabajo de estudio como tal, sino en sí, será una recopilación de material que ha tenido guardado, en donde incluirá una que otra “rareza”, así como caras-B y canciones inéditas que grabó cuando tenía 14 años.

Cuando me decidí a lanzar esta colección, me encontré hurgando en los discos duros en busca de algo extra para añadir a la mezcla. Lo que comenzó como unas pocas canciones inéditas adicionales de mis primeros años de grabación y formación rápidamente se convirtió en un disco extra de música de mi pasado, y un proyecto más grande en el que remezclar y remasterizar todo lo que encontré en en buen estado", afirmó Zach.‎

A continuación te dejamos el tracklist de Artifacts:

Artifacts Beirut_2021

Artifacts

SIDE A – Lon Gisland, Transatlantique, O Leãozinho

  1. “Elephant Gun”
  2. ”My Family’s Role in the World Revolution”
  3. ”Scenic World”
  4. ”The Long Island Sound”
  5. ”Carousels”
  6. ”Transatantique”
  7. ”O Leãozinho”

SIDE B – The Misfits

  1. ”Autumn Tall Tales”
  2. ”Fyodor Dormant”
  3. ”Poisoning Claude”
  4. ”Bercy”
  5. ”Your Sails”
  6. ”Irrlichter”

SIDE C – New Directions and Early Works

  1. ”Sicily”
  2. ”Now I’m Gone”
  3. ”Napoleon on the Bellerophon”
  4. ”Interior of a Dutch House”
  5. ”Fountains and Tramways”
  6. ”Hot Air Balloon”

SIDE D – The B-Sides

  1. ”Fisher Island Sound”
  2. ”So Slowly”
  3. ”Die Treue zum Ursprung”
  4. ”The Crossing”
  5. ”Zagora”
  6. ”Le Phare Du Cap Bon”
  7. ”Babylon”

Shoot The Radio regresa con el tema “Heaven”

Si hay canción, hay álbum.

 El dúo dinámico Shoot The Radio, liderado por el bajista de Soda Stereo, Zeta Bosio, y Fernando Montemurro (Los Sueños de Anderson), comparte “Heaven”, el primer extracto de su segundo larga duración y “el comienzo de un viaje juntos”. 

Para este track la copla une elementos del disco y el electro con los que crean un ambiente progresivo, abrasador y de referencias cercanas a proyectos como Justice o Daft Punk. Escúchalo a continuación: 

A través de sus redes sociales, el músico argentino compartió un teaser promocional con un extracto de este single y expresó. “ Después de muchos meses, amor, inspiración, trabajo y dedicación (y pandemia) hoy estrenamos ‘Heaven’...”; esto después de haber declarado a principios de año el retraso de este próximo LP debido a la contingencia sanitaria. 

Por otra parte, este lanzamiento llega después de Challenger Remixes (Opera Galaxy), un EP de cinco canciones revisitadas por artistas como Telzen (“Hypervelocity”), Ut Ut Ut (“Everything Is You”), Torino Fly (“Star Racing”), Martín Rizzola, Kunde y Ricardo Ruben (“We Will Dance”), temas pertenecientes a su larga duración debut de 2016. 

La última vez que Shoot The Radio se presentó en nuestro país fue en 2017 durante el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino en CDMX y el Tecate Coordenada en Guadalajara, Jalisco, fechas promocionales del lanzamiento de su disco Ópera Galaxy.

 

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Escucha “Heaven” y no te pierdas todos los detalles del nuevo disco de Shoot The Radio en Indie Rocks! 

Duran Duran estrena “Give It All Up” feat. Tove Lo

El sencillo forma parte de su nuevo disco Future Past.

Después de seis años de su última producción discográfica, la banda inglesa, Duran Duran publicará Future Past; trabajo de estudio en el que contaron con participaciones de otros artistas, como Tove Lo en su más reciente sencillo, “Give It All Up”.

Con tonos electrónicos “Give It All Up” es una pieza que, bien recuerda a los clásicos de la banda, en donde podemos escuchar la energía que mantiene Simon Le Bon en la voz, mientras que Tove Lo le dio este toque para hacer de está el próximo hit de Duran Duran

Fue un gran honor para mí unirme a estas leyendas en este increíble álbum y melodía. Cantar con la voz de Simon fue bastante surrealista”, dijo Tove Lo a través de un comunicado.

A continuación puedes escuchar "Give It All Up”:

Anteriormente, Duran Duran ya había compartido otros cortes de este disco, como: "Invisible", "Anniversary", "More Joy" y “Tonight United”, sencillo en el que contó con la participación de Giorgio Moroder.

Entres los artistas que colaboraron en Future Past, además de Tove Lo y Giorgio Moroder, también destacan, Graham Coxon de Blur y la banda de rock japonesa, Chai.

Future Past estará disponible este viernes 22 de octubre y estará compuesto por 12 canciones, a continuación te dejamos el tracklist completo. 

Duran Duran Future Past_2021

Future Past

  1. “Invisible”
  2. “All of You”
  3. “Give it All Up” (feat. Tove Lo)
  4. “Anniversary”
  5. “Future Past”
  6. “Beautiful Lies”
  7. “Tonight United”
  8. “Wing”
  9. “Nothing Less”
  10. “Hammerhead” (feat. Ivorian Doll)
  11. “More Joy” (feat CHAI)
  12. “Falling” (feat. Mike Garson)

Mira “Be Kind”, el nuevo video de Shiro Schwarz

Pammela Rojas y Rafael Marfil vuelven con otro adelanto de su próximo EP.

El regreso del dueto mexicano Shiro Schwarz tras seis años sin un material de estudio está más cerca de lo esperado. Por ello, ahora presenta un nuevo adelanto de su EP Undefined, que te alegrará la tarde con su toque de dance e intimidad. Se trata de “Be Kind”, una canción dedicada “a la amabilidad y el amor propio”.

“Be Kind” es un tema que continúa la mezcla de música lounge con arreglos funky y nu-disco característicos de los últimos estrenos de Shiro Schwarz. El estreno llegó acompañado de un video realizado en colaboración con los bailarines @facesdance e @hijadezeus, que alterna entre una sensual vibra cálida y la quietud del blanco y negro. Dale play a continuación.

La amabilidad y el amor propio son los temas principales de esta canción. Lo son también la energía de empoderamiento y la empatía que guiarán tu alma a la luz en un exuberantemente misterioso beat de bajo profundo”, cometa el dueto en Instagram.

Cada vez falta menos para el estreno del EP Undefined, si bien aún no conocemos detalles sobre el estreno. Sigue a Shiro Schwarz en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización del dueto.

 

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Ciclo Hipnosis II: Par Ásito + El Universo + Davosea

Siempre fuimos ruido.

El sonido es uno solo; somos nosotros quienes colocamos el silencio en rangos de tiempo específico para regalarnos la ilusión de melodía, armonía y resolución. Podríamos pensarle, en su estado más puro, como una jaula auditiva extendiéndose hacia todas direcciones, cuyo único propósito es el de privarnos del espacio sensorial que nos aleja de nosotros mismos. Este impulso de bruma y éxtasis decayendo violentamente hacia lo íntimo fue el retratado por Par Ásito, en compañía de El Universo, durante el cierre del segundo Ciclo Hipnosis previo al esperado festival.

El Universo_Foro Indie Rocks_David Durán (8)

El proyecto capitalino comandado por Eder Ademar rompía el stand by dentro del venue a base de sonidos hard ambient, introduciéndonos suavemente a las capas de instrumentación colocadas quirúrgicamente por los integrantes. Bajo, batería y el juego de loops labrado por la Jazzmaster del frontman envuelto en los arreglos de la Jaguar en manos de Samuel Osorio (Sunset Images) serían más que suficientes para arrancarnos el aliento durante la cascada de distorsiones derramándose desde el escenario.

Traducir las horas de trabajo en solitario por parte de Ademar a un formato full band debió ser uno de los más grandes retos a los que se haya enfrentado El Universo dentro de su meteórica carrera artística, sin embargo, la compenetración entre los músicos aunada a la libertad de jam presente en cada track dio como resultado una marejada de shoegaze, space sound, stoner y krautrock plenamente disfrutable por los asistentes.

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El avance del setlist no hacía más que transportarnos al mismo mood de sensación extrema compartida por los altos parlantes. Éramos arrastrados por la vastedad del vacío cósmico llegando a los límites de lo ultraespacial, escuchábamos visiones de cuerpos celestes colisionando unos con otros, la voracidad del cuerpo negro, el incendiar masivo de lo estelar. Habíamos llegado al centro del cosmos y en él la única verdad fundamental: ruido.

El hilo de soundscape que El Universo dejaba tras de sí nos servía de guía para encontrarnos frente a frente con el acto estelar de aquella noche. Iniciando como un pequeño empuje de voracidad que se convertiría en un trance de sonido monstruoso sin lugar a respiros por poco más de 60 minutos; Par Ásito había comenzado.

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Reverbs hiperestéreo a seis cuerdas, paisajes de sintetizador estridente, hipnosis de bajas frecuencias y uno de los bateristas más imponentes del mexaground contemporáneo son solo algunas de las líneas con las que podríamos empezar a describir la experiencia en vivo que es el cuarteto, quienes, tras encontrar una base sólida en la dupla del guitarrista Fabriccio de la Mora y el tecladista Daniel Nuñez, han sabido rodearse de los músicos correctos para volar las cabezas del público en cada uno de sus conciertos, siendo esta última fecha no la excepción.

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Explosiones de progresivo camuflajeadas entre riffs distorsionados y wall of sound nos acompañarían intermitentemente a lo largo del set, intercalándose con respiros instrumentales subiendo y bajando el tempo en cada corte para introducir aún más textura entre lo armónico.

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El furioso descenso por cada track larga duración parecía no poder terminar, Par Ásito había encontrado la manera de sangrar las paredes del foro indefinidamente llevando el oído colectivo hasta el corazón del space hell, dejándonos perder, caer y elevar ante la mirada furtiva del sacro ruido.

Davo Peñaloza (Davosea) daría los toques finales a la brutalidad en este cierre de ciclo dejándonos más que preparados para la fiesta grande los próximos cuatro, cinco y seis de noviembre. Hipnosis más vivo que nunca.

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“Podrido”, el nuevo sencillo de Jonaz

Un sentimiento negativo cuando la relación termina mal.

Las relaciones conflictivas son el eje central del nuevo tema “Podrido” de Jonaz, una composición dedicada a aquellos sentimientos negativos que nos oprimen, a pesar de tener la esperanza de regresar a lo que en su momento fue glorioso.

La temática de este sencillo personifica “al primo de un amigo” que insiste en volver con su ex pareja sin pensar en su estabilidad emocional. Sin embargo, este personaje toma venganza a través de un sentimiento “Podrido” hacía su otra mitad y de la toxicidad en la que estuvo envuelto, una forma de hacer hincapié al título de la canción.

Tengo un sentimiento dentro de mi corazón, un sentimiento podrido, y aunque sé que sin ti la vida es mejor, yo sólo quiero encontrarte y regresártelo”, destacó el artista regiomontano sobre su tema.

Ante esta tormenta amorosa, el videoclip de “Podrido”, dirigido por Juan Brambilia para Panoramic a Films y grabado en Sonora, retrata un estilo sangriento como el de Quentin Tarantino y hace énfasis en la destrucción física y mental que uno atraviesa ante las malas rupturas.

Luego del lanzamiento de su propia cerveza artesanal, el intérprete Jonaz cierra el año con este estreno; así como el lanzamiento de su siguiente proyecto discográfico programado para el mes de noviembre. Por ahora te dejamos a continuación el tema “Podrido”.

Radiohead llega a Bandcamp

La banda liderada por Thom Yorke ha estrenado todo su catálogo y algunas cosas extras en la plataforma musical.

Buenas noticias para todos los fans de Radiohead, a partir de hoy ya pueden encontrar el catálogo completo de la banda en la plataforma Bandcamp. Esto incluye sus nueve discos de estudio, además del álbum en vivo I Might Be Wrong (XL Recordings, 2001), discos especiales como el TKOL RMX 1234567 (XL Recordings, 2011) o el In Rainbows (Disk 2) ((XL Recordings, 2007), es más se confirmó que hasta el Kid A Mnesia, que saldrá el próximo 5 de noviembre, también estará dentro del perfil de la banda en Bandcamp.

Dentro de los materiales que aún no se han confirmado para estar dentro de este catálogo están las raras grabaciones de la época del OK Computer que, irónicamente, la banda si sacó por tiempo limitado en Bandcamp para donar todas las ganancias a la organización Extinction Rebellion.

 

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Cabe mencionar que estás grabaciones no estaban destinadas a ver la luz, pero en su momento el guitarrista de la banda, Jonny Greenwood, declaró en tono de broma. "Nos 'piratearon' la semana pasada. Alguien robó el archivo de minidiscos de Thom de la época de OK Computer y, según los informes, exigió 150 mil dólares bajo la amenaza de publicarlo. Entonces, en lugar de quejarnos mucho o ignorarlo, lanzaremos las 18 horas en Bandcamp para ayudar a Extinction Rebellion. Solo durante los próximos 18 días. Entonces, por £ 18, puede averiguar si deberíamos haber pagado ese rescate".

Los otros materiales que tampoco se sabe si se podrán disfrutar en Bandcamp son los conciertos en vivo que se encuentran en el canal de YouTube. Mientras tanto puedes checar todo el catálogo disponible de Radiohead en Bandcamp justo por acá.

Billie Eilish anuncia su primer perfume 'Eilish'

Se espera la llegada de su aroma en este otoño.

Después de anunciar su participación en el festival Glastonbury de 2022 , la cantante Billie Eilish vuelve a los reflectores y no con nueva música, sino con el lanzamiento de su propia fragancia titulada Eilish, un emprendimiento del cual se siente emocionada.

A través de su cuenta oficial de Instagram, la intérprete de “Bad Guy” compartió una imagen de ella misma posando con su nuevo producto y que es una silueta femenina con tonalidad dorada. En el pie de foto, la artista explicó que su perfume es el proyecto más importante en su vida, ya que siempre quiso hacer uno.

 

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La fragancia siempre ha sido una parte tan importante de mi vida y existencia desde que tengo uso de razón, y fue un sueño crear esta fragancia y dar vida a mis ideas; ha sido una de las cosas más emocionantes que he hecho. ¡No puedo esperar a que sea tuyo tan pronto!”, detalló la cantante sobre su lanzamiento.

Como parte del anuncio, Billie Elish creó una nueva cuenta titulada Billie Eilish Fragances. Por ahora se desconoce el día que estará disponible su perfume, solo su llegada en este otoño, pero puedes registrate en billieeilishfragrances.com para conocer todos los detalles.

PREMIERE FARO: Nacho Vegas presenta video para “La Flor de la Manzana”

Regresan las #PremierFaro, y lo hacen por todo lo alto. Hoy tenemos el placer de estrenar en exclusiva el videoclip de “La flor de la manzana”, de Nacho Vegas, una pieza animada por el destacado ilustrador Miguel Brieva que supone el primer adelanto del próximo disco del cantautor asturiano a editarse a comienzos de 2022.

Tendremos que esperar hasta principios de 2022 para escuchar el nuevo disco de Nacho Vegas que publicará el sello Oso Polita. Pero ya podemos disfrutar de “La flor de la manzana”, una pieza con la que el asturiano se atreve a experimentar con los aires latinos y rítmicas que se acercan a la bomba portorriqueña, al dembow dominicano y al reggaeton.

La canción está inspirada líricamente en el despido y posterior huelga de hambre de un grupo de trabajadores del puerto marítimo de Xixón, ocurrido durante el peor momento de la pandemia y que no fue seguido ni por los medios de comunicación, ni mucho menos por las instituciones.

Pero volviendo a lo musical, “La flor de la manzana” es una pieza para la que Vegas ha decidido poner sus ideas en común con diversos músicos y completarla con las percusiones y voces invitadas de Mancha ‘E Plátano, grupo de portorriqueñas afincadas en Barcelona que, en palabras del propio Vegas, han sido “fundamentales para la canción”.

Hans Laguna, uno de los productores del tema, apunta que la canción se mira en el álbum Teatro de Willie Nelson, “cuya mezcla de ritmos latinos con la tradición anglosajona nos atrajo y fue la inspiración para añadir las percusiones afrocaribeñas”.

De ahí que “La flor de la manzana” sirva para iniciar una nueva etapa en la carrera de Nacho Vegas, abandonando cualquier tipo de comodidad y experimentando a la búsqueda de caminos todavía inexplorados en su ya larga trayectoria.

Por si no hubiera suficiente con la novedad, la canción ha contado con la colaboración de músicos como Alba Careta (trompeta), Cristian Pallejà (guitarra española), Ferran Resines (teclados), Haitzea Martiartu (saxo), Hans Laguna (bajo), Joseba Irazoki (guitarra eléctrica), Manu Molina (batería), María Cofan (trombón) y con Mancha ‘E Platano a las percusiones y los coros.

“La flor de la manzana” se grabó en los estudios La Casamurada, ha sido producido por Nacho Vegas, Cristian Pallejà, Ferran Resines y Hans Laguna, y masterizado por Víctor García.

La animación del videoclip y su gráfica, como también lo será la portada del nuevo disco, son obra del reconocido ilustrador y autor de cómics Miguel Brieva. Nacho Vegas comenta sobre su aportación.

El trabajo de Miguel Brieva tanto en las animaciones del vídeo como en la portada del sencillo habla por sí mismo; es un artista al que admiro profundamente; hablamos bastante sobre lo que me había inspirado a la hora de escribir esta canción y sobre el contexto y las motivaciones del álbum en general y creo que ha dado en el clavo, imprimiendo ese sello personal tan característico cuando combina dibujo y collage, tal vez una parte menos conocida de su obra”.

 Dale play a continuación:

“Dead Flowers”, lo nuevo de HEALTH con Poppy

Hoy se estrenó esta colaboración de la cual ya se había liberado un teaser esta semana y es todo lo que prometía ser.

Las colaboraciones que ha hecho últimamente HEALTH han dado justo en el clavo para la fanaticada de la banda. Primero salió "Isn't Everyone" junto a Nine Inch Nails, luego se estrenó "Anti-life" con la participación de Chino Moreno de Deftones y ahora fue lanzada una nueva colaboración a lado de la cantante Poppy, se trata de "Dead Flowers", canción que estará dentro del próximo disco de la banda, DISCO4 :: PART II que será lanzado bajo el sello Loma Vista Recordings.

 

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Fiel a su estilo de rock industrial, HEALTH presenta una canción con efectos en las guitarras y en las percusiones. Aunque "Dead Flowers" tiene un tempo más lento que de costumbre, los elementos característicos de la banda se encuentran presentes en este nuevo tema. La voz de Poppy encaja muy bien con la música de la canción, se combina orgánicamente con la voz de Jake Duzsik, quien se limita solo a cantar los coros. La participación de Poppy se siente natural e incluso si HEALTH la integrara como un miembro más de la banda, no habría muchas personas que se pudieran molestar.

 

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También fue lanzado el video oficial de esta canción con visuales creados por HEALTH en blanco y negro en donde podemos ver a la banda tocando en vivo detrás de un tipo de neblina espesa. Lo puedes ver justo aquí debajo: