The Coral – Distance Inbetween

Posted on abril 6, 2016 by -

Psicodelia invicta que quiebra el silencio y nos lleva a otra dimensión en lo nuevo de The Coral.

Un colega preguntó: ¿The Coral? ¿Siguen existiendo? La respuesta es afirmativa, han quebrado el silencio y para muestra de ello está la publicación de su sexto álbum de estudio: Distance Inbetween, cuya composición cuenta con un valor agregado de guitarras sabiondas de la psicodelia, un recurso que para nada se relacionaba con el trabajo antes hecho por los hermanos Ian y James Skelly, acompañados hoy en día por Lee Southall en la guitarra rítmica, Paul Molloy (The Zutons) en el bajo y Nick Power en el órgano.

El instinto de la ciudad leyenda, Liverpool, ha criado a grandes bandas y solistas. The Coral saboreó la fama con el gran reconocimiento de su álbum debut homónimo (2002). Ese que recordamos con cariño, por el folk psicodélico que desenfundaban y la minuciosidad en las letras de Bill Ryder-Jones, quien dejó el proyecto en 2008.

El carácter histórico de la psicodelia ha marcado el camino de la agrupación. En esta nueva placa desde The Curse of Love (2014) se distingue la influencia de Pink Floyd en “She Runs the River”, “Beyond the Sun”, “End Credits” y la mismísima “Distance Inbetween”. Elementos con majestuosa oscuridad, ecos y letras que retumban en la cabeza. También, guitarras envolventes y espectros inalcanzables del órgano con leads repetitivos nos regresan a la época dorada del rock psicodélico.

Sin embargo, el sonido no es unidad en Distance Inbetween, se trata absolutamente de un ente diseminado dento de un laberinto cosmonauta que nos confunde de dirección y aterrizaje. Ejemplo de ello es la magia reveladora de psicodelia vanguardista en “Connector”, “White Bird” y “Chasing the Tail of a Dream”, donde el ritmo da círculos de distorsión que migran de un extremo a otro hasta encontrar el equilibrio sombrío, retorcido.

También existe una tercera fracción que muestra su poder desde la vertiente del blues psicodélico en “Million Eyes”, “Miss Fortune”, “It’s You”, “Holy Revelation” y “Fear Machine”. Definitivamente la guitarra funge como personaje principal de este viaje a la distancia de The Coral, uno que va rumbo a otra dimensión, hasta llegar a las profundidades desconocidas de un agujero negro, lugar de inspiración para los cinco músicos de Liverpool. Ellos mismos han salido invictos de cualquier esquema musical, sin importar el espacio y el tiempo en que se han movido anteriormente. Siguen creando fórmulas distintas en cada álbum, dejando en alto su lugar de procedencia.

 

TOKiMONSTA - FOVERE

Posted on abril 6, 2016 by -

Después de verla en el Corona Capital 2015, TOKiMONSTA nos regala un nuevo disco.

Desde Los Ángeles, la productora Jennifer Lee, mejor conocida como TOKiMONSTA, estrena este 2016 FOVERE, placa que contiene siete pistas, haciendo un pequeño total de tan solo 24 minutos. ¿Acaso está de moda lanzar un LP con la duración de un EP?

Los amantes del downtempo y el hip hop que ya tuvimos la oportunidad de presenciar uno de sus fabulosos actos en vivo (Corona Capital 2015) y sin duda teníamos grandes expectativas sobre este álbum, al ver la duración tan corta de este, el anhelo por escuchar más material innovador de esta bella productora persiste aún.

FOVERE tiene un inicio calmado, sampleando ligeramente "Hemisphere", pista telonera de su disco previo. "I'm Waiting" conjunta sonidos simples que armonizan entre sí para dar lugar a piezas suaves y rítmicas.

"Put It Down", segundo tema de esta producción discográfica, cuenta con la participación de Anderson .Paak. Es un tema poderoso y adictivo, lleno de percusiones donde resalta el gran beatmaking que posee Lee, mismo tema que conocimos previamente como sencillo.

Del dance club nos transportamos a un tema mucho más íntimo titulado "Giving Up" con teclados predominantes. Al igual que la mayoría del disco, las vocales son agudas y la letra es intrascendente. 

“Starlight Lace” trae todo el sello de esta productora. Con una base de hip hop meramente instrumental, con un par de destellos vocales donde combina loops con una base musical profunda y suave. El tema viene seguido de “Heart on the Ground”, y la mística y el ambiente que provoca este álbum continúa, siguiendo esa línea downtempo que incita a un sexy contoneo, sumado a la participación de Kiya Lacey como vocalista del tema.

Un track más digerible es “Penny”, que combina tintes pop con un fondo marcado por el teclado, sin embargo, puede que no genere ninguna sensación extraordinaria para el escucha. Finalmente, el resumen del disco se da escuchando su último tema, “Wound Up”. La constante en la inclusión de distintos vocalistas prevalece, incluyéndose muestras de distintas percusiones y beats para hacernos bailar. Seguramente, será un tema que vendrá incluido en el setlist de sus próximos shows.

FOVERE es un álbum disfrutable mas no engancha lo suficiente. Un disco más agresivo y bailable, con beats potentes que nos permitieran romper el suelo hubiera sido más coherente con lo que anteriormente hemos escuchado de TOKiMONSTA, y aunque trae temas bastante agradables, no genera esa sensación de  estar ante algo nuevo en la escena musical.

Hælos – Full Circle

Posted on abril 6, 2016 by -

Así suena el debut de Hælos.

El álbum debut del trío londinense Hælos aparenta en primera instancia continuar con la vibra del EP Earth Not Above (2015), como soundtrack a un buen cotorreo a las 4 a.m. pero sin expandir las ambiciones musicales de aquel EP de cuatro rolas. Dos canciones de aquel trabajo sobrevivieron el recorte y se encuentran en la lista final de Full Circle, “Earth Not Above” y “Cloud Nine”, y aunque las alteraciones a las grabaciones finales han sido menores, Hælos expande las vocales para incluir a los tres integrantes, Lotti Berndout, Arthur Delaney y Dom Goldsmith, cantando al unísono al mismo tiempo que los sintetizadores que se mueven en el fondo se vuelven más densos. Es el tributo de Hælos al trip hop británico noventero, aquel género electrónico con toques de melancolía (para los que necesitan un poco de agüite en medio de su alegría), expandido a full-surround sound para el disfrute de su público.

El trío hace despliegue de sus influencias sin reparos, desde Tricky y Portishead hasta Angelo Badalamenti, el frecuente colaborador musical del director de cine David Lynch. Los tentáculos del fenómeno comercial electrónico conocido como Disclosure parecen querer rodear a Full Circle de vez en cuando, con similares vocales femeninas sobre beats minimalistas, pero es la buena disposición de Hælos por elevar una buena melodía hacia el cielo con el uso de otros instrumentos como órganos, pedales de bajo y las mencionadas vocales triplicadas para realmente potenciar la belleza de la composición. “Oracle” es un número digno de ser mencionado, se detiene y vuelve a comenzar sin comprometer el bello fluir de su ritmo -dura más de cinco minutos-.

“Pray” es de los esfuerzos más sinceros por emular el sonido de una escena londinense que tuvo su apogeo hace más de 20 años, pero en vez de imitar, reinterpeta el sonido para nuevas generaciones. “Alone” es sensual en su composición y su ejecución, hasta uno que otro requinto en guitarra eléctrica pretende colarse entre los efectos de consola. Usted podrá encontrar a la mencionada “Cloud Nine” prontamente en el soundtrack de alguna película de cine independiente francés (me imagino).

La melancolía del trip hop sigue bastante viva en la voz llena de soul de Lotti Berndout, y también en las composiciones de este trío. Para los que no pueden rendir su cuerpo hacia otras versiones más desenfrenadas de la electrónica, escojan lo que quieran de Full Circle y añádanle algo de dramatismo a su buen cotorreo.

Minor Victories comparte "Folk Arp"

Posted on abril 5, 2016 by -

Monocromía y pizza en el video del segundo sencillo de Minor Victories.

Cuando el año pasado se confirmó el rumor de que Rachel Goswell de Slowdive, Stuart Braithwaite de Mogwai, Justin Lockey de Editors, y James Lockey de Hand Held Cine Club habían juntado sus talentos para formar una banda no se sabía que esperar. Sí, era un supergrupo pero, ¿a qué podrían sonar?

Cuando estrenaron su sencillo debut "A Hundred Ropes" supimos que no había que temer porque, si bien se escuchan elementos de todas las bandas, el sonido de Minor Victories era algo completamente original. Los hermanos Lockey son apasionados del cine, así que, a través de la banda comparten su visión a través de videos al estilo de minifilmes. Hasta ahora, hemos visto dos de ellos: "Film One" y "Film Two".

De estas pasadas entregas, sabemos que el estilo monocromático prevalece en los videos. Esta vez, la banda compartió "Folk Arp". Este, su segundo sencillo, suena más esperanzador y suave. Su video sigue con el estilo blanco y negro mientras nos muestra el paso del tiempo que experimentan los empleados de Pizza Milano.

Aunado a este video, la banda anunció un tour por el hemisferio norte del planeta y esperamos pronto avancen hacia el sur. Mientras tanto, su álbum debut titulado también Minor Victories llegará a las tiendas el próximo 3 de junio a través de Play It Again Sam [PIAS].

Sussie 4 le hace un remix a Chetes

Posted on abril 5, 2016 by -

Escucha una nueva versión de "Sueños Perfectos" de Chetes bajo la producción de Sussie 4.

Este año Chetes regresó a la escena musical con un nuevo material discográfico. Stereotipos es el nombre de su más reciente entrega y está conformado por diez temas inéditos compuestos, grabados y producidos por el artista regio.

Pero además de estrenar nuevo disco, también lanzó algunos remixes extra, y es aquí donde César Gudiño de Sussie 4 entra en acción. El tema que escogió para darle un giro de 180º fue "Sueños Perfectos", con un toque más electrónico y bailable que se antoja escuchar en las noches de fiesta y en las pistas de baile.

chetes

La versión del proyecto tapatío logra envolvernos en capas infinitas llenas de sintetizadores que resplandecen en la oscuridad a merced del ritmo de la noche, mientras que la voz y estilo de Chetes se integran a la perfección con un beat efervescente y una excitante base electrónica.

De esta manera, Sussie 4 también está de vuelta y promete apoderarse de nuestros cuerpos y oídos con más música nueva. Recordemos que este proyecto conformado originalmente por César Gudiño y Odín Parada se fundó en 1998 y desde entonces captaron nuestra atención con cuatro placas discográficas e innumerables colaboraciones.

Después de un pequeño receso, César Gudiño toma las riendas de Sussie 4 para volver a conquistarnos con su característico sello elevando la temperatura a niveles insospechados. Su próxima parada es en el festival Pa’l Norte 2016, un buen momento para escuchar material nuevo y fresco que nos haga recordar viejos tiempos.

C. Tangana comparte el video de "Lo Hace Conmigo" #Ceremonia16

Posted on abril 5, 2016 by -

"Lo hace conmigo pero no lo hace por mí" - C. Tangana.

Uno de los nombres que aparecen en el cartel del festival Ceremonia es el de C. Tangana, rapero madrileño de 25 años que comenzó su carrera en solitario bajo el nombre de Crema después de formar parte del grupo Agorazein. Su primer álbum LOVE'S (2012) lo llevó a voltear los oídos de los medios. Finalmente despegó al éxito después de versionar algunas canciones de Drake en su último disco titulado 10/15, que estrenó en octubre del año pasado.

C.Tangana_Lohaceconmigo

Esta vez, el rapero nos muestra su talento en el video de "Lo Hace Conmigo", producido por BBM Films. En él, Tangana corea "Lo hace conmigo pero no lo hace por mi" mientras lo vemos a través de una pantalla en medio de una fiesta o reunión. Después aparece la actriz Olivia Baglivi (Los héroes del mal) quien recorre el cuarto con el único propósito de encontrarlo a él en otra habitación-

C. Tangana comenzará su gira en el Festival Ceremonia, de ahí espera repetir el sold out que tuvo en su natal Madrid en varias presentaciones en solitario para después subir al escenario en el Primavera Sound en Barcelona.

Sigue a C. Tangana en Facebook para mayores actualizaciones.

Soulwax comparte el video de "Cybernetic Permutations in the Key of A"

Posted on abril 5, 2016 by -

"Cybernetic Permutations in the Key of A" es interpretada por Danyel Galaxy, uno de los 15 artistas creados por Soulwax para la película Bélgica.

Este año llegó al Sundance Film Festival la película Bélgica del director Felix Van Groeningen, nominado al Óscar por The Broken Circle Breakdown de 2014. Se trata de una historia de fiestas interminables en un bar localizado en el país al norte de Europa. El largometraje lleno de drogas, sexo y alcohol llamó la atención del festival no sólo por su trama, también por su soundtrack.

La banda sonora es obra del dúo Soulwax, quienes crearon a 15 músicos ficticios, quienes actuarían y le darían el ambiente adecuado al bar donde se desenvuelve la historia de Bélgica. Cada uno de estos artistas tiene una historia y estilo diferentes, desde rock (The Shitz - How Long)  hasta soul y techno (Erasmus - Ti Recordi Di Me).

El soundtrack ha estado disponible desde febrero pero Soulwax no ha dejado pasar la oportunidad de compartir el video que corresponde a la aportación del ficticio Danyel Galaxy. La canción es "Cybernetic Permutations in the Key of A" y la acompaña un video que, de hecho, es una escena eliminada del corte final de la película. El visual nos muestra al DJ creando un nuevo track frente a sus espectadores, quienes lo escuchan con plena atención en una oscuridad que sólo se ve eliminada por una pirámide que ilumina al músico.

Según Soulwax, en la película Danyel Galaxy es un DJ que hizo que cerraran el bar la noche anterior a su presentación con el propósito de que pudiera checar cada uno de los aparatos que utilizaría. Galaxy presenta "Cybernetic Permutations in the Key of A" en Bélgica y años después la pieza termina siendo la introducción para un programa de ciencia que se televisa a nivel nacional.

Domo Genesis – Genesis

Posted on abril 5, 2016 by -

El relato de una personalidad compleja y el ansia por evolucionar.

Siempre fue muy complicado descifrar la manera en cómo encajaba Domo Genesis en Odd Future. Frank Ocean era el chico prodigio, Left Brain la mente maestra detrás del conjunto y Tyler The Creator su líder nato. En un principio, Domo Genesis actuaba como uno más de los 23 miembros del grupo que acompañaba el rap. Conforme pasaron los años, este joven de 25 años de edad se fue tallando por sí mismo, manteniéndose desde la trinchera personal de la creación, y hoy nos deleita con su primer álbum de estudio titulado Genesis.

Su disco debut rubrica una nueva actitud  y una liberación relativa del monopolio creativo que Odd Future detentaba desde los inicios de la carrera de Domo Genesis. De la mano de la casa productora Odd Future LLC, y con colaboraciones de grandes raperos de la escena como Tay Walker, Da$H, Juicy J, entre otros, el joven californiano  converge en un sonido versátil en donde encontramos reminiscencias de géneros como el soul, pop y R&B, entremezclado con hip hop.

Sin embargo, es en sus letras en donde tenemos que enfocar nuestra atención, pues encontramos una madurez lírica que sobresale a comparación de proyectos anteriores. “If you don’t like this song, they gon’ turn my lights off”, nos menciona en “All Night”, y es en esta línea en la que el álbum se desenvuelve. Domo Genesis rapea con fuerza frases densamente pobladas con un contenido retorcido que refleja su vida con otras personalidades del medio. Se cuestiona, intenta encontrar respuestas a por qué debería seguir rapeando. Curiosamente, la solución a su pregunta es muy evidente: simplemente ha estado mucho tiempo esperando este momento para dejarlo ir.

“Questions”, por su parte, es una oda al pánico y al conflicto interior que genera dudar de ti mismo, su miedo contagia y se reproduce con facilidad a lo largo de la canción. “One Below” es un tema especial. Precedida por palabras alentadoras de su madre, Domo Genesis profundiza acerca de la industria musical y su postura ante esta: "I’ma take all of mine if they’ve got nothing to give/ The lack of inspiration had me chasing broken ideas".  

La presencia de antiguos conocidos como Tyler The Creator y Wiz Khalifa se hace presente en “Go (Gas)”, canción evidentemente inspirada por el consumo de sustancias ilegales en donde podemos percibir la culminación de los años de perseverancia de Domo Genesis. Una gran excusa para poder celebrarlo como el gran artista que es y no por ser discípulo de Tyler The Creator.

The Rolling Stones trabaja en nuevo disco para este 2016

Posted on abril 5, 2016 by -

Ronnie Wood, guitarrista de la banda, fue quien dio la noticia de esta nueva producción discográfica de los ingleses, de la que se planea un lanzamiento antes de que termine el año.

Vaya que este 2016 es definitivamente el año de la legendaria banda inglesa, pues después de los conciertos que ofrecieron en el Foro Sol el 14 y 17 de marzo, y los que dieron en el resto de América del Sur, hay mucha más música y muchos planes para lo que queda del año. Desde septiembre del año pasado, Keith Richards anunció que The Rolling Stones definitivamente tenían planes de volver al estudio a grabar un LP, después de publicar A Bigger Bang hace 11 años ya.

Aunque los Stones no han dejado completamente olvidados los estudios de grabación, en 2012 grabaron "Doom and Gloom" y "One Last Shot", como parte de la compilación GRRR!, publicada el 13 de noviembre de 2012.

The-Rolling-Stones-GRRR

De acuerdo a una entrevista con The Associated Press, Ronnie Wood afirmó que The Rolling Stones habían mantenido su promesa, y que están trabajando duro en las grabaciones. "Fuimos con la intención de hacer nuevas canciones, y lo logramos", dijo Wood, "pero entramos en una racha de blues y grabamos 11 canciones en dos días". Además, Ronnie dijo que dichos tracks son muy buenos covers de Howlin' Wolf y Little Water, pero que de verdad son auténticos.

En palabras de Ronnie Wood, dichas canciones sonaban auténticas pues, después de un par de meses de no escuchar nada de lo que habían grabado, le ponían atención y no sabían quién había cantado o tocado ciertas partes de las melodías. Todo eso lo hicieron bajo la idea de "empecemos desde aquí y veamos cómo se dan las cosas. Un paso a la vez", concluyó Wood.

Aún falta mucho para que termine este 2016, y The Rolling Stones seguirán trabajando en algo que será digno de escuchar. Por lo mientras, te dejamos A Bigger Bang:

Amon Amarth – Jomsviking

Posted on abril 5, 2016 by -

Jomsviking: el grito de guerra vikingo.

El eco del pasado habla y nos relata hazañas extraordinarias acerca de hombres sanguinarios llenos de poder, oscuridad y sed de venganza, que vivieron en un mundo listo para morir en manos de vikingos que rendían culto a Odín —dios de la cultura nórdica—. Jomsviking, décimo álbum de la banda sueca de metal Amon Amarth, transporta, después de tres años de ausencia en nuestros oídos, al mundo épico de una legendaria orden de mercenarios con riffs potentes, bajos contundentes, doble pedal y los guturales ya conocidos a cargo del vocalista Johan Hegg.

El primer disco conceptual de la banda, producido y mezclado por Andy Sneap —Megadeth, Testament, Accept —, nos narra la historia de amor y venganza de un guerrero en un mundo lleno de resentimiento.

“Su código era simple: no muestres miedo. Nunca te retires. Defiende a tus hermanos,  y cuando seas convocado, venga su muerte. Sentí que finalmente estábamos listos para usar una historia como punto de partida en un disco de Amon Amarth”, comentó Hegg en una entrevista reciente.

Las puertas del Helheim —el infierno— se abren. “First kill” suena como declaración de muerte y destino sobre la gran apuesta de la banda por hacer algo diferente; “Wanderer” y la soledad se transformó en un solo de guitarra sin tierra; la repetición del riff potente de “On The Sea of Blood” y lírica de “One Against All” para enfrentar tu destino con valentía, y la victoria de ser uno solo con “Raise your Horns”.

El paso lejano de nuestros ancestros se marca por la batería de Tobias Gustafsson —Vomitory— y guitarra de “The Way of Viking”, mientras que el solo es prueba de la fuerza de un pueblo que conoció la gloria. El ataque del enemigo tan contundente como los acordes de “At Dawn's First Light”; “One Thousand Burning Arrows” para recordar que la muerte es infinita desde tiempos inmemorables, al mismo tiempo que el metal suena a “Vengance is my Name” evocando a los genios creadores de esta gran pasión.

La voz icónica del heavy, Doro Pesch, canta libertad ante una obsesión en “A Dream that Cannot Be” para que finalmente las puertas del infierno se cierren con “Back on Northern Shores” en un disco que cumplió lo que prometió: sangre, muerte, traición y metal, mucho metal.