Yeasayer comparte "Silly Me"

La banda estadounidense nos comparte un nuevo sencillo de su próximo disco, Amen & Goodbye.

A principios de este año te dimos a conocer un primer adelanto del nuevo disco de YeasayerAmen & Goodbye. La canción se titula “I Am Chemistry” y viene incluida en su cuarta producción discográfica. Posteriormente, escuchamos un segundo sencillo con “Prophecy Gun” y ahora están de vuelta con un nuevo track.

"Silly Me" es una canción llena de energía y sintetizadores con un toque de psicodelia. Por alguna extraña razón, nos recuerda a otro grupo estadounidense de nombre Passion Pit. Su más reciente sencillo forma parte del disco Amen & Goodbye que tiene fecha de salida para el próximo 1 de abril vía Mute.

Yeasayer

El arte del álbum corre a cargo de David Altmejd. En él, podemos encontrar diferentes esculturas que aparecen en el videoclip “I Am Chemistry” y que cobran vida propia Con una portada que bien podría pertenecer al acervo de Dalí, Yeasayer regresa después de cuatro años de ausencia, luego de que en 2012 estrenaran su álbum Fragrant World.

Tracklist de Amen & Goodbye:

1. Daughters of Cain
2. I Am Chemistry
3. Silly Me
4. Half Asleep
5. Dead Sea Scrolls
6. Prophecy Gun
7. Computer Canticle 1
8. Divine Simulacrum
9. Child Prodigy
10. Gerson’s Whistle
11. Uma
12. Cold Night
13. Amen & Goodbye

Varios artistas – Star Wars Headspace

Star Wars Headspace: un disturbio en la fuerza.

A menos que uno haya estado viviendo debajo de una roca, todos estamos bien enterados (si no es que formando parte) del resurgimiento de Star Wars. No sólo es el estreno de un nuevo capítulo en una saga vanagloriada con justa razón por millones, sino una especie de revalorización para los que crecieron con la trilogía original, los que la tuvimos como herencia y los millenials que, para bien o para mal, recibieron las precedas como punto de partida y ahora son púberes preparatorianos.

Pues bien, pudimos ver ese “despertar de la Fuerza” en todo tipo de estrategias mercadológicas para atrapar al público de hoy: apps, campañas virales, publicidad 3D, drones y, en este caso, la unión de la música electrónica con la mitología de George Lucas y asociados. Tiene sentido, ya que la mayoría de los artistas que desfilan en este disco pueden contar a las cintas y a su diseño sonoro como influencias. Pero como la gran mayoría de estos experimentos, todo lo bueno del concepto se quedó a medias.

Por un lado tenemos a gente consolidada (Röyksopp, Flying Lotus, Bonobo, Kaskade) y a talento emergente (GTA, Baauer, TroyBoi). El disco bien podría resultar en una interesante mezcolanza de estilos, ritmos y el uso de los míticos sonidos de Star Wars, dado que les dieron carta blanca para usar las galardonadas creaciones de Ben Burtt y Skywalker Sound. Sin embargo, las opciones que usaron fueron bastantes limitadas y la gran mayoría de las canciones suenan más a un lado B con disparos y espadas láser que un fan remezcló por diversión, que a sencillos consistentes o creativos. Prueba de ello es el sonido de alarma de la Estrella de la Muerte, mismo que aparece en un 80% de los tracks. Estarás más satisfecho escuchando la versión disco que hizo Meco (así se llaman, no es broma) al tema icónico de John Williams en los años setenta.

Hay algunos puntos buenos: Kaskade hace buen uso del melodrama del eterno neurótico C-3PO en “C-3PO’s Plight”; Breakbot construye texturas y bleeps conocidos en “Star Tripper” y Bonobo imprime su clásico toque relajado y playero con “Ghomrassen”, como si Greedo y Lando Calrissian bebieran un par de mimosas al atardecer. Rustie se lleva las palmas con “EWOK PUMPP” que suena exactamente como se lee: un grito de guerra en un rave con ositos peludos. El resto puede ser relegado al botón de “siguiente track”, a ser disfrutado como una curiosidad de la nostalgia.

Considerando el talento en las filas - la compilación es producida por ni más ni menos que Rick Rubín - uno esperaría resultados más arriesgados, pero quizás con el temor de que el compilado no vendiera y acabara en el tornamesas de tu amigo dueño de la tienda de LP, nos entregaron esto. Es una lástima que no se hayan aventurado a experimentar un poco más o a buscar artistas con propuestas más arriesgadas (me hubiera intrigado saber qué hubiera hecho Jlin o Madlib o Smurphy u Oneohtrix Point Never). Por otro lado, quizá también sea buen inicio para que tu hermanito de ocho años que anda embobadísimo con BB-8 le entre a lo electro. Uno nunca sabe, quizás en tu casa esté el próximo Jedi de los samplers y cajas de ritmos.

 

Entrevista con Onda Vaga

Previo a su presentación en el Foro Indie Rocks! platicamos con Onda Vaga sobre la calma antes de la tormenta.

Tuvimos la oportunidad de encontrarnos a una de las cinco cabezas creativas de Onda Vaga en una conversación digital más que extensa, divertida e informativa. Ignacio “Nacho” Rodríguez nos contó sobre todo lo que está pasando en el presente, qué se está preparando y de algunas curiosidades espirituales a poco de postrar sus instrumentos en el Foro Indie Rocks!

Mucho se ha hablado del crecimiento rotundo de la banda argentina que con tres discos ha viajado por el mundo, es sorprendente lo bien consolidados que están para ser una agrupación autosustentable. Ignacio nos contesta sin apuros cómo la pasan con la organización del pequeño monstruo en el que la banda se ha convertido.

Nos sentimos cada vez más fuertes, nos sentimos muy a gusto con el camino recorrido y también somos bastante críticos con nosotros y nuestro trabajo. La presión se viene dando normalmente y paulatinamente. Y sabemos que puede ser muchísimo mayor, pero creo que estamos preparados para soportarla”, sentencia.

Con el vuelo que ha agarrado Onda Vaga también ha atraído muchas más exigencias personales acerca de su producción en vivo y la calidad que quieren ofrecer en sus shows. Buscan que el sonido cumpla con todas las condiciones técnicas para la máxima experiencia auditiva, ya que con sus conciertos se sienten extremadamente conformes con la energía que desbordan, pueden ser muy versátiles en el escenario.

“Tocamos muchísimo juntos, nos conocemos muy bien y sabemos tocar en escenarios precarios y en grandes escenarios. Esto hace que nos adaptemos a todas las canchas”, amenaza Nacho Rodríguez.

En Magma Elemental hubo dos cuestiones muy curiosas: la primera fue los invitados de lujo. “Siempre es bueno contar con la participación de amigos músicos en los discos porque eso le da un gran significado”, palabra de Nacho.

Compartieron la producción con Moreno Veloso, figura importantísima en la música e hijo del famosísimo Caetano Veloso. Cantaron también con Adrián Dargelos de Babasonicos. “Al parecer le gusta la banda y siempre nos apoyó en lo que pudo. Luego hicimos Onda Vava, que era la formación de Onda Vaga tocando temas de Babasonicos”, anuncia Rodríguez.

En su segunda entrega, se cuenta que dejaron muchos temas atrás para su última producción.  ¿Reutilizarán algunos de esos temas para próximos discos?

“Se habló de volver a retomar esos temas que quedaron fuera, pero se definió que para este disco son todos completamente nuevos. Luego se verá que se hace con esas canciones, quizás un lado B algún día”, comparte Nacho.

Sin alargarnos más se habló de su sentir al componer, cómo una o dos cabezas juntan la idea y la presentan y ésta se va convirtiendo y transformando hasta que quede al gusto de todos. Además, dijo que su evolución musical se siente mucho más en su último trabajo y que su trayectoria les ha traído alegría espiritual, como tocabar para 1000 personas para después pasar a un público 200,300 en su país natal.

En cuanto al concierto que se viene, dice que “con México tenemos una química muy especial y dejaremos todo adentro de la cancha”.

Onda Vaga - 1

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Frightened Rabbit comparte el video "Get Out"

La banda escocesa nos comparte un nuevo sencillo de su próximo disco, Painting of a Panic Attack.

El mes pasado Frightened Rabbit confirmó el lanzamiento de su quinto álbum de estudio titulado Painting Of A Panic Attack, disponible a partir del 8 de abril vía Canvasback/Atlantic. Este material fue grabado en Nueva York por Aaron Dessner, miembro del grupo The National.

El primer sencillo que se desprende de esta producción lleva por nombre “Death Dream”, un track que inicia con el murmullo fantasmal de un piano. Ahora, la banda liderada por Scott Hutchinson nos comparte un nuevo tema acompañado de un dramático video. La canción lleva por nombre "Get Out" y la historia gira en torno a dos chicas que se cuestionan cada paso que dan.

Frightened Rabbit

Lo último que pudimos escuchar del quinteto integrado por Scott Hutchison,Grant Hutchison, Billy Kennedy, Andy Monaghan y Simon Liddell fue su álbum Pedestrian Verse, lanzado en 2013. Frightened Rabbit formará parte de los festivales Sasquatch! y el Shaky Knees Music, ambos con sede en Estados Unidos, y el T in the Park en Escocia.

Disfruta aquí abajo del sencillo "Get Out" y adéntrate en esta historia de amor.

Tracklist de Painting of a Panic Attack:
1. Death Dream
2. Get Out
3. I Wish I Was Sober
4. Woke Up Hurting
5. Little Drum
6. Still Want to Be Here
7. An Otherwise Disappointing Life
8. Break
9. Blood Under the Bridge
10. 400 Bones
11. Lump Street
12. Die Like a Rich Boy

Los Viejos comparte "Amnesia en el Estado"

Acidez y rencor en la nueva canción de la banda skate-punk-trash mexicana.

Constante irreverencia e hiperactividad, mensajes importantes que serían censurados por los políticos y un poco de ganas de hacer un alboroto en las calles: eso lo que acompaña cada una de las melodías de Los Viejos, dueto que compartió una nueva canción para arrancar el mes de marzo.

"Amnesia en el Estado" es lo más reciente de esta banda integrada por Jacobo y Eustaquio, y trata los temas políticos por los que México está atravesando. Dicha canción viene incluida en el próximo disco de la agrupación, próxima a salir a finales del mes de marzo. La placa se titulará Sociedad del Miedo.

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El video musical de Los Viejos fue dirigido por Esteban Azuela, así como las animaciones, también hechas por Yurex Omazkin, quien ha trabajado en varios diseños para Indie Rocks!

Brutales y sin pelos en la lengua, las imágenes en esta producción para "Amnesia en el Estado" crean el relato de todo aquello que causa molestia y enojo en los mexicanos.

Escucha este himno a la rebeldía y mira el video. Pero con cuidado, puede provocarte epilepsia:

También checa aquí el Jammin' que realizaron con nosotros.

 

Suuns comparte el video "Paralyzer"

Los canadienses nos comparten un nuevo sencillo de su próximo disco, Hold/Still.

El mes pasado, Suuns confirmó el lanzamiento de un nuevo material de larga duración, Hold/Still. Este esfuerzo discográfico verá la luz el próximo 15 de abril vía Secretly Canadian, sello con el que han estrenado dos trabajos anteriores: Zeroes QC (2010) e Images Du Futur (2013).

De este material se extrae el primer sencillo titulado “Translate” así como un remix hecho por Dark Sky. Ahora, previo al lanzamiento de su esperado álbum, el proyecto de Montreal nos comparte un nuevo sencillo acompañado de un emotivo y misterioso video.

Se trata de la canción "Paralyzer", un track que evalúa la toxicidad del deseo ya que en la letra podemos escuchar al vocalista Ben Shemie diciendo: “I just want to touch you and hold you in my hands”. El videoclip, dirigido por Charles-André Coderre, nos muestra a los integrantes de Suuns en una planta industrial abandonada, un paisaje un tanto futurista.

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Aunque aún no conocemos la lista completa de canciones que darán forma a Hold/Still, con este par de sencillos que han liberado podemos darnos una idea de los elementos electrónicos que fueron logrados con la ayuda del productor John Congleton (St. Vincent, The Thermals, Franz Ferdinand, The War On Drugs).

El proyecto conformado por Ben ShemieLiam O’NeillMax HenryJoseph Yarmush visitó nuestro país en 2014 como parte del festival Ceremonia, evento que reunió a talentos como Julian CasablancasTyler, The CreatorUnknown Mortal Orchestra, entre otros.

Santigold – 99₵

A la tercera producción discográfica de Santigold le faltó demasiado para despegar.

Ya pronto serán ocho años desde que Santi White, aka Santigold, conmocionó al público indie con su sencillo “L.E.S. Artistes”, un inspirado numerito pop más comprometido con la diversión que con cualquier género musical. Después de un segundo LP, Master of My Make-Believe (2012), más interesado en difundir el swag de Santi y lanzarle algunas rimas vengativas a sus haters, llega el tercer álbum 99₵, una colección de rolas que proponen un pop arriesgado, interesante pero que, en muchos de los casos, terminan como buenas ideas musicales a las que les faltó despegar completamente.

Tal es el caso de “Rendezvous Girl”, que cautiva en un inicio con un seductor new wave y un enérgico ritmo, pero que, cuando llega a su final, parece Gwen Stefani rindiéndole nuevamente tributo a sus influencias ochenteras. “All I Got” encuentra a Santigold cantando con buena vibra frente a un fondo musical que casi llega a reggae, pero el simpático coro, que se repite como treinta veces, es lo más rescatable de la rola. Esa buena vibra recorre todo el álbum y es lo que hace que 99₵, con todo y sus puntos débiles, sea disfrutable. La primera canción, “Can’t Get Enough of Myself”, que cuenta con la participación de B.C., establece el ambiente alegre del álbum, en contraste con el perfil más sombrío de Master of My Make-Believe.

“Banshee” funde este optimismo en texturas sonoras esquizofrénicas que recuerdan a Animal Collective en su estado más hiperactivo. Esta canción será el próximo sencillo y presenta el mejor lado de Santigold en 99₵, una artista capaz de mezclar una variedad de géneros en su música sin abandonar por completo el pop ingenioso que le dio desde el principio un lugar en la industria.

El consumismo y la fecha de caducidad que eventualmente se les presenta a la mayoría de los artistas musicales son temas recurrentes en el álbum. “Las ideas se van desgastando, vivo sobre el anaquel”, canta Santi en el tercer sencillo “Chasing Shadows”, producido por el ex integrante de Vampire Weekend, Rostam Batmanglij. Le están ganando las prisas a Santi, quien ya se vende a 99 centavos empacada al vacío en un blister junto a otras chacharitas (una ganga). Pero aunque 99₵ no contiene el nuevo pop que pronto revolucionará la industria musical, la artista de Filadelfia parece todavía contar con suficientes ideas musicales, tanto en composición y producción. Podremos tenerla todavía otro tiempo, incluso a un mayor precio.

Savages comparte un filme de corta duración

Savages, el cuarteto inglés de mujeres, ha compartido un filme de corta duración donde interpretan cinco tracks, cuatro de su más reciente producción: Adore Life.

El corto de 30 minutos fue grabado en Carrere Studio, un set de Francia, en asociación de Matador Records y la cadena televisiva Arte TV. "Es tiempo de que despiertes. Hay gente en este mundo que está muriendo por conocerte...", inicia Gemma Thompson, vocalista de la banda, para continuar con más palabras de aliento.

Mientras la chicas interpretan "Mechanics""Something New""The Answer", "Adore" y "Hit Me" (de su álbum debut) la cámara recorre el set y su dramático performance dentro de un estética minimalista. El corto está dirigido por Antoine Carlier quién también estuvo a cargo del video de "Strife".

Savages_short-film_2016

 

Savages continúa promoviendo su más reciente material Adore Life, publicado a inicios de este 2016, mismo que siguió al disco debut Silence Yourself y continúa de gira al rededor del mundo. Pronto estarán presentándose en México como parte del cartel del Vive Latino 2016.

 

PLAYLIST: Corona Hell & Heaven 2016

El poder del metal nos posee con esta playlist del Corona Hell & Heaven.

La maquinaria alemana llamada Rammstein volverá a nuestro país como headliner del Corona Hell & Heaven en su edición 2016 que se complementará con algunas agradables sorpresas y viejos conocidos. Epica encantará a sus fans y seguramente ganará nuevos adeptos que rehuyen del metal sinfónico, una vertiente del género de las más elaboradas y celebradas.

Esperemos que Fear Factory, como en su tour por Estados Unidos, den el recorrido total a su álbum Demanufacture en honor a su 20 aniversario. Después de la trágica muerte de Mitch Lucker, Suicide Silence encontró en la voz de Eddie Hermida la guía para seguir en el camino que los trae de regreso a la Ciudad de México para presentar el disco You Can’t Stop Me.

P.O.D. saldará una cuenta pendiente con el festival al igual que Dragonforce, agrupación con un virtuosismo destacable. Desde Canadá Voivod mostrará su constancia en escena a pesar de la inactividad en el estudio.

Esta edición del festival será la sede de la primera actuación de Mushroomhead en México, una épica presentación más de Ensiferum y el esperado regreso de A.N.I.M.A.L. a los escenarios. El siniestro combo Dying Fetus y Suffocation promete ofrecer una masacre sonora para los adeptos a la brutalidad del death metal. La extraña incursión de Alient Ant Farm alentará a los curiosos. Desde Italia, se impartirán lecciones de thrash metal con Bulldozer y Thell Barrio confirmará la presencia nacional. Estará presente la infernal leyenda de Transmetal y los viejos conocidos Here Comes The Kraken.

Pressive, Rain Shatter, Arcadia Libre y Black Overdrive son también parte de nuestras sugerencias para conocer más al respecto de la escena local en sus diferentes vertientes, de lo más técnico al stoner. Esperemos a ver qué nos depara esta edición del Corona Hell & Heaven el 23 de julio en el Autódromo Hermanos Rodríguez, y mientras se definen horarios y actividades alternas, les compartimos nuestro playlist para conocer más sobre las bandas presentes.

Daddy comparte "I Think That I Loved Him"

Escucha "I Think That I Loved Him", tercer audio del álbum debut de Daddy, Let Me Get What I Want.

James Franco anda en todo (actúa, dirige, produce) pero la actividad más interesante que realiza actualmente es hacer música. Ya te habíamos comentado de Daddy, la banda que hizo con Tim O'Keefe. Ellos unieron su talento y amistad que se remonta a cuando eran compañeros en la escuela de arte. Invocaron a The Smiths y crearon un sonido melancólico e introspectivo perfecto para días lluviosos.

Su primera producción tendrá diez canciones, de las que ya hemos escuchado "You Are Mine""Lime Green Dress". Eso nos deja con siete canciones desconocidas, ya que hoy compartieron la tercera canción contenida en el disco: "I Think That I Loved Him" resulta ser una de las canciones favoritas de O'Keefe, mencionó a The Fader,  una en la que definitivamente consideró algunos elementos de The Smiths al momento de producirla.

El álbum Let Me Get What I Want cuenta con la colaboración de Andy Rourke, bajista de The Smiths, y verá la luz el 18 de marzo a través de Kobalt. Además de sus formatos usuales, existirá un vinil edición limitada acompañada de un cuadernillo de 16 páginas con dibujos de Franco.