¡Un holograma de Notorious B.I.G. se hará realidad!

Además será publicado un disco de duetos entre Notorious B.I.G. y Faith Evans este mismo año.

Se había rumorado por un buen rato, pero todo parece indicar que el holograma de Notorious B.I.G. en verdad va a ocurrir. Billboard ha reportado que la compañía tecnológica ARHT Media ha adquirido los derechos para el holograma de B.I.G.

El rapero aparecerá en un video musical junto a Faith Evans, quien estuvo casada con B.I.G. para coincidir con el lanzamiento de su próximo álbum, The King & I un disco que contendrá duetos entre Evans y Notorious B.I.G.

 

Faith Evans ha confirmado que el álbum se encuentra en los últimos detalles de producción y que planean que Notorious B.I.G. haga su debut en el primer videoclip y quizá usarlo en algunos shows pequeños, sin embargo comentó que lo último no se encuentra en sus manos.

Paul Duffy, CEO de ARHT Media dice que la tecnología que da poder al holograma permite la creación de un humano digital. Posteriormente añadió que  estos humagrams, como él los llama, pueden ser manipulados en su escala para cualquier tipo de venue, desde la sala de tu casa hasta una arena con 50,000 asientos.

La tecnología de ARHT Media ofrece una gran ventaja frente a experimentos, como aquella presentación de Tupac en el festival Coachella de 2012.

Mientras nos llega más información, recordemos este clásico de Notorious B.I.G.

Kevin Parker de Tame Impala trabaja en nueva música

"Hacer álbumes y canciones es solo algo que es mi pasión" –Kevin Parker.

A casi un año del lanzamiento de Currents, tercera producción de Tame Impala, la banda continúa promocionándola. Ha tenido tanto éxito que no es sorpresa que hace unos días, los premios APRA le hayan otorgado a Kevin Parker, líder de la agrupación, el premio a Mejor Canción por el tema "Let it Happen"Es su segundo reconocimiento en esta categoría: en 2013  ganó con "Feels Like We Only Go Backwards".

En el evento, Kevin mencionó al medio AAP que está trabajando en nuevo material porque, al parecer, no puede contener su genialidad. "Creo que después de una larga gira y un álbum, el cerebro siente que quiere relajarse, pero al mismo tiempo crear música es algo que me sale natural, como un proceso cerebral. Estoy tratando de no trabajar en cosas pero siempre hay algo qué hacer, siempre me las arreglo para mantenerme ocupado". Contó que esta capacidad intrínseca de creación está relacionada con el hecho de que su estudio de grabación se encuentra a metros de distancia de su casa.

En estos momentos no sabe qué será hasta que esté terminada, "no se si será para Tame Impala o es algo que escribiré para alguien más". Desde que Rihanna covereó "New Person, Same Old Mistakes", en Parker se despertó una chispa para escribir para otros intérpretes.

KevinParker_Premios

"Hacer álbumes y canciones es sólo algo que es mi pasión", dice Parker, y es por eso que no es una sorpresa que cada pieza de material que escriba tenga el potencial de ser un éxito y sea propensa a ser reversionada. Ya lo hemos visto con las versiones que FoalsHAIMSoulwax han hecho a sus canciones.

Tame Impala regresará a la Ciudad de México el próximo 8 de septiembre (+ info aquí) como parte de la gira que realizan. También se presentarán en FYF Festival, Bonnaroo y Primavera Sound.

M.I.A. + H&M: "Rewear It"

M.I.A. baila en torres de ropa para "Rewear It", en colaboración para H&M.

Aunque el trato con empresas grandes no ha sido del todo su fuerte, el último esfuerzo de M.I.A. por crear algo grande nació de una colaboración con el gigante sueco de moda urbana: H&M. La rapera escribió una canción llamada “Rewear It” para la marca de ropa, así como un video musical que debutó en el sitio web de Vogue.

La melodía y el clip surgen del intento de ganar atención al tema del cambio climático para la iniciativa de la Semana de Reciclaje Mundial de H&M, que planea recolectar y reciclar 1,000 toneladas de ropa vieja de sus propios clientes a cambio de crédito para la tienda.

El video para “Rewear It” nos muestra a Maya Arulpragasam encima de una torre de ropa doblada mientras bailarines de distintas etnias enseñan sus movimientos en ciudades de todo el mundo. Esta canción sigue con los mensajes políticos mostrados en canciones previas como Borders”, “MIA OLA” y “Foreign Friend aunque con más referencias a la ropa.

En una breve entrevista, M.I.A. menciona a Islandia, Senegal y América como algunas de las locaciones en que se filmó el video, mencionando que la canción se presta para entenderse de una manera global.

Aún no se sabe si este tema aparecerá en el tan esperado Matahdatah, pero por el origen del que procede este material, todo indica que no. Sin embargo, lo que sí es un indicio es el color y las texturas que le está dando M.I.A. a su nueva música en este momento, y suena bastante prometedor.

Aquí abajo puede ver el vídeo de M.I.A. en colaboración con H&M y en este enlace puedes checar una breve entrevista con Vogue.

Tim Hecker lanza nuevo video

Tim Hecker lanza video para "Black Phase", tema integrado en su nuevo disco.

Tim Hecker lanzó el ocho de abril su octava placa, titulada Love Streams  grabada en los Greenhouse Studios, situados en Reykjavik, Islandia. Este nuevo trabajo discográfico está sostenido en el drone, ejercicio habitual en las producciones de Tim Hecker, además de utilizar arreglos vocales para coros, ejecutadas por el Icelandic Choir Ensamble, y cuya composición estuvo a cargo de Johán Johánsson, compositor islandés minimalista cuyas contribuciones al drone han marcado nuevas vías para la composición contemporánea.

El día de hoy, Tim Hecker lanza un video para el tema "Black Phase" contenido en este nuevo lanzamiento. El trabajo audiovisual, dirigido por Brett Stabler, podría observarse como una pieza en sí misma, enmarcada en paneles de colores oscurecidas en contraste por algunas de las imágenes que se proyectan sobre ellos, como la de un hombre arrestado con lujo de violencia, o la de una mujer que observa al espectador. El video para "Black Phase" bien podría considerarse para una proyección durante un acto en vivo. Esta clase de extensión a las producciones musicales han sido practicadas por otros músicos que han desarrollado una estética muy peculiar en lo que a videos se refiere, como es el caso de Oneothrix Point Never . Aquí abajo te dejamos el video. Probablemente, será idóneo para los aficionados al arte contemporáneo.

 

D.A.R.K. estrena "Loosen The Noose"

Escucha la segunda extracción de Science Agrees, álbum debut de D.A.R.K.

Hace un mes, aproximadamente, escuchamos sobre D.A.R.K. el proyecto que se compone por la inimaginada colaboración entre Dolores O'Riordan -a quien conocemos por The Cranberries-, Andy Rourke -The Smiths- y el DJ Olé Koretsky.

Influenciados por bandas como Depeche ModeNew OrderPet Shop Boys la banda lanzará su álbum debut titulado Science Agrees el 27 de mayo a través del sello discográfico Cooking Vinyl. En 10 tracks tocarán los temas de soledad, traumas, drogas, amor y muerte. La primera muestra que escuchamos de esta creación fue la movida y ligeramente rockera "Curvy".

Ahora es el turno de escuchar "Loosen The Noose", un sencillo protagonizado por guitarras sucias, sintetizadores y la melodiosa voz de Dolores, todo con un estilo new wave relajado.

Por el momento, D.A.R.K. tiene programadas algunas fechas para subir al escenario. Sin embargo, no son muchas y son únicamente en el continente europeo. La banda no ha dado mucha información sobre su planes a futuro, así que sólo podemos esperar que amplíen sus presentaciones y con suerte incluyan alguna en México.

Por lo pronto, te recomendamos seguirlos en Facebook y darte una vuelta por su sitio web, donde podrás descargar su canciones.

Actualización 1-junio-2016

El lanzamiento del álbum debut de D.A.R.K estaba programado para el viernes 27 de mayo pero desafortunadamente Andy Rourke anunció que saldrá hasta el 19 de agosto de este año.

The Guadaloops regresa con "Nunca es tarde"

"Es necesaria algo de niebla pa' que vuelva el sol", declara The Guadaloops en su nuevo video.

El trio de hip hop mexicano The Guadaloops está de regreso. Han pasado dos años desde que su álbum debut, De Locos y Mounstros, los puso en el mapa como una de las mejores propuestas de este país. Junio será el mes de lanzamiento de Alma Nueva, un EP con siete canciones que representan una epifanía espiritual con una onda positiva y esperanzadora que pretende sanar el corazón del escucha.

TG_Nuncaestarde

"Nunca Es Tarde" se estrena como el primer sencillo de este disco, fue producida por ellos mismos y contaron con Alan Ity -el productor de Natalia Lafourcade- como ingeniero de audio. La canción viene acompañada de un video dirigido por Andrés Solís, en el que vemos a The Guadaloops en un hotel decadente viviendo una noche de diversión y autodestrucción.

Al ritmo de "si nos vamos a rifar nos vamos todos en bola"loops de movimientos cortos de los protagonistas nos muestran una historia que parece no tener un agradable final porque "es necesario algo de niebla pa' que vuelva el sol".

The Guadaloops se presentará en la edición de este año del Machaca Fest el 19 de junio junto a InspectorBabasónicos.

M83 – Junk

La “basura” de unos, es el tesoro cursi y cheesy de otros.

Si algo queda claro sobre la música de Anthony Gonzalez, mejor conocido como M83, es que el francés vive en los ochenta, ese es su mundo y no tiene ningún interés en salir de ahí –y la verdad es que no lo culpo–. Eso lo sabemos sobre todo desde sus dos trabajos anteriores, Saturdays = Youth (2008) y Hurry Up We´re Dreaming (2011), y lo confirmamos con su nuevo álbum Junk.

A diferencia de los dos discos anteriores en los que destaca el uso de los synths -y no se diga los primeros trabajos del francés-, el uso de estos en Junk pierde todo protagonismo y para nada es la base de las composiciones, que son mucho más completas y revestidas. La idea musical de Gonzalez pasó de ser la del under de los ochenta y música “de fiesta” a ser la del sonido de esa misma década pero más comercial. Hay mucho pop, un poco de soul y gran cantidad de guiños a las baladas onda George Michael, Michael Bolton, y juro que de pronto me acordé incluso de Emmanuel y Luis Miguel -lo siento-.

Por otro lado, el concepto también se aleja de los trabajos predecesores: este es el disco más maduro musicalmente y que suena más adulto de M83, al contrario del Hurry Up We´re Dreaming que rescata la inocencia e infancia y el Saturdays = Youth que hace lo propio con la hermosura y caos de la adolescencia. Se puede decir que Anthony pasó a ser un “adulto contemporáneo”, ha dejado las fiestas y ahora se toma un vaso de vino en la sala de su casa mientras pone un disco de Kenny G, sí, así de cheesy.

En cuanto a las canciones, el primer sencillo y tema que abre el disco, “Do It, Try It”, es claramente un disclaimer del nuevo sonido que presenta Tony Gonzalez en esta placa. Es un tema llevado por un piano -instrumento que predomina en el álbum-. “Go!” es probablemente el mejor tema del disco, y cuenta con la voz de Mai Lan -como en varios temas más-, y solos de guitarra ochenterísimos a cargo del virtuoso Steve Vai.

“Walkway Blues”, que cuenta con la voz de Jordan Lawlor, es el primer guiño a las baladas que mencioné arriba, mientras que “Bibi The Dog” captura y emula toda la escencia del french pop nuevamente con la voz de Mai Lan cantando en su idioma,  elfrancés.

La “cosa” se pone seria con la instrumental “Moon Crystal” que, a pesar de su peculiar “belleza”, no deja de ser una canción digna de elevador, centro comercial o infomercial con computadoras del tamaño de un escritorio. Es aquí cuando terminas de comprender de qué va este disco.

De los temas restantes, “Laser Gun” (que incluso recuerda un poco a Gorillaz) y “Road Blaster” son unas joyas, mientras que “Time Wind” con la participación de Beck también es una canción muy rescatable.

Junk es, al final del día, el resultado de tomar todas las influencias que Anthony Gonzalez tiene de esa gloriosa década, y después vomitarlas en canciones ochenteras que suenan propias, no como refritos, eso sí, de la manera más cursi y cheesy que pudo concebir.

Sigue a M83 en Facebook para más detalles.

Gorillaz comparte avances de su nuevo disco

¡La evidencia física que todos esperaban!

Nuevamente Jamie Hewlett nos da de qué hablar. A través de su cuenta en Instagram, el caricaturista y cofundador de la banda subió un par de videos en los que se puede ver a Damon Albarn trabajando en el estudio y grabando vocales para lo que será su próxima entrega. Asimismo, podemos ver al compositor Jean Michel-Jarre junto a Liam Bailey y Twilite Tone.

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Un vídeo publicado por hewll (@hewll) el

Recordemos que en 2015 Hewlett dio a conocer el regreso de Gorillaz a través de su cuenta de Twitter, luego de publicar unas imágenes de los personajes “Noodle” y “Murdoc”. Esto causó revuelo en las redes sociales y los fans del proyecto no dudaron en preguntarle si el regreso era inminente, a lo que Hewlett respondió afirmativamente: “Yes, Gorillaz returns!”.

Un vídeo publicado por hewll (@hewll) el

De acuerdo a una entrevista para DIYHewlett dijo que se encontraba en una fase de experimentación pero que todo iba muy bien. “No quiero decir mucho al respecto, pero estoy en esa fase de experimentación. Lo que trato de no hacer cuando estoy en el proceso creativo es ir a las exposiciones de otras personas y mirar su trabajo. Cierro los ojos y no quiero saber lo que nadie más está haciendo. Eso arruina mi trabajo”.

Su próxima entrega verá la luz en verano de este año, así que solo es cuestión de tiempo para conocer el nuevo sonido de esta banda conformada por cuatro gorilas: “2-D”, “Murdoc”, “Noodle”“Russel”. En lo que eso sucede, escucha aquí abajo "Stylo" y disfruta del video.

Sigue a Gorillaz en sus redes sociales:

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Primal Scream – Chaosmosis

Primal Scream se mantiene con vida, buscando la frescura

Primal Scream se ha encargado de entregar una notable cantidad de discos memorables: Screamadelica, Give Out But Don’t Give Up, Vanishing Point, XTRMNTR, discos que de principio a fin nos mantienen en el jolgorio total y de los que puedes escoger una canción al azar y disfrutar sus vibraciones corriendo por el cuerpo, o bien escuchar el álbum completo sin arrepentimientos.

Los de Glasgow están de regreso y nosotros debemos hablar y desglosar su última producción: Chaosmosis, un nombre bastante apantallador, “buena ondita”, jovial, muy imaginativo, muy buen nombre para un disco, a decir verdad. Sin importar lo que pueda usted leer o interpretar aquí, se le recomienda escucharlo para próximas conversaciones profundas con sus amigos melómanos.

“Trippin’ on Your Love”, primerísima canción en sonar, es una fiesta total con una orquestación suprema, con una letra muy característica del camino espiritual que trae la agrupación consigo desde siempre -regocijo en los pies, en los oídos-, si uno no baila o sonríe quizás algo anda mal en nosotros. Con tanta energía detonante como esa, damos por hecho que lo que sigue será espantosamente fastuoso. Lástima que toda vaya de ejemplar hasta lo regular.

“(Feeling Like A) Demon Again” es una canción totalmente radiable, “modernilla”, antreable, con palabras de seducción traviesa, y hasta aquí todo sigue en orden. “I Can Change” tiene sonidos muy agradables, una balada tropicosa dedicada a los males de amor, la súplica para que aquella persona regrese a ti. Esta última contiene, así como en el track inicial, la colaboración más acertada del disco: las hermanas Haim, quienes brillan mucho más que la voz de Sky Ferreira.

Bobby Gillespie y Sky Ferreira comparten el micrófono en “Where The Lights Get In”, y decidieron hacer de esta canción su primer sencillo. La canción es buena, pero no realmente asombrosa. Primal Scream, desde sus inicios, ha sabido hacer singles, pero sinceramente en More Light y esta nueva entrega no han logrado producir un éxito poderoso y pegadizo. Incluso en Beautiful Future (2008) recurrieron a colaboraciones de artistas de moda en aquel entonces para mantenerse frescos.

No hay intención alguna de sobajar su trabajo, ya que la mayor parte de su carrera ha sido excepcional, gloriosa, más allá de lo genial. Realmente no es una entrega tan opaca y hay más oportunidades de giras: mejor para nosotros.

Bleached – Welcome the Worms

Actitud positiva frente a momentos desafortunados.

Es indudable que la vida está llena de altibajos. Todos han pasado por buenas y malas rachas. La forma en la que se hace frente a los malos momentos es distinta para cada persona, algunos lo hacen con una mentalidad positiva y clichés como “las cosas pasan por algo”, otros con enojo y unos cuantos a través del arte. Este último es el caso de las hermanas Clavin, integrantes de la agrupación californiana Bleached.

Jessie fue desalojada de su casa, mientras que Jeniffer acaba de salir de una relación nociva.  La solución de ambas: tranquilizarse y distraerse trabajando en su segundo material discográfico, Welcome the Worms, trabajo que superó a su aclamado álbum debut, Ride Your Heart.

Sorprendentemente, a pesar del mal momento por el que estaban pasando, las hermanas Clavin lograron un material más honesto, un disco que, más que expresar ira, abraza el cambio y sirve como desahogo para Jennifer, quien pone todo el sentimiento en frases como “I can’t keep wasting my emotions on you” en “Wasted on You” o “Situations got the best of me, so i keep playing guitars” en “Chemichal Air”.

Este nuevo material destaca por ser un digno representante del riot grrrl con un sonido potente, buen timing y coros pegajosos. Se puede notar la influencia de bandas como Green Day, The Offspring, Sleater-Kinney e incluso Weezer en canciones como “Wednesday Night Melody” y “Trying To Lose Myself Again”.

Además, se nota la mano del productor Joe Chiccarelli, quien ha trabajo con músicos de la talla de Morrissey y The Strokes, y que las llevó a renovarse con la ayuda de la bajista Micayla Grace, que participó por primera vez en la composición y les dio un punch mayor.

Destacan canciones como “Keep on Keepin’ On” por sus distorsiones y labor de composición; “Sleepwalking” por sus talentosos riffs, “Desolate Town” por su sonido oscuro y grunge que por momentos recuerda a Nirvana; y “Hollywood, We Did It All Wrong” un track que cierra de buena manera el disco y te deja con un buen sabor de boca -algo cada vez menos frecuente en la música actual-.

Welcome the Worms nos demuestra que los clichés existen por algo y que, de hecho, las cosas pasan por algo. Con este material las hermanas Clavin nos demuestran que el éxito de su primer disco no fue un golpe de suerte  y que tienen el talento para seguir componiendo material de calidad y estar en constante renovación.