C. Tangana y Jesse Baez en Caradura

Después de verlos en Ceremonia, C. Tangana y Jesse Baez nos conquistaron en Caradura.

Sentimientos encontrados, el calor a flor de piel, los accesos en la taquilla agotados, gente eufórica gritando "¡Jesse, Jesse!"… Así fue como se vivió la noche de ayer en el lugar más místico y underground del corazón de la Condesa.

Minutos antes de comenzar el show, tuve la oportunidad de llegar a la casa provisional de Jesse Baez, ya que días antes charlamos y acordamos realizar una sesión de fotos. En el punto de reunión ya se encontraba Adrián B., que en esta ocasión acompañaría en la tornamesa a Jesse.

Previo al espectáculo, charlamos sobre cómo es que es que ha evolucionado musicalmente el sello Finnesse Recorda, mientras esperábamos con ansias a que nos recogiera el taxi. Durante el recorrido al Caradura tuve oportunidad de conversar con ellos un rato, y me dijeron que se encontraban muy contentos por la gran cantidad de seguidores que tuvieron durante su presentación la semana pasada en el festival Ceremonia.

Entre risas bromeaban un poco: después de estar unas semana en la CDMX tenían más equipaje que cuando llegaron, y temían que la aerolínea les cobrará más por documentarlo. Una vez que llegamos al lugar nos trasladamos al backstage del escenario donde tuve oportunidad de realizar algunas fotos improvisadas antes del show de Jesse y Adrián B.

Cuando subieron al escenario la gente estaba vuelta loca, y de memoria, cantaba las canciones de nuestro amigo. Realmente me sorprendió, ya que a tan solo unas semanas de haber sido lanzado el disco, el 80% hacia coro en casi todas las rolas.

Cuando terminó el show del señor Baez, subió de inmediato al escenario C. Tangana y la gente enloqueció: no había lugar para nadie más, era muy difícil acercarme a tomar fotos, así que decidí esperar a que bajara la euforia de los asistentes.

Después de casi 45 minutos de esperar, no tuve éxito a que la gente se relajara y me dejaran pasar, así que contacté a Lalo Rojas quien, muy amablemente, me hizo un espacio detrás del escenario. Estando ahí pude realizar algunas tomas.

Sin duda una gran fiesta, una mezcolanza de culturas y talento, y también hubo una gran organización.

Suuns – Hold/Still

Suuns y el lado triste de la psicodelia.

La experimentación musical tiene un nicho en Canadá. Una oleada de grupos de diversos géneros han proliferado desde inicios de la década de los 00’s hasta la actualidad. Uno de estos casos es Suuns, grupo originario de Montreal, que ahora en 2016 nos presenta su nuevo disco Hold/Still, una pieza que aporta un sonido más tenue pero cargado de mucha emotividad, gracias a las lyrics que se nos presentan.

El disco está conformado por 11 tracks sencillos de digerir. A pesar de que la psicodelia es el fundamento del disco, su combinación con el art rock provoca que el ambiente en las composiciones sea muy agradable, con un sonido digerible para el escucha que no tiene apego por la psicodelia pero que, a su vez, se vuelve demoledor por medio de las letras que utiliza dentro de las melodías. No son canciones que buscan lograr una sonrisa sino lo contrario: se percibe, desde el título del disco, que hay un sentimiento arraigado en la banda.

Elegir los tracks que se pueden convertir en sencillo es complicado. A pesar de que "Paralyzer", "Brainswash" y "Translate" son los sencillos que la banda ha liberado, todos los temas mantienen un mismo sonido general, se conforman en una unidad. Ello tiene un punto bueno y uno malo: el bueno es que la banda apuesta al disco completo como creación artística y no al sencillo como fundamento del disco; por otro lado, el disco puede tornarse aburrido por momentos, ya que sólo escuchándolo detenidamente es posible hallar cambios sutiles en las canciones, Hold/Still pareciera una gran canción de casi 47 minutos.

El disco es bueno porque no cae en una exageración del sonido psicodélico o de la experimentación artística, lo que se agradece porque no se satura al escucha de capas musicales que pueden llegar a ser insoportables. Así, Hold/Still se convierte así en el álbum ideal para la noche lluviosa, cuando los pensamientos más tristes aparecen y se unen a la melancolía que nos presenta Suuns.

Pet Shop Boys – Super

Electropop y hasta reguetón y cumpliendo 35 años de carrera, Pet Shop Boys está de vuelta con 35 años de carrera.

Aunque no seas amante del electropop, seguro alguna vez en tu vida has escuchado a la leyenda de este género tras 35 años de carrera, Pet Shop Boys. Pues luego de tres años de ausencia, este dúo londinense está de regreso con Super, en colaboración con Stuart Price como productor.

Berlin y su vida nocturna, según declaraciones de la banda para distintos medios, fue el lugar que inspiró el más reciente material de Neil Tennant y Chris Lowe. Sin embrago, el reto fue grande: superar Electric, su disco anterior, que se posicionó entre los más vendidos de Reino Unido y Estados Unidos, convirtiéndose en uno de sus mejores éxitos discográficos en los últimos 20 años.

Ante las grandes expectativas, llega Super, un disco prometedor. Para muchos significó la continuación de Electric, pues así suena cuando comienzas a escuchar “Happiness” y “The Pop Kids”, tracks llenos de energía y de ritmos contagiosos, muy a su estilo. Luego en “Twenty-Something” haces una pausa y volteas a ver si sigues escuchando a la banda de Londres, porque te suena a que se saltó a la zona oscura de tu playlist de reguetón, pero no, la canción sí se inspiró en ritmos latinos y es parte de este material.

Después esperas más sorpresas como las anteriores, pero ya no habrá más. Las pistas se mantienen en una misma línea que te hace recordar los 90 con “Pazzo”, o que llegan a lo común del género y no buscan la diferencia, como sucede en “Groovy”. Al final, los últimos tracks pasan inadvertidos, se vuelven de esas canciones bailables a las que no prestas atención. ¿En dónde está la innovación?

Este disco no supera a su antecesor, pero tampoco significa que sea malo. Super rescata el uso tradicional de instrumentos del electropop, con una ejecución muy limpia y no pierde la esencia de ese toque inglés que sólo logra Pet Shop Boys.

Entrevista con The Shivas

The Shivas rumbo al festival The End.

En Oregon, Portland fue donde todo empezó para The Shivas, que ahora nos presentan su quinto disco Better Off Dead –mismo que podremos escuchar en vivo en el marco del festival The End–, que ha sido grabado en esta ocasión en Olympia, Washington.

Todo comenzó en el 2006 para ellos, lanzando hasta ahora cuatro LP, además de algunos cassettes de colección y todo tipo de parafernalia de la banda, yendo de tour en tour a algunas partes de Europa y Estados Unidos.

"La carretera ha sido muy buena con nosotros, estamos en Ohio en estos momentos y los shows han sido muy interesantes e intensos, será nuestra primera vez en México y creemos que será una experiencia fabulosa y muy loca", nos cuenta Jared Molyneux, vocalista de la banda.

"Somos buenos amigos de San Pedro el Cortez y nos han contado de los shows en México, nos gustan también mucho los Dug Dug's y algunas otras bandas mexicanas que se me escapan, hemos visto que dan unos shows increíbles", agrega.

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Manteniéndose todos estos años como una banda underground e independiente, ellos han sabido sacarle provecho a esa libertad creativa.

"Somos una banda con un proceso de colaboración, todos hacemos de todo, desde la música hasta cada pequeña parte que implica tener una agrupación. Tenemos diferentes influencias no solo musicales, nos gusta mucho la escena under de Estados Unidos, y además de las bandas mexicanas que te mencioné, nos gustan algunas de Brasil y Perú y diferentes escritores como Octavio Paz, el cual es mi favorito", nos comenta Jared.

En la carretera, además de instrumentos, playeras y discos, también llevan consigo sus corazones rotos y remendados por tours largos pero satisfactorios, donde han tenido que dejar novias, familias etc.

A la pregunta expresa de cuál es la canción que serviría para tener de vuelta a una novia, Jared nos cuenta que "Better off Dead", la primera canción de su más reciente disco y que le da su título. "Tal vez no serviría para traer de vuelta a una novia, pero sí para remendar el corazón en el proceso, repitiendo una y otra vez el mantra 'I feel i´m doing fine'", nos cuenta divertido Jared, lo que nos hace suponer que su corazón ya está más que arreglado.

A pesar de que es difícil la vida de un músico under, también tiene muchas satisfacciones hacer y vivir solo de lo que más te gusta hacer.

"Hemos tenido la fortuna de grabar todo lo que se nos ha ocurrido, de hacer lo que nos ha venido en gana, hemos producido ya bastantes discos, todo ese proceso de componer, escribir, grabar y luego irnos de gira es muy divertido. Este verano iremos a nuevos lugares donde nunca hemos ido como Brasil y México, estamos realmente emocionados por ir a México, esperamos que la gente vea algo en nosotros que no haya visto antes, el festival suena como un buen festival y daremos todo como siempre", finaliza Jared.

James Blake estrena "Timeless"

James Blake reveló que Radio Silence está listo y tendrá una canción de casi 20 minutos.

James Blake asistió a BBC Radio 1 como invitado sorpresa y llegó con noticias nuevas y sorprendentes. Su anticipado nuevo disco Radio Silence está finalmente terminado y grabado. De acuerdo con la información dada por el cantante londinense, el álbum tendrá 18 canciones, incluyendo una que casi dura 20 minutos.

El día de hoy en su residencia en la BBC 1, Blake estrenó una nueva canción titulada "Timeless" que puedes escuchar aquí abajo:

Radio Silence será el sucesor de Overgrown, segunda placa discográfica que además le otorgó a James Blake el Mercury Prize de 2013 y una nominación a Mejor Artista Nuevo en los Grammy Awards de 2014. De este disco se extrajo "Retrograde" que también le concedió el premio a Mejor Canción Contemporánea en los Ivor Novello Awards.

Recordemos que hace unos meses, Blake confirmó a la revista Esquire que Kanye West y Justin Vernon de Bon Iver fueron listados como invitados colaboradores.

El pasado mes de febrero, James Blake estrenó “Modern Soul” en uno de sus shows de residencia en BBC 1. Aún no tenemos información de si este tema figurará en el tracklist oficial del nuevo disco, pero aquí te lo dejamos canción para calmar la espera de más detalles acerca de Radio Silence, que parece estar cada vez más cerca.

The Avalanches: segundo disco + festivales

La banda australiana anunció las fechas de sus primeros conciertos después de 15 años de no presentarse en vivo.

The Avalanches es una de las bandas que entrada en el segundo milenio lanzaron un disco o dos, y nunca publicaron algún otro álbum, pero tampoco se disolvieron. En este caso, Since I Left You es el nombre de la primer y única placa de esta agrupación proveniente de Melbourne, publicada el 27 de noviembre de 2000 por medio de la disquera Modular.

Por muchos años no se escuchó nada de The Avalanches y mucha gente los daba por perdidos. Aunque en ningún momento se confirmó un segundo álbum, los fans no perdieron la esperanza. A mediados del año pasado, un representante de la disquera dijo públicamente que el álbum en que la banda se encontraba trabajando sonaba increíble, y el mensaje, por el momento era un "quédense atentos".

The-Avalanches-since-i-left-you

Antes de hacer oficial cualquier noticia, The Avalanches abrió una cuenta oficial en Instragram, y actualizó sus redes sociales con la imagen de una mariposa en color dorado que parece estar bordada en una tela negra. A todos nos gusta hacerla de emoción, pero tal vez un poco más de detalles nos hubieran caído muy bien.

Una foto publicada por The Avalanches (@theavalanches) el

La banda se presentará en el festival Primavera Sound el 3 de junio, el 12 del mismo mes en el Field Day de Londres, y el día 22 en el festival Splendour in The Grass en Australia.

En lo que esperamos por más señales del nuevo material que tengan preparado, te dejamos con esta canción para recordar un poco de la música de The Avalanches:

Holy Wave – Freaks of Nurture

Freaks of Nurture, un viaje letárgico más que lisérgico.

La búsqueda por emular el estado de conciencia flotante producido por los llamados “paraísos artificiales” caracterizó el movimiento psicodélico de los años 60 y 70 –sin duda, uno de los más determinantes para el desarrollo de la música moderna-. En él, composiciones largas de melodías insistentes y solos instrumentales extendidos cobran vida a través del delay, la reverberación y el feedback, sumergiendo al escucha en sueños o alucinaciones sonoras.

Es en esta piscina ácida donde Holy Wave, quinteto radicado en Austin, Texas -uno de los semilleros más proliferos de este género en la actualidad- ha decidido sumergirse desde hace más de una década, experimentando con estilos como surf, garage, dream pop y rock psicodélico. Producto de esta experimentación, hace algunos días salió a la luz Freaks of Nurture, su tercer álbum de estudio.

Editado bajo el sello Reverberation Appreciation Society,  Freaks of Nurture es sobre todo un álbum que muestra la evolución de una banda que, sin pretender ser aquello que no es, se entrega aséptica al perfeccionamiento de su modus operandi.

A lo largo de 10 tracks y por poco más de 40 minutos, es posible escuchar un gran muestrario de ritmos característicos de la psicodelia mezclados y ejecutados con destreza, pero que lamentablemente ofrece pocos momentos de sobresalto.

El viaje se inaugura con “She Put A Seed In My Ear” y “Wendy Go Round”, temas ligeros con alto ADN pop que, con ganchos pegajosos, nos refieren a bandas como The Byrds o Spaceman 3.

A continuación viene “Western Playland”, pieza estructurada sobre un riff lento de guitarra, un órgano insistente y una voz reverberante, en donde se va tejiendo un trance agradable al que se le suman gradualmente pequeños detalles y texturas.

“You Should Lie” por su parte ofrece uno de los mejores momentos del disco, desaletargando el paso para ofrecernos un poco de intensidad con sus guitarras de arpegios inestables y una línea de bajo sólida que poco a poco nos conduce a un puente breve, distorsionado e interesante. Un tema corto que contiene los elementos necesarios para lograr una buena canción.

“California Took My Bobby Away” se presenta con un intro sugestivo, que en crescendo construye una intriga emocionada que pronto desfallece devolviéndonos a la lentitud repetitiva. Sin duda, este track es un ejemplo claro del pequeño mal que adolece en Freaks of Nurture: está lleno de motivos musicales bien estructurados que, al no explorarse, terminan por caer en lo predecible.

Por otro lado, “Air Wolf” y “Magic Landing” generan contraste al exhibir el lado más psicodélico de la banda. Composiciones que, con la dosis perfecta de altibajos musicales, muestran que una idea repetitiva no tiene por qué ser solo un mazacote aletargado, valiéndose de feedback y distorsión  para conducirnos por un paisaje un tanto más interesante -tome usted como referencia a My Bloody Valentine o Spiritualized por ejemplo-.

No se puede negar que Holy Wave logra sumarse al revival de la psicodelia de manera casi irreprochable –por algo son pieza constante en el line up de los festivales más importantes dedicados a este género-. Sin embargo, queda claro que aún se encuentran en el complicado proceso de encontrar su propia voz dentro de un discurso que ya ha sido magistralmente desarrollado. Ya dictará el paso del tiempo lo que le depara el destino a estos talentosos multi-instrumentistas, por el momento da la impresión de que se deslizan sobre una ola demasiado confortable.

Oberhofer comparte video para "Someone Take Me Home"

Mira a Brad Oberhofer llorar lágrimas metálicas después de que una perrita le rompiera el corazón.

Como les comentábamos hace algunos días, la banda liderada por Brad Oberhofer publicará a finales de este mes una versión deluxe de Chronovision a través de Glassnote Records, en la que incluirán 12 canciones inéditas al tracklist original.

Ahora Oberhofer nos comparte el video para “Someone Take Me Home”, otro de los temas incluidos en su próximo lanzamiento. El video fue dirigido por Jonathan Campolo y Josie Ariel Keefe y es una historia psicodélica sobre el final de un amor joven.

“En el video salgo yo en el punto más bajo de mi vida: el día en que Marnie me dejó”, comenta Oberhofer añadiendo que ama a los perros. En el video podemos ver también a la famosa perrita Marnie romperle el corazón al líder de la banda para después encontrar distracción en una app de ligue para perros.

No podemos esperar para escuchar más material de estos neoyorquinos con esa onda nostálgica que tanto nos encanta. Chronovision Deluxe saldrá a la venta el próximo 29 de abril, pero en lo que llega la fecha te dejamos “Alone Man”, otro de los cortes de éste álbum que ya está disponible para nuestro disfrute.

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Motorama comparte "Holy Day"

"Holy Day" se desprende del vinilo edición especial que la banda lanzará en mayo.

Motorama es una de las bandas más representativas de la escena musical rusa en la actualidad. Con tres discos en su haber, han logrado abrirse camino a través del mundo, conquistando a México. La última vez que vinieron fue en febrero y, literalmente, llenaron el Lunario del Auditorio Nacional. Para ellos sold-out no es un término ajeno, al menos en México ya es costumbre, pues lo hicieron también en mayo del año pasado cuando se presentaron en el Foro IndieRocks!

Su peculiar sonido calmado pero poderoso nos entregó Poverty el año pasado. Hoy, como si se tratara de un milagro de navidad, la banda compartió un sencillo llamado "Holy Day", el cual tiene un beat divertido con un bajo sorpresivo entre acordes que nos acogen con una sensación onírica.

Similar al vinil que lanzaron años atrás –que contenía "Winter at Night""Eyes"–, "Holy Day" compone el lado A de lo que será un vinil de 7 pulgadas edición especial que saldrá el próximo 27 de mayo a través del sello Talitres. En el lado B se encuentra "Mirror". Este vinil en verdad es una edición especial: solamente 1000 copias, numeradas a mano, saldrán a la venta. Puedes preordenar una aquí.

Ambos tracks estarán disponibles en compra digital en Itunes o en la plataforma de streaming de tu preferencia.

Band of Horses revela más detalles del nuevo disco

Después de anunciar el lanzamiento de su quinta placa, la banda estadounidense dio a conocer la portada y el tracklist de dicha producción.

Band of Horses, la agrupación integrada actualmente por Ben Bridwell, Ryan MonroeTyler RamseyBill ReynoldsCreighton Barrett, nos había dejado un poco abandonados desde 2012, cuando lanzó su cuarta producción discográfica, llamada Mirage Rock. Ahora nos han devuelto la esperanza, y en el mes de junio podremos escuchar Why Are You OK, la placa número 5 en su discografía.

Hasta hace poco sólo conocíamos un par de detalles, como el mes en el que será publicado, y también que fue producido por el vocalista de la banda GrandaddyJason Lytle. Pero hoy sabemos que el disco incluye 12 canciones y dura 50 minutos en total, además de que, al fin, Band of Horses dio a conocer la portada del álbum.

Band-of-horses-why-are-you-ok-portadaEn entrevista con EW, Ben Bridwell dijo que escribió la mayoría de los demos pasada la media noche, para poder atender a sus 4 hijos durante el día. "Trabajo toda la noche y luego los llevo a la escuela en la mañana, y estoy seguro de que soy el papá que da más miedo en toda la escuela", dijo bromeando. Bridwell también comentó que Rick Rubin estuvo envuelto en la producción de este disco. 

Esta nueva entrega de Band of Horses saldrá a la luz por medio de Interscope en conjunto con American Recordings, la disquera de Rick Rubin. Ya puedes ordenarlo desde la página oficial de la banda, y tiene un costo de $11.99 dólares.

Aquí abajo te dejamos el tracklist de este quinto LP, y una de sus canciones más conocidas, "No One's Gonna Love You":

Why Are You OK:

01. Dull Times/The Moon
02. Solemn Oath
03. Hag
04. Casual Party
05. In A Drawer
06. Hold On Gimme A Sec
07. Lying Under Oak
08. Throw My Mess
09. Whatever, Wherever
10. Country Teen
11. Barrel House
12. Even Still