Gruff Rhys comparte nuevo tema

Posted on abril 21, 2016 by -

"I Love EU": una canción sobre política y amistad genuina.

El último proyecto del músico galés Gruff Rhys consistió de una experiencia multisensorial que incluyó un disco, un libro, una app y una película. American Interior -2014- contó la historia de John Evans, un peón de Gales que viajó en 1792 a Estados Unidos en busca de una tribu de nativos americanos de habla galesa. El esfuerzo para realizar esta tarea no sólo requirió de creatividad sino de una exhaustiva investigación.

Desde entonces poca actividad ha mostrado Rhys, pero eso no significa que haya estado ausente. El músico nos muestra que cuando la inspiración llega, no hay nada que la detenga, pues en cuatro días grabó, produjo y compartió "I Love EU". Esta canción fue producida por Simon Jones, mientras que el video es obra de Mark James Works.

"I Love EU" se trata de lo mucho que el galés extraña el Reino Unido, sobre su situación política actual y sobre una amistad y amor genuino. En su sitio web, Rhys comenta que su idea inicial era grabar una canción secreta que pudiera ser tocada a xenófobos como una canción de amor común. Sin embargo, "no tenía idea que iba a escribir esta canción en particular ese día pero de alguna u otra manera así es como salieron las cosas, entonces me dejé llevar".

El video no es muy complicado, se trata de un Rhys estático frente a una presentación de varios lugares icónicos de la Unión Europea, con la letra de la canción y algunas notas curiosas como que Mediterranean casi rima con Vegetarian.

Aparentemente "I Love EU" no es parte de alguna futura producción del músico, pero si quieres conocer un poco más del contexto en el que surgió puedes entrar a The Gruffington Post y leer más al respecto.

Conoce a Mcklopedia #VL16

Posted on abril 21, 2016 by -

Hip hop venezolano que adora la calle, la noche y la fiesta.

Entre los dos días de música que habrá en la edición de este año del Vive Latino, obviamente es imposible asistir a todas. Sin embargo, una propuesta que sin duda debe llamar la atención es Mcklopedia: dúo de hip hop venezolano conformado por Ramses Meneses y Orestes Gómez. A Ramses también se le conoce bajo el seudónimo RMS -las iniciales de su nombre- o por ser integrante de una agrupación llamada Séptima raza.

Mcklopedia engloba soul, r&b y hip hop en un sonido fresco y original que ha sido nominado a premios como "Artista Revelación" y ha ganado "Disco hip hop del año" en 2012 en los premios Pepsi Music. Comenzaron en 2010 y a la fecha ya han compartido escenario con músicos como Cultura Profética. Este año han puesto pie en Chile, Uruguay y Argentina dentro del marco de su gira FRONTERA.

Este hip hop latino se ha estado abriendo camino y preparándose para llegar a tocar en el escenario Claro Música del Vive Latino el domingo 24 a las 4 de la tarde. Entre esta difusión de su propuesta hace poco la banda estrenó el video de "Adoro", una canción extraída de su disco Superlirical (2011) que tiene la producción de Jason Perry y la mezcla de Adam Noble –ambos ganadores del Grammy en alguna ocasión-. El video se grabó en su natal Caracas, Venezuela y fue dirigido por Jaime Arenas.

La letra suena "Adoro la calle...La noche",  mientras los chicos de Mcklopedia entran a universos de fiestas, tanto elegantes como casuales, pero con el mismo nivel de ambiente que se une a su música.

Si se te pegó lo que escuchaste, entonces también te conviene escuchar "Los Locos" y checarlos en redes sociales: Facebook, Twitter y tal vez hasta suscribirte a su canal de Youtube.

Entrevista con LosPetitFellas #VL16

Posted on abril 21, 2016 by -

Rumbo a una nueva edición del Vive Latino, conoce más de la banda colombiana LosPetitFellas.

Colombia, bella patria llena de cultura, ha llamado desde hace algunos años la atención del mundo por la cantidad de bandas de calidad que han salido de esa linda tierra. Rock, reggae, cumbia, pero sobre todo la fusión de todas las anteriores han convertido a los colombianos en el centro de la música latina. Esta revolución sonora ha dado pie a que el Festival Vive Latino voltee hacia el sur para encontrar lo mejor de estas propuestas y nutrir el cartel con nueva y talentosa sangre.

Entre estas novedades se encuentra LosPetitFellas, banda reina si de fusiones hablamos. Rap, jazz, funk, rock, son sólo algunos de los ingredientes que este sexteto de amigos -o “panas”, como se dice en su tierra- usan para comunicar sus sentimientos y emociones.

Aprovechando su presentación en el Vive Latino el próximo domingo 24 -Carpa Doritos a las 19:20 hrs.- platicamos Nicolai y Sebastián -voz y guitarra, respectivamente- sobre su primera visita a nuestro país y lo que representa para ellos presentarse en un festival de esta magnitud. “Venimos con respeto por lo que significa México para la música latina. También tenemos alegría y esperanza de poder conectar con el público”, comentó Nicolai al empezar la entrevista.

La pregunta obligada es: ¿cómo afronta una banda nueva, extranjera, su primera participación en un monstruo como lo es el Vive? “Toda banda que se esté moviendo en Latinoamérica y que tenga a México como referencia, sabe del Vive Latino y lo sueña. Nosotros llegamos en el momento adecuado, estamos en buena forma y podemos dar un buen show”, explicó Nicolai.

Una vez establecida la importancia del festival es importante saber el proceso de preparación. Llama la atención que es muy parecido al de un club de fútbol cuando se enfrenta a otro de un país distinto.

“No habíamos venido ni siquiera como público pero se la pasa uno viendo los conciertos por Internet de las bandas en el Vive Latino. Desde los Rebel Cats hasta Café Tacvba. También le preguntamos sobre el público mexicano a los amigos que ya han venido. Normalmente nos dicen que acá a la gente le gusta responder y que si no le gusta no hay manera de acercarse, pero si le llegas la gente va a muerte”, dijo Nicolai.

En esta edición hay una fuerte presencia colombiana. Seis bandas de diferentes ritmos y géneros se estarán presentando, siendo la participación más importante del país en la historia del festival. Al preguntarles su opinión sobre este tema, Nicolai piensa que se debe a la cercanía entre ambos países y opina que el intercambio entre ambos es algo natural. “Entre ambos países hay una conversación muy importante. No es coincidencia que allá los mariachis sean tan importantes y aquí la cumbia”.

Durante esa conversación entre ambas culturas, apareció en el camino de “LosPetit”, Denise Gutiérrez, vocalista de Hello Seahorse!, con la que grabaron la canción “Antes de Morir” que viene incluida en el LP de los colombianos, Historias Mínimas. Sobre el origen de esta participación también nos habló Nicolai.

“Estábamos intentando meter una voz femenina al disco, que le diera un color distinto ya que todos somos hombres. En ese momento estábamos trabajando con un equipo de management en el que estaba una persona que se llama Juan Manuel Quiroz. Él había estudiado la preparatoria con Denise, le escribió, le contó que estaba trabajando con nosotros y a ella le gustó, tanto la música como la letra, creo que la sintió propia. Así que la hizo suya y la complementó con su verso que ella misma escribió." 

La música de LosPetitFellas es alegre, ruda y poderosa. Dicen sus integrantes que su fuerte es tocar en vivo. El domingo, a las 19:20 hrs., en la Carpa Doritos del festival más importante de Latinoamérica tendrán que demostrarlo.

Cage the Elephant comparte video para "Trouble"

Posted on abril 21, 2016 by -

Rivalidad entre vaqueros marca el tema del nuevo video de Cage the Elephant.

2015 finalizó con el lanzamiento de la última producción de Cage the Elephant titulada Tell Me I'm Pretty. Si bien no llegó a tener una nominación al Grammy, como su disco anterior Melophobia (2013), sí tuvo buenas críticas y un buen recibimiento de parte de sus fans.

Tell Me I'm Pretty liberó como sencillos las canciones "Mess Around" y "Trouble". Ahora, el segundo ya cuenta con un acompañamiento visual escrito y dirigido por el líder de la banda, Matt Shultz. "Realmente quería hacer un video que fuera como John Wayne o un joven Clint Eastwood actuando en una obra de [Jean] Cocteau o en Fresas Salvajes de Ingmar Bergman", dijo el debutante director.

El video se filmó en el Parque Nacional Joshua Tree en el sur de California y nos muestra la rivalidad entre vaqueros y la tristeza que viene después de que esa riña termina con un balazo final. El tiempo en el que sucede esto se vuelve confuso, pues la vestimenta de la banda resulta como de la época renacentista en algunos momentos contrastando con el estereotipo de vaqueros que se tiene. Además, la aparición de una serpiente gigante amarilla y párpados pintados como ojos abiertos puede despistar del concepto del director.

Desde del lanzamiento de Tell Me I'm Pretty, Cage the Elephant ha estado de gira compartiendo el escenario con Portugal. The Man. Este mes fueron parte de Spring Fling con Silversun Pickups y Foals. La banda seguirá de gira por Estados Unidos de América para luego brincar al otro lado del orbe, donde se presentarán en conciertos junto a Red Hot Chili Peppers y Biffy Clyro, además de presentarse en Reading & Leeds.

Guns N' Roses en el Foro Sol: Segunda fecha

Posted on abril 21, 2016 by -

Nada dura para siempre, incluso la lluvia de abril.

La segunda noche de Guns N' Roses en el Foro Sol fue para acelerar el paso: el granizo retrasó la llegada de una gran mayoría, irónica lluvia en abril, de cualquier forma había que llegar a la tierra prometida. “It’s So Easy” y el trono del rock n’ roll en el escenario, Axl Rose sentado arriesga su lesión moviéndose como si estuviera en el escenario del Troubadour, nada le impide que por la emoción por volver a enfrentar al público use su pie sano para dar una ligera pero eufórica patada. Han quedado atrás los años de bailar con “Mr Brownstone” y ese more and more de heroína ahora es música en su estado más puro. Slash, libre de sustancias, toma su Gibson Les Paul con más respeto que nunca.

“Chinese Democracy” para el escepticismo, y luego somos bienvenidos a la jungla donde la guitarra se enrosca como serpiente en nuestras piernas. “Double Talkin’ Jive” para que un círculo de amigos siga bailando en su propio eje, “Estranged” como algo inesperado desde aquella primera noche en Las Vegas, y aquella generación que conoció a Guns en su ocaso, solo soñando con escuchar alguno de sus épicos himnos, tuvo que limpiar sus ojos y saber que no era una ilusión.

“Live And Let Die”, “Rocket Queen”, “You Could Be Mine” -“¡es la de Terminator!”, dice un fan denotando sus años de vida y su cultura pop-, Slash rindiendo honores a The Godfather con ese solo que algunos tratan emular y que solo habían visto en Youtube, o mejor aún, en un VHS. “Sweet Child O’ Mine" emulando los pasos trémulos de Axl, la dulce rudeza, el cursi salvajismo, el canto al compás del trago de cerveza. Los golpes a las teclas del piano y el inicio de “November Rain” cuando curiosamente ha pasado lo peor de la tormenta que no pudo detenernos, las luces de los teléfonos sustituyeron a los encendedores, la canción en honor a un rompimiento une a las parejas, un beso en la mejilla, brindar por el momento con el vaso conmemorativo.

Un silbato anunciando la llegada del “Nightrain”, y luego “Don’t Cry”, la gran ausente de la primera noche para coronar la segunda, la voz de Axl parece no ceder al paso del tiempo, “Yesterdays” como sorpresa y manifiesto de este regreso triunfal: el pasado no importa cuando tienes 60 mil personas frente a ti que esperaron que el rencor se disipara y la música persistiera. “Paradise City” y su explosivo final para decir adiós, y aunque no sabemos si saliendo del escenario cada integrante toma su propio camino, tocando nos hicieron volver en el tiempo, resistir la lluvia, olvidar lo que nos aqueja y regresar a casa escuchándolos de nuevo, de regreso a la jungla de asfalto, añorando otro paraíso momentáneo.

Visita a Guns N' Roses en Facebook para seguir todos sus detalles.

Seguidores de la banda se encontraban en camino al concierto, cuando el camión en el que iban se estrelló. Guns N' Roses emitió el siguiente comunicado en su cuenta oficial de Facebook:

¡Checa la galería de la primera fecha!

Devendra Banhart presentará su libro en Casa Bosques

Posted on abril 21, 2016 by -

Devendra Banhart presentará su nuevo proyecto editorial en la CDMX.

La próxima semana, el músico y artista visual –tanto venezolano como estadounidense– Devendra Banhart, llegará a la Ciudad de México para presentar en directo su libro llamado I Left My Noodle on Ramen Street.

Dicho proyecto editorial salió a la venta el 10 de junio del año pasado vía Prestel Publishing y es una colección de pinturas, dibujos y otro tipo de archivos de la prensa, que recogen algunas historias de Banhart en la última década. Además de las imágenes, incluye descriptivos comentarios de Devendra.

Para conocer más sobre esta publicación, Casa Bosques organizó una aparición con el músico creador de Mala (2013). La cita es el 28 de abril a las 7 p.m. en Córdoba 25, col. Roma Norte.

El acceso es gratuito, pero de cupo limitado, por lo que para garantizar tu entrada puedes preordenar el libro ($1,200) o adquirir una tarjeta de regalo de Casa Bosques con valor de $500.

Devendra - Casa Bosques

Autolux - Pussy's Dead

Posted on abril 21, 2016 by -

El regreso de Autolux suena a...

Autolux siempre se ha caracterizado por la experimentación y los toques noise en sus canciones. Los californianos no sacaban material desde el 2010. Fueron seis años en los que el trío estuvo llenándose de influencias para aumentar el ritmo de este material.

Para dar una muestra del collage sonoro del que está plagado el disco, “Selectallcopy” cuestiona en su letra los momentos de felicidad, incorporando guitarras llenas de reverb y percusiones acompasadas.

Cargada de sensualidad, la voz de Carla Azar se mezcla con sonidos sintetizados y bajos gruesos en “Soft Scene”. Acelerando su ritmo parcialmente, es una canción perfecta para alguna escena de ciencia ficción o futurista, al igual que “Hamster Suicide”, que con una gran carga de breakbeats, pareciera ser una pieza de trip hop llevándonos a un mundo paralelo, donde la tecnología es el actor principal.

Con un ritmo punzante y una voz de aires tristes y melancólicos, “Junk for Code” transmite la angustia y el desinterés en la vida. Con un inicio experimental y orquestal, “Anonymus” encapsula los rasgueos de la guitarra y proyecta las notas del teclado, dándole un toque íntimo y melancólico. Autolux decidió llenar este disco de ritmos entrecortados y poderosos acordes en la batería. “Brainwasher”  es una amalgama sonora que se llena de atmósferas que se deshacen a cada entrada de los riffs de guitarra y mantienen ese estilo desaliñado con el canto de Azar.

Melodías pop y suaves atmósferas iluminan “Change My Head”, la penúltima canción del disco, que se vuelve la oveja multicolor al tener ritmos que recuerdan a los mejores tiempos de los años 60. Para cerrar y seguir sorprendiendo, presentan de inicio una composición acústica en “Becker”, que poco a poco se va llenando de ruido y recupera la concepción electrónica del todo el disco.

Pussy’s Dead es un disco que muestra la maduración de Autolux, demostrando que aún tienen mucho que experimentar, manteniendo la línea lo-fi que los caracteriza. Y si bien no todas las canciones están hechas para la pista de baile, el uso de breakbeats les abre un nuevo camino.

Lee aquí nuestra entrevista con Autolux.

Alexis Taylor de Hot Chip comparte sencillo de su próximo disco

Posted on abril 21, 2016 by -

Alexis Taylor lanzará su segundo disco solista.

Joe Goddard -también miembro de The 2 Bears- y Alexis Taylor se conocieron en la secundaria y formaron Hot Chip. A su proyecto se unieron más personas de igual talento, lo que desembocó en que se convirtieran en una de las bandas de música electrónica y synthpop más representativas en los últimos años.

En 2014, Taylor, frontman de la agrupación, lanzó su debut en solitario llamado Await Barbarians. Ahora, dos años después, liberará un nuevo disco, que lleva por nombre Piano, y estará disponible el 10 de junio editado por el sello Moshi Moshi.

Con ese título, no hay que ser adivino para imaginar de qué se tratará. Para prueba, el sencillo "I'm Ready", que fue compartido junto con la primicia del material.

Alexis aseguró que, en parte, la inspiración vino de un álbum del cantante Alex Chilton. "La idea con este disco era elegir canciones propias y otras que eran personales para mí, documentar presentaciones en vivo que fueran íntimas y sin adornos. Quería reducir todo a sus elementos más desnudos, grabar bien con un gran piano y así evitar lo más posible efectos de ecualización. El estado de ánimo creado en el registro es bastante diferente del de otros registros en los que he estado involucrado. Se siente como un lugar especial al cual ir", agregó el músico británico.

El arte del disco y la lista de canciones ya están disponibles:

Alexis Taylor - Piano

Piano tracklist:

1. I’m Ready
2. So Much Further to Go
3. Crying in the Chapel
4. Without Your Name
5. In The Light of the Room
6. Lonely Vagabond
7. Repair Man
8. Don’t Make My Brown Eyes Blue
9. I Never Lock That Door
10. Just For A Little While
11. Don’t Worry

León Benavente – 2

Posted on abril 21, 2016 by -

Irreversible y natural: el 2 de León Benavente.

No siempre es sencillo diferenciar lo bueno de lo selecto: los significados suelen fallar cuando no se logra analizar. Existen canciones que solo otorgan un grato momento con duración de minutos, hay otras más que dan vueltas en la cabeza toda una tarde por una tonada ‘pegajosa’. Pero existen unas pocas que cautivan al oído, enamoran el cerebro y nos hacen creer en los milagros. Un 2 nacido de León Benavente es uno de esos pocos.

Después de la caída del cielo de un disco completamente satisfactorio, Animo Valiente, Eduardo Baos -bajo-, César Verdú -batería-, Luis Rodriguez -guitarra- y Abraham Boba -voz y teclado- conocidos como León Benavente, llegan este año con su segunda creación discográfica titulada, sin tanta exigencia en el nombre, 2. Un material armado en Garate Estudios con la firma de Kaki Arkarazo y la esencia de Luca Petricca desde Madrid.

Un disco de nueve tracks inéditos llegados desde las convencidas imaginaciones de la familia Benavente, canciones que demuestran la paciencia que influyó en este segundo álbum. 2 es la bendición de un doble milagro que ha generado expectativas en los sentimientos de todo aquel que lo ha disfrutado. Con un arte elaborado por Coqué Azcona, este promete ser la sensación de un pop escandaloso con vibras minimalistas, llevando consigo las mejores letras sinfónicas abrazadas por los sintetizadores que acompañarán en todo momento.

Lo importante es tener el valor de colocar el CD, vinil o sistema digital, lo demás llega por sí solo, arrancando con “California” y ser arrastrado a “Tipo D” sin dar cuenta alguna. De hecho, “Tipo D” fue elegido por dichos españoles como el primer sencillo del material y estrenado por El País a principios de mes: una melodía acogedora donde los sonidos sintetizados actúan como flechas que dirigen al camino de la emoción. Una letra atrapante y comprensible, sin duda alguna.

Y así recorremos el material sin darnos cuentas dónde está el lapso entre una y otra. “La Ribera”, por ejemplo, logra completar la unión entre Verdú y sus tambores con la voz de Boba y las cuerdas de la guitarra -una letra penetrante que influye a un cambio sin importar la razón-. “Gloria” hace honor al título, una letra que guía como discurso político convincente a entrar a la historia descrita. “Ahora soy feliz, siento una extraña euforia. Ahora soy feliz, esto sí que es la gloria”, murmura el coro.

Podemos recorrerlo sin pausa alguna: “Aún No Ha Salido El Sol” y “La Vida Errando”. A mitad este álbum, se localiza “Nuevas Tierras”, un tema cautivador que nos abraza con la naturaleza real e irreal. “La mina de carbón del corazón parece no dar tregua”, se puede escuchar. 

León Benavente logra demostrar la naturalidad de talento de cada uno de ellos, lo magistral que cada integrante es su instrumento y lo selecto que logran sincronizar. 2 es el segundo material que propone continuar el camino que han encendido. Es por ello que, para la difusión de su material, Abraham y compañía han agendado una gira por toda España y, como un escape aclamado, llegan a México el 28 de abril al Lunario de CDMX.

Comisario Pantera comparte video para "Aire" #VL16

Posted on abril 21, 2016 by -

Las flores y los chocolates quedan en el pasado en el video de "Aire".

Este año fungieron como teloneros de Albert Hammond Jr. en su concierto en El Plaza Condesa dentro de las presentaciones que han tenido en la gira que realizan promocionando su última producción, el EP Tiempos Mejores. Comisario Pantera ha llegado hasta Estados Unidos pasando por múltiples estados de la República Mexicana. En todos estos conciertos han mostrado las razones por las que son una de las bandas más queridas y representativas de la escena mexicana.

Hasta el momento los sencillos que representan a Tiempos Mejores eran "Perfecta" y "Amiga". Ahora, previo a su presentación el próximo sábado en el Vive Latino, Comisario Pantera comparte el video que dirigió Taylor Bonin para "Aire". Aquí vemos la mejor manera de disculparse con una novia después de alejarla por coquetear con alguien más. Las flores y los chocolates han quedado en el pasado, pues la opción que asegura una reconciliación es darle un concierto privado de Comisario Pantera.

Además de su presentación en el Vive Latino, donde darán una firma de autógrafos a las 3 p.m., Comisario Pantera también se presentará en el Machaca Fest junto a Babasónicos y Mon Laferte.