Meme estrenó el video de "Todo va a estar bien"

Cambia de actitud y verás cómo Meme tiene razón y "Todo Va A Estar Bien".

Una invitación hace unos meses dirigida a sus fans fue todo lo que Emmanuel del Real –mejor conocido como Meme– necesitó para comenzar el movimiento que lleva consigo "Todo Va A Estar Bien". Después de mandarles por mail una coreografía a aquellos interesados, más de 100 fans y amigos del músico se reunieron para llenar las calles del centro de la CDMX -especialmente la calle de Madero- para celebrar que, además de bailar bien, todo puede solucionarse con una buena actitud aunque uno tenga un día pésimo.

Meme-Todo-Va-A-Estar-Bien

Ángel FloresGreg Allen dirigieron este video que deja lleno de entusiasmo a aquel que lo mira. Utilizaron emoticones como detalle en complemento a las coreografías de breakdance perfectamente sincronizadas que los participantes llevaron a cabo con la mejor actitud.

El video se estrenó en el Vive Latino después de la presentación de Café Tacvba, banda de la que Meme es integrante. Así, el músico nos invita a cambiar nuestra cara y mostrar una sonrisa ante los inconvenientes que nos pueda poner la vida.

Gold Panda comparte "Pink & Green"

Mira las aventuras de Gold Panda en Japón en el video para "Pink & Green".

Gold Panda está a un mes de lanzar su próximo álbum de estudio, Good Luck and Do Your Best, programado exactamente para el 27 de mayo a través de City Slang y ahora nos comparte “Pink & Green”, un tema extraído de dicho disco con su respectivo video.

La filmación de dicho video tuvo lugar en Japón y la dirección corrió a cargo de Laura Lewis, quien declaró que en su viaje de 2014 al país del sol naciente con el músico de nombre real Derwin Schlecker, documentó con fotos y videos todo lo que veía. De esta manera, “Pink & Green” es una especie de mini documental de aquel viaje.

La directora también confirmó que el material recopilado de ese viaje se utilizará para los shows en vivo de Gold Panda y para un libro de fotos con el mismo nombre que este material discográfico.

Hace algunas Good Luck and Do Your Best estará fuertemente influenciado por Japón, cargado de energía positiva y calidez que harán de este un material único. Checa aquí abajo el arte y tracklist oficial y preordena aquí el disco.

 

good luck and do your best

01. Metal Bird
02. In My Car
03. Chiba Nights
04. Pink And Green
05. Song For A Dead Friend
06. I Am Real Punk
07. Autumn Fall
08. Halyards
09. Time Eater
10. Unthank
11. Your Good Times Are Just Beginning

Grimes: imagen de la nueva fragancia de Stella McCartney

Mira a Grimes en el comercial para POP, la nueva fragancia de Stella McCartney.

Hace algunas semanas, Stella McCartney anunció en Instagram que estaría próxima a sacar su primer perfume en cuatro años y así comenzó el rumor de quien sería el rostro de la fragancia. Más tarde, la misma diseñadora subió a la misma plataforma una foto de sus pies en un par de sandalias con un logo que decía G-R-I-M-E-S.

Ok... Now... Can you guess who is one of the new faces of POP? X Stella #POPNOW

Una foto publicada por Stella McCartney (@stellamccartney) el

Fue así como McCartney dio a conocer que Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, sería uno de los rostros de POP, con aroma a nardo y sándalo. La fragancia amigable con el ambiente vendrá en un empaque hecho de material sustentable.

Recientemente, la campaña ha compartido un anuncio en el cual podemos ver a Grimes hablando brevemente sobre la sustentabilidad y la amistad, haciendo un correcto énfasis en que la última es importante para los no sociópatas.

En una de las fotos de la primera serie de imágenes de la campaña que serán publicadas en las redes sociales, podemos ver lo natural que se ve Grimes con su cabello rosa rodeada por la aridez del terreno californiano frente a un auto clásico.

“Ella va en serio”, dijo McCartney, mientras que Grimes tampoco se quedó con las ganas y publicó lo emocionada que está de colaborar con su vegana favorita.

Viet Cong cambió de nombre

De ahora en adelante Viet Cong se identificará como Preoccupations.

Si tecleas Viet Cong en tu buscador preferido, encontrarás todo acerca de un grupo guerrillero que, con ayuda de los militares del norte de Vietnam, pelearon contra el sur de ese mismo país entre 1950 y 1975. Tomando eso en cuenta, tiene sentido que la banda canadiense haya recibido mails de odio y críticas constantes desde que se dieron a conocer.

A comienzos del año pasado, Viet Cong estrenó su disco homónimo, un sólido esfuerzo para dar a conocer el sonido creado por sus integrantes Matt Flegel y Mike Wallace. Después del lanzamiento de este álbum debut, la banda salió de gira. Desafortunadamente algunos conciertos fueron cancelados debido a que la banda tenía un "nombre ofensivo". Esto, aunado a la mala imagen en general, es la razón por la que la banda anunció en septiembre que cambiaría su nombre. "El arte y la música son formas de expresión creativa. Sin embargo, el nombre de nuestra banda no es nuestra causa y no vamos a luchar por él. De eso no es de lo que se trata nuestra banda", mencionaron al medio Exclaim! 

Hace unos días anunciaron que oficialmente se identificarían como Preoccupations. "Pedimos disculpas a aquellos que fueron afectados negativamente por nuestro antiguo nombre. Esto nunca se había previsto ni era nuestra intención. Somos artistas y no políticos; entendemos que el nombre refleja el dolor de algunos individuos y estamos dispuestos a cambiar y seguir adelante y centrarnos en nuestra música."

Con suerte este cambio de nombre ayude a la banda a sobresalir pues ya sin distracciones innecesarias sólo queda escuchar, y para tal efecto te dejamos uno de sus sencillos: "Silhouettes".

Third Man Books publica libro de Iggy Pop

Iggy Pop, líder de The Stooges, relatará la historia de la agrupación con la autoría de Jeff Gold –historiador del rock que también publicó 101 Essential Rock Records–. Desde sus inicios como garaje hasta la construcción de un ícono actual en el rock a través de un libro llamado Total Chaos: The Story of The Stooges / As Told by Iggy Pop, que será lanzado a finales de este año.

El libro se compone de 300 páginas que te sumergirán en la vida de una banda punk que surgió a finales de los 60. Escrito por Jeff Gold en contribución de Johan Kugelberg y editado bajo el sello Third Man Books de Jack White.

Total Chaos - Iggy Pop

 

Ellos cuentan que fue un trabajo demasiado divertido y gratificante al escuchar todas las historias de una leyenda como Iggy durante dos días en su casa de Miami. También se podrán encontrar fotos inéditas y colaboraciones de Jack White, Johnny Marr y Joan Jett, entre otros.

El visionario Jack White ha dado inicio con las labores de Third Man Books como editorial, su primer título fue publicado el 5 de agosto de 2014 fue Language Lessons: Volume 1 y posteriormente Life is a Rip Off y Life is a Rip Off Part Two.

Actualmente Iggy se encuentra trabajando como solista y se presentará en el Royal Albert Hall el próximo 13 de mayo. Pronto también estrenará un documental de The Stooges en el Festival de Cannes, los próximos 11 y 12 de mayo.

The Last Shadow Puppets en el Pepsi Center WTC

The Last Shadow Puppets: la fina reinterpretación de lo retro. Revive momentos de un concierto muy vintage.

Emprender un concepto diferente a lo que normalmente trabajas con tu proyecto de cajón es un gran reto para algunos. Para otros, parece ser de lo más natural.

Miles Kane y Alex Tuner no sólo han reinventado su sonido para desarrollar a The Last Shadow Puppets, también han creado un fenómeno de culto hacia sus personas. Cual rockstars de los 60, recordamos tiempos de cuando las jóvenes lloraban y se desvanecían al ver a sus figuras del escenario. Me encontré a muchas de ellas en primera fila del recinto, esperando la presencia de ambas figuras y gritando desesperadamente por su salida.

Las luces se apagaron. Tres chicas se sentaron a un costado para tomar cada una de ellas un violín recargado en su asiento. La suposición era real, cómo vimos varios en Coachella, iban a interpretar las canciones acompañados de los violines que integraron una vez más a esta última producción, Everything You've Come to Expect, con los arreglos del joven canadiense, Owen Pallet, y producción de James Ford. Con un impresionante porte en el escenario, Miles Kane entró con la actitud de rockstar inglés enfurecido a raspar la Gibson negra que lo acompañó durante varias canciones. Alex Turner ingresó al espectáculo con un pandero y coqueteando con las damas del público, ambos con un look vintage. Por un lado, Kane con un traje azul marino con textura y camisa rosada de cuello puntiagudo abierta mostrando el pecho, y Turner con una camisa cerrada de cuello de tortuga cual portada de With the Beatles.

The Last Shadow Puppets iniciaron el aclamado show con “Used to Be My Girl”, la gente cantaba con precisión la letra. Le continuó de tajo “The Age Of The Understatement”, con ello imaginé que la noche duraría poco y sin embargo no lo fue así. Este concierto tuvo el tiempo suficiente para disfrutar cada una de las 19 canciones que interpretaron en el desafortunado Pepsi Center WTC. No es que no me agrade el lugar, pero específicamente para este concierto pudo haberse ecualizado mejor en otra sala con los elementos acústicos adecuados. Las cuerdas a veces se perdieron entre la voz y las guitarras.

 

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Puedo afirmar que no hubo un momento al que le pudiera titular “de clímax” pues la emoción y las sorpresas sobraron. La elegancia en “Dracula Teeth” o en “The Element of Surprise” no se lograba sólo por los violines, el juego de voces y armonías entre ambos, también influyó mucho en la calidad del show que vimos ayer.

Tuvimos momentos de energía con “Bad Habits” o “Aviation”. Brindaron nostalgia con “Sweet Dreams, TN” y también unión y hermandad obligatoria con “Meeting Place”, en un concierto donde no hubo canción que la gente a mi alrededor no se supiera.

El encore llegó con el título “Everything You've Come to Expect”, rematando la magia y sensibilidad que estábamos viviendo, pero no bastó con esto. De repente los acordes de un cover a The Beatles, “I Want You (She's So Heavy)” sonaron con los riffs de Kane y Turner. La voz de Kane predominaba en el track que todos conocíamos a la perfección.

Tal vez hubo uno que otro perdido que no estaba disfrutando de la presentación, pues seguramente esperaba guitarrazos desenfrandos y un "rockcito" cualquiera. La idea de ver a estos chicos, ya no tan jóvenes, era de conocer en vivo el resultado de ese lado B que, con tan sólo dos discos, reunió a más de 5,000 personas en el recinto de la Nápoles.

Te compartimos aquí el setlist completo de la noche:

  1. Used to Be My Girl
  2. The Age Of The Understatement
  3. Dracula Teeth
  4. She Does the Woods
  5. Only The Truth
  6. Miracle Aligner
  7. Bad Habits
  8. Calm Like You
  9. The Element of Surprise
  10. My Mistakes Were Made For You
  11. Pattern
  12. Meeting Place
  13. The Dream Synopsis
  14. Aviation
  15. Sweet Dreams, TN
  16. In My Room
  17. Encore: Everything You've Come to Expect
  18. I Want You (She's So Heavy)  - The Beatles cover
  19. Standing Next To Me

PJ Harvey – The Hope Six Demolition

A partir de la publicación de El Hueco En La Mano, Polly Jean Harvey inició un proyecto que culminó recientemente en la placa The Hope Six Demolition Project.

Por su lado, el libro es la reunión de una serie de apuntes a cargo de la cantautora, acompañados de fotografías tomadas por Seamus Murphy, consecuencia de una serie de viajes que la dupla emprendió en Kosovo, Afganistán y Washington D.C. El relato de Murphy abordó la vida cotidiana en zonas de conflicto, mientras que Harvey aportó un híbrido entre la crónica y la poesía. Esta “investigación de campo” encontró un punto de tensión en las periferias de la capital estadounidense, a su vez narradas por el periodista Paul Shwartzman para The Washigton Post, quien ofreció un recorrido a la pareja sin tener conocimiento de la figura de PJ Harvey. “El padre del mejor amigo de mi hija es Brendan Canty, el baterista de Fugazi, la única banda hardcore que conocí de D.C. hasta que googleé. Se río de mí cuando le dije que pasé tres horas en un coche con PJ Harvey sin tener idea de quién era”, declara Shwartzman en su texto. Parte del testimonio consignado por el periodista fue utilizado para el video The Comunity of Hope, canción inicial del disco, y el ritmo de su crónica, así como sus intenciones meramente documentativas, se tradujeron bajo la pluma de Polly Jean en las claves de la denuncia. “Here was Benning Road, infamous for its shootings. Here was South Capitol Street, another strip marked by carnage, a corridor that led all the way to the U.S. Capitol. And here was East Capitol Street, where the city had replaced a notoriously violent housing project with mixed-income townhouses, created under a federal program known as Hope VI”, se lee en el texto de Schartzman, mientras que en la letra se escucha “Here’s the Hope Six Demolition Project, stretching down to Benning Road. A well knwon ‘pathway of death’, at least that’s what i’m told”.

Esta intervención de lo imaginativo en lo periodístico –la misma “negociación” planteada por Francis Alÿs en el terreno de las artes visuales, quien abordó a partir de la documentación y de la “pintura de guerra” el problema de cómo se representa en los medios internacionales el conflicto del Medio Oriente– construye uno de los alientos más solidos en la carrera de PJ Harvey. Sin obedecer las claves comunes del arte que aspira a la subversión, The Hope Six Demolition Project aborda realidades concretas como el desarrollo inmobiliario en comunidades vulnerables, el significado de los memoriales históricos, la desaparición forzada, la migración y la estructura, ideológica y arquitectónica, de estancias gubernamentales. Abandonando la mesura presente en Let England Shake y White Chalk, sus obras anteriores, esta nueva entrega que, aunque opera de manera autónoma al libro, forma parte de una misma articulación que se aventura en las texturas del góspel y del blues, rasgos lógicos ante la temática que unifica y vuelve a The Hope Six Demolition Project un trabajo narrativo que, aún bajo su impronta conceptual, no olvida la importancia de la canción. “River Anacostia” aborda uno de los brazos de agua abandonados por las construcciones circundantes dedicadas a los bancos y a los centros comerciales: Harvey dedica una suerte de plegaria contemporánea, espoleada por el blues más áspero. “Ellos han hecho grafiti en lenguaje árabe y han colocado pedestales en la mierda humana. Esta es la Secretaría de Las Ruinas, rodeada de latas y de revistas”, se escucha en el tema “The Ministry of Defence”, donde los coros, aún cuando se encuentran en un tono menos espectacular al del góspel explotado por otras estrellas pop, adquiere contundencia. Por su lado, la presencia del saxofón es una cualidad que agrega una capa inusitada al trabajo de producción, alcanzando uno de los puntos más álgidos en The Wheel, que termina con un desolador “y los veo desvanecerse”. Sin referirse a una región en particular, la frase adquiere pertinencia: el anverso de cualquier país regido bajo este sistema económico y político es el de los desaparecidos. Literatura y fotografía son algunas de las vías que rodean a este disco que tuvo resonancias en las estrategias del periodismo. The Hope Six Demolition Project es un disco oportuno para tiempos convulsos.

Aunque la mirada del externo siempre resulta problemática. El texto de Schwartzman consigna: “La respuesta de la comunidad a la canción The Comunity of Hope no fue muy calurosa. Los líderes enviaron a Harvey una carta donde la recriminaban por haber dibujado un ‘retrato incompleto’. ¿Acaso no manchaste un lugar que, para bien o para mal, es el hogar de personas que trabajan para hacerlo mejor y que se enorgullecen de sus logros?

Vive Latino 2016 Día 2

Despedimos otra edición del Vive Latino y te contamos todo lo que pasó este año.

Después del éxito del primer día y de haber demostrado que el Vive Latino está más vivo que nunca, llegaba el domingo. Si la primera jornada tuvo un clima frío y nublado y con conatos de aguacero, la segunda no pudo ser más diferente. El calor abrazaba al público que llegaba desde temprano para no perderse ni una sola banda.

The Guadaloops dieron comienzo a las actividades. El rap de Tino y la increíble voz de Fermín combinan a la perfección. Además, esa fusión rock/hip hop fue perfecta para dar inicio al festival. Por otro lado, en el escenario principal, los rastas se preparaban para uno de los show más esperados en el reggae mexicano, Los Yerberos. El anuncio de su regreso tuvo un gran impacto y generó bastante expectativa entre los seguidores del género, y vaya que cumplieron. Con el sol adornando el paisaje, durante 40 minutos hicieron un breve repaso de su historia, que sin duda dejó con un muy buen sabor de boca a sus viejos fans.

The Guadaloops1

Mientras el reggae tomaba el control del Foro, en el escenario Tecate la locura de Los Toreros Muertos hacía lo propio. Qué gran banda. Ni el tiempo, ni los años de ausencia le ha quitado su sentido del humor. Canciones como “Mi Agüita Amarilla”, “Yo No Me Llamo Javier” o la homónima “Los Toreros Muertos” sonaron como nunca, como si de una banda de chavales se tratara.

Pero si de fiesta y locuras hablamos, no podemos dejar fuera a Systema Solar. Qué cosa tan loca. Sus vestuarios, su actitud y su discurso parecen sacados de otro planeta. Si a eso le agregas su calidad musical, logras la fórmula perfecta. Su fusión electrocumbiera funciona a la perfección, sobre todo en un festival de estas características.

Systema Solar 4

Pero no todo puede ser fiesta, en un momento tienes que calmarte para recargar fuerzas y qué mejor que con Chetes. Sin hacer mucho ruido, el regiomontano llenó el escenario Tecate que, para ese momento, era usado como área de descanso, pues en su pasto la gente se asoleaba y disfrutaba de la música tranquila del ex-Zurdok.

Uno de los mejores shows en cuanto a calidad musical fue el de Goran Bregovic. Aún sin mucha gente, el bosnio demostró de lo que estaba hecho y por qué es considerado como uno de los mejores músicos del mundo. Con orquesta balcánica tocó durante casi una hora canciones que iban desde sus viejas producciones hasta su trabajo más reciente.

Goran Bregovic1

De vuelta al escenario Tecate, los uruguayos de No Te Va Gustar se hacían presentes. Teniendo como invitados a integrantes de Los Auténticos Decadentes, mostraron un resumen de su carrera, desde sus inicios como banda de ska con canciones como “Fuera de Control” hasta su presente más rockero y con letras “llegadoras”.

Mientras el sol se escondía, el escenario principal traía de vuelta al reggae, esta vez de la mano de Cultura Profética. A diferencia de Los Yerberos, los de Puerto Rico gozaron de un público más abundante aunque igual de comprometido. Nada mejor como el ritmo jamaicano para pasar el atardecer. Con Carla Morrison las cosas fueron distintas, aunque también su música es tranquila, es mucho más melancólica, hecha para dedicar a los viejos -o nuevos- amores. Empezó presentando su nuevo disco pero terminó cantando esas melodías que la hicieron famosa.

Carla Morrison1

Pero ya, mucha tranquilidad: era hora de algo de rock, algo que volviera a poner en alto los ánimos. Y fue algo que Of Monsters And Men logró y de sobra. La energía que estos islandeses le inyectaron al Vive sirvió para seguir despiertos durante el resto del día. Con las pilas recargadas, el escenario Tecate recibió al cadillac favorito, Vicentico. No cabe duda que el argentino sabe hacer feliz a su público. Con canciones de su carrera solista y de Los Fabulosos Cadillacs, dominó por completo el escenario que se preparaba para lo mejor de la noche.

Cinco lustros, decenas de canciones impregnadas en la memoria popular, cuatro amigos. Eso es Café Tacvba. Desde Satélite arribaron al escenario principal para volver a poner sobre la mesa la discusión sobre cuál es la banda más grande de nuestro país. El set empezó con “Chilanga Banda”, lo que daba pie a lo previamente prometido: como parte del festejo de los 20 años de Avalancha de Éxitos, el cuarteto tocaría ese disco completo. A esta celebración se les unió Vicentico, para interpretar “Ojalá Que Llueva Café”. Después de cerrar la primera parte del show con “Cómo Te Extraño”, se dedicaron a repasar sus clásicos “Ingrata”, “Las Flores” y “El Baile y El Salón”, fueron sólo algunas de las canciones que causaron euforia entre los asistentes.

Cafe Tacvba 3

Los encargados de cerrar el festival fueron los británicos The Prodigy. Sus beats poderosos y su intensidad lograron revivir hasta al más cansado. Los que se quedaron a disfrutar de los ingleses, fueron testigos de uno de los mejores grupos que han pisado el “Vive” en sus 18 años de existencia. “Omen”, “Invaders Must Die” y “Smack My Bitch Up” son sólo algunas de las canciones que pusieron a todos a brincar y bailar. Es una lástima que no durara más el show.

Conclusiones

Durante los meses previos al Vive Latino la conversación en la escena rockera era si el festival podía sobrevivir al paso del tiempo o si era probable que pronto desapareciera. Las cifras oficiales dicen que hubo 150 mil asistentes durante los dos días, lo que indica que la renovación funcionó. El Vive sigue siendo el festival más esperado del año y, a diferencia del Corona u otros similares, el único al que la gente va exclusivamente a escuchar música, nada de atuendos pensados con meses de anticipación. No, aquí lo importante es cantar, brincar, meterte al slam; llorar, reír, asolearte, ensuciarte, en fin, ser rockero, aunque seas Godín en la semana.

Este año todo fue un éxito. Los organizadores acertaron con las nuevas inclusiones al festival y demostraron que los clásicos siempre será bien recibidos. Vive Latino: mostrándole a México cómo se hace un festival de rock desde 1998.

Sigue a Vive Latino en Facebook para más detalles de futuras ediciones.

También, lee los detalles del primer día de esta edición.

Fantastic Negrito debuta "About a Bird"

Revive un poco del blues y el soul clásico con la nueva canción de Fantastic Negrito.

El artista Fantastic Negrito estrenó “About a Bird”, el nuevo single de su esperado álbum debut The Last Days of Oakland, que estará disponible el próximo 3 de junio a través de Blackball Universe.

El cantautor de nombre original Xavier Dphrepaulezz comenta que la canción es sobre un narcisismo extremo y el peligro del ego y la presunción. “También habla sobre las enfermedad mentales. Al final, es un petición desesperada para ser amado”, dice Xavier.

En The Last Days of Oakland, Dphrepaulezz aborda temas de raza y de clase que presencia en su vida diaria en East Bay. “Algo ha pasado”, comenta Xavier. “Lo puedo sentir en cada ciudad de los Estados Unidos en la que he tocado. Los negros han salido en grandes números de las urbes. Las ciudades se han convertido en lugares casi imposibles para vivir debido a los altos costos en rentas y otros gastos.”

El oriundo de Oakland ha sido reconocido por su estilo único, en el cual fusiona el blues, el soul así como el rock, y puede ser apreciado en su primer sencillo “Working Poor”. Aquí te dejamos esta canción para que te vayas preparando para el debut de este artista. Más abajo puedes checar el arte  de The Last Days of Oakland, así como el tracklist oficial.

the last days of oakland

01 Last Days of Oakland (Intro)
02 Working Poor
03 About a Bird
04 Scary Woman
05 What Do You Do (Interlude 1)
06 The N***a Song
07 In the Pines
08 Hump Thru the Winter
09 Lost in a Crowd
10 El Chileno (Interlude 2)
11 The Worst
12 Rant Rushmore
13 Nothing Without You

Pre ordena el álbum aquí.

 

Matt and Kim estrena EP en Coachella

Momentos de inspiración entre sus presentaciones en Coachella dieron lugar al EP We Were The Weirdos de Matt and Kim.

Lo último que escuchamos de Matt and Kim fue su álbum New Glow, que lanzaron el año pasado. Desde entonces no han parado de dar conciertos y no se esperaba que el dúo estrenara algo nuevo pronto. Sin embargo, en medio de su presentación en Coachella este fin de semana, debutaron "Please No More" que se extrae de un nuevo EP.

We Were Weirdos cuenta con cuatro canciones que grabaron entre los fines de semana en que se da el festival de Indio, California. Este trabajo musical fue producido por Lars Stalfors, quien colaboró con ellos en New Glow. Respecto a esta sorpresiva entrega, Matt comentó que la inspiración comenzó después de que se tomaron un break de tres meses en invierno y que esta inspiración explotó tras su primera presentación en Coachella. "Tienes que ACTUAR cuando la inspiración llega o se te irá entre los dedos".

MattandKim_WeWereTheWierdos

El arte de la portada nos muestra la foto de anuario de un Matt preparatoriano. En el contenido de We Were The Weirdos encontramos "Please No More" que recuerda el estilo que el dúo maneja en "Cameras", mientras que las otras tres canciones se sienten mas crudas y directas –por supuesto, sin perder los beats repetitivos característicos de la música de Matt and Kim–.

Matt and Kim continuará con sus presentaciones programadas entre las que se incluyen los festivales Governors Ball y Wayhome.