Catfish and the Bottlemen comparte "7"

McCan dirige el video de "7", segundo sencillo del nuevo álbum de Catfish and the Bottlemen.

A principios de este año, la banda británica de rock Catfish and the Bottlemen anunció su regreso a dos años del lanzamiento de su álbum debut The Balcony. La nueva producción llevará por nombre The Ride y tiene programada como fecha de lanzamiento el próximo 27 de mayo a través del sello Island Records.

Previamente, Catfish compartió el primer sencillo de esta placa, titulado "Soundcheck", tema que trajo de vuelta las guitarras sucias que acompañan a la voz de Van McCan. Ahora, la banda estrena video para su segundo sencillo.

"7" es la primera canción de The Ride, un rock sencillo pero contundente, más accesible y pegajoso que su trabajo previo. Este track podría convertirse en una de las canciones más coreadas en los conciertos de Catfish con el memorable coro, que dice "I'd love you but I need another year alone". Su video fue dirigido por el mismo McCan y es una edición en blanco y negro de shots de la banda en pleno proceso creativo, ensayando en un auditorio vacío.

Catfish and the Bottlemen se encuentra de gira por el Reino Unido y Estados Unidos. Dentro de sus próximas presentaciones se encuentran los festivales T in the Park y el Governors Ball.

Ty Segall anuncia nuevo disco de su proyecto GØGGS

Ty Segall comparte detalles del debut de su proyecto GØGGS, también comparte segundo sencillo.

Después de Emotional Mugger, octavo álbum de estudio de este exitoso músico de garaje rock, Ty Segall está preparando un lanzamiento bajo el nombre de su nueva banda: GØGGS.

El trío de garaje punk formado por Charles Moothart de FUZZ, Chris Shaw de Ex-CultTy Garrett Segall ha revelado detalles acerca de su próximo debut homónimo, programado para el primero de julio a través de In The Red Records.

La placa está formada por diez canciones, incluida “She Got Harder”, publicada a finales del año pasado, además de “Glendale Junkyard”, tema que fue compartido junto al anuncio del nuevo álbum próximo a estrenarse.

Casi puedes sentir cómo te raspan la piel las cuerdas de las guitarra mientras escuchas la característica voz de Chris Shaw.

Aquí te dejamos “Glendale Junkyard”, la nueva canción de GØGGS, y más abajo puedes ver la portada y lista de canciones de su nuevo disco.

goggs

GØGGS Tracklist:

01. Falling In
02. Shotgun Shooter
03. She Got Harder
04. Smoke The Würm
05. Gøggs
06. Assassinate the Doctor
07. Needle Trade Off
08. Future Nothing
09. Final Notice
10. Glendale Junkyard

Baio estrena "Don't Fight Fate"

Una canción de amor para el final del verano escrita por Baio.

El álbum debut como solista de Cris Baio –o solo Baio– titulado The Names vio la luz el año pasado. Sin causar mucho revuelo, tuvo críticas positivas de los medios y de los escuchas, quienes se mostraron sorprendidos de que Baio hubiera logrado separarse por completo del sonido de Vampire Weekend, banda en la que ejecutó el bajo.

De su debut se desprendieron los sencillos "The Names""Sister of Pearl". Ahora, Baio dio a conocer una canción nueva titulada "Don't Fight Fate", que realizó para Songs of Summer, una playlist que Amazon Music organizó y donde participan The Mountain GoatsSurfer BloodPassenger, entre otros.

Al parecer "Don't Fight Fate" es el cierre del ciclo que representa The Names, pues su sonido está más acorde a este álbum que a su próximo disco, el cual ya se encuentra en camino. "Supongo que es mi manera de decirle adiós a mi primer disco", dijo Baio en un comunicado. Además, mencionó que siempre le ha parecido que el final del verano es la época más romántica del año, y el coro de esta canción evoca ese momento.

Y así es. El coro dice "don't fight fate, if now's our time, take my hand and walk the land" y el ritmo de la canción suena a playa, a la despreocupación de un verano lleno de experiencias, risas y hasta un amor pasajero.

Tegan and Sara comparte el video "U-Turn"

Recorre las calles de Los Ángeles muy al estilo de Tegan and Sara.

En diciembre de 2015, las hermanas Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin confirmaron el lanzamiento de un nuevo disco para este año. Desde ese entonces, nos han dado a conocer algunos detalles como la fecha de lanzamiento, el tracklist y el primer sencillo titulado "Boyfriend" acompañado de su propio video musical. En esta ocasión nos presentan el video para "U-Turn", su segundo single.

tegan and sara

En el videoclip podemos ver a las hermanas Quin conduciendo un auto deportivo de color amarillo hecho con cartón, mientras dan un paseo por las calles llenas de animaciones y texturas que parecen haber salido de un universo paralelo. La dirección estuvo a cargo de Seth Bogart, frontman de la banda Hunx and His Punx.

El octavo disco de Tegan and Sara, Love You To Death, contará con la producción de Greg Kurstin -Adele, SiaLily Allen- y tiene fecha de salida para el próximo 3 de junio a través del sello Warner Bros.

Aquí abajo te dejamos el video para "U-Turn" y el tracklist:

Tracklist de Love You To Death:

  1. That Girl
  2. Faint of Heart
  3. Boyfriend
  4. Dying to Know
  5. Stop Desire
  6. White Knuckles
  7. 100x
  8. BWU
  9. U-turn
  10. Hang on to the Night

Virgin Mobile presenta: Entrevista con Mariaxibit

El disco Homónimo, los nacionalismos y la diversión dentro del coche en el tráfico.

Después de unos minutos de pensar cómo pronunciar correctamente el nombre, desde “mariacsibit”, “mariashibit” y “maria-Xzibit” (sí, como el de Pimp My Ride!), llegué a la conclusión de que “mariachibit” era lo correcto, y no solo por ser una mezcla entre el mariachi y el beat: esto va más allá.

“Realmente nosotros lo pronunciamos así porque nos damos la licencia de hacerlo, y queríamos que desde el nombre fuera algo que identificaran con México, y que vieran que son rolas originales, y sí, con ciertos toques como las trompetas, el cencerro, las cuerdas y percusiones, pero no que la gente pensara que eran canciones de mariachi con electrónica”, comentó Mariaxibit.

Con un look de barbita y lentes, Jordi y Ricardo platicaron con Indie Rocks! dentro de la estación de Metro Zapata, donde Mariaxibit dio un pequeño show presentado por Virgin Mobile en el pasillo de transborde entre la línea 3 y la línea 12, después de haberse presentado en Caradura y en Bajo Circuito el 23 de abril.

“La verdad es que fue un día difícil porque estaba el Vive Latino, estaba The Prodigy en El Plaza, y todo se atrasó. Tocamos un poco tarde y antes de ahí estuvimos en Caradura y estuvo muy bien, ¡fue barra libre! Pero tocar dos veces en una noche es pesado”, dijo Ricardo.

El concierto de Bajo Circuito fue un after del Vive Latino junto a Funker y La Chiva Gantiva, mientras que en Caradura compartieron escenario con Sikiti Boom, y en ambas esta dupla, orgullosamente, presentó su disco Homónimo. No, no se llama Mariaxibit, se llama Homónimo.

“Se iba a llamar Mariaxibit el disco, pero cada vez que nos entrevistaban nos decían ‘ah, ¿es homónimo?’, y ya llegó un momento en el que dijimos pues ya hay que ponerle así. Lo empezamos por ahí del 2013 pero estuvo realmente terminado a principios de 2014. Sacamos el primer sencillo, y el disco salió todavía un año después, así que lleva circulando unos 7 meses”, dijo Jordi.

Estos mexicanos cuentan con la ventaja de tener un estudio propio por lo que siempre se encuentran haciendo música nueva. Hasta ahora llevan ya la mitad del segundo disco, pero al mismo tiempo pueden hacer canciones comisionadas, como la vez que les pidieron una rola que formaría parte de un disco para el equipo de los Tigres de Monterrey.

Mariaxibit es un dúo que integra los talentos por separado de sus miembros, quienes están conscientes de que la música que crean solos nunca suena a Mariaxibit. “Por eso sé que él nunca se va poder robar el proyecto, porque no sonaría a lo mismo”, bromeó Jordi.

Se formaron como músicos profesionales de manera muy distinta: Jordi aprendió en casa pues nació en una familia de músicos, mientras que Ricardo comenzó tocando la guitarra y descargando tablaturas en Internet, y ahora tienen habilidades que se complementan para crear el sonido de Mariaxibit.

Ambos saben que, a pesar de tener más oportunidades para darse a conocer en esta época digital, es muy difícil que te pongan atención si no eres alguien con una carrera establecida, por lo que no descartan conseguir el éxito fuera de su propio país con la ayuda de las plataformas musicales cibernéticas, como muchas bandas y solistas han hecho a lo largo de sus carreras, aunque nunca está de más recibir algo de apoyo de la gente que los rodea, así que puedes escucharlos en Soundcloud o Spotify, y si quieres contactarlos en sus redes sociales serán ellos mismos los que te respondan.

Clemente Castillo - Eureka

No todo es Jumbo en la carrera de Clemente Castillo.

A través de los años, Jumbo, una banda de Monterrey que llegó con fuerza al rock mexicano a finales de los 90, poco a poco se fue estancando en un sonido, que si bien le funcionó en sus primeros años, con el paso del tiempo provocó que no cosechara nuevos fans y que algunos de sus viejos seguidores los mantuvieran relegados ante la salida de nuevas propuestas. No es que se volvieran malos, más bien les faltaba el ingrediente clave que debe tener cualquier agrupación que quiera trascender: frescura. Eureka tiene esa frescura que necesita Jumbo. Desgraciadamente el disco solo tiene el crédito de su vocalista, Clemente Castillo.

El álbum podría dividirse en dos partes. La primera serían las canciones que parecen haber quedado relegadas por los regiomontanos -el vocalista debería de agradecer a sus compañeros si este es el caso-. En esta lista podemos incluir tracks como “Fantasmas”, primer sencillo, alegre musicalmente y con letra motivacional; “Cápsula”, en la que comparte la voz con su amigo Chetes; y “¿Ves o No Ves?” así como “Cosas Infinitas”, que complementan la mitad jumbesca del disco.

La segunda parte se aleja del sonido tradicional de Clemente. En ella podemos encontrar reggae (“¿Dónde Están?”, con un rap de Pato Machete) o pop alegre (“Todavía No”). “Guarida” y “¿Qué Nos Trajo Aquí?” representan tranquilidad. La primera es un rock tranquilo, mientras que la segunda es una balada pop que cuenta con la participación de Daniela Spalla.

Existen dos canciones que hay que mencionar aparte. Una es la versión de “Calaveras y Diablitos”, original de Los Fabulosos Cadillacs, en la que colabora Celso Piña con su voz y acordeón. El cover le sale bien, adaptándola del reggae a una especie de bolero moderno. Aunque no es la mejor interpretación de este tema, es buena y queda muy bien con el concepto del disco.

La otra que merece una atención especial es “Dum Dum”, último track del disco, que resalta por ser instrumental y por usa el tarareo para llevar la melodía.

Clemente Castillo ha demostrado que todavía tiene música para dar. Ojalá sus colegas de Jumbo se den cuenta de eso y refresquen su sonido. Y si no, pues tenemos Clemente para rato.

John Carpenter – Lost Themes II

John Carpenter no solo hace cine. Acá la reseña de la segunda parte de su Lost Themes.

El aclamado director de cine John Carpenter, conocido en los 70 y 80 por aquellas películas de terror de dudosa calidad en la producción, pero chidísimos pósters promocionales, ha regresado para seguir desarrollando su faceta como compositor. No es un simple capricho. Más de cuatro décadas de composición de soundtracks lo avalan, prácticamente compuso la música entera para la mayoría de sus largometrajes. Y cuando no lo hacía, dejaba la tarea a manos expertas, como a un tal Ennio Morricone en The Thing de 1982.

Los soundtracks para películas de terror influenciados por Carpenter están de regreso, con ominosas piezas en el sintetizador puntualizando sutilmente las escenas climáticas dentro del género, pero no esperen encontrar eso en Lost Themes II. En este nuevo álbum, Carpenter parece que se ha tragado a Yanni y le ha dado unos mordiscos a Vangelis. Desde el primer número, “Distant Dream”, Carpenter se deshace de la sutileza y la insinuación para atacar a su escucha con sonidos electrónicos agresivos, una batería esquizofrénica y un bajo -ecualizado al estilo grunge/nü-metal- muy insistente.

“White Pulse” empieza con la musicalización que le conocemos, un piano nervioso que indica que algo no anda bien a nuestros alrededores, antes de que se aparezca un tipo que se cree Neil Peart para pegarle duro a la batería eléctrica. De todos modos, el buen gusto nunca ha sido precisamente uno de los mejores atributos de Carpenter.

Muy a su -nueva- manera, el compositor entrega piezas musicales que sí inspiran, tal como la emocionante “Angel’s Asylum” y la épica “Utopian Facade”, aparte de que, para nuestro deleite, Carpenter utiliza el truco de poner dos canciones seguidas muy similares: “Virtual Survivor” parece el reflejo de la rola anterior, “Dark Blues”, algo parecido a lo que hicieron los Smashing Pumpkins con “Where Boys Fear To Tread” y “Bodies” en el Mellon Collie , creando un leve pero dulce sentimiento de déjà-vu en el escucha.

Sobreproducido, aunque con algunos destellos musicales épicos, Lost Themes II no es de las mejores secuelas de John Carpenter.

Torres de Hanói – Líneas Paralelas

Fórmulas de pop revelador que te robarán el aliento en lo nuevo de Torres de Hanói.

El ejercicio de crear música puede ser complejo, un juego matemático como lo manifiesta Torres de Hanói. Ellos son un trío de músicos ensoñadores que bautizan su proyecto de pop rock gracias al invento del francés Édouard Lucas, planteado en 1883. La joven agrupación está estrenando su segundo álbum de estudio, titulado Líneas Paralelas. Los sonidos geométricos de esta nueva producción hacen que seamos más fieles a su esencia, composición lírica y, sobre todo, confianza en su estilo.

Armando Lara en la voz y guitarra, Axel Cisneros en el bajo y Jesús Torres en la batería han hecho las cosas ellos mismos: grabaron y produjeron junto a Andrés Torres V. en la Ciudad de México y mezclaron con Bill Rancine en Los Ángeles el sonido de Líneas Paralelas.

Este decálogo de canciones, más un bonus track, expone una propuesta natural y nada pretenciosa dentro de la materia del pop rock. “Sobrenatural” inaugura el álbum con algunos leads y algo de reverb en la guitarra. El compás de la batería es sencillo, pero funciona como buen complemento junto al poder del bajo, mientras que la voz de Armando nos dice: “ya estás aquí, no esperes que el silencio te reviva”. La misma base rítmica sigue su curso en “Frío” con un mensaje que ahonda sobre pensar, olvidar y perdonar.

“Líneas Paralelas”, “Palabras Exactas” y “Días Como Hoy” nos seducen con sus ritmos perfectos para sacarle brillo al piso y bailar sin pudor, tal como se demuestra en el video de “Palabras Exactas” que produjo el fotógrafo y especialista en generación de GIF, Jaime Martínez.

El encanto de las profundidades del pop mezclado con distorsión y rock radica en lo agridulce de los resultados, como sucede en “Más Profundo”, donde escuchamos la voz femenina de Karen Ruiz de Haciendo El Mal que la da un toque romanticón.

Torres de Hanói sonaba más a folk. Ahora se involucraron más con sintetizadores y efectos. Sin duda es un pop que suena intelectual, alternativo y no vacío, que se siente sabio y en movimiento. “No Busques”, “Mundos”, “Luz O Sombra” y el bonus “Más Cerca” son parte de la fórmula de pop experimental que nutre la escena independiente. Resta fuerza al escepticismo de que el pop no es bueno, no sirve o es aburrido. La pasión y diversión palpitan en cada compás del álbum que verá la luz en formato vinil, gracias a su exitosa campaña en Fondeadora.

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Belafonte Sensacional tiene nuevo video para "Torreón"

"Torreón" hecho de dibujos con plumón, recortes y un stop motion inspirado en el mito griego de Orfeo.

La banda oriunda de la mismísima Ciudad de México, Belafonte Sensacional, comenzó su carrera en la industria musical hace 8 años con el EP Le Petit RiotEn el 2014, la agrupación lanzó su primer disco de larga duración titulado Gazapo, nombre sacado de una novela de Gustavo Sainz. De ella salieron canciones como "Valedor""Como Kerouac On The Road"

Ahora, tras dos años de haber compartido este material, Belafonte Sensacional cierra este ciclo con el video de "Torreón". Aquí la artista visual, Andrea Grain Hayton, mejor conocida como Androida Andrea, perfecciona las artes manuales y las proyecta en un visual en dos dimensiones hecho con objetos de tres.

Inspirada en el mito griego de Ofreo, Andrea sincroniza dibujos hechos con plumón, recortes y pequeños objetos en un stop motion al ritmo de "Torreón". Aunque hayas pasado con honores bolitas y palitos en kinder y domines las tijeras, no podrás reproducir lo que hay aquí acoplado a la letra de "Y yo te quiero de aqui a Torreón, y yo te quiero que tengas tos".

El folk rock urbano de Belafonte Sensacional pretende lanzar nuevas canciones pronto.

El nuevo disco de M.I.A. está terminado

Está en manos de la disquera de M.I.A. que Matahdata, su quinto álbum, sea lanzado o no.

Mathangi Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., anunció a través de sus redes sociales que su quinta producción ya está completa. Tras un año de trabajo –y la colaboración de Skrillex–, la compositora inglesa finalmente ha entregado el audio final a su sello en Estados Unidos. Sin embargo, comenta que no está segura de si la disquera lo sacará a la luz o no.

Esta nueva producción lleva por título Matahdata y de ella se supone que se extraen las canciones que ha liberado previamente, es decir, "Borders""MIA OLA""Foreign Friend". También existe la posibilidad de que esté incluido el tems que realizó para la marca de ropa H&M: "Rewear It".

La situación que complica las cosas es la siguiente: la señorita Arulpragasam no tiene visa que le permita entrar a los Estados Unidos. Por esta razón, la disquera –se presume que se trata de Interscope– podría tener reservas para lanzar Matahdata ya que la artista no podría promocionar el álbum ni dar conciertos en el país. M.I.A. no se nota preocupada al respecto y hasta ha bromeado al respecto diciendo que tal vez tenga que escribir canciones para Selena Gómez con tal de que sus obras sean escuchadas.