Descarga gratuitamente el remix de Candy para su sencillo "Atlas"

Escucha este buenísimo remix de la canción "Atlas" de Candy y descárgalo gratuitamente solo por hoy.

La banda independiente Candy comparte en descarga gratuita -únicamente el día de hoy- un remix de su canción “Atlas”, hecho en colaboración con Lane Coutell. El corte sirve como un adelanto mientras llega su tan esperado nuevo álbum, que aún no tiene fecha de lanzamiento.

La banda con influencias de post-punk lleva dos placas discográficas bajo el brazo: Stranger de 2009 y Control que salió en 2012, álbum con el que lograron pisar escenarios de festivales de la talla del Vive Latino en 2013 y SXSW Festival en Austin, Texas.

La producción de su tercer disco, Atlas, fue producto de una exitosa campaña de recolección de fondos en la famosa plataforma mexicana Fondeadora, y estará disponible a partir de este mes de mayo.

Hace algunos días, la banda también compartió otro sencillo titulado “Salvajes”. Aquí abajo te dejamos el video de esta canción de Candy. No se te olvide descargar solamente hoy el remix de "Atlas". También te compartimos el arte del disco

Candy

The National confirma un nuevo material

El séptimo álbum de The National comenzará a grabarse pronto.

The National lanzó Trouble Will Find Me hace ya tres años, y si bien hemos escuchado los proyectos alternos de sus integrantes –EL VY de Matt Beninger y LNZNDRF de Bryan y Scott Devendorf– no podemos evitar preguntarnos cuándo es que regresarán a la escena musical, pues últimamente lo único que vemos es a Aaron Dessner como productor de varios artistas, entre ellos Frightened Rabbit.

Hace un año la banda anunció que se había reunido a escribir, y que 15 de esas obras eran "jodidamente buenas": Dessner las describió como acuchillantes, más directas o crudas que lo que antes habían hecho. Desde entonces, Beninger se mudó a Los Ángeles y Bryce alterna entre Nueva York y París, y es por ello que Dessner comenzó a construir un estudio de grabación en su hogar de Nueva York pues, como dijo en entrevista con Pitchfork, "necesitamos una nueva casa ya que todos están dispersos".

La idea es que todo el nuevo material se grabe en ese sitio. Sin embargo, han mencionado que no estará listo este año. En su cuenta de Instagram, The National ha publicado fotografías del estudio en cuestión y de las presentaciones que han tenido este año, de las que aún continúan pendientes un par: una en el festival Latitude y otra en Panorama.

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Una foto publicada por The National (@ntnl) el

 

Death Grips y su línea caliente

Death Grips lanza su nuevo sencillo a través de una hotline.

Estos días se han anunciado nuevos lanzamientos utilizando estrategias de publicidad novedosas. James Blake, por ejemplo, ocupó las calles de Londres con el arte de Sir Quentin Blake para promocionar The Color of Anything, su próximo disco. Y ni qué decir de la presencia de Radiohead en redes sociales, que fue desvaneciéndose el pasado fin de semana para luego ser ocupada por el arte y el video de su nuevo sencillo, Burn The Witch. Pero Death Grips, agrupación de hip hop, han hecho de la confusión publicitaria un gesto casi performático, alejado de las aspiraciones comerciales y más cercano a la sátira de lo que la industria de la música representa. En un extremo, tenemos las pasarelas de Kanye West, y en otro, a Death Grips anunciando su separación como banda para después seguir lanzando discos a través del anonimato -cancelan conciertos, aparecen sus obras en los hosts cibernéticos más primitivos y provocan la furia de sus fans ofreciendo "anti-shows" en Lollapalooza- y la ironía.


El día de hoy, en el marco del próximo lanzamiento de la banda titulado Bottomless PitDeath Grips difundió una nueva canción a través de una hotlineDeath Grips publicó el número telefónico en su cuenta de Twitter. Si marcas 1, se puede escuchar "Trash", el nuevo sencillo.  Marcas 2, y el menú te redirige a una transmisión de radio donde se escucha el himno nacional de Estados Unidos. Si marcas 3, puedes dejar un mensaje.

Esta campaña de Death Grips, sin duda, afianza la imagen oscura de la banda. Sin usar Spotify ni borrar sus tuits, podemos decir que la agrupación cuestiona muchos procedimientos de la industria musical.

 

Camilo Séptimo comparte el video "Neón"

Disfruta del video 360º para "Neón".

¿La realidad virtual y los hologramas serán el futuro de los videos musicales y conciertos? Hoy en día hemos sido testigos de cómo algunas agrupaciones le han apostado a la tecnología 360º, como Björk Run The Jewels, entre otros. Ahora es turno de Camilo Séptimo, quien incursiona en este mundo y nos presenta un video bastante colorido para su más reciente sencillo, "Neón".

En el videoclip podemos ver a los integrantes de Camilo Séptimo rodeados de luces de neón -tal y como lo indica el nombre del tema- tocando sus respectivos instrumentos, mientras tú tienes la libertad de girar la cámara y moverte de arriba a abajo y de izquierda a derecha, como si fueras un espectador más.

camilo septimo

La canción es bastante delicada y nos sumerge por nuevas dimensiones llenas de luz y calor. La letra es sencilla pero directa: nos habla de un amor que no creíamos encontrar pero que afortunadamente está en nuestras vidas. Disfruta aquí abajo del video para "Neón", y si quieres verlos en vivo, recuerda que se presentarán en el Lunario el próximo 4 de junio.

Sigue a Camilo Séptimo en sus redes sociales:

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Rodrigo y Gabriela en el Auditorio Blackberry

La fuerza acompaña a Rodrigo y Gabriela.

May the 4th, día de Star Wars. Las puertas del Auditorio Blackberry abrieron puntualmente, lo que facilitó mucho el acceso de varios espectadores, quienes lucían playeras de bandas de metal y cabelleras largas -teenagers en su mayoría-. Las filas avanzaron rapidísimo y el concierto tuvo un arranque puntual. Sin telonero de por medio, el concierto empezó directo con el dueto chilango. 

"The Pot" de Tool sonó como cortinilla previa a la aparición de "Rod" y "Gaby" sobre el escenario, que tenía al fondo la portada de su más reciente álbum 9 Dead Alive. Iniciaron su recital con "The Sound Maker", y los temas "Hanuman" y "Diablo Rojo" encendieron la pista, donde el público se veía realmente impresionado por la gran pericia con la que tocaban sus guitarras. Es un deleite apreciar un proyecto donde solamente bastan dos instrumentos acústicos para armar toda una fiesta.

Gabriela tomó el micrófono, aprovechó para saludar a propios y extraños que estaban en el público, mostrándose muy contenta por regresar a "Chilangoland". Expresó que para ella es muy diferente tocar aquí, dado la energía del público. "Teníamos una banda de metal, Rod berreaba y tocaba la guitarra", nos contó. Además, recordó también su viaje "de mochilazo" a Europa y cómo fueron construyendo su esencia musical. "Decíamos que tocábamos mexican music contemporánea", dijo.

Luego de esta pausa, Rodrigo nos anuncia que es momento de tocar metal, y luego de un chascarrillo al tocar breves acordes de "More Than Words", tocaron covers de "Holy Wars... The Punishment Due" de Megadeth, así como "Orion" y "Battery" de Metallica. Claro, los brincos y el headbanging no se hicieron esperar.

La convivencia con el público fue constante, que seguía con las palmas cada una de las canciones. También, 30 afortunados subieron al escenario con ellos, mientras tocaban "Hora Zero" y "The Russian Messenger".

Los covers continuaron, y aunque "Otherside" de los Red Hot Chili Peppers fue cortada a medias por no ser coreada por todo el público, "De Música Ligera" de Soda Stereo y "Creep" de Radiohead se cantaron en todo lo alto. ¿Alguien se hubiera imaginado que se pudiera corear alguna canción en este concierto?

Se escuchó "Somos de Arena", un tema nuevo, inspirado en los inmigrantes de Siria y en el caso impune de los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa, a la par que entre los visuales se leía "Ayotzinapa somos todos". “No hay que acostumbrarnos a ver como algo normal estas situaciones", nos recordó Gabriela

Entre otros temas, tocaron un tema nuevo -aún sin título-, y Gabriela tuvo un solo, seguido de otro a cargo de Rodrigo, ejecutados con un entusiasmo transmitido al público a través del raspado de las cuerdas y de las percusiones creadas con la caja de sus guitarras. Por supuesto, no podía faltar "Tamacun", que de alguna extraña manera también fue coreada por todos.

Gabriela agradeció al público uniendo sus manos en forma de corazón, exclamando que "este ha sido el mejor concierto del tour", y luego de presentar y agradecer a todo su staff, se despidieron prometiendo una nueva visita el próximo año.

Una película con la música de The Smiths ya es un hecho

Morrissey ha aceptado que la película Shoplifters of the World utilice las canciones de The Smiths.

Cuenta la leyenda que, a finales de los ochenta, un fanático de The Smiths –quien estaba un poco perturbado por la separación de la banda– entró a una estación de radio en Denver y a punta de pistola tomó a todo el staff de rehén. ¿Su razón? El individuo quería que la estación tocara las canciones de la agrupación británica en un loop de repetición infinita.

Por supuesto, esto nunca sucedió: ya ha sido aclarado millones de veces. Sin embargo, esta es la inspiración de Shoplifters of the World, una película escrita y dirigida por Stephen Kijakconocido por Scott Walker: 30 Century Man (2006) y sus documentales musicales de The Rolling StonesBackstreet Boys.

Shoplifters of the Wolrd estará situada en 1987, año en que salió el sencillo que da nombre al filme y es producida por 359 Inc. –compañía productora del actor Joe Manganiello, a quien ubicamos por su participación en películas como Magic Mike (2012) y Spiderman (2002), o también como el esposo de Sofía Vergara-.

Manganiello interpretará a DJ Mickey, quien trabaja en la estación de radio ya mencionada. El actor se ha declarado fan de la banda, por lo que se alegra de participar en un proyecto que le apasiona. Además, ha fungido como productor y consiguió que Morrissey aprobara el uso del catálogo de canciones de The Smiths en la película. "Morrissey aceptó darnos el catálogo por una agradable y asequible cantidad. Bueno, no es barato... Pero tenemos la bendición de Morrissey para avanzar con el proyecto de The Smiths", dijo el actor para el medio Collider.

Shoplifters of the World está en la etapa de preproducción, por lo que no se sabe aún quién más participará, y mucho menos se conoce una fecha de lanzamiento. Por lo pronto, los primeros pasos se han concretado. Aquí te dejamos la canción que le da nombre a la película y que es la favorita de Morrisey"Shoplifters of the World Unite".

"Dark Necessities": lo nuevo de Red Hot Chili Peppers

"Dark Necessities" es el primer sencillo de The Getaway, nuevo material de Red Hot Chili Peppers.

El otoño del año pasado, Red Hot Chili Peppers anunció un nuevo material, pero sin dar muchos detalles. Hace unos meses la banda californiana declaró que ya estaba en proceso de grabación y que contaría con la producción de Danger Mouse y la mezcla de Nigel Godrich –productor de Radiohead. Hace unos días, dijeron que estrenarían algo nuevo esta semana.

Como lo prometido es deuda, RHCP acaba de compartir "Dark Necessities", que se desprende como el primer sencillo de su nuevo álbum –onceavo en su carrera– titulado The Getaway. Este material verá la luz en su totalidad el próximo 17 de junio a través del sello discográfico de Warner BrosThe Getaway contiene 13 tracks y una mezcla de urbanidad y naturaleza en la portada.

RHCP_TheGetaway

Al respecto del sonido del álbum en general, el bajista Flea mencionó que "es nuevo y diferente pero sin sacrificar las mejores partes de nosotros." Y por lo que nos dejan escuchar con "Dark Necessities", no lo pudo haber descrito mejor. La introducción suena como momento de suspenso en una película, y la tensión va incrementando hasta romper en unos acordes de bajo, muy característicos de Flea. La voz de Anthony Kiedis expresa "You don't know my mind, you don't know my kind", antes de que llegue un piano inesperado. Muy buen sencillo para iniciar la esucha al público de su nuevo trabajo.

Tracklist The Getaway

1. The Getaway
2. Dark Necessities
3. We Turned Red
4. The Longest Wave
5. Goodbye Angels
6. Sick Love
7. Go Robot
8. Feasting on the Flowers
9. Detroit
10. This Ticonderonga
11. Encore
12. The Hunter
13. Dreams of a Samurai

Entrevista con Mcklopedia

McKlopedia y una vida sin límites.

Cuando no se pierde el andar y las raíces que lo vieron crecer, se llega a un estado de satisfacción indescriptible. Los aplausos del camino hacen la música que siempre se desea escuchar. Es por ello que después de una espléndida presentación en el pasado Festival Vive Latino, Mcklopedia ha logrado motivar su pasión por no dejar de lado aquello que lo vio nacer como MC.

En una acogedora charla bajo un sol perturbador, Ramsés Meneses, conocido como Mcklopedia, nos introduce a su presente envuelto en un mundo de esfuerzos, trabajo y pasión. Para el músico, el género del rap siempre le prendió fuego y no dejó pasar ese calor. Aunque sus últimos temas han tocado una mezcla más encendida entre un soul y funk, sus raíces del rap siempre las llevará.

“Desde siempre he hecho rap purista. Tiempo después hicimos el primer disco en el que me junté con otros seis músicos y armamos el concepto de Mcklopedia, donde me nutrieron musicalmente para llegar hacia ese rumbo, más soul, funk o rock. Sinceramente no era una influencia tan personal, siempre estuve más en el pedo del rap. Aún así, me fascina”, mencionó el MC venezolano al iniciar la charla.

En la trayectoria de Mcklopedia se encuentran un conjunto de exposiciones musicales que han dejado ver a un rapero dinámico, mezclando letras con giros sociales, como con Séptima Raza –un concepto de rap industrial y sencillo– hasta canciones con ritmos noventeros incorporados a través de distintos géneros, incluyendo letras más sentimentales. Sin embargo, nada de esto ha detenido al intérprete para disfrutar cada rama de su trayectoria.

“Todo son etapas. Primero, hacía canciones con contenidos sociales y contestatarios porque era lo que ocurría, luego hice las románticas porque viví eso en ese momento, y aunque pude haberlas escrito antes, me hubiese sentido un tanto desleal conmigo mismo al componer cosas que no había vivido en ese presente. Lo importante es que me siento cómodo en ambas facetas, aunque no debo negar que lo más representativo para mí siempre será la dirección social; el problema con eso es que algunas personas no prestan la atención que merece”, aclara el músico.

“Hay un pedo con la música cuando se trata de ser un medio de comunicación. En la mayoría de los casos uno no quiere escuchar música para reflexionar si la vida es un pedo o algo está jodido, más bien la música es un medio de entretenimiento, la gente desea escapar dentro de ella: no salir de un pedo para meterte en otro. Me sería difícil si tuviese que elegir de alguna de las dos, se necesita de ambas para sentirme leal conmigo mismo”, defendió el MC.

El pasado 23 y 24 de abril se realizó el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en donde Mcklopedia fue parte del cartel. Para él, su llegada a un escenario de esa fiesta fue una gran bendición…

“Fue una experiencia bien sorpresiva, no pensaba que nos fuera a ir tan bien. No tenía claro cuánta gente iba a ver el show. De hecho, la banda que salió antes que nosotros no logró tanta convocatoria y había poquitica gente. Cuando empezó la prueba de sonido y salí, ver a la gente ahí fue una conmoción para mí. Dentro de mis 13 años de trabajo con la música no había sentido un bando generado por mí mismo tan grande como el del Vive, en ningún país de los que he tocado, ni siquiera en mi país natal. En lugares así se siente la energía de la gente que en realidad son la razón de ser de los músicos o, por lo menos, son la razón de ser de mi trabajo. Eso es un verdadero estimulo”, describió el rapero.

McKlopedia 3

Después de su increíble gira Frontera en distintos países de América Latina y su bendecida visita en el Vive Latino, Mcklopedia ha lanzado su más reciente sencillo con un videoclip agregado: “Adoro”, una canción elaborada en Sonic Ranch bajo la batuta del productor Jason Perry. Una melodía llena de emoción, vibra potente y una gran muestra del rap actualizado.

“Nuestra gente nos conectó con Sonic y al mismo tiempo ellos nos enlazaron con Jason Perry, un productor que ganó el Grammy por Agua Bendita. Y pues nada, comenzamos a grabar con relaciones muy breves. Nosotros no lo conocíamos, y ahí en el estudio ¡pum, pum!, a trabajar, y aunque el tiempo estuvo contado, fue una experiencia sumamente divertida. Es una persona bien open-mind y es entretenido interactuar con él. Nosotros somos venezolanos y ellos ingleses… Una onda bien diferente para socializar: los choques culturales, nuestro aspecto caribeño y bien confianzudo y ellos más reservados. Pero agarraron el rol rápido, ¡y se armó la locura!"

Durante los años que lleva Mcklopedia en la música y en la vida del rap, la mezcla de públicos y actuaciones han logrado variar a tal punto de dividirse. Por una parte su pasión y entrega en las Batallas de Gallos en las que ha participado y, por otra, la gente que lo ha conocido en festivales interpretando temas pegajosos con letras más sentimentales. Ambas partes llegan a ser importantes para él.

“Para mí las Batallas de Gallos son para mantenerme presente en este nicho de público y mi gente, porque me es necesario demostrar que soy capaz de mantenerme en todas las ramas que puedas ocupar. En mi caso, por ejemplo, de nada me sirve hacer este asunto alternativo y que la gente diga que me fui a otro pedo y perder vigencia en eso que también significa rap. Como músicos no tenemos límites. Gracias a mi trabajo todavía tengo la libertad de hacer lo que quiera. No tengo sello disquero, no tengo manager, no tengo absolutamente a nadie que me diga como tengo que vestir, como tiene que ser mi música, que no puedas hacer esto o aquello… Es mi momento y lo aprovecho: funk, rock, rap, todo lo puedo”, demostró en músico.

Para Mcklopedia le espera un año 2016 cargado de proyectos, esfuerzo y dedicación: tal vez no sea un empleado que genere 10 o 12 horas de trabajo con una hora de comida, pero sí es un músico que está dando lo que tiene que dar.

“Estoy preparando un material de hip hop en homenaje a Maro Romero producido por Noreste, y asimismo tenemos presentaciones. Estas semanas se viene gira de medios y después se define la fila de presentaciones en el año. Y bueno, ya para finales de mayo entrar a estudio y darle con todo al disco, aunque es breve, como un EP para las redes sociales y luego tener los dos promos y un tercer disco como Mcklopedia, ya formal. Todo en estos tiempos es en corto ¡fum, fum! Porque si no uno se queda atrás en este mundo de contenido activo. Nuestros planes es que para antes de acabar el disco ya estén dos discos en difusión: un disco de rap en la calle y además uno para el otro año 2017, ¡saltar con un bombazo! Esto es lo que toca, darle duro. Hay que trabajarle porque estas nuevas generaciones consumen la música muy rápido y uno siempre tiene que estar centrado en su público más joven”, concluyó el MC.

Sulk – No Illusions

SULK regresa con una fina combinación de texturas musicales.

Ésta es apenas la segunda producción discográfica de la banda originaria de Inglaterra que, en una era en la que es difícil mantener una propuesta original, buscan tener un estilo propio al inspirarse en bandas de diferentes géneros de los setenta y ochenta. Un sólida base de psicodelia, con una pizca de britrock y un guiño de shoegaze nos brindan un placentero cóctel llamado No Illusions (2016).

SULK trata de no caer en la monotonía a lo largo de las 10 canciones que componen el álbum, a veces sorprendiéndonos con pequeños detalles en la producción y cambios en el ritmo conforme avanzamos. Tal es el caso en piezas como “The Onlye Faith is Love”, cuya intención de recordarnos a la era hippie es clara con la citara del inicio y con su mensaje de amor, o como “Past Paradise”, que se vuelca al rock con densos riffs y una pesada bassline.  

La mayoría de las canciones mantienen una misma tonalidad generando una estética cohesionada, como queda marcado desde el principio con el trackBlack Infinity (Updise Down)” y sus hermosos arpegios. Pero, por otro lado, se pierde la oportunidad para brindar diferentes emociones con el material. Solo “The Tape Of You” nos desgarra con cierta melancolía y acordes tristes, así como unas agradables distorsiones en la segunda guitarra.

Cabe destacar que el disco tiene dos geniales piezas, de esas que una vez que escuchas no dejarás de visitar una y otra vez por días. Estas son “Drifting”, que aunque cuenta con una estructura muy sencilla, tiene un coro sumamente pegajoso. La otra es “One Day”, con una melodía que acaricia nuestros oídos como una brisa fresca por la mañana. Además, en este par de composiciones es en donde el vocal Jon Sutcliffe mejor se expresa.

Dentro de la añoranza y clara inspiración de los británicos, llega a percibirse un poco de The Stone Roses o incluso My Bloody Valentine, haciendo este disco un poco nostálgico para aquellos que gusten de estas agrupaciones. Sin embargo, el material de SULK dista mucho de lo alcanzado por estas icónicas bandas. Queda esperar cómo este grupo de ingleses evolucionará en su tercer disco, ver si consolidan su sonido.

Marissa Nadler comparte "Katie I Know"

"Katie I Know" es el tercer sencillo de Strangers, nuevo disco de Marissa Nadler.

Marissa Nadler, cantautora, guitarrista y pintora de Boston, Massachusetts, ya es reconocida por salir de las convenciones y  de las cajas de géneros musicales, pues es imposible acuñarle una descripción más específica que folk a su sonido. Con seis materiales de larga duración, Nadler ha alcanzado las más altas puntuaciones en reseñas y ha recibido los mejores comentarios sobre su voz, calificada como onírica.

Su último disco fue July, lanzado en 2014. Este año marca una nueva entrega de la compositora con el lanzamiento el 20 de mayo de su nuevo álbum Strangers, que saldrá a través del sello Sacred Bones. Este esfuerzo cuenta con once tracks que crean un escenario surreal y apocalíptico que estuvo bajo la producción de Randall Dunn -colaborador de Sunn O)))-.

De Strangers se han podido escuchar los sencillos "Janie in Love""All the Colors of The Dark". Ahora es el turno de "Katie I Know", tema que cuenta con una letra igual de desgarradora que las demás canciones de la artista y un intro de cuerdas obra de Eyvind Kang, integrante de Sunn O))).

Tracklist de Strangers:

1. Divers of The Dust

2. Katie I Know

3. Skyscraper

4. Hungery Is The Ghost

5. All The Colors of The Dark

6. Strangers

7. Janie In Love

8. Waking

9. Shadow Show Diane

10. Nothing Feels The Same

11. Dissolve