"Dama Fina": nueva canción de TITÁN #Ceremonia16

TITÁN está de regreso, y hoy estrena “Dama Fina”, el primer sencillo de su próxima placa discográfica.

Emilio Acevedo y Julián Lede formaron en 1992 la banda mexicana de música electrónica TITÁN. Tiempo después Jay de la Cueva se unió también a la alienación. Su álbum debut Terrordisco fue lanzado a través del sello BMG. Posteriormente Virgin Records UK lanzó Elevator en 1999.

De este último material, se extrajeron dos sencillos: “1, 2, 3, 4” y “Corazón”, con los que TITÁN ganó gran popularidad y tuvieron la oportunidad de dar una gira en Europa y en importantes festivales. Algunos años más tarde, sacaron su tercer disco titulado Titán.

Un década más tarde, TITÁN vuelve para estrenar nuevo material discográfico producido por Nick Launay conocido por su trabajo para bandas como Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire, INXS y muchas más. El álbum contará con colaboraciones importantes y se espera que la banda de un tour por todo el mundo. El disco saldrá bajo el sello ÉPICO en América Latina y con ATP Recordings en el resto del mundo.

Aquí te dejamos el lyric video para que te aprendas “Dama Fina” y puedas cantar a todo lo que da este 9 de abril en el festival Ceremonia.

Explosions in The Sky: colaboración visual

Explosions in the Sky acompaña su nuevo lanzamiento con un proyecto de arte.

Explosions in The Sky, después de cinco años, lanza The Wilderness a través del sello Temporary Residence Ltd. Esta adición a su discografía mantiene vigente la propuesta musical que iniciarían con How Strange, Innocence, álbum del año 2000. Además de este lanzamiento que ha llamado la atención de críticos y fans, Explosions in The Sky muestra el proyecto Scenes from the Wilderness, un acompañamiento visual que funciona como un proyecto de arte que los lenguajes de la música y de las artes visuales.

La agrupación trabajó con el despacho de diseño CHIPS. Partiendo de nueve fotografías tomadas por Munaf Rayani, guitarrista de Explosions in the Sky, los diseñadores proveyeron movimiento a las imágenes seleccionadas para acompañar los respectivos tracks del nuevo disco. Las fotografías forman parte de la documentación que Rayani ha formado durante sus giras mundiales. París, Maryland, Taipei, Memphis, India y México son algunas de las regiones que pueden observarse en esta propuesta interactiva.

"Hemos sido fans de Explosions in the Sky por años, así que estábamos emocionados de trabajas con ellos. La banda nos dio un fólder con fotos misteriosas y llamativas de sus excursiones globales, un diario de viaje críptico. Elegimos una para acompañar a cada canción y luego trabajamos con Eric Overton, un increíble animador y artista de efectos visuales, para degradarlas y alterarlas lentamente, convirtiéndolas en una especie de pintura en movimiento", dijo Adam Squires, miembro de CHIPS, al respecto de esta colaboración.

Andrew Bird estrena video para "Capsized"

Andrew Bird celebra el lanzamiento de su disco Are You Serious con el video de "Capsized".

Hoy es el día en que Andrew Bird estrena su nueva producción titulada Are You Serious a través de Loma Vista. Este disco cuenta con las colaboraciones de Blake Mills en la guitarra, Ted Poor en la batería y Alan Hapton en el bajo, además de la participación de Fiona Apple.

Desde que supimos sobre la existencia de este nuevo material, el cantautor nos compartió tres piezas extraídas de él: "Capsized""Roma Fade""Left Hand Kisses". Esta última ya tiene video, en el que vemos a Andrew y a Fiona frente a frente tocando sus respectivos instrumentos musicales.

Andrew Bird

Ahora también "Capsized" tiene un acompañamiento visual dirigido por Tyler Manson, quien ha trabajado con Rogue Wave y en campañas publicitarias para Google e Intel. Esta entrega está llena de referencias literales a la letra de la canción, cuya esencia es la confusión y soledad después de que una relación se acaba. Vemos a Andrew caer de la cama directo a un escenario en un auditorio vacío para después ser perseguido por las calles mientras usa un saco con un target en la espalda.

 

Noches poderosas Vol. 1: Sonido Siboney, LAO y DJ Rosa Pistola

¡La fiesta empieza desde el jueves!

Ahí estaba la luminosa fachada del legendario cabaret Barba Azul recinto, que esconde celosamente millones de historias de dipsómanos con el corazón roto, mujeres en busca de un destino, noctámbulos por profesión con un solo objetivo: pasarla bien.

Esta vez no iba a ser diferente. Music Dealers preparó su primera fiesta, Noches Poderosas Vol.1, con un cartel por demás emocionante para debatirnos entre el deber y el beber, y aunque ya es común que el “guateque” empiece el jueves, esta vez era un llamado a los pirómanos,  a quienes disfrutan que las llamas de la juerga los abrasen para después poder ir a trabajar al día siguiente con el alma tranquila.

La noche empezó con un largo warm up que nos llevó por diferentes rumbos hasta lograr arrancarle al respetable los primeros pasos en la pista de baile, el viaje sonoro fue de J Balvin a Control Machete, logrando poner a tono a los asistentes.

El Barba Azul lucía una entrada aceptable, todo estaba listo y Rosa Pistola tomó los controles para lanzar balas de expansión con poderoso dembow que llegó hasta el último rincón del cabaret, la colombiana nos regaló un set de reguetón espectacular.

Ahora el turno era de LAO, DJ perteneciente al colectivo N.A.A.F.I, garantía de diversión. El productor mexicano metió a una licuadora el techno, el tribal, la cumbia y a Marilyn Manson, e hizo que el ambiente que había levantado Rosa Pistola no decayera. Fue un set largo pero a nadie incomodó, cada vez sonaba mejor.

Las cosas más emocionantes ocurren después de la media noche y a la 01:00 a.m. el acto estelar tomaba el entarimado, el orgullo de Ciudad Neza empezó a sonar y de inmediato la pista se vio rebasada, el baile estaba en todos lados. Sonido Siboney soltó lo mejor desde el principio, Willie Colón, Celia Cruz, cumbia sonidera, Café Tacvba, hubo merengue y todos bailaron el “Chuntaro Style”. El objetivo estaba consumado, todo era fiesta.

Hay que darle gran valor a Music Dealers por el esfuerzo, al público por romper las barreras de los géneros musicales, y no queda más que esperar el Volumen 2, que confiamos sea todavía mejor.

¡El baile apenas comienza con DJ Rosa Pistola¡ ✌#NochespoderosasXX

Posted by Music Dealers on jueves, 31 de marzo de 2016

The Field - The Follower

The Follower: la nueva voz del dios del techno desde el espacio.

“Es acerca de viejos mitos, sobre encontrar una utopía, y cómo la humanidad comete los mismos errores, una y otra vez”, explica Axel Willner sobre su quinto álbum como The Field. Para entender esta obra de seis temas cercanos a los diez minutos conviene notar que "(...) cuando algo parece salido de ninguna parte, cuando una obra de arte acarrea consigo la emoción de la invención, o del descubrimiento, es cuando vale la pena escucharlo. Es ese momento en el que una canción o una actuación se convierte en su propio manifiesto” (Greil Marcus).

The Follower es todo lo que conocíamos de este sueco que se desenvuelve en los horizontes del minimal techno, pero que también se contradice en lo que respecta a la reinvención musical: cada álbum suyo es algo nuevo. Ahora es orgánico, con las percusiones y las notas de bajo invadiéndose a sí mismas, formando múltiples capas en una unidad espacio temporal que trasciende el uso de elementos con los que ha formado sus temas.

Siguiendo a Denis Potter (“los discos que parece que lo marcaron un hito para ellos mismos, las leves marcas que dejaron en las listas o en el recuerdo de alguien, podrían contar más que cualquier narración experta que los excluya), entonces The Field mantiene la influencia sobre sí mismo, marcando una pauta sobre el eje que él mismo ha trazado y cuya voz es única. En The Follower hay una coherencia de sonido que va más allá de un trance o del sueño fugaz de la música electrónica, el álbum deja de ser una creación suya para integrarse en el cuerpo de quien escucha.

Sus loops tienen una potencia que desaparece la noción de que se trata de canciones que componen un álbum. El mundo se transforma y algo dentro de ti emerge para hablarte sobre las verdades de la vida, sobre tus verdades, tus creencias y tu fe. La voz de Willner es una guía para escuchar tus pensamientos.

Checa aquí nuestra entrevista con Axel Willner, mente maestra de The Field.

Explosions in the Sky - The Wilderness

El retrato experimental de lo aleatorio de la naturaleza.

Qué tanto te agrade The Wilderness, la nueva entrega de Explosions in the Sky dependerá de dos factores: tu gusto por lo instrumental y el post-rock, y tu aceptación hacia los sonidos poco procesados y aleatorios.

Nueve canciones nos llevan por un viaje a lo inexplorado de la naturaleza, inspiración de la banda. “Wilderness” comienza la expedición con acordes sencillos, llenos de la esencia y belleza que bien maneja Explosions in the Sky. Le sigue “The Ecstatics” que no ofrece mucha innovación, es solo un paso poco relevante (pero agradable) para llegar a “Tangle Formations”: una canción que, aunque pareciera durar un poco más de lo necesario, resulta provocadora gracias a un buen ritmo de percusiones y un piano bien llevado.

“Logic of a Dream” pasa desapercibida mientras que su seguidora, “Desintegration Anxiety” es una de las mejores del disco. Claro, eso después de un cambio de sonido abrupto que da pie a lo que podría ser la musicalización de una versión actual de la película Metrópolis de Fitz Lang.

Entre “Losing the Light” e “Infinite Orbit” existe una incoherencia horrible. Mientras la primera es tan calmada que llega a ser un poco aburrida, la segunda es excelente. Esta pieza combina una batería punk con un piano en calma que equilibra el sutil crescendo de fuerza que termina con la perfecta interpretación musical de un salto de fe o una liberación.

“Colors in Space” sale de contexto o está muy en contexto con el tema del disco (depende de la interpretación). La melodía tranquila sucede como un “bah”, sin mucho chiste o sorpresa, la alteración la da el uso de un ruido excesivo al final de la canción, como si fuera la pérdida de la única forma de comunicación. El final lo marca “Landing Cliffs”, que con el uso de sintetizadores da la impresión de ser una canción de cuna para los melómanos.

¿Qué  puedo decir en general sobre The Wilderness? Es un álbum conceptualmente cohesivo. Sin embargo, también puede ser un ejemplo de cómo un disco puede verse afectado por el orden de las piezas. Los cambios abruptos y falta de conexión entre canciones, interrumpen el viaje musical que Explosions in the Sky propone desde su título, dejando la experiencia a medias o destacando demasiado unas canciones sobre otras.

¡Escucha este sencillo inédito de The Rapture!

No podemos superar la separación de The Rapture y aquí les va una prueba de por qué.

Ya tiene algunos ayeres desde que nos enteramos de que una de nuestras bandas predilectas –más adelante les diremos por qué–, se separó. Claro, hablamos de The Rapture.

Aquella joven promesa nacida en la cosmopolita ciudad de nueva York por allá de principios de la década de los 2000, nos conquistó gracias a su sonido rasposo y con múltiples influencias de post punk, new wave, electro y otras experimentaciones más.

Hoy, para hacernos el día y recibir con toda la actitud el viernes, el famoso productor y músico Brian Joseph Burton, también conocido como Danger Mouse –que ha trabajado con The Beatles, Gorillaz, Jay-Z y The Black Keys–, liberó un tema inédito que The Rapture grabó mientras se encontraba en la producción discográfica de su Pieces Of The People We Love por allá del lejano 2006.

La verdad, nos siguen gustando mucho, los seguimos extrañando, y nos fascinan esos temas que ni siquiera tuvieron que publicar para volvernos fans.

Acá la memoria que Danger Mouse compartió en su Instagram de aquellos días:

Another Milkshake break. Working on a demo called “Every Little Thing.” 3/30/2006 Listen to the full demo here: link in bio

Un vídeo publicado por Danger Mouse (@dangermouse_) el

¿Te urgía escucharlos? ¡Por acá el tema inédito!

https://soundcloud.com/danger_mouse/everylittlething-sf-less-proc-voc-031016

¡Checa aquí nuestro BCKSTG con Luke Jenner de The Rapture!

Tim Hecker estrena "Black Phase"

Escucha "Black Phase" y revisa los nuevos detalles sobre su próximo lanzamiento.

El músico canadiense Tim Hecker está próximo a estrenar su octavo álbum de estudio Love Streams el 8 de abril y hoy nos deja escuchar una segunda muestra, llamada “Black Phase”.

La canción, al igual que el tema anterior “Castrati Stack”, saca a relucir la fuerte influencia de coros potentes del siglo XV por parte del Icelandic Choir Ensemble, creando paisajes sonoros oscuros.

Las grabaciones de Love Streams se dieron en los Greenhouse Studios en Reykjavik, Islandia y fue ahí mismo donde se reunió con Kara-Lis Coverdale y Grímur Helgason, ambos colaboradores de Virgins, su disco anterior. Cabe mencionar que los arreglos vocales para el coro corrieron a cuenta del compositor islandés, Johan Johannsson, quien ha ganado reconocimiento por sus composiciones para distintos audiovisuales así como su trabajo en solitario.

El mismo día del lanzamiento de Love Streams, Tim Hecker hará un Reddit AMA (una especie de sesión de preguntas y respuestas).  Aquí te dejamos una liga para que puedas ver el video que Brett Stabler dirigió para "Castrati Stack" y más abajo puedes encontrar el arte y lista de canciones de Love Streams que puedes pre-ordenar aquí.

Tim Hecker

1. Obsidian Counterpoint
2. Music of The Air
3. Bijie Dream
4. Live Leak Instrumental
5. Violet Monumental I
6. Violet Monumental II
7. Up Red Bull Creek
8. Castrati Stack
9. Voice Crack
10. Collapse Sonata
11. Black Phase

 

Steve Gunn anuncia nuevo disco

El cantante y guitarrista nacido en Pennsylvania, anunció el lanzamiento de un nuevo disco que lleva por nombre Eyes on the Lines.

Steve Gunn, quien hace tiempo fuera parte de The Violators, la banda que acompaña a Kurt Vile, dio a conocer los detalles y la fecha de publicación de su disco número once a lo largo de 9 años. Este se llama Eyes on the Lines, cuenta con 9 canciones inéditas, saldrá a la venta el día 3 de junio y es el primero que el cantante publica con la disquera estadounidense, Matador Records.

"La música de Steve Gunn siempre ha abarcado la expansión y el movimiento y nace de la simple y profunda relación del ser humano con su ambiente", asegura Matador Records en un comunicado compartido en Matablog, página que la misma disquera maneja para dar noticias sobre sus artistas afiliados.

Steve-Gunn-Eyes-on-the-Lines

Acompañado por una banda completa integrada por Jason Meahger y Tommy DeNys como bajistas, Nathan Bowles y Erik Heestermans en las baterías y Paul Sukeena y Jim Elkington en las guitarras, Steve Gunn representa su entorno urbano mediante una serie de canciones que reflejan su habilidad para mezclar coros y melodías llenas de personalidad

Asimismo, el cantante compartió con todos sus seguidores el primer sencillo de esta producción, llamado "Conditions Wild". En el video, Steve Gunn viaja a través de las páginas de un libro sobre la vida salvaje, pierde en una partida de fuercitas con un oso, y termina relajándose junto a una fogata dentro del mismo bosque que había recorrido.

Aquí te dejamos el tracklist de Eyes on the Lines y el sencillo "Conditions Wild":

1. Ancient Jules
2. Full Moon Tide
3. The Drop
4. Conditions Wild
5. Nature Driver
6. Heavy Sails
7. Night Wander
8. Park Bench Smile
9. Ark

Head Wound City comparte "Born to Burn"

Prepárate para agitar la cabeza al ritmo del noise rock con la nueva canción de Head Wound City.

Lo último que escuchamos del supergrupo Head Wound City formado por Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Jordan Billie y Cody Votolato de The Blood Brothers y Justin Pearson y Gabe Serbian, ambos de The Locust y Holy Molar, fue su EP homónimo lanzado en 2005 a través de Three One G.

Ahora la banda comienza su camino de vuelta a la escena musical en grande, pues recientemente han anunciado que su álbum debut, A New Wave of Violence será lanzado el próximo 13 de mayo.

Hace un mes la banda compartió Scraper, el primer sencillo de este nuevo disco, con el que mostraron el lado abrazador de las guitarras mientras que con “Born to Burn”, su nuevo tema, nos enseñan cuan aporreador puede ser el noise rock.

Las golpeteos fuertes en las guitarras de Nick son el complemento perfecto para la voz de Jordan, provocando la sensación de querer hacer headbang durante todo el track.

Compruébalo tú mismo escuchando este nuevo tema de Head Wound City y más abajo checa el tracklist y portada de A New Wave of Violence que puedes pre-ordenar aquí.

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A New Wave of Violence Tracklist:

1. Old Age Takes Too Long
2. Born To Burn
3. Head Wound City, USA
4. I Wanna Be Your Original Sin
5. I Cast a Shadow For You
6. Scraper
7. Closed Casket
8. Palace of Love and Hate
9. Avalanche in Heaven
10. Love is Best