Ela Minus comparte su EP 'Grow'

Gabriela Jimeno, la mente detrás del proyecto Ela Minus, nos comparte su más reciente producción, Grow.

Ela Minus será uno de los talentos que se presenten en el festival NRMAL el próximo fin de semana al lado de otros grandes artistas. Previo a su participación en dicho evento, la cantante colombiana nos regala su nuevo EP titulado Grow. Este material fue coproducido por Andrés Nusser de Astro y está conformado por tres temas: “Ahead”, “Volcán” y “House on a Mountain”.

Su nueva entrega está armonizada por sintetizadores, máquinas y una dulce voz que nos acompañan en un viaje fantástico por paisajes sonoros llenos de color, justo como el arte del álbum. Además de tocar varios instrumentos, Gabriela Jimeno es una excelente ilustradora, y también ha formado parte de otras agrupaciones desde que era adolescente.

Ela Minus 2
 

Ela Minus se presentará por primera vez en México como parte del festival NRMAL, pero antes hará una escala en Colombia en el festival Estereo Picnic y posteriormente emprenderá el viaje a territorio norteamericano para presentarse en el SXSW 2016.

Escucha aquí abajo su EP Grow, un material que avala su crecimiento tanto musical como personal.

https://soundcloud.com/ela-minus/sets/grow

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King Gizzard and the Lizard Wizard anuncia nuevo disco

Los australianos están de vuelta y nos comparten el primer sencillo de su próximo disco, Nonagon Infinity.

King Gizzard and the Lizard Wizard regresa a los escenarios con una nueva producción discográfica. Su más reciente material se titula Nonagon Infinity y espera ver la luz el próximo 29 de abril a través del sello Heavenly Recordings.

La carta de presentación de este LP se llama "Gamma Knife", un sencillo que está dispuesto a atraparnos desde los primeros segundos gracias a ese sonido desenfrenado y violento con toques de psicodelia. El videoclip que acompaña a dicho tema muestra a los integrantes de la banda en una especie de corral en medio del bosque, con túnicas negras y los rostros pintados.

King Gizzard

Lo último que pudimos escuchar de este grupo originario de Melbourne, Australia, fue su disco Paper Mâché Dream Balloon lanzado el año pasado. Nonagon Infinity pretende explorar un territorio más agresivo, fusionando sonidos que nos recuerdan a bandas como Black SabbathMotörhead.

A continuación te dejamos con el video de "Gamma Knife", dirigido por Jason Galea, así como el tracklist que conforma su más reciente producción.

Tracklist de Nonagon Infinity:

1. Robot Stop
2. Big Fig Wasp
3. Gamma Knife
4. People-Vultures
5. Mr. Beat
6. Evil Death Roll
7. Invisible Face
8. Wah Wah
9. Road Train

Foals comparte "Rain"

La banda británica nos comparte música nueva luego del estreno de su más reciente disco, What Went Down.

Seguramente muchos ya están contando las horas para disfrutar de la presentación de los británicos en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Para que vayan calentando motores, aquí les presentamos un nuevo track que liberaron en las últimas horas.

Hablamos de "Rain", canción que fue grabada durante las sesiones de su más reciente álbum What Went Down (2015, Warner Music) y que contó con la colaboración del músico Mark Ronson. Este tema forma parte de una edición especial que saldrá al mercado como parte de los festejos del Record Store Day 2016.

foals

El cuarto álbum de estudio de Foals fue grabado en los estudios La Fabrique en el sur de Francia y fue producido por James Ford, mismo que ha trabajo con bandas de la talla de Arctic Monkeys y HAIM, entre otras. Algunos sencillos que vienen incluidos en este LP son “What Went Down”“Albatross”“Mountain At My Gates”“Give It All” y “Brich Tree”.

La agrupación liderada por Yannis Philippakis se presentará en distintos festivales como Shaky Knees Music Festival, PanoramaReading and Leeds y el WayHome Music. Recordemos que Foals regresará a México al Pepsi Center WTC luego de haber cancelado su concierto en el país el año pasado por cuestiones de salud del líder y cantante de la banda.

Sunflower Bean comparte el video "Easier Said"

Luego del estreno de su más reciente disco, los neoyorquinos nos presentan un nuevo video.

El mes pasado, Sunflower Bean estrenó su álbum debut Human Ceremony a través del sello Fat Possum. Este material fue grabado en siete días en la ciudad de Brooklyn con la producción de Matt Molnar. El primer sencillo que conocimos fue "Easier Said" y ahora podemos disfrutar del video que acompaña a dicho tema.

Un paisaje boscoso a las afueras de la ciudad es el escenario en el que se desarrolla el videoclip que da vida a "Easier Said". La vocalista Julia Cumming aparece en escena cantando frente a la cámara, mientras que sus dos compañeros, Jacob FaberNick Kivlen, sostienen unas antorchas. Una densa capa de nubes se percibe en el horizonte, justo como el clima que se vive en estos momentos nuestra ciudad.

Sunflower Bean

Según un comunicado, algunas de las influencias de este grupo neoyorquino son The Cure, The Velvet Underground y The Feelies. Su rock melancólico y oscuro con un toque de ruido ensoñador los ha llevado ha compartir el escenario con agrupaciones como Wolf Alice, DIIV, Best Coast, entre otros.

Sunflower Bean será una de las bandas que se presentarán en el festival SXSW 2016 que se llevará a cabo del 15 al 20 de marzo en Austin, Texas. Además, han confirmado una gira por Europa programada para el mes de septiembre.

Tracklist de Human Ceremony:

1. Human Ceremony
2. Come On
3. 2013
4. Easier Said
5. This Kind of Feeling
6. I Was Home
7. Creation Myth
8. Wall Watcher
9. I Want You To Give Me Enough Time
10. Oh, I Just Don’t Know
11. Space Exploration Disaster

Eagulls comparte "Skipping"

La agrupación londinense nos comparte un segundo sencillo de su próximo disco, Ullage.

Hace un par de semanas los chicos de Eagulls confirmaron el lanzamiento de un nuevo disco. Su segundo material de larga duración se titula Ullage y saldrá al mercado el próximo 13 de mayo vía Partisan Records, sello con el que lanzaron su álbum debut homónimo en 2014.

El primer sencillo que se desprende de este LP es “My Life In Rewind”. Ahora, están de regreso para presentarnos un nuevo tema. Se trata de "Skipping", un track con mayor intensidad y melancolía, además de un toque sutil de shoegaze. Cuando Eagulls anunció su nuevo álbum, los integrantes de esta banda comentaron que sus influencias fueron grupos como Cocteau Twins y The Cure.

 

Además de confirmar el lanzamiento de su segunda entrega, también anunciaron una gira por diferentes ciudades del Reino Unido para marzo próximo. Recordemos que esta banda originaria de Inglaterra visitó nuestro país en 2013 como parte del Festival NRMAL.Eagulls

Escucha aquí abajo su más reciente sencillo y déjate consentir por las vocales de George Mitchell, frontman de la banda, quien nos grita una y otra vez: "Cause all I ever wanted was an answer".

Tracklist de Ullage:

  1. Heads Or Tails
  2. Euphoria
  3. My Life In Rewind
  4. Harpstrings
  5. Velvet
  6. Psalms
  7. Blume
  8. Skipping
  9. Lemontrees
  10. Aisles
  11. White Lie Lullabies

Entrevista con Poliça

La expansión musical de Poliça.

Los alcances sociales de la música son inigualables. La expresión que brinda crear y proponer se ha visto a través de la historia: desde la búsqueda por ampliar el concepto de música propuesto por el futurismo hasta las manifestaciones que involucraron al jazz. Es una cualidad que nunca podrá ignorarse, menos ahora que la difusión informativa se ha vuelto tan abundante. Artistas como Pussy Riot o M.I.A., que hablan de una  insatisfacción en sus presentaciones, son ejemplos de qué tan lejos llega el eco de un mensaje musical.

Poliça, que nace y se define en Minesotta, habla de un país inestable en temas de equidad y balance. Un país con cicatrices culturales que se manifiestan día a día en las calles. Un país donde personajes públicos difunden el egoísmo nacional. Tras respirar ese aire, Poliça propone un cambio en su último disco United Crushers.

United Crushers

Platicamos con Drew Christopherson, baterista de la banda, que nos informó el por qué de su nuevo álbum y la expansión a la que aspiran día con día. 

"Nuestro país está cada vez más y más cerca del cambio que necesitamos. Minnesota sufre una guerra racial constante: el racismo acompaña a la ciudad. Pero con el tiempo, las cosas han ido mejorando y todo gracias a la gente joven y las perspectivas que los acompañan. El cómo lo perciba yo es indiferente a las acciones que ocurren. Toda la energía que acompaña a ese sector del país es la misma que cambiará y desmantelará al racismo institucional. El cambio está a la vuelta de la esquina, pero debemos recordar que esto es un tema mundial que debe trabajarse a lo largo de los años. Observar esto y vivir las calles nos llevó a no solo darle ese título al álbum, también nos ayudó a incorporar ese mensaje a lo largo del mismo. Involucrar un sonido que asemeje una marcha", aseguró.

El álbum está lleno de dinamismo, de oportunidades para engancharse con él por diferentes canales. Desde el 2 de marzo, la banda inició el tour promocional de United Crushers. La primer presentación fue justamente en Minnesota, lugar que Drew reconoce como "uno de nuestros lugares favoritos para presentarnos". Llevar su mensaje político a la ciudad (oculto entre su synth-pop) es emocionante, más al saber que incorporan nuevas modalidades a su sonido en vivo.

"En este tour, Ben (baterista) y yo nos hemos encargado de hacer la transición en nuestra manera de tocar en vivo. Casi no tocamos la batería: decidimos apropiarnos de sonidos electrónicos y aprovechar todo su potencial creativo. No significa que hayamos olvidado a la batería, solamente nos pareció atractivo anularla como un siguiente paso. La gente acostumbra preguntarnos qué instrumento nuevo agregaremos, nos preguntan cuándo empezaremos a usar las trompetas, aunque no creo que el resultado sea tan atractivo (¿o sí?), pero eso es la parte divertida de esto, encontrar qué instrumentos sincronizan con nosotros", agregó.

Polica

Las reglas difícilmente caracterizan el balance dentro de agrupaciones como Poliça, y menos a sus planes a futuro. Drew menciona un proyecto pensado para finales de este año tras el lanzamiento de United Crushers.

"Siempre vamos a pensar hacia adelante, contemplar lo siguiente: buscamos ser cada vez más raros mientras escribimos 'buenas' canciones que puedan ser escuchadas, bailadas sin pensar en una gran fiesta. Queremos enganchar, relacionar a la música con el espectador mientras experimentamos. Por ejemplo, tenemos planeada una colaboración con una orquesta experimental neoclásica de Berlín. Estamos muy emocionados, buscamos trabajar con instrumentos de viento y cuerdas, cosa que nunca hemos hecho. Llevaremos este proyecto a un par de ciudades del mundo. Lo grabaremos y esperamos lanzarlo en un formato visual también. Estamos ansiosos por los nuevos sonidos y por las nuevas personas y sus ideas. Aún nos queda mucho por probar", compartió.

United Crushers propone tanto como sus discos pasados. La innovación yace en la inspiración social que contiene, en su exploración por nuevos sonidos, mismos que Drew espera traer a México de vuelta.

"Vamos a estar ocupados durante todo el año. Ansiamos la oportunidad de regresar a México. Buscamos la energía y la interacción, aprender del público", concluyó.

Xiu Xiu prepara reversión del soundtrack de Twin Peaks

Xiu Xiu, en el marco del Record Store Day 2016, reversionará la música de Angelo Badalamenti.

Xiu Xiu, agrupación liderada por el músico Jamie Stewart, lanzará Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks a través del sello Polyvinyl, en el marco de las celebraciones del Record Store Day. Como un adelanto, compartieron el tema "Falling", interpretado originalmente por Julee Cruise.

 

 

Xiu Xiu  después de una gira donde ejecutó, íntegra, la música de Angelo Badalamenti, la registrará ahora en el estudio de grabación. Jamie Stewart ha declarado que "la música de Twin Peaks es todo a lo que aspiramos como músicos y es todo lo que queremos escuchar como fanáticos de la música. Es romántica, aterradora y desconcertantemente sexual". No es la primera vez que Xiu Xiu presentan un álbum integrado de covers. En 2013 presentaron Nina, disco dedicado a Nina Simone.

 

xiu xiu

 

 

Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks fue producido por Jherek Bischoff, anterior miembro de la banda, y mezclado por Greg Saunier, integrante de Deerhoof.

 

 

Mumford and Sons en El Palacio de los Deportes

Un encuentro con las dos caras de Mumford And Sons.

And I will wait, I will wait for you, and I will wait, I will wait for you”. Apenas corre la segunda canción de la primera visita a Latinoamérica de Mumford And Sons, y el Palacio de los Deportes retumba con el canto de las miles de personas que parecieran llevar años con un nudo en la garganta esperando cantar los temas que han posicionado al cuarteto londinense como la banda más importante de folk de la actualidad.

Todo comenzó cerca de las 20:30 horas; un viejo amigo de la banda fue el acto invitado para comenzar con la música. Acompañado de un baterista y un bajista dueño de la barba más larga del lugar, Willy Mason deleitó al poco público que ya hacía presencia en el domo. Con blues y country perfecto para un viaje en carretera, el cantautor de 31 años pasó a retirarse con una gran sonrisa causada por la gran ovación que el público le regaló.

Ya con un Palacio de los Deportes lleno (menos la sección E que no fue abierta), las luces se apagaron y el estruendo se hizo presente con “Snake Eyes”, corte que abrió el show y que pertenece a Wilder Mind, álbum que Mumford and Sons se encuentra promocionando actualmente. Así, se dio la pauta para lo que sería un concierto lleno de contrastes entre la era eléctrica de la banda y su faceta acústica, la favorita de los fans. 

El setlist tuvo una mezcla de canciones nuevas y canciones de sus dos anteriores discos, y a pesar de que la respuesta del público fue increíble al escuchar en vivo “Wilder Mind”, “Tompkins Square Park” o “Believe”, canciones que hicieron del recinto un espectacular mosaico lleno de luces de celular, los mejores momentos de la noche se dieron al revivir los recuerdos que yacen dentro de Sigh No More y Babel.

Esas mismas canciones que han hecho temblar los cimientos de lugares como Glastounbury, Reading Festival, la Arena 02 y que próximamente lo harán en el histórico concierto que dará la banda en Hyde Park en julio, hicieron que el Palacio de los Deportes se convirtiera en un corazón gigante que latía al unísono de la guitarra acústica y del bombo con el que Marcus Mumford lideraba lo que pareciera una enorme orquesta que tocaba como si fuera el concierto más importante de sus vidas.

Las personas pueden quedar vulnerables al sonar el primer acorde de una canción que les haga revivir un momento bueno o malo de su vida: sólo las canciones pueden lograrlo. Justo eso fue lo que pasó cuando “I Will Wait”, “Awake My Soul”,  “Roll Away Your Stone”, “The Cave” o “Little Lion Man” sonaron sin tregua alguna y crearon un ambiente lleno de festividad, alegría, euforia, suspiros, cervezas volando, chicas en hombros, gente bailando, abrazos y gestos entre el público que hacía notar que revivían en cada frase recuerdos atorados en el tiempo.

Dos de los momentos que más se recodarán de la primera visita de Mumford And Sons a México serán cuando Marcus, justo cuando interpretaba la canción “Ditmas”, bajó con el público pero no sólo a saludar, también a cantar con ellos dentro, muy adentro de la pista, lo cual provocó que ante la euforia de la gente, tardaran varios minutos en sacarlo de la multitud. El otro momento se dio después del encore en donde, para sorpresa de todos, Marcus, Ted, Winston y Ben –quien salió envuelto en una bandera mexicana– aparecieron justo a lado de la consola para interpretar casi a capela “Cool Arms”.

En una entrevista que la banda dio a una radiodifusora de nuestro país, uno de sus integrantes decía en tono de broma que su concierto en el Palacio de los Deportes sería mejor que el que recientemente dio Madonna en el mismo recinto. Y después de escuchar un épico cierre con “The Wolf”,  Mumford and Sons nos hizo entender en carne propia el por qué de su posición.

Band of Skulls regresa con "Killer"

Band of Skulls anuncia nuevo álbum y comparte "Killer".

Su último álbum Himalayan (2012) significó el final de una trilogía. Ahora, su sonido implica experimentación, nuevo productor y la reinvención del rock de Band of Skulls. Los vimos en el festival Indio Emergente y después de la euforia de toda presentación en vivo, quedamos en espera de nuevo material.

band of skulls

Los originarios de Southhampton, Inglaterra, han roto el silencio después del éxito que Himalayan representó. Tras una foto en sus redes sociales donde los vemos en pleno proceso de grabación, la banda anunció que un nuevo álbum, de nombre By Default, llegará a las tiendas físicas y digitales el próximo 27 de mayo. Sin muchos detalles sobre el sonido de esta nueva producción, Band of Skulls compartió el primer sencillo. Nada explica mejor a la música que la música misma.

"Killer" se escuchó por primera vez en el programa de radio favorito de los británicos: el de Annie Mac por BBC Radio 1. "I'm the leader of the pack, got your heart, got your soul, got your back", suena el coro antes de que las guitarras características de Russel Marsden entren en acción.

 

Silversun Pickups comparte video para "Circadian Rhythm (Last Dance)"

Brillantina, sombras y humo en el nuevo video de Silversun Pickups.

El último disco de Silversun Pickups nos dejó un muy buen sabor de boca cuando llegó a nuestros oídos el años pasado. Better Nature nos dio evidencia de la evolución de la banda hacia terrenos más electrónicos, manteniendo la misma intensidad de antes.

Previo a su lanzamiento, la agrupación compartió "Nightlight" como primer sencillo, su video contó con la participación de Meg Steedle (Boardwalk Empire). Poco tiempo después, apareció un video en blanco y negro para "Circadian Rhythm (Last Dance)" dirigido por Scott W. con la banda interpretando la canción.

Siempre es agradable ver a las bandas simplemente tocando y sintiendo el ritmo, pero nunca está de más un video que represente la cancuón. Así, llega un nuevo video para "Circadian Rhythm (Last Dance)" donde el protagonismo se lo lleva Nikki Menninger que, con brillantina en sus mejillas, baila en medio de humo, sombras y transiciones que la llevan a interactuar con su compañero Brian Aubert.

Es un año ocupado para los Silversun Pickups. Su gira acaba de comenzar e incluye presentaciones en festivales como Coachella, Shaky Knees y Panorama. Desafortunadamente, no tienen contempladas fechas en México, pero siempre existirá la esperanza de que si han venido antes, pueden venir otra vez.