Los Pericos en Carpa Astros

Los Pericos, siempre presente. Siempre cumplidora.

Los Pericos, banda legendaria de reggae y ska argentino. Durante años ha sido venerada en nuestro país como gran representante de su género, aunque siempre le ha costado estar al nivel de otras agrupaciones argentinas de su estilo, como Los Fabulosos Cadillacs o Los Auténticos Decadentes. Por esa razón, sus shows no se dan en los grandes foros o palacios. Más bien ocurren en lugares pequeños, un poco más íntimos, como fue el caso de anoche y su presentación en la nueva Carpa Astros.

Eran casi las 8:00 p.m., a esa hora estaba marcado que tendría que empezar el concierto pero eso no sucedió. La gente, sin prisa, llegaba al lugar. Los que ya estaban adentro del predio prefirieron estar afuera de la carpa circense y disfrutar de una vuelta al carrusel o de un buen choripán en los food trucks, aunque la mayoría fumaba mientras esperaba su turno para comprar cerveza, y así hacer más amena la demora.

De pronto tambores, guitarras y trompetas empezaron a sonar en el escenario. La decepción fue que no se trataba de los originarios del Cono Sur sino de otra banda, mucho más fiestera y entrada en el ska, llamada República Fortuna. Originarios de Costa Rica, esta agrupación se acerca bastante al sonido de los años noventa del género en México: la fiesta, los coros pegajosos y las letras que incitan al amor y no a la violencia forma parte importante de su esencia musical.

Para cuando llegó la hora de los estelares de la noche, el público ya se encontraba prendido -con el precio de la cerveza más bajo que en otros foros, cualquiera se prende- y ansioso. Mientras algunos seguían afuera haciendo cola para un vaso de bebida embriagante, el escenario apagó sus luces y la banda liderada por Diego Blanco tomó sus respectivas posiciones. “Jamaica Reggae” fue la elegida para iniciar y, al igual que en su carrera, hacia un prometedor concierto.

“Entre Sombras”, “Nada que Perder”, “Complicado y Aturdido”... En fin, desde el principio se revisaron grandes clásicos porque, ¿para qué esperar al final? Tras “Pupilas Lejanas” y “La Mirada” vino una melodía nueva. Como paréntesis vale la pena mencionar que quizá su poco crecimiento en los últimos años se deba a la poca producción discográfica reciente. Después de que esta novedad pasara sin pena ni gloria, enderezaron el rumbo con “Waitin”, y para este momento los hits poco a poco empezaron a agotarse, o al menos eso parecía, porque lo que hace grandes a Los Pericos no es la cantidad de gente que pueden o no juntar en sus shows, sino la facilidad con la que metieron, durante tres décadas, al menos un par de decenas de canciones en el inconsciente rockero, rasta y skato a lo largo y ancho del continente.

“Monkey Man” (cover de Toots & The Maytals) unida a “Voy Caminando Lento”, armaron el slam con su ritmo “skacero” sabrosón, mientras que “Sin Cadenas” dio paso a uno de los momentos más esperados de la noche: “Runnaway”. Y es que, ¿quién no ha cantado y gozado con el máximo éxito de la banda?

Aunque después de esto el concierto parecía caer en picada fue con “Párate y Mira” que revivió cual zombie rastafari. “Home Sweet Home” despidió a los asistentes que, a pesar de que Los Pericos no se encontraba en el entablado, no se movieron ni un centímetro.

Hicieron encore con “Señales Erróneas” y cerraron con “No Me Pares”, para acabar con los ánimos hasta arriba.
Nota final: El show de Los Pericos está lleno de nostalgia, éxitos y sentimientos expuestos a flor de piel. Entonces, ¿por qué no tiene tanto poder de convocatoria como otras bandas argentinas? Paseando por el foro observé a los asistentes y quizás di con la respuesta: la mayoría, si no es que todos, rebasaban los 25 años, y una gran cantidad llevaban canas en lugar de rastas. Desgraciadamente, esta agrupación no ha sabido llegar a las nuevas generaciones, es una pena.

Ceremonia 2016

Ceremonia, un festival sui géneris.

El Foro Pegaso recibía nuevamente a miles de personas que desde muy temprano se dieron cita para disfrutar de un festival que ha aumentado su popularidad y lo diverso entre sus actos, conservando la esencia de traer a grandes alternativas de la música electrónica, el rap y el hip hop.

Los primeros beats corrieron a cargo de Yasupoipoi, quien abre el telón del Absolut Camp Roswell con esa cadencia que sólo el reguetón podría causar.  Pudo observarse en la decoración y los visuales de este domo una temática hentai, misma que causó sorpresa y morbo entre los espectadores.

Marineros, un par de chicas chilenas, dieron un toque dulce con un electropop bastante melodioso, pero se les notó el nerviosismo en ciertas desafinaciones al ejecutar sus temas ya que fueron las elegidas para inaugurar el Vans, Off The Wall Stage.

Corrimos a ver a Theus Mago quien, con un techno bastante agresivo, encendió mucho los ánimos a la par que Jesse Baez cantaba sus rimas del otro lado del festival que, a tan poco tiempo de haber empezado, volvía necesario refrescar la garganta, pues el sol caía a plomo sobre el asfalto y la sensación de quemadura sobre nuestro cuello y nuestra frente sugería ubicarse en alguna de las carpas para refrescarnos a la sombra.

Ceremonia-4

Mientras algunos aprovecharon su tiempo divirtiéndose en los carritos chocones de Virgin Mobile o en el Vans Shaken Waffle Mix, Los Blenders abrían el escenario Corona, un espacio muy colorido. Alemán y C. Tangana dividieron la decisión del público, al ser afines sus géneros musicales.

Salón Acapulco fue el anfitrión de la primera fiesta al aire libre que con su vestimenta brillante, música electrónica y psicodelia, quemaba más calorías entre sus muy felices espectadores -bueno, a decir verdad, creo que no sólo eso se estaba quemando-.

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El escenario Vans, ya con una mayor audiencia, recibía los versos de Álvaro Díaz, pero desafortunadamente los problemas técnicos y la mala ecualización no hicieron tan disfrutable su acto, por lo que mejor nos fuimos a dejar todo en la pista de baile al ritmo del hip hop, cortesía del colectivo Finesse All Stars.

Un momento de calma era necesario, y qué mejor que escuchando a Thundercat. Su admirable habilidad tocando el bajo y la pericia de su baterista fueron magníficos para interpretar música soul, dándonos paz a algunos y aburriendo a otros.

Ceremonia-64

La presentación de Classixx tuvo muchísimo contraste: tuvo un inicio flojo, no traía gran espectáculo visual y algunas personas se iban para ver a Superstudio o a Anderson .Paak, pero el hermoso atardecer y unas cuantas gotas de lluvia fueron el escenario ideal para que Classixx sacará lo mejor de su repertorio, poniendo a todos a cantar y a brincar con “Holding On”.

Un receso era necesario. Después de comer en una de las variadas opciones del foodcourt, fue momento de relajarnos con la música de Bob Moses y su trip hop atrapante. Ya con más pila, fuimos a presenciar un espectáculo impresionante, donde el drum and bass, el dubstep y el hip hop ejecutado por RL Grime nos causó una ligera demencia.

Uno de los momentos más esperados del festival fue la presentación de Gesaffelstein, techno industrial que impactó con fuertes beats nuestra cabeza, dejándonos un anhelo por volverlo a ver, ahora con un live set con mayor material visual.

Ceremonia-126

Después de mucho tiempo fuera de los escenarios, Titán regresa con una fórmula diferente, ritmos más densos combinados con hip hop y trip hop, conservando parte de su esencia sintética y rememorando grandes temas de antaño como “Mi Chica” y “Corazón”.

Flume, cargado con visuales impresionantes y ritmos downtempo con destellos de energía, le dio ese toque fino al evento, calentando motores para el headliner principal con el cover de “You & Me”.

Ceremonia-135

Todo el público hiphopero disfrutó mucho la presentación de NAS teniendo un lleno impresionante en el escenario, cierre ideal para este género en la programación del festival. Y con otro lleno, Disclosure dio un gran concierto con una ejecución pulcra, material visual bien producido y que terminó por consumir el resto de energía que nos quedaba.

Y al final, tanto Total Freedom como Z-Trip fueron los que dieron show para los guerreros que aún querían más fiesta, además de acompañar los pasos de quienes ya se retiraban.

Ceremonia 16 fue un evento sin igual desarrollado con esa gran energía que le caracteriza, con grandes talentos presentados, con un ambiente de fiesta infinita y con un mayor número de asistentes que en otras ediciones.

Pennywise en el Pepsi Center WTC

Construyendo puentes con Pennywise.

Los grandes shows de punk rock en la Ciudad de México son cada vez un ritual más frecuente. Después de la visita de bandas tan legendarias como Face to Face, Lagwagon, NOFX, Satanic Surfers y Strung Out, entre otros, la capital mexicana se ha convertido en territorio fértil para la nostalgia del género musical más arraigado a las patinetas y a los parches cosidos a mano.

Desde temprano se empezaron a notar los primeros índices de que la primera visita de Pennywise a México sería todo un éxito. En la taquilla se seguían vendiendo boletos. Las escaleras que guían la entrada al Pepsi Center WTC se convirtieron en una especie de tribuna para los grupos de punkrockers que se saludaban, compartían sonrisas y anécdotas que sólo denotaban las ganas inmensas de ver por primera vez a una de las bandas más tradicionales del sonido californiano.

Muchos de los asistentes esperaron casi veinte años para ver por primera vez a la banda de Hermosa Beach, California, y esa era la noche ideal.

Ocho en punto de la noche: las puertas habían abierto una hora antes y los Dolores de huevos! estaban listos para subir al escenario. Después de hacer unos cuantos estiramientos, Manuel (ex-Allison) tomó un libro de pasta dura color rojo y se acercó a la escalinata que lo llevaría al escenario de uno de los venues más grandes que haya presenciado un concierto de punk rock en la ciudad de México.

El set de Dolores fue contundente. Sonaron precisos y justificaron su presencia en el evento. Son, sin lugar a dudas -ya tienen dos discos de larga duración en su corto tiempo como banda-, una de las agrupaciones más prolíficas y complejas que se han podido escuchar en mucho tiempo en la ciudad.

A continuación, uno de los exponentes más respetados del país tomaría las riendas del show. Mario, Israel, Silas y Wachi dijeron no estar tan acostumbrados a escenarios de tal magnitud, pero su música dijo lo contrario. Son una banda con tanta calidad que podrían abrir una gira mundial de Metallica y no se llevarían ni un solo rasguño. El show de AXPI en el Pepsi Center WTC quedará como uno de los más emotivos en su carrera. El público coreando con ellos, sudando, entregándose a una banda que lo merece todo, el escenario, el sonido, los aplausos. La mesa estaba puesta para los invitados de honor.

H2O, a diferencia de Pennywise y Dolores no hicieron prueba de sonido; sin embargo, sorprendieron por la nitidez sonora de su presentación. Se notaban seguros de sí mismos, quizás algo confiados por ser su segunda vez en México en menos de un año, y sólo se dedicaron a disfrutar el show.

El recinto ya estaba casi lleno hasta la capacidad trazada por la manta gigante localizada detrás de la consola. Según cifras no oficiales, más de 3 mil punkrockers asistieron al evento y ayudaron a Toby Morse a corear himnos como “One Life One Chance”, “5 Year Plan”, “Memory Lane” y “What Happened”, entre otros. Maximus Henry Morse, hijo de Toby, se robó el show por momentos, el más emotivo quizás fue cuando se montó en la batería para ejecutar de manera precisa “Nothing to Prove”.

11 de la noche y sólo faltaba la banda que la mayoría estaba esperando. Fletcher, Jim, Randy y Byron salieron de su camerino y subieron por la misma escalera que ya habían usado antes Dolores de huevos¡, AXPI y H2O.

Pennywise se apropió del escenario y el circle pit no se volvió a detener en toda la noche. Los torsos sudados celebraron la visita de una de sus bandas predilectas. La banda que puso en el mapa del skateboarding y el surf al punk rock melódico. La misma que fue pionera del Warped Tour a principios de los años noventa y la que les abriera el camino a como Blink-182, entre otras.

Covers de Bad Religion, Beastie Boys, Minor Threat y hasta “Stand by Me” de Ben E. King, fueron ejecutadas por un grupo que se divierte, improvisa y hace lo que se le antoja arriba del escenario.“Society”, “Same Old Story”, “Fuck Authority” y obviamente “Bro Hymn” fueron coreadas por el emocionado público.

El concierto terminó de la única manera que podría terminar un show de punk rock perfecto: con slam en todas partes, incluido el escenario. Jim y Fletcher alentaron a los actos invitados y a sus amigos a subir al escenario y hacerlo suyo. El momento quedará grabado por siempre en la mente de los asistentes. El punk rock es tu amigo.

 

Thank you, Mexico. Final show tonight in Guadalajara.

Posted by Pennywise on domingo, 10 de abril de 2016

 

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

La primera semana de abril estuvo llena de estrenos y, como es costumbre, algunos grupos confirmaron el lanzamiento de nuevos materiales discográficos. Entre ellos podemos mencionar a  SwansNite JewelThe Rolling StonesJack WhiteDeakinHot Hot Heat y el debut del supergrupo NAF (Nice As Fuck). También nos enteramos del álbum tributo a David Lynch, la pausa indefinida en la carrera de Marina and The Diamonds y hasta la cuenta oficial de Twitter del grupo The Smiths. 

En lo que todas estas bandas trabajan en nueva música, ¡disfruta nuestras cinco mejores canciones de la semana!

 

5. Deftones - “Hearts/Wires”

Tuvieron que pasar varios años para poder escuchar música nueva de esta agrupación oriunda de Sacramento, California. Esta semana te presentamos “Hearts/Wires”, tercer sencillo que se extrae de su más reciente entrega y que ya puedes disfrutar en línea o en las tiendas de discos.

4. M83 - “Go!”

Si quieres adentrarte hasta lo más profundo del espacio no hay mejor opción que el nuevo sencillo de M83“Go!” es un tema que nos lleva por nuevas dimensiones sonoras gracias a la colaboración de la cantante Mai Lan para luego dar paso a un sutil pero vibrante solo de guitarra ejecutado por Steve Vai.

3. Nite Jewel - "Boo Hoo"

Ramona Gonzalez, mejor conocida como Nite Jewel, regresa a la escena musical luego de una pequeña pausa. Este año estrenará un nuevo material discográfico titulado Liquid Cool y el primer sencillo que nos comparte se llama "Boo Hoo", un tema bastante delicado lleno de vocales ensoñadoras y mucho dream pop.

2. The Dandy Warhols - “You Are Killing Me”

Previo al estreno de su nueva placa, Distortland, el grupo oriundo de Portland, Oregón, nos regaló un nuevo single y también nos compartió el video para “You Are Killing Me”, el cual es protagonizado por el actor Joe Dallesandro. La letra de la canción habla acerca de una relación de pareja que se está extinguiendo y no hay marcha atrás.

1. Hot Hot Heat - “Kid Who Stays in The Picture”

Luego de enterarnos de la triste noticia del fin de Hot Hot Heat, no hay mejor forma de superarlo que escuchando su nueva canción. “Kid Who Stays in The Picture” forma parte de su nueva y última producción discográfica que espera ver la luz en junio próximo. El track es bastante fresco y alegre, y nos recuerda los años de esplendor de este grupo canadiense.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Deftones – Gore

Gore de Deftones: La hoja de papel que te corta un dedo.

El feedback como preludio a lo que se avecina: el lento y amargo paso de la batería, la voz de esperanza, la guitarra como discreta flor carnívora, el bajo que marca el paso entre las hojas muertas, la cuenta regresiva a la explosión de “Prayers/Triangles”: el comienzo de Gore, una bocanada más de vida para Deftones que, a pesar de los rumores de disputas creativas, agregan una nueva perla a su corona de furia.

“Acid Hologram” en esta calma que siempre precede a una tormenta de riffs, la cadencia perfecta entre lo salvaje y lo celestial, las cuerdas distorsionadas que entre golpes y armónicos dan vida a la bestia. “Doomed User” y su coqueteo con el bajo tono del estilo djent, “Geometric Headdress” para encantar serpientes, contratiempos que se enroscan, cambios de tiempo en beneficio de la labor vocal de Chino Moreno que parece no conocer límites ni repeticiones, pasión pura y encanto desgarrador.

“Hearts/Wires” para descender al abismo entre densos delays que evocan los pasajes más lentos y oscuros de The Cure, el ritmo que lleva al drama y regresa a su cauce, los cambios inmediatos, la personalidad bipolar de una banda que de la muerte encontró nueva vida. “Pittura Infamante” como una alegoría inspirada por la influencia de Morrissey, uno de los temas más dinámicos de esta obra y que pone de manifiesto el estandarte de supervivencia ante las etiquetas, la única agrupación que dignamente superó la era de un término acuñado mayormente por los medios, aquello que ya pocos mencionan como nu-metal.

“Xenon” para seguir jugando con los tiempos y los estilos, las metáforas y términos fuera del vocabulario habitual, la faceta experimental de Saturday Night Wrist que de pronto acaparó la inventiva absoluta antes que la búsqueda de un sencillo para alentar las compras del adolescente incomprendido. “(L)Mirl)” y el complejo bajo de Sergio Vega, lo progresivo y lo agresivo, el sonido de la madurez. “Gore” engaña al oído con una secuencia que bien pudo haber emanado de una caja de ritmos, pero todo lo que escuchamos es orgánico, “Phantom Bridge” enaltecida por un solo de guitarra de Jerry Cantrell de Alice In Chains.  “Rubicon” como la belleza de un diamante que te corta al tocarlo, Deftones sobrevive gracias a toda su influencia: Duran Duran, Sade, Depeche Mode, el new wave de los 80 que transmuta con la pesada distorsión y los ritmos variables. El inocente gato negro que puede rasguñarte, la espina de una bella flor que causa una hemorragia.

Escucha lo nuevo de Tegan and Sara

Tegan and Sara exige una distinción entre amigas, novias y amigovias en su primer sencillo "Boyfriend".

Después de tres años de silencio, tras el lanzamiento de su última producción titulada Heatthrob, las gemelas Tegan and Sara anunciaron su regreso con un disco titulado Love You to Death. Esta será su octava producción, incluirá diez temas que estuvieron bajo la producción de Greg Kurstin (AdeleSia) y saldrá a la luz el próximo 3 de junio.

El dúo ha captado nuestra atención desde este anuncio con múltiples teasers que acortaban la espera de escuchar su primer sencillo completo. Hoy, Sara asistió al programa de Matt Wilkinson en Beats1 para compartir "Boyfriend": una canción de pop sintetizado que cuenta la historia personal de Sara sobre una relación que tuvo con alguien que nunca había estado con una chica antes.

TeganandSara_boyfriend

"You treat me like your boyfriend, you treat me like your best friend", cuenta la letra de la canción, donde una clara inconformidad no pretende ser ocultada. ¿Amigas, novias o amigovias?: es la incógnita.

"But I don't wanna be your secret anymore", es el ultimatum que establece Tegan and Sara. La idea de "Boyfriend" es que a todos, o a la mayoría, nos ha pasado algo similar: alguien nos gusta demasiado y queremos que la relación sea oficial y exclusiva pero la otra mitad simplemente no se decide.

Love of Lesbian en El Plaza Condesa

Love Of Lesbian y el heroico arribo del poeta Halley al Plaza Condesa.

Puede que los autos con engomado verde no circulen los jueves y la calidad del aire sea igual de espantosa que los últimos días… Vaya, sin duda son tiempos duros para la Ciudad de México. Y ahora, ¿quién podrá defendernos?

Cuentan las malas lenguas que en El Plaza Condesa aterrizó un tal Halley Star, dispuesto a llenarnos de inspiración despejando así todos los malos augurios. Y por si fuera poco, se dice que nuestro país fue el elegido para dar comienzo a su ciclo lunar. Acompañado de Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig, Joan Ramon Planell, Uri Bonet y Dani Ferrer , prepararon una noche que quedará en la memoria de los presentes por mucho tiempo.

Bienaventurados los que fueron cautivados por la descarada ambigüedad de Love Of Lesbian en un venue ocupado a su máxima capacidad. Tomando el instinto sigiloso y audaz de la inolvidable leyenda del aire, la agrupación española controló con su frescura y carácter a un monstruo de miles de cabezas, muchas veces indomable y letal. Cual si fuera una saeta cargada de mística energía, “Cuando No Me Ves” y “Bajo El Volcán” fueron el punto de partida de esa sólida conexión espiritual artista–público.

Haciendo alusión a los imponentes y organizados cánticos de Hooligans, aquellas estrofas al unísono dieron forma a canciones como “El Hambre Invisible”, “Incendios De Nieve”, “IMT (Incapacidad Moral Transitoria)” y “Club De Fans De John Boy”.

De “Los Seres Únicos” hasta “Planeador”… todas coreadas, todas bien recibidas. Cabe resaltar el equilibrio logrado entre los temas clásicos de la banda y los más nuevos dentro de su lista, logrando que el show no flaqueara durante su proceso. Las reacciones de los fanáticos son dignas de mencionar, fueron un derroche de emociones y jubilo.

Vuelvo a ver salir al fanático satisfecho, extasiado, cansado, afónico. Y como siempre, cuando las luces del foro se desmayan para cerrar, llega la hora de partir a casa, a esa cita temporal con el vocablo mudo llamado silencio, aquel que siempre es fiel, dice Joan Manuel Serrat en sus versos dentro de “El Poeta Halley”; pese a esto, me siento un momento en la banqueta y pienso: puede que aún tengamos motivos para sonreír, aunque posiblemente mañana nuestro auto no circule.

White Denim – Stiff

White Denim y el revival de los sonidos del sur.

Stiff es el nuevo disco de White Denim, la banda originaria de Austin caracterizada por su mezcla de garaje con el soul y el rock sureño además de altas dosis de experimentación. Justamente en este, su séptimo disco en ocho años, es cuando más se notan las influencias vintage y retro en su música, además de que los sonidos son más variados pero a su vez bien definidos y delimitados.

Aunque el disco en general es bastante disfrutable, la parte fuerte es su primera mitad. “Had 2 Know (Personal)”, tema que abre el disco, es un completo tributo al rock setentero y redneck con todo y bandera confederada –por decirlo de alguna manera- muy en el estilo de Lynyrd Skynyrd, con la diferencia que las guitarras son más virtuosas y potentes, más actuales. “Ha Ha Ha Ha (Yeah)”, es otro de los grandes momentos del disco y en ella podemos escuchar que está asimilado el soul y el funk, pues el vocalista James Petralli encarna una voz que bien pudiera ser de James Brown, se siente el beat y el feel en esta canción sumamente positiva y “buenaondita”.

El punto más fuerte musicalmente llega apenas con el tercer tema: “Holda You (I’m Psycho)”. Este track es otro rock sureño hasta el hueso, pero si en “Had 2 Know (Personal)” encontramos este género muy desarrollado, en este otro pasa a ser una “ópera” digna de Río Mississippi con excelentes solos.

Después de ese enérgico inicio, los decibeles bajan un poco con “There’s A Brain In My Head”, canción en la que se experimenta un poco más -en la voz recuerda a of Montreal, sobre todo en su disco Hissing Fauna, Are You The Destroyer?-.

“Take It Easy (Ever After Lasting Love)”, por su parte, es una gran balada con todo el ambiente del soul que bien podría ser una canción de Alabama Shakes pero sin la furia de Brittany Howard y compañía

El resto del disco engloba los subgéneros ya descritos, con Real Deal Momma” sobresaliendo en gran medida, un rock fuerte, con grandes dosis de blues y guitarras filosas.

Con este séptimo álbum, White Denim sigue confirmando que es una banda sumamente fructífera, versátil y con una gran calidad, también deja muy claro que lo suyo lo suyo lo suyo son los sonidos setenteros, que los tienen bien asimilados y que los escupen en su música de una manera genial.

Woods - City Sun Eater In The River Of Light

Woods y su música que se agradece escuchar en días no tan cálidos.

Dicen que la música nos toca el corazón y la cabeza de distintas maneras, y para muestra: Woods. Este año el quinteto estadounidense regresa a los escenarios con un nuevo disco bajo el brazo. Se trata de City Sun Eater In The River Of Light, su novena placa discográfica y sucesor a su álbum With Light and With Love lanzado en 2014.

Este nuevo material resalta la importancia de escuchar un disco con tranquilidad, desde la comodidad de tu casa o cualquier otro lugar que te haga sentir como en ella, pues a lo largo de 10 canciones te adentrarás en nuevas dimensiones sonoras gracias a ese sonido folk rock que los caracteriza con un toque sutil pero vibrante de psicodelia.

“Sun City Creeps” es el tema que abre al disco, el primer sencillo que conocimos y que nos cautivó desde los primeros segundos por sus diversos y elegantes arreglos creando un concepto sonoro bastante agradable al oído que nos hace arrastrarnos por terrenos entre la melodía y la abstracción.

La sinergía en el álbum es tal, que el hilo conductor jamás desaparece. Nos toma de la mano para no perdernos y culminar en una especie de trance. Es entonces cuando nos dejamos seducir por el funk y las vocales armoniosas de Jeremy Earl. La impecable producción hacen de City Sun Eater In The River Of Light un disco complejo y ensoñador que late con energía como el corazón de una banda con ánimos de reinventarse, sin deseos de complacer a nadie.

“I See In The Dark” llega con una dosis intoxicante de psicodelia que incita a no quedarnos quietos para después dar paso a un sonido más relajado y alegre con aires de libertad, “Politics Of Free”. Cada canción esconde su encanto entre las influencias antes mencionadas y demuestran una vez más el talento irrebatible que poseen los oriundos de Brooklyn.

RJD2 - Dame Fortune

Dame Fortune, un viaje redondo y ecléctico al interior de RJD2.

El eclecticismo es visto como síntoma de una búsqueda inconclusa de identidad, pero ¿en algún momento nos encontramos o más bien nos hemos dejado de buscar por comodidad? Ramble John Krohn, aka RJD2, no se conforma con el nombre que le han dado más de 15 años de carrera y ahora expone su versatilidad en Dame Fortune.

El viaje inicia con “A Portal Inward”, una introspección mística al mundo de RJD2 en una unión de sintetizadores monumentales y poderosos riffs de guitarra. Súbitamente el funk explota con beats y teclados setenteros en “The Roaming Hoard”. Batería, cencerros, bongos y la guitarra eléctrica nos contagian del groove que ha caracterizado al productor desde sus inicios.

Después, un brillante soul se manifiesta en “Peace of What”, con la voz crítica y retro de Jordan Brown, los violines y un efervescente ritmo de batería. “The Sheboygan Left” recalca el fino sentido de RJD2 para mezclar y crear arreglos desafiantes. En el coqueteo entre teclado y batería, se manifiestan coros de góspel y melodiosas trompetas. Después un juego de synthes da paso a una guitarra que flota oníricamente. Al final, todos los elementos se reencuentran en la armonía del soul.

El giro más inesperado del álbum es “A New Theory”, que desde el inicio nos impacta a toda velocidad, con un collage de motores acelerando y escalas que ascienden y descienden furiosamente en los sintetizadores.

De este frenesí, aterrizamos en “We Come Alive”, un R&B enmelado por la voz de Son Little. “PF, Day One” es un flemático interludio que en sus instrumentos de cuerda frotada y sintetizadores nos lleva por fantásticos paisajes sonoros.  

“Your Nostalgic Heart And Lung” nos hunde en un mundo ciberpunk, con arreglos futuristas y una dosis de dubstep hacia el final.

Tres colaboraciones más nutren el talento de RJD2. En “Saboteur” la voz de Phonte Coleman se enmarca en poderosos sampleos de batería. “Up In The Clouds” integra el rap de Blueprint con ritmos urbanamente salvajes, una suerte de rock progresivo con momentos de piano. “Band of Matron Saint” es un soul atormentado, que combina la potente y grave voz de Josh Krajcik con una atmósfera nocturna.

El disco cierra circularmente con “Portals Outward”, en un arreglo exorbitante que combina desde timbales y platillos hasta órganos y una serena guitarra eléctrica.

Si bien Dame Fortune cambia de estilo y aire constantemente, RJD2 nunca nos suelta la mano -o el oído-. Este es un disco deleitoso para fanáticos del soul y de las sorpresas sonoras.