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Fatima Al Qadiri – Brute

La expresión de Fatima Al Qadiri.

La forma en cómo percibe el mundo Fatima Al Qadiri es muy peculiar. Nació en Senegal para pronto mudarse a Kuwait y explotar su potencial en Nueva York. Se desarrolló como artista visual, y con casi un lustro como productora, ha conseguido una personalidad atractiva y muchos adeptos.

La DJ está de estreno con Brute, su segundo disco, donde saca a flote toda su experiencia con los varios EP y remixes que lleva a sus espaldas; además de ser parte de Future Brown -uno de los proyectos más interesantes en el mapa musical-, por lo que pasar un buen rato está garantizado.  

Brute es un disco amenazador y futurista desde su portada, un telettubie vestido de algo que parece un policía antimotines  con una mirada desorbitada. Trabajo a cargo del artista Josh Kline, esta vez el exterior define bien que nos vamos a encontrar con una placa poco convencional, oscura y con un sutil contenido social.

Contrario a Asiatisch, su primer álbum, que estaba lleno de influencias orientales y sonidos árabes, algo que representaba más sus orígenes, ahora mantiene una base sonora y explota otros elementos como las cuerdas; casi siempre hay un chelo poderoso penetrándote los oídos y sintetizadores que cantan, y otro de los componentes son voces que narran una protesta que se sale de control.

Es un disco destinado a crear atmósferas, con bajos potentes y a veces una forma brusca de terminar las canciones. No es una placa que te ponga a bailar, parece ser que funciona mejor como un acompañante, un complemento y no necesariamente el centro de atención.

Cortes como “Blood Moon”, “Curfew” o “Power” le dan identidad al material y deja la sensación que 36 minutos quedan un poco cortos. En resumen, es un disco muy agradable y puede definirse como la suma del choque cultural que Fatima ha experimentado: es una artista en pleno ascenso.

La Sera - Music For Listening To Music To

Bye, bye sonido Vivian Girls. Hola, Ryan Adams.

Katy Goodman (ex-Vivian Girls) y compañía llegan este año con Music For Listening To Music To, álbum producido por Ryan Adams quien, como era de esperarse, impregna su propio toque country al nuevo material de una banda que durante años nos ha ofrecido cortes dream pop referentes al amor, el verano y el futuro incierto.

El principal objetivo para este LP es reflejar la transición de La Sera a algo más fresco y novedoso. De entrada está un nuevo integrante: el esposo de Katy, Todd Wisenbaker, que junto a ella convierten a “I Need an Angel” y “One True Love” en los temas más fuertes de todo el álbum gracias a sus voces fundidas con los acordes de guitarra.

Pero esto no es todo, lo nuevo de la agrupación californiana son las notas altas de la ex bajista de Vivian Girls, pues durante años nos acostumbró a una voz dulce pero ahora viene para sorprendernos con “High Notes” y “Shadow of Your Love”, que si bien ésta última es más tenue, la melancolía que refleja se debe a los distintos matices que logra darle Katy en cada estrofa.

Music For Listening To Music To apuesta por algo diferente, deja atrás a sus predecesores y se transforma en una compilación de himnos al amor y la confusión bien producidos. Sin embargo, aunque La Sera logra el cometido de renovarse, al terminar de escuchar las 10 canciones resulta no ser más que ese disco que suena en la fiesta de graduación de alguna película gringa. Es el pre a algo más sólido, y probablemente es el encargado de marcar la pauta para un mejor porvenir para la banda.

Sigue a La Sera en Facebook para todas sus actualizaciones.

PREMIERE: Elis Paprika estrena video para "Sad Girl"

El video cuenta la historia de cuando tú y tu amiga terminan haciéndose mucho daño.

Elis Paprika trae un nuevo video para la canción “Sad Girl” en exclusiva para Indie Rocks! El clip fue filmado en el Nevado de Toluca bajo la dirección de Pablo Camarena. “Sad Girl” es la primera probada del próximo disco de estudio que Elis lanzará a finales de junio con el nombre Black & White, mismo que contendrá dos EP: el White será el lado girly de Erika Norgues, nombre real de Elis, y Black tendrá la parte rocker.

Pablo Camarena y Elis Paprika han colaborado anteriormente para los videos musicales de "Canción de amor para los 3""Now Girls Rule"

La banda también está preparándose para arrancar una gira titulada Vuelta al Mundo en 80 shows. Además, durante la gira, aprovecharán para filmar un documental que llevará por nombre “Save an Artist, Buy Indie”, que incluirá varias escenas independientes en los distintos destinos de su tour en el mundo. Por ejemplo, su visita a China, misma que podemos recordar aquí.

La cantante y compositora oriunda de Guadalajara, Elis Paprika, tendrá un 2016 muy interesante, pues ella y su banda tienen planeadas muchas cosas padres para todos sus fans. Así que te dejamos su Facebook y Twitter para que estés al pendiente de sus publicaciones mientras vuelves a escuchar "Sad Girl".

Marina and The Diamonds anuncia una pausa en su carrera

La cantautora galesa dice no tener ninguna prisa en lanzar otro álbum y que un break es algo que necesita para su creatividad.

Marina Diamandis, mejor conocida como Marina and The Diamonds, llevó a cabo una sesión de Q&A usando el hashtag #FAQINHELL en Twitter, donde le afirmó a sus fans que tomará un descanso después de casi dos años de grabar su tercer disco llamado Froot, y viajar por varias partes del mundo con su gira Neon Nature.

Marina contestó a un fan que esta pausa es algo que necesita hacer para mejorar su creatividad, pero aseguró a sus seguidores que no será una despedida definitiva sino algo temporal, y que sólo estará fuera de los escenarios por un tiempo. Tal parece que aún podremos disfrutar de Marina and The Diamonds, sólo hay que ser pacientes.

MarinaAndTheDiamonds

Algunos fans le preguntaron a Marina si para ella se sentía extraño tomar este break, a lo que ella respondió: "Claro que no se siente raro, para nada. He viajado por más de un año y medio, y es algo que de verdad necesito hacer". Un fan en particular la cuestionó sobre cerrar esta era de Marina and The Diamonds, junto a su disco Froot. "Ha sido absolutamente un sueño. Logré muchas cosas que había intentado por siete años ya, y ahora tomaré este descanso para enfocarme en cosas diferentes. De verdad ha sido una increíble experiencia, y no es un adiós, esto es sólo por un corto tiempo", dijo Diamandis.

Anteriormente, la cantante había dicho en un chat con fans que no tenía ninguna prisa en lanzar otro disco o en hacer nueva música, pues su tercer placa, Froot, la había dejado con la sensación de ser entendida como persona y artista, por lo que ahora decidió dirigir su camino a nuevas experiencias y sobretodo, distintas ambiciones.

Para que no comiences a extrañarla tan pronto, te dejamos con su sencillo "Blue":

Kali Uchis estrena nueva canción

Kali Uchis lanza un nuevo tema con colaboraciones sorprendentes.

La colombiana radicada en Los Ángeles, Kali Uchis, ha lanzado un nuevo tema producido por Kaytranada llamado "Only Girl", un sencillo que cuenta con la colaboración de Vince Staples y de Steve Lacy, miembro del colectivo musical The Internet.

La cantante y compositora, al parecer, busca alejarse del soul suave que la había caracterizado produciendo un sencillo con beats mucho más arriesgados, sin perder la frescura y el sentido femenino que ha marcado su carrera musical. Actualmente, Kali Uchis se encuentra trabajando en su primer disco de larga duración, sucesor de su aclamado EP Por Vida, publicado en 2012. "Esta canción fue muy divertida de hacer", declaró Kali Uchis en el comunicado de prensa. "No hago colaboraciones muy seguido, pero en cuanto escuché la melodía de Kaytranada supe que Steve sería perfecto para este tema. Además, Vince es uno de mis raperos favoritos de todos los tiempos, por lo que soy muy feliz que haya accedido a aparecer en esta canción".

No es la primera vez que Kali Uchis se acerca al rap. Recordemos que participó en el video "PERFECT" junto a Tyler The Creator. Esperemos "Only Girl" sea el indicio del material discográfico que prepara la cantante.

M83 y Steve Vai en "Go!"

Steve Vai propone el solo espacial de guitarra más loco para "Go!" de M83.

El séptimo álbum de M83 lleva el nombre de Junk y se comenzará a abrir paso hacia los oídos de todos el próximo viernes. La banda francesa se inspiró en el hecho de que todo lo que existe se convertirá en basura espacial, porque hoy en día, todo sucede tan rápido que el mundo desecha cualquier tipo de arte con gran facilidad.

Previo al estreno de este disco, hemos tenido la oportunidad de escuchar "Do It, Try It", una canción con vibra acelerada y juguetona, y "Solitude", nostálgica y reflexiva, dos ejemplos que muestran las capacidades musicales de M83. Y para continuar armando el panorama de diversidad que muestra la banda, hoy podemos escuchar el tercer adelanto de Junk.

La nueva entrega se llama "Go!" y cuenta nada menos que con la colaboración del reconocido guitarrista Steve Vai, además de la voz de Mai Lan. La canción inicia con sentimiento sensual que evoluciona hasta explotar en la mezcla de música disco y ambiente espacial que rige a esta producción.

Al hablar sobre esta colaboración, el líder de la banda, Anthony Gonzalez, dijo: "Pedimos el solo espacial más loco posible, lo cual no fue difícil para él [Steve Vai]." Mencionó también que el guitarrista les mandó tres opciones diferentes, de las cuales juntaron dos para hacer el solo que aparece en el producto final.

M83 se encuentra ya en una gira que terminará al menos en agosto. Además de sus presentaciones en solitario, aparece en los carteles de Coachella, Glastonbury y Governors Ball.

 

Jack White lanzará dos discos acústicos en vivo

El músico, cantante, compositor y productor compartirá un par de las sesiones acústicas que se llevaron a cabo durante la gira de promoción para Lazaretto.

Después de que Jack White se presentara en algunos de los estados inusualmente visitados por bandas y artistas, como Idaho, Wyoming y Alaska, el cantante de The White Stripes decidió compartir con sus seguidores estas presentaciones acústicas que formaron parte de su gira promocional para su segundo disco, Lazaretto, publicado el día 10 de junio de 2014.

Los boletos para estas íntimas presentaciones costaban tan sólo 3 dólares, lo que las hace aún más interesantes - pensemos en cuánto nos saldría un boleto para tener a Jack White frente a nosotros tocando sus canciones en versión acústica-. Los nombres de estos dos discos son sencillos: Live In Idaho y Live in Anchorage.

Jack-White-Vault-Package

Live In Idaho incluirá su presentación en el Egyptian Theater, en Boise, y saldrá en formato vinil de color azul. Por otro lado, Live In Anchorage (o Live In Alaska) es un DVD que contiene la grabación del concierto en el auditorio Wendy Williamson, ubicado en Alaska. Ambos discos serán incluidos en un paquete llamado Vault Package #28 Jack White, que saldrá a través de Third Man Records.

Este paquete de edición especial también incluirá dos fotografías impresas, así como un álbum fotográfico que relata la experiencia de este tour tan especial, con 52 páginas que contienen las fotografías de David Swanson quien, obviamente, no le perdió la pista a Jack White durante toda su gira.

Puedes adquirir esta edición de lujo dando clic aquí, la cual tiene un precio de 60 dólares. Por lo mientras, te dejamos el tracklist de ambos discos, junto a una de las canciones de Live In Idaho, "Sugar Never Tasted So Good":

Live In Idaho:

  1. Just One Drink
  2. Temporary Ground
  3. Hotel Yorba
  4. You Know That I Know
  5. Inaccessibly Mystery
  6. Do
  7. Alone in My Home
  8. Carolina Drama
  9. Love Interruption
  10. A Martyr For My Love For You
  11. Sugar Never Tasted So Good
  12. We’re Going to Be Friends
  13. The Same Boy You’ve Always Known
  14. I Asked For Water (She Gave Me Gasoline)
  15. Blunderbuss
  16. You’ve Got Her in Your Pocket
  17. Goodnight, Irene

Live In Alaska:

  1. Just One Drink
  2. Temporary Ground
  3. Love Interruption
  4. Machine Gun Silhouette
  5. Offend in Every Way
  6. The Same Boy You’ve Always Known
  7. Alone in My Home
  8. You Know That I Know
  9. We’re Going to Be Friends
  10. Entitlement
  11. Carolina Drama
  12. You’ve Got Her in Your Pocket
  13. A Martyr For My Love For You
  14. Goodnight, Irene

The Last Shadow Puppets – Everything You’ve Come To Expect

The Last Shadow Puppets convirtió la sorpresa en (hermosa) costumbre.

Escuchar y hablar del nuevo  y apenas segundo álbum de The Last Shadow Puppets es meterse una gran dosis de nostalgia y melancolía, no solo por el sonido vintage que la dupla Alex Turner y Miles Kane producen, sino porque su disco debut, The Age of Understatement data de 2008: ¡hace ocho años!

En ese lejano año, Turner era apenas el vocalista de una gran banda en crecimiento, y Kane era poco más que un desconocido (ahora recuerda quién eras tú). Cuando el primer álbum salió, sorprendieron al mundo entero por su sonido, era difícil creer que esas canciones provenían de dos tipos entrando en sus veintes.

Ahora en 2016 la cosa es diferente. Alex Turner es el vocalista, compositor y líder intocable de una de las bandas más importantes de Inglaterra y Miles Kane ha elevado considerablemente su perfil, además de -obviamente- su edad. Es por eso que Everything You’ve Come To Expect no rompe como lo hizo su antecesor, y la (linda) sorpresa recae en el hecho de que la banda decidió volver, ya que el sonido, la calidad y el estilo son los mismos: es lo mínimo que esperarías de este par.

“Aviation” es la canción que abre el disco, y sin ser nada del otro mundo, es un gran tema, una gran introducción a lo que sigue. “Miracle Aligner” le pone el toque dulce y rompe con la ligera tensión que el primer track deja después de escucharla.

Los siguientes son bastante nivelados -el tema que da título al disco es una joya suavecita-, hasta que llega “Bad Habits”, canción que posee una gran furia y en la que Alex se escucha crudo y salvaje -entendiendo de qué banda estoy hablando, no es Pantera-, y que podría ser el más parecido a su disco anterior -junto a “The Element of Surprise”-. Cabe mencionar que, sin duda alguna, The Last Shadow Puppets no sería lo que mismo sin la maestría en las cuerdas y conducción del gran Owen Pallet, realmente él es quien redondea y cataliza el sonido de la banda y en esta canción queda más que demostrado.

La segunda mitad del disco inevitablemente puede traer recuerdos a lo hecho por Arctic Monkeys en sus discos Humbug y Suck It and See, especialmente en temas como “Sweet Dreams, TN”, “She Does The Woods” y “The Bourne Identity”. Si en aquellos años llegué a decir que ese par de discos sonaban a The Last Shadow Puppets, hoy me parece sumamente lógico decir que The Last Shadow Puppets suena un poco a esos discos, a final de cuentas es Alex Turner la cabeza detrás.

El disco en general es bastante disfrutable. Como ya dije, no tiene el impacto que su antecesor pero eso se agradece, pues no significa otra cosa que el hecho de que nos acostumbraron bien y se mantuvieron al nivel. Bien por The Last Shadow Puppets y bien por nosotros que podemos escuchar este gran disco.

No te pierdas a The Last Shadow Puppets el 24 de abril en el Pepsi Center WTC.

Poliça – United Crushers

United Crushers: Prozac for the soul...

Después de tres años de su última producción, Poliça publicó su tercer LP titulado United Crushers. En general, podemos decir que esta placa producida por el excéntrico Ryan Olson (fundador de  la banda indie Gayngs) es la consagración de esta banda synthpop de Minneapolis, liderada por la vocalista y violinista Channy Leaneag.

Compuesto por doce cortes es un álbum que se distingue de los anteriores, por tener sonidos más crudos y complejos. Sin dejar a un lado ese toque emotivo y personal que dejan ver en cada una de sus producciones, las letras muestran un mensaje más profundo de existencialismo social y disidente. Esta placa transcurre de una forma más pausada, con vocales menos matizadas en efectos sintéticos que las anteriores.

"Summer Please" es el corte que nos recibe con una voz melancólica y una lírica depresiva, de fondo se percibe una construcción electrónica bien estructurada con beats que oscilan en una efervescencia de ambient y chillstep, con tintes de liquid D&B. "Lime Habit" es el primer sencillo de esta placa, que sin caer en el cliché de los ochenta, aporta un sonido clásico con un synth más rítmico y ligero en donde podemos apreciar la esencia inicial de Poliça. "Someway" es un track enérgico con elementos de pop experimental que la alejan de las sombras de su producción anterior.

En esta placa, la frontwoman hace evidente su preocupación ante el mundo que le dejaremos a las futuras generaciones. Un claro ejemplo es el segundo sencillo "Wedding", que fue publicado junto a un polémico video en donde una serie de personajes que parecen salidos de la mente del fallecido Jim Henson sensibilizan a los niños sobre la brutalidad policial, en una atmósfera electro. Con "Melting Block" podemos percibir que el double drumming de Drew Christopherson y  Ben Ivascu no ha perdido su fuerza, haciéndose evidente el legado de su anterior lanzamiento "Shulamith".  "Top Coat" y "Fish on the Griddle" nos envuelven en un decadente trip hop downtempo.

United Crushers es una magnífica producción de indiscutible calidad musical. Si te animas a escuchar el disco en una sola sesión, puedes correr el riesgo de sentirte en una hermosa carretera, en la que poco a poco pierdes la vitalidad del primer momento, debido a que las vocales tienden a ser lineales. Cada pieza ofrece una historia  y en cada una hay un dejo de desencanto. Tal vez, después de escuchar este álbum, lo único que pedirás al mundo será una buena dosis de Prozac para salir de casa.

Frightened Rabbit estrena video para "Woke Up Hurting"

A días del lanzamiento de su nuevo disco, Frightened Rabbit comparte el video de "Woke Up Hurting".

Son sólo cuatro los días que restan en la espera para el lanzamiento de Painting of a Panic Attack, nuevo álbum de Frightened Rabbit. Desde que la banda escocesa dio el anuncio, no han dejado de compartir poco a poco este material que, según los comentarios de su productor Aaron Dessner (The National), muestra la madurez de la banda a través de sus profundas letras y arreglos musicales.

Hemos escuchado "Death Dream", "Get Out", "Lump Street" y "Die Like a Rich Boy". Y en entrevista con The Line of Best FitScott Hutchison describió al disco como "un sonido tratado", declarando que no sabe qué significa del todo ese término. Hoy, el conocimiento sobre a qué suena Painting of a Panic Attack queda ligeramente más claro gracias a "Woke Up Hurting", canción que ya trae un acompañamiento visual grabado en un hospital militar abandonado. Esta locación le da un efecto extra al tema que, ya de por sí, provoca sentimientos de introspección. Vemos a la banda tocar en medio de pasillos vacíos, pintura descarapelada y polvo.

Frightened Rabbit ya ha comenzado la gira que promociona Painting of a Panic Attack. Con varios venues ya totalmente vendidos, la banda también se presentará en Lollapalooza 2016, Shaky Knees Festival y Sasquatch!