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Checa el nuevo video de Death Cab For Cutie

Tarde pero seguro. Death Cab For Cutie estrena el video de "Good Help (is Hard to Find)".

La octava producción de la banda favorita de Seth Cohen, personaje de The O.C., Death Cab For Cutie, salió el año pasado bajo el nombre de Kintsugi. Se dijo que fue un esfuerzo sólido pero sin chiste o que la banda necesitaba aventurarse más con nuevos sonidos, mientras otros lo tomaron como un inigualable signo de identidad musical.

De ahí se desprendieron sencillos como "The Ghosts of Beverly Drive" y "Black Sun". Ahora, la banda compartió el video de "Good Help (is Hard to Find)". El estudio creativo Walter Robot fue el encargado de dirigirlo y, con el mismo estilo animado que utilizaron para  "Grapevine Fires", de DCFC también, cuentan la historia de un trabajador de oficina común.

Por azares del destino, este individuo se pierde en el desierto y es rescatado cual náufrago. Esta situación lo lleva a tener sus cinco minutos de fama, y con tal de no regresar a su aburrido trabajo, tiene que luchar por ser original y mantenerse en el spotlight.

Recientemente DCFC colaboró en Yes, I'm a Witch Too el disco de remixes de Yoko Ono, con una versión para la canción "Forgive Me, My Love". La banda comenzará una pequeña gira que incluirá los escenarios de Bonnaroo y Governors Ball.

Patterns comparte el nuevo sencillo "Spirit"

Desde Costa Rica, llega esta banda presentado "Spirit", el segundo sencillo de su EP Shout.

Las bandas emergentes abundan en Latinoamérica, siendo Chile, Costa Rica y México los países con más renombre: bandas como Cocofunka, Marineros, Los Rumberos de Massachusetts y Camilo Séptimo cada vez suenan más en su país natal y en muchos lugares del mundo. Pero hoy hablaremos de Patterns, una banda costarricense que con un disco de larga duración llamado Dangerous Intentions y un EP con 6 canciones, está buscando expandirse a nivel internacional.

Patterns, integrada por Estefani BroloLuigi Jiménez Mario Miranda nace por con una propuesta synth pop, y salta a las listas de popularidad en Costa Rica con su disco debut en 2013, y en el mes de diciembre del año pasado lograron el mismo resultado con su EP Shout, del que se desprenden los sencillos "Shout" y "Spirit".

Patterns-Shout

En 2014, Patterns compartió escenario con Cut Copy en su concierto en el José Cuervo Salón, y durante su visita a México fueron invitados al programa Videos con Natalia de Telehit. Una semana después tienen su primer sold out en el país  tras presentarse en El Imperial: nada nuevo para ellos, pues están acostumbrados a llenar todo recinto donde se presentan en Costa Rica.

Asimismo se presentaron en el SXSW de este año, y esperamos poderlos ver este año en la Ciudad de México. Puedes adquirir Shout en iTunes. Por lo mientras, te dejamos con este segundo sencillo, "Spirit":

Corizonas anuncia disco y comparte "Todo Va Bien"

Este supergrupo formado por integrantes de Los Coronas y Arizona Baby anunció un nuevo álbum y compartió el primer sencillo.

¡Cada vez tenemos más supergrupos! El día de ayer te hablamos sobre NAF (Nice As Fuck) formado por Jenny Lewis (The Rilo Kiley), Erika Foster (Au Revoir Simone) y Tennessee Thomas (The Like). Previamente, hablamos sobre D.A.R.K. integrado por Dolores O’Riordan, (The Cranberries), Andy Rourke, (The Smiths) y el DJ Olé Koretsky.  También hablamos de Daddy, la banda de James FrancoTim O’Keefe. 

Pero ahora es el turno de platicar sobre Corizonas, que está integrada por Javier Vielba en la voz, Rubén MarrónFernando PardoDavid Krahe en la guitarra, Javier Vacas en el bajo, Roberto Lozano en la batería y Yevhen Riechkalov en la trompeta. Esto es mezcla de las bandas oriundas de España Los Coronas (Madrid) y Arizona Baby (Valladolid).

Corizonas-nueva-dimension-vital

Corizonas lanzarán su segundo álbum llamado Nueva Dimensión Vital, siguiendo a The News Today, publicado en 2012 por medio de Subterfuge Records. La fecha de lanzamiento es el 13 de mayo de este 2016, y en palabras de la disquera, es un álbum soberbio, un proyecto innovador repleto de sorpresas donde, sin perder su identidad, la banda desvela sus nuevos horizontes: sonido, concepto e idioma.

El disco contiene 11 canciones con títulos completamente en español, a diferencia del disco anterior, que estaba en inglés de principio a fin. Las canciones oscilan entre la ironía y el compromiso personal ante los cambios actuales y están llenas de frases de las que todos, de una manera u otra, nos podemos adueñar. Además de esto, la banda asegura que todos los temas son auténticos himnos para corear.

Te dejamos aquí el tracklist de este disco nuevo, y el primer sencillo llamado "Todo Va Bien":

Nueva Dimensión Vital:

  1. La Cuerda Que Nos Dan
  2. Todo Va Bien
  3. Vivir Y No Pensar
  4. Nueva Dimensión Vital
  5. Luces Azules
  6. Místicos En Éxtasis
  7. Yo Quiero Ser Yo
  8. Trabalenguas
  9. Las Paredes Bailan
  10. Lluvia De Abril
  11. Para Qué

 

Guadalupe Plata comparte el video de "Serpientes negras"

El artista visual Ciler hace su debut como director con el video "Serpientes Negras" de Guadalupe Plata.

Se ha consagrado dentro de la escena musical de su natal España gracias a que su música es "como un puñetazo que vas a sentir, te guste o no", como lo dijo alguna vez, en entrevista con IndieRocks!Carlos Jimena, baterista de la banda Guadalupe Plata. Con cuatro discos en su haber, todos de nombre homónimo, el trío ha llegado hasta Chile, Argentina y Europa.

A un año de su última producción, la banda comparte el video que acompaña a "Serpientes Negras". Esta entrega es la obra con la que debuta como director el artista visual mexicano Alexis Mata, mejor conocido como Ciler. Acerca de su creación, Ciler comentó a Noisey que la historia es una serie de recuentos y memorias que aparecen durante un episodio de caos mental psicodélico, "traté de hacer un recorrido por la cabeza del personaje a partir de experiencias personales con el LSD".

"Serpientes Negras", en su formato visual, se inspira en la casa de la película Psicosis y recuerda a aquel video de "Crazy" de Gnarls Barkley en el que manchas de tinta se convierten en figuras, pero en este caso son figuras producto de la psicosis. Cual pesadilla o alucinación producto de un malviaje, serpientes negras reptan por el suelo y las paredes de esta lúgubre casa.

The Melvins: nueva versión de "Take Me Out To The Ballgame"

La banda de metal originaria de Washington compartió este cover al clásico himno del béisbol.

La banda liderada por Buzz Osborne, Melvins (o The Melvins) aprovechó el inicio de la temporada de las Grandes Ligas de Béisbol de este 2016 y lanzó su cover a la clásica canción de Jack Norworth y Albert Von Tilzer, la cual se convirtió en el himno no oficial de este deporte en Estados Unidos. La canción es "Take Me Out To The Ballgame" y el cover es el último track en el lista del nuevo disco de la banda, Basses Loaded.

Este nuevo disco de Melvins saldrá a la venta el día 3 de junio por medio de la disquera Ipecac Recordings, y lo curioso de esta producción es que se grabó con seis diferentes bajistas, de ahí el nombre del álbum, que al traducirse al español dice "bajos cargados". Estos seis músicos son Krist Novoselic (Nirvana), JD Pinkus (Butthole Surfers), Jared Warren (Big Business), Trevor Dunn (Mr. Bungle/Fantômas) y Steve McDonald (Redd Kross).

melvins-basses-loaded

En este cover que Melvins hizo, el actual baterista de la banda Dale Crover funge como bajista en la canción y Mike Dillard, quien era miembro original de la agrupación y ahora participa como invitado, toca la batería, su instrumento original. Lo gracioso es que en esta versión de "Take Me Out To The Ballgame" incluida en un disco que tiene la intención de resaltar el bajo, no se distingue dicho instrumento, principalmente se escucha el teclado y la batería.

Te dejamos con esta versión del himno del béisbol, y con el tracklist del próximo disco, Basses Loaded, del cual ya se desprenden los sencillos "Hideous Woman" y "War Pussy". Puedes preordenarlo en la página oficial de The Melvins.

Basses Loaded:

  1. The Decay of Lying [ft. Redd Kross' Steve McDonald]
  2. Choco Plumbing [ft. Big Business' Jared Warren]
  3. Beer Hippie [ft. Dale Crover]
  4. I Want To Tell You [ft. Steve McDonald]
  5. Captain Come Down [ft. Butthole Surfers' JD Pinkus]
  6. Hideous Woman [feat. Steve McDonald]
  7. Shaving Cream [ft. Dale Crover]
  8. Planet Distructo [ft. Mr. Bungle's Trevor Dunn]
  9. War Pussy [ft. Steve McDonald]
  10. Maybe I Am Amused [ft. Krist Novoselic]
  11. Phyllis Dillard [ft. Dale Crover]
  12. Take Me Out To The Ballgame [ft. Dale Crover]

 

David Lynch interpretado por otros músicos

La obra fílmica de David Lynch mantiene una relación muy cercana con la música; este lanzamiento discográfico la aborda.

 

musicofdavidlynch David Lynch tribute concert featuring Sky Ferreira, Karen O, Lykke Li, Twin Peaks to be released as double LP

 

David Lynch ha explorado, ya sea desde su obra cinematográfica o trabajando como compositor -el cineasta ha editado dos discos que esquivan el prejuicio de "hombre-que-puede-hacer-todo-pero-no-le-sale": las dos placas son bastante afortunadas, alcanzan un resultado musical bastante sólido-, las múltiples experiencias estéticas que la música puede provocar. Podríamos decir que los soundtracks que ha compuesto a un lado de Angelo Badalamenti, como el emblemático Twin Peaks -próximamente reversionado por Xiu Xiu- son obras independientes a las películas. También, es pertinente mencionar el score de Lost Highway, una perturbante selección de la música estadounidense más arriesgada de finales de los noventa.

 

Hace un año, para celebrar el aniversario de la fundación de David Lynch, en el Teatro Ace Hotel de Los Ángeles, músicos de la talla de Karen O, Lykke Li, Sky Ferreira y el mismo Angelo Badalamenti se unieron para ejecutar parte del repertorio de soundtracks compuestos por David Lynch. Ahora, se anuncia el lanzamiento de The Music of David Lynch. Benefiting The David Lynch Foundation, un LP doble que recopila algunas de las actuaciones en vivo de este concierto. Artistas de alto renombre revisando una de las facetas más relevantes en la carrera artística de David Lynch: un objeto de colección.

 Tracklist:

LP 1

01. Angelo Badalamenti – “Laura Palmer’s Theme”
02. Donovan – “Love Me Tender”
03. Chrysta Bell – “Swing With Me”
04. Tennis / Twin Peaks – “In Dreams”
05. Rebekah Del Rio – “Llorando”
06. Sky Ferreira – “Blue Velvet”
07. Jim James – “Sycamore Trees”
08. Karen O – “Pinky’s Dream”

LP 2

01. Angelo Badalamenti – “Dance of the Dream Man”
02. Moby – “Go” [ft. Mindy Jones]
03. Duran Duran – “The Chauffeur”
04. Lykke Li – “Wicked Game”
05. Zola Jesus – “In Heaven”
06. Wayne Coyne and Steven Drozd – “Soundscape From Eraserhead and The Elephant Man”
07. Angelo Badalamenti – “Twin Peaks Theme”
08. David Lynch – “A Poem of Unknown Origin”

Entrevista con Pennywise

Pennywise: el punk 30 años después.

Pensar en una banda con 30 años de carrera es algo complicado hoy en día. Claro, existen sus excepciones, pero generalmente son proyectos que se han dedicado más a publicitarse a sí mismos que a hacer música en realidad. Incluso si se pensara en una situación ideal en la que cualquier banda pudiera llegar a esta edad, probablemente el primer nombre que se nos viniera a la mente no sería el de una banda punk. Y sin embargo, es precisamente un nombre como Pennywise el que sigue resonando en la escena, no por sus escándalos o giras de reencuentro, sino por su trabajo sólido y un hambre insaciable de hacer música nueva y llegar a más lugares cada día.

Este logro es algo muy presente para Fletcher Dragge, guitarrista de la agrupación californiana, quien sabe que las cosas son muy distintas ahora a como eran cuando empezaron su camino. “Eran tiempos muy tranquilos. Crecimos escuchando a bandas como Dead Kennedys y moríamos por estar en una escena así, pero en realidad cuando iniciamos todo estaba muy calmado. Claro que había bandas pero no podemos decir que el punk fuera el género más popular. Sin embargo, las cosas cambiaron y terminamos dándonos cuenta de que la popularidad no era algo necesariamente bueno. Gente como Green Day o The Offspring se volvieron famosos. La radio comenzó a pasar punk rock todo el tiempo. Las bandas empezaron a gastar 50,000 dólares en un video y eso alteró mucho el significado original. Se terminó saturando tanto el mercado que finalmente comenzó a caer”, nos comenta vía telefónica previo a su primera presentación en México el próximo 9 de abril en el Pepsi Center WTC.

Fueron cambios que de alguna forma afectaron a muchos de los miembros activos de la escena punk californiana, pero que finalmente terminaron trayendo cosas buenas a aquellos que se mantuvieron fieles a sus ideales y a la música. “A lo largo de todo ese proceso nosotros seguimos ahí y nos gusta pensar que seguíamos haciéndolo por las razones correctas. Ahora vemos un resurgimiento con nuevas disqueras, nuevas bandas, menos dinero, y eso es algo bueno para todos porque se vuelve a sentir un ambiente verdadero. La gente ya no saca discos para volverse millonarios o videos para salir en MTV. De alguna forma quien se quedó aquí es porque quiere estarlo y eso nos hace sentir que en este momento estamos rodeados de fans verdaderos”, agrega Fletcher.

Pennywise - 1

Ese resurgimiento presenta una oportunidad muy grande para que Pennywise continúe haciendo cosas importantes y es algo que no piensan desaprovechar. “Con el regreso de Jim y el recibimiento de Yesterdays, supimos que estábamos en una inercia que no podíamos parar. Estamos en plena gira y eso lo complica, pero tenemos listas nuevas canciones y no podemos esperar el momento de ponernos a escribir, a ensayar y que cada quien pueda poner su parte para hacer de nuestro próximo álbum algo aún mejor. Es un proceso largo y no podemos apresurarlo porque cada etapa tiene una importancia vital. En la gira nos faltan fechas que esperamos mucho, como México, Monterrey y Guadalajara, pero en cuanto terminemos esperamos poder enfocarnos de lleno a la nueva música”, nos cuenta el guitarrista.

Es justo la importancia que le dan a su música la que mantiene presente a Pennywise casi tres décadas después. Más allá de la vida que han podido hacer gracias a su carrera y las bondades que esto les ha representado, lo principal sigue siendo generar un cambio en su entorno a través de la música y no llevar una vida de estrellas. “Siempre hemos intentado dar un paso a la vez. Nunca imaginamos que fuéramos a estar aquí e incluso a veces todavía nos sentimos como si estuviéramos en un garaje en Hermosa Beach. Y es bueno sentirse así porque al mismo tiempo que podemos estar de gira en México, disfrutando y comiendo tacos, seguimos pensando en que nuestra música tiene que inspirar y motivar a la gente a luchar por sus ideales. Creemos que nos faltan muchas cosas por hacer y muchos mensajes por transmitir y queremos seguirlo haciendo hasta que estemos en silla de ruedas”, afirma Fletcher.

Y eso es lo que los hace diferentes a otras bandas que llegan a este punto de sus carreras. Para Pennywise, lo más valioso está en lo que pueden lograr a partir de su obra y no en lo que han conseguido hasta ahora. El compromiso que tienen no es sólo con su público o consigo mismos, sino con todo su entorno y el cambio positivo que puedan generar en él. “Nuestro último objetivo siempre será hacer del mundo un mejor lugar. Con tantas tensiones políticas que se están viviendo actualmente, creemos que cada quien debe hacer lo que pueda desde su posición para cambiar las cosas, y mientras no cambien, nosotros lo seguiremos intentando”, agrega. “Más que cualquier otro éxito en nuestra carrera, el mayor logro personal que podría tener sería que en algún momento, algún presidente, alguien en la Casa Blanca o en México, donde sea, alguien con un verdadero poder para cambiar las cosas, diga que escucha a Pennywise. Saber que llegamos a alguien así y que nuestro mensaje puede generar un cambio real, ese es el último objetivo”, concluye Fletcher antes de asegurar que su presentación en nuestro país será un momento muy especial en su carrera.

No te pierdas a Pennywise el 9 de abril en el Pepsi Center WTC presentados por Zepeda Bros Music Group.

Antonio Sánchez sonoriza 'Birdman' en el Teatro Metropólitan

Birdman sonorizada en Vivo: Todos rendidos ante la percusión.

Desde antes de que dieran las 8 p.m., el Teatro Metropólitan estaba repleto de hipsters y cinéfilos. Esos que te encuentras en todos los festivales de música, esos a los que les encanta escenear.

La razón del peregrinaje al Metropólitan era sencilla: Birdman musicalizada en vivo. La cinta del amado-odiado Alejandro G. Iñárritu fue proyectada mientras el talentosísimo Antonio Sánchez la sonorizaba en vivo con su batería.

Antes de iniciar la proyección, Alejandro Franco, organizador del evento –por el festejo del décimo aniversario de nuestros compañeros de la revista WARP–, presentó a Sánchez, que a su vez dijo estar emocionado y agradeció la presencia de su familia. Particularmente de su madre y su abuelo, el primer actor Ignacio López Tarso, quien “a sus 91 sigue siendo una inspiración constante”.

La ovación a Sánchez fue impactante: decir que el Metrópolitan estaba a sus pies no es un lugar común sino una verdad absoluta. El baterista es profeta en su tierra, y para prueba el hecho de que a pesar de la poca antelación con que se anunció el evento, fue sold out.

Sánchez contó como de más joven era fan de W FM y agradeció la presencia de Martín Hernández. También narró cómo conoció a Iñárritu –luego de un concierto–, se burló del #HoyNoCircula y contó cómo fue que Alejandro lo invitó a trabajar en la película. “En 2013 yo estaba en Miami en un coche rentado con mi chava y su abuelita y de repente me suena el teléfono, veo el teléfono de Alejandro, contesta y me dice que le late que sonorice su película con pura batería”. El resto es historia, y con tan solo dos sesiones de improvisación, Sánchez sonorizó la comedia negra de El Negro.

La experiencia de la proyección fue memorable. Primero por un público entregado al éxito de un compatriota. Segundo, porque no es el pan de cada día que un baterista reciba tanta atención. Tercero, porque la magia de escuchar a Sánchez en vivo hizo que la peculiar sonorización de Birdman fuera aún más emotiva. Técnicamente su actuación fue impecable, y no dejó dudas de por qué juega en las grandes ligas de la música. Pero más allá de eso, lo que hizo la velada inolvidable fue la respuesta del público que con risas, aplausos y gritos dejó claro que estaba conformado por puros fanáticos. Sánchez jugó como local y no perdió la oportunidad de golear.

Is Tropical - Black Anything

El nuevo camino de Is Tropical se demuestra en este disco.

Negro. Un color lleno de tabúes, para algunos es misterioso y para otros está lleno de tristeza y soledad. Black Anythingel nuevo disco de Is Tropical, engloba cualquier significado que pueda atribuírsele al negro.

Con sutiles golpes que aceleran conforme avanza la canción, “Light Son” pierde el control y desencadena un sinfín de elementos electrónicos que te harán mover el cuerpo de un lugar a otro para terminar suavemente, como la calma después de un huracán.

La carga de guitarras en “Craw”, junto a las percusiones y una voz robotizada, mantienen la atención hasta la mitad del tema, donde se rompe con los sonidos sintéticos que remplazan a los poderosos riffs. ¿A qué suena caer? Al crujir de las máquinas y un ritmo palpitante en “Fall”, conjugando los sonidos metálicos con la voz rasposa de su cantante, añadiéndole algunos acordes de guitarra para dulcificar la canción y sonidos de palmas que la convierten en una especie de melodía coral.

La experimentación de Is Tropical los llevó a hacer canciones dobles, con un inicio duro y cargado de influencias industriales, pero que no se mantienen en ese género. En su lugar, las melodías pop toman el control como en “On My Way”. Llevándonos por más caminos pop, “Follow the Sun” está llena de atmósferas que solo se interrumpen por la batería, pero que mantienen una base constante, al igual que “Believe”.

Con una susurrante “What You Want”, se cierra el disco de manera oscura. Black Anything tiene una composición no convencional, lo que demuestra un nuevo camino para Is Tropical, con un sonido más envolvente y arriesgado. Aunque continúan con una línea de melodías pop, este disco puede significar madurez, una mejoría en sus siguientes trabajos.

Suuns lanza app para nuevo sencillo: "Brainwash"

Descarga la aplicación de realidad virtual y juega mientras escuchas "Brainwash".

Antes del lanzamiento oficial de su nuevo álbum Hold/Still, Suuns ha decidido presentar una app de realidad virtual para su tercer sencillo “Brainwash”, acompañado de un video musical que pone fin al tríptico dirigido por Max Henry.

Este próximo álbum de estudio está pensado para salir a la venta el 15 de abril bajo el sello discográfico Secretly Canadian, y será apoyado por un tour a nivel mundial.

Desde su formación, Suuns se ha dedicado y comprometido a hacer cosas distintas. Se formaron en el año 2007 en Montreal, cuando el cantante y guitarrista Ben Shemie y el guitarrista Joe Yarmush se juntaron para trabajar en algunos demos. Más tarde se les unieron Liam, amigo de Ben, y Max Henry en la batería.

Te invitamos a visitar este vínculo para que puedas descargar y jugar con la app para “Brainwash”. También puedes revisar el arte y tracklist para Hold/Still, así como un enlace para que puedas preordenar el disco.

suuns hold still

Hold/Still tracklist:

1. Fall
2. Instrument
3. UN-NO
4. Resistance
5. Mortise and Tenon
6. Translate
7. Brainwash
8. Careful
9. Paralyzer
10. Nobody Can Save Me Now
11. Infinity