¡The Temper Trap está de regreso!

The Temper Trap: nuevo álbum, nuevo sencillo, nuevos colaboradores.

En los últimos cuatro años algunos ya nos preguntábamos si los autralianos que nos dieron el himno "Sweet Disposition" pretendían sacar otro álbum. Hoy, The Temper Trap nos da la buena noticia de que su última entrega no sería The Temper Trap (2012). Su nueva producción, la tercera en su carrera, lleva como título Thick as Thieves y verá la luz el 10 de junio a través de Glassnote Records.

"El nuevo álbum está lleno de esperanza, energía pura y una pasión que nos ha traído de vuelta a nuestros inicios", comentaron a Billboard al hablar de su regreso a la industria. Thick as Thieves contará con la  producción de Damian Taylor -The Killers- y colaboración de escritores ajenos a la banda, cosa que no habían hecho antes. Entre ellos están Pascal Gabriel -Goldfrapp-, Ben AllenMalay (productor de Channel Orange de Frank Ocean) y Justin Parker (colaborador de Lana del Rey).

Lo primero que podemos escuchar es "Fall Together", que de hecho fue coescrita con Parker y suena a lo que caracteriza a la agrupación: coros emotivos con un twist en forma de electropop.

También podemos escuchar el track que le da nombre al disco, "Thick as Thieves". Aquí te la dejamos junto al arte y tracklist.

TTT_ThickAsThieves

Tracklist

1. Thick as Thieves

2. So Much Sky

3. Burn

4. Lost

5. Fall Together

6. Alive

7. Riverina

8. Summer's Almost Gone

9. Tombstone

10. What If I'm Wrong

11. Ordinary World

Las 5 canciones con sintetizadores más influyentes de los 70

¿Amas los sintetizadores? ¡Checa esto!

Los sintetizadores han ayudado a configurar el presente de la música. Desde sus inicios han servido de herramienta para productores, músicos y compositores de todos los géneros y todas latitudes.

A continuación les presentamos un pequeño conteo con cinco de las mejores canciones realizadas por Giorgio Moroder y Pink Floyd, entre otros, con sintetizadores –desde el EMS Synthi A analógico hasta un ARP Odyssey–,  de los años 70.

Sintetizadores ARP Odyssey

Algodón Egipcio comparte "Los Deseos"

El excéntrico venezolano dio a conocer el video musical para el segundo sencillo de su disco más reciente.

Este músico de Venezuela que radica en la Ciudad de México, al que puedes llamarle Ezequiel, "Checky" o Algodón Egipcio, se ha ido abriendo puerta tras puerta gracias a su segundo álbum titulado La Confiaza Ciega. En la entrevista que Ezequiel tuvo con Indie Rocks! platicamos con él sobre el uso de los artículos "la", "el" y "los" en sus títulos, y dijo que es algo que formó en su cabeza cuando escribió el primer disco. Así que no es extraño que en sus siguientes singles veas alguna de estas palabras. Pero ahora es el turno de "Los Deseos", una canción de la autoría de Algodón Egipcio, que además de extraña es un tanto inquieta, y que juega con texturas provenientes de muchos elementos distintos como el hip hop, la música tropical y hasta un poco de noise. En cuanto a la lírica, trata el tema de la expectativa: de esperar algo que nunca llegará durante mucho tiempo y sin perder la esperanza.

Algodon-Egipcio

El video cita la estética de los videojuegos y puede resultar un poco confuso, nada en este material audiovisual parece correcto pero es bastante disfrutable. La mente detrás de Algodón Egipcio realmente viajó muy lejos al crear esta pieza. El video fue dirigido y animado por Proceso Inútil, una casa productora ubicada en Monterrey. El mundo animado en el que se desarrolla, es comparable con el de Hora de Aventura, pero más inquietante.

Te dejamos aquí abajo el video de "Los Deseos" para que lo disfrutes y lo juzgues tú mismo:

 

Biffy Clyro comparte el video "Wolves of Winter"

Dinosaurios, naves espaciales y muchas explosiones en el nuevo video de Biffy Clyro.

Hace un par de semanas, Biffy Clyro confirmó la noticia de que estrenaría un nuevo disco este año luego de que en 2013 lanzara su último álbum, Opposites. Su siguiente entrega lleva por nombre Ellipsis y tiene fecha de salida para el próximo 8 de julio a través de Warner Bros Records.

Después de escuchar el primer sencillo, “Wolves of Winter”, la banda escocesa nos comparte un video animado que aborda la evolución del hombre y en donde podremos encontrar un dinosaurio, peleas entre caballeros y esqueletos, persecuciones policiacas y hasta naves espaciales.

Biffy Clyro 4

La dirección del videoclip corrió a cargo de Chris Boyle, quien mencionó que la canción era realmente grande y requería un video de su magnitud para que hiciera match. "Decidimos que sólo había una cosa por hacer, un viaje psicodélico de una mujer y un lobo que cambian de forma en medio de explosiones que nos llevan desde el principio de los tiempos a un futuro lejano", declaró.

Disfruta aquí abajo del video para "Wolves of Winter" cuyas escenas te recordarán a videojuegos como Dino CrisisGrand Theft AutoGuitar Hero, incluso Star Wars.

Entrevista con Carla Morrison rumbo a Pal'Norte, VL16 y Coachella

Antes de sus shows en el Pal'Norte y Vive Latino, Carla Morrison nos puso al corriente de su vida.

Carla Morrison, la cantante amada por muchos y odiada por unos cuantos, acaba de lanzar “Vez Primera”, video del segundo sencillo de su más reciente disco Amor Supremo. Como cualquier pretexto es bueno, de inmediato aprovechamos para hablar con ella de este lanzamiento y de paso preguntarle por el cambio en su sonido y sus presentaciones en Coachella.

“Vez Primera” es una canción que aborda la ruptura amorosa desde un punto de vista optimista. Melancólico, sí, pero más maduro, sin mayor drama. Sobre esto, nos contó que está inspirada en su propia experiencia y que el haber roto con su primer amor le enseñó bastante:

“Se podría decir que es autobiográfica. La escribí, justo dos meses después de que saqué Déjenme Llorar. La compuse para cerrar esa etapa y entender que mi primer amor me enseñó muchas cosas. Quería dar a entender que para poder amar a alguien uno tiene que amarse a sí mismo y en ese tiempo no tenía mucho amor propio”, contó.

Desde que escribió esta canción han pasado varios años, por lo que ya no piensa tanto en esa relación y afronta la vida con más tranquilidad. Aún así, siente que es importante que su público aprenda de su experiencia:

“Ya desde hace mucho sentí tranquilidad, pero creo que a la gente que sigue mi música les puede servir mucho porque casi todos pasamos por lo mismo, nuestro primer amor es el que más nos hace crecer”.

Al preguntarle si ella cambió con esa ruptura o si su visión del amor cambió de alguna forma su repuesta fue directa. “Sí, definitivamente dejo de señalar tanto y ahora me señalo a mí. Ahora me doy cuenta que también cometo errores. Es bueno madurar esa parte”.

Las melodías de Carla normalmente son relacionadas con la tristeza amorosa. Escuchar su nombre inmediatamente genera la imagen mental de una chica sola en un escenario tocando una guitarra y llorando sin reparo. Pero esa idea cambia cuando escuchas su nuevo disco. Admite que el cambio se debe más a un crecimiento que a cualquier búsqueda de cambiar su sonido.

Carla Morrison

“Al principio noté como que la gente se sacó de onda con el cambio en el sonido pero al final la gente recibió muy bien el cambio que hice, aunque más que cambio fue crecimiento. No quería que toda mi vida se me relacionara con una guitarra. Curiosamente este disco es que mayor repercusión ha tenido en el extranjero y eso me emociona muchísimo”, explicó.

Esta repercusión la va a llevar, por primera vez, a Coachella, uno de los festivales más importantes del planeta. Sus presentaciones serán los viernes 15 y 22 de abril. Aunque fue algo repentino para la artista, se siente lista y con las herramientas necesarias para poder sacar adelante tremendo reto.

“Estoy muy emocionada pero también contenta y nerviosa. Definitivamente, Coachella no era un festival al que pensara que iba a llegar en esta etapa de mi carrera, pero estoy lista para llegar a ese escenario ya que hemos ensayado muchísimo y estamos preparando mucho el show de este disco con la banda que nos acompaña, y siento que estamos capacitados para ese reto. Lo mismo con los otros festivales”, comentó.

Esos otros festivales a los que se refiere son el Pal Norte y el Vive Latino, por lo que abril se convirtió en uno de los momentos más importantes para la promoción de su nuevo material.

El crecimiento de Carla parece imparable, su proyecto poco a poco va tomando un camino sin retorno hacia el éxito. A pesar de que suena a ella y nadie puede confundir su estilo ni su voz, aún existe quien la compara con otras artistas femeninas. Ya que existía la oportunidad, le preguntamos si le molestaba esa situación.

“Que me comparen con Natalia me parece más un cumplido que una ofensa porque es una persona que siempre me ha guiado e inspirado. Por ese lado me da más risa. Por otro lado siento que vivimos en un país muy machista donde a nadie se le ocurriría comparar a dos hombres pero sí a dos o más mujeres. Es algo muy bajo, alimentamos a ese monstruo machista que vive en el país”, declaró.

Así de segura y confiada es Carla Morrison, como si siempre estuviera parada en escenario. Para comprobarlo, en el Vive Latino se estará presentando el domingo 24 y el sábado 16 en el Pal Norte en Monterrey.

 

¡Grimes prepara música nueva!

Esta chica canadiense sorprendió a sus fans después de decir que se tomaría una pausa en su carrera musical, pero afortunadamente no los deja desamparados.

Bien dicen que la calma llega tras la tormenta, y un gran ejemplo es Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, quien habló con Rolling Stone sobre la música en la que ha estado trabajando, después del lanzamiento de su disco más reciente, Art Angels -que Stereogum denominó como el mejor del 2015-.  Grimes asegura que tiene un montón de b sides y más de la mitad de un disco terminado, además de haber compuesto material nuevo, aunque la compositora mencionó que no desea comprometerse.

Todo parece ser felicidad, pero las cosas no son tan simples. "Con Art Angels todo fue muy extraño y rudo. Esta nueva música tiene más chill vibes y sintetizadores, suena a que es algo aburrido, pero no lo es", dijo Grimes a Rolling Stone. Y cuando se le preguntó si este álbum serían lados b, hizo una comparación con el trabajo de Lana del Rey, "¿Recuerdan que Lana del Rey lanzó Paradise Edition después de Born To Die? Sería exactamente eso".

grimes
Grimes comentó también que hubo muchas canciones que pudieron entrar en Art Angels, pero que en el momento de la selección algo en ellas falló, según su criterio. Todo parece indicar que estos b sides formarán un EP, las canciones con chill vibes son algo nuevo que está preparando y nada tienen que ver con el disco que tiene casi por terminar. ¿Confundidos? Nosotros también.

Aunque debemos dejar en claro que la canadiense afirma no tener nada seguro, y pide que no pongamos tan arriba nuestras expectativas, pues a pesar de todo, sí tomará un merecido descanso. Puede que falte mucho o muy poco tiempo para tener más información sobre lo nuevo de Grimes. Por lo mientras, disfruta de su último disco aquí:

Desde Venezuela, nos llega la música de Ryan Voi

Ryan Voio, proyecto venezolano de Johann Sánchez, opera al margen de fórmulas regionalistas.

Pensar en música latinoamericana pone en marcha una serie frases hechas, del tipo "en el Tercer Mundo también se hacen cosas buenas", delatando más a las audiencias hispanohablantes que a realidades tangibles de la producción musical de estas regiones. Usualmente, nos comportamos como turistas musicales en nuestra propia tierra. Embelesados por los ritmos anglosajones, raramente nos aventuramos a escuchar propuestas nacionales o sudamericanas. En estos días, la imagen del músico regionalista que, a pesar de abordar lo pop continúa perpetrando fórmulas pintorescas del folclore, queda disipada.

Ryan-Voio-(Live)

Ryan Voio, proyecto del venezolano Johann Sánchez, surgió como una respuesta a una circunstancia nacional. "Este proyecto empezó en un festival de Venezuela que, se puede decir, es el mejor festival de rock de mi país en la actualidad. Se llama Festival Nuevas Bandas, y anualmente compiten agrupaciones nacionales por ver quién es la mejor, ya que aparte de la increíble promoción mediática que se le hace al ganador, también recibe un premio especial de parte del evento, puede ser la grabación de un disco o cosas relacionadas con apoyo a proyectos", nos comenta Voio en la primera entrevista que el músico sostiene con Indie Rocks! "Ahora esta historia parecerá irrelevante, pero no lo es. Ryan Voio nació como una protesta a ese festival. El nombre del proyecto es un anagrama de No Voy a Ir; me suscribí en el Festival Nuevas Bandas sin las intenciones de participar. Podrá sonar tonto si no conoces el festival, pero entrar es, según muchas personas, muy difícil, ya que dicen que tienen una mafia interna". A pesar de este gesto, la propuesta de Sánchez consiguió la atención del festival con un tema que produjo en un iPad.

Antes de Ryan Voio, Johann Sánchez formó parte de Azzata, agrupación que no tuvo buena bienvenida entre el público, según nos comenta el compositor. Después de esta banda, se unió a Los Delorean, para después irse a Estados Unidos a estudiar Recording Arts en la Universidad Ful Sail. Ávila High es su primera producción bajo el nombre de Ryan Voio. "En términos de producción, las facilidades y dificultades que tuve serían por la misma razón. Es decir, estoy estudiando grabación, mezcla, producción, composición, etc. Me enseñan de todo un poco. Por esa razón, mi facilidad es que puedo producir mis discos y grabarlos en casa. Sé en qué invertir y en qué no, porque el mayor limitante para empezar en esto es el dinero", dijo. "No estuve en ningún estudio. Todo fue grabado en mi cuarto. La grabación y la mezcla las hice yo, y el intento de máster también. El problema es que es una fantasía pensar que si le muestras tu música a un productor te va a ayudar a surgir. En realidad, en Venezuela ya casi no tenemos productores, y los buenos que tenemos son mal juzgados. Todo es un vaivén".

Ávila High es un EP con canciones mínimas, sostenido –podría decirse– en la limpieza electrónica propuesta por el krautrock. Como primera placa, apuesta por una estética mucho más arriesgada. Pero el entorno geográfico para este proyecto determina panoramas para Ryan Voio y para otras propuestas de Sudamérica. La tensión entre folclore y vanguardia, según Sánchez, es una de las constantes que enriquecen, más que reducirla, la música sudamericana. El compositor nos dijo que conoce mucho de "la movida actual sudamericana", y que está preparando una serie de videos donde hablará de las diversas bandas que comienzan a trabajar en el sur. "Venezuela, o mejor dicho, Hispanoamérica, tiene con qué hacer rock", declara. De Colombia, nos recomendó escuchar a Julián Mayorga y Sagán, un compositor experimental y poético, según sus palabras. De Venezuela, señaló a Chica Parrilla y Sur Solar y de Ecuador a Los Alkaloides y a Macho Muchacho. "Esa banda me dejó boquiabierto. Me parece un proyecto que debería estar dando la talla internacionalmente. Les veo similitudes con bandas como Battles y otras genialidades del math rock", aseguró. "Lamento no continuar pero te cansarías si te hablo de todas las bandas que considero relevantes. Me parece que tenemos un continente lleno de buen rock y buena música".

Ávila High será el primer paso de un proyecto que construirá, de nuevo, una vanguardia latinoamericana.

MMOTHS – Luneworks

Las miradas de la electrónica y el ambient voltean a ver a MMOTHS.

Unos buenos audífonos, la tranquilidad de un lugar y de la noche es todo lo que necesitas para empezar a escuchar Luneworks, primera producción discográfica del irlandés Jack Colleran, aka MMOTHS, quien se inspiró en el trabajo de Kevin Shields, fundador de My Bloody Valentine.

Algunos dirían que este material está algo “viajadón”, y sí, es onírico y emocional. Cada canción te transporta a una atmósfera nostálgica, quizá sea producto del estado en el que se encontraba Colleran durante el proceso de composición y grabación, quien en más de una entrevista para diversos medios declaró que un romance ya terminado fue otra de sus inspiraciones, además de encontrarse sólo en Los Ángeles, California, durante esta etapa.

Escuchar cada melodía es ir navegando a través de una parte de la historia que en conjunto crea Luneworks. Primero, inicia con “You”,  una introducción que va de sonidos bajos a medios; continúa “Deu”, que ya viene con más fuerza instrumental y vocal; justo a la mitad llega “Eva”, el clímax de esta narración musical, en donde se nota tal potencia melódica que parece ser ese caos donde todo explota; hay un par de descansos en “Scent” y “Phase Out”, y así, llega el final en “Naoko Pt. 2”, donde todo culmina y se cierra el telón, dejando un silencio abrupto.

Las canciones están cohesionadas entre sí, el disco no pierde sintonía; sin embargo, no se escuchan igual, una se diferencia de la otra. Es difícil que en la música ambient ocurra, pero este irlandés lo logra, haciendo una buena incorporación instrumental y vocal.

MMOTHS, desde sus primeros dos EP (Diaries EP y EP1) parecía ser una joven promesa del ambient ahora, a sus casi 23 años, lo demostró con esta primera producción de 14 tracks. Aunque a momentos me suena un poco a Mogwai, creo que va adquiriendo identidad propia.

Si te gusta la electrónica, el pop, el indie y hasta el rock, seguro vas a disfrutar de un momento de paz con este disco. Apuesto a que te despertará más de una sensación: desde nostalgia, incertidumbre por saber qué sigue y hasta reflexión.

Miike Snow – iii

Canciones para refrescar al pop en lo nuevo de Miike Snow.

Con un disco del que podrían salir media docena de sencillos, Miike Snow está de vuelta a la escena musical con su tercera producción llamada iii. Un material lleno de canciones accesibles que podrían amenizar cualquier fiesta que presuma ser la mejor del verano. El trío conformado por los productores Christian KarlssonPontus Winnberg, además del cantante Andrew Wyatt, está de regreso para hacer lo que mejor saben: un fresco y elegante pop.

Siendo productores de Jennifer López, Kilye Minogue y el mega hit “Toxic” de la señorita Britney Spears, da la impresión de que para iii, Karlsson y Winnber utilizaron algunos de los mejores recursos y mañas que han aprendido en la producción de éxitos, para crear un puñado de canciones a las que no se les puede encontrar defecto alguno. Y aunque no todo en el álbum es perfecto y probablemente no supere a su disco debut homónimo (Miike Snow, 200), sin aterrizar en la obviedad y monotonía en las que llega a caer en ocasiones el pop, iii entrega en gran parte de sus canciones momento más que agradables para mover el cuerpo y consentir al oído.

Provocadora y pegajosa, “My Trigger” abre la pista al nuevo universo de Miike Snow. “The Heart of Me” pasea a través de la psicodelia de los sintetizadores, mientras uno de los mejores sencillos del año suena con “Genghis Khan” que da paso a “Heart Is Full”, que con un poco de soul proveniente del sampleo a "Waiting for Charlie to Come Home" de Marlena Shaw's y aderezada con unos potentes beats, es sin duda la mejor canción del disco, misma que al final do vuelve a sonar en compañía del poderío de Run The Jewels, colaboración que la vuelve magistral.

Pasando un trepidante inicio, una colaboración que no termina por explotar como uno esperaría se da con la participación de la cantante Charli XCX en “For U”, y aunque la canción no es mala, no termina por convencer del todo. La maestría en la producción continua  con una alta dosis de auto-tune que acompaña a la fantasía de “I Feel The Weight”, retomando el camino con la veraniega y noventera “Lonely Life” y los arreglos oscuros y activos de “Over and Over”.

Contrario a su anterior material Happy To You, con iii Miike Snow retoma un poco el camino de lo que mostró en 2009 con su debut. Y aunque es probable que este material en su conjunto no sea uno de los más escuchados de este año, con melodías exactas llenas de letras introspectivas y coros infalibles, hacen pensar que  algunas de sus canciones por separado tienen el potencial para ser reproducidas por muchísimo tiempo.

5 remixes a Tame Impala

Te compartimos una lista de remixes a Tame Impala que grandes nombres de la industria han realizado a este proyecto australiano.

Hoy se anunció el concierto en la Ciudad de México que todos pedían en las redes sociales desde hace algunos meses. El éxito de Kavin Parker y compañía sigue latente desde la publicación de Currents, y no por nada grandes proyectos como Soulwax, HAIM, The Field y más artistas han reversionado la música de esta agrupación. Aquí te dejamos los cinco más interesantes, según esta editorial.

No te pierdas este próximo concierto presentado por Vans. #VANSpresenta.