Björk transmite en realidad virtual/360º

Mira esta transmisión única de Björk en realidad virtual y en 360º.

El día de ayer, la artista de origen islandés Björk, transmitió en vivo una presentación en realidad virtual y en 360 grados de su canción “Quicksand”, extraída de su más reciente álbum de estudio, Vulnicura.

En el video podemos ver a la cantautora bailar al ritmo de esta melodía, mientras la vemos rodeada de diversos efectos especiales. El stream oficial fue borrado de Youtube, pero aquí te dejamos un video en 2D de esta presentación.

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Este suceso ocurrió en el Miraikan, el Museo Nacional de Ciencia e Innovación en Tokyo, dónde realizó anteriormente una residencia para su gira en apoyo a Biophilia.

De acuerdo con una publicación de la cantante, ella usó una máscara especial, creada con tecnología 3D, la cual fue diseñada por Neri Oxman. Esta presentación forma parte del tour de su exhibición Björk Digital, y fue una colaboración entre Björk y Dentsu Lab Tokyo. Se espera que esta muestra visite otras ciudades a lo largo del año, incluyendo Londres, Paris y Houston.

Esta no es la primera vez que Björk explora la tecnología en 360 grados, recordemos que hace un año publicó el video para “Stonemilker”.

of Montreal estrena video para "it's different for girls"

of Montreal nos invita a bailar con el nuevo video, "it's different for girls".

A principios de este mes, of Montreal anunció la llegada de un nuevo material de estudio que lleva por nombre Innocence Reaches, y con esta noticia, la banda también compartió lo que sería el primer corte de su catorceava placa discográfica, "it's different for girls".

El día de hoy, Kevin Barnes y compañía liberaron el acompañamiento visual para esta primera entrega vía Huffington Post. Globos, bailarines y mucho color se dieron cita en la fiesta que dio como resultado este trabajo tan característico dirigido por Stephen Winter, que en todo momento resaltó el protagonismo de Barnes, donde se le observa vestido y maquillado de mujer a lado de muchas personas que están situadas en la pista de baile dentro de un cuarto blanco.

Hablando acerca de la canción y la decisión de representarla como lo es en el visual, Kevin Barnes dijo que "no es exclusivamente la variedad biológica femenina. Las chicas sobre las que estoy cantando en la canción, es más de un canto a todos los grupos salvajes de corazón de nuestra especie. En cierto modo me siento como la mayoría de nosotros, en una transición de ida y vuelta psicológicamente entre mujeres y hombres, ya que la identidad sexual es un concepto fluido. Tengo un historial de actuaciones en el cambio de sexo, porque siempre ha sido una parte de mi identidad como ser humano", expresó.
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Por otra parte, Stephen Winter comentó que "este video muestra un mundo especial donde las niñas, las personas LGBTTTI y aliados celebran su afirmación".
Antes de entrar al estudio para trabajar en Innocence Reaches, Barnes escuchó un poco de Jack ÜArcaChairlift, pero será hasta el 12 de agosto en que podremos escuchar por completo el resultado de este nuevo álbum que saldrá a la venta a través del sello Polyvinyl. Mientras, te compartimos el tracklist y el arte de la portada que fue diseñada por David Barnes -hermano de Kevin- donde también expresa su asombro por la anatomía femenina.

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Tracklist de Innocence Reaches
1. let's relate
2. it's different for girls
3 gratuitous abysses
4. my fair lady
5. les chants de maldoror
6. a sport and a pastime
7. ambassador bridge
8. def pacts
9. chaos arpeggiating
10. nursing slopes
11. trashed exes
12. chap pilot

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Angel Olsen tiene un nuevo video

De su nuevo disco My Woman, Angel Olsen estrenó el video de su sencillo "Shut Up Kiss Me".

El próximo 2 de septiembre será la fecha en que My Woman, el tercer álbum de estudio en la carrera de Angel Olsen esté disponible en todas las tiendas de discos y plataformas digitales, el cual saldrá firmado bajo la disquera Jagjaguwar.

Hace un par de días, la cantante presentó el trailer de la canción "Intern", tema que abre su nuevo material. Ahora, Olsen compartió el video de su nuevo y ruidoso sencillo "Shut Up Kiss Me", escrito, dirigido y estelarizado por ella misma. Esta canción la produjo en compañía de Justin Raisen, quien ha trabajado con artistas como Charli XCX, Sky Ferreira, Santigold .

La preventa de My Woman, misma que puedes realizar aquí, incluye un vinilo de color azul de 7 pulgadas con covers a "For You" de Roky Erickson y "Tougher Than The Rest" de Bruce Springsteen

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My Woman

Tracklist

Intern
Never Be Mine
Shut Up Kiss Me
Give It Up
Not Gonna Kill You
Heart Shaped Face
Sister
Those Were The Days
Woman
Pops

¡Sintoniza aquí el streaming oficial del Festival Roskilde por Red Bull TV!

No te quedes fuera y sigue aquí la transmisión del Festival Roskilde.

¡Ya estamos disfrutando de una edición más del Festival Roskilde! Para ser exactos, la número 46, misma que lo consagra como uno de los festivales más longevos del mundo.

Este año hay variedad y para todos los gustos gracias a los actos que van desde Red Hot Chili Peppers Foals, hasta Bomba Estéreo y Bring Me The Horizon –quienes encabezan el cartel–, además de nombres no tan conocidos como Calypso o Danko Jones. Incluso, no solo los colombianos de Bomba Estéreo representarán a Latinoamérica, la rapera chilena Ana Tijoux también tendrá una presentación.

El Festival Roskilde es conocido por tener una mezcla equilibrada de los artistas grandes y bien conocidos, artistas de todos los géneros contemporáneos, actos populares, además de cabezas de cartel escandinavos y talentos locales. Además de un festival de música, presenta instalaciones de arte, así como proyectos de ciencia innovadora y culinarios.

Obviamente si no pudiste ir hasta Dinamarca, checa aquí los horarios y disfruta de la transmisión gracias a Red Bull TV e Indie Rocks!

Miércoles 29 de junio

Channel 1

12:10 pm – Syrian National Orchestra for Arabic Music with Damon Albarn & Guests
02:10 pm – Bring Me The Horizon
03:45 pm – Red Hot Chili Peppers

Jueves 30 de junio

Channel 1

12:05 pm -  Red Hot Chili Peppers (Encore)
01:30 pm – Choir of Young Believers
02:45 pm – Courtney Barnett
05:30 pm – Tenacious D
07:00 pm – Bomba Estéreo (Encore)

Channel 2

 

12:15 pm – Bring Me The Horizon (Encore)
01:15 pm – Blue Pills
02:15 pm – Destroyer
13:15 pm – Bomba Estéreo
04:15 pm – Birdy Nam Nam
05:15 pm – Courtney Barnett
06:15 pm – Kvelertak

Viernes 1 de julio

Channel 1

12:05 pm – Broadcast starts
01:20 pm – Mac DeMarco
02:20 pm – Biffy Clyro
02:40 pm - Stormzy
06:50 pm – Young Thug

Channel 2

12:15 pm – BadBadNotGood
01:15 pm – Young Thug
02:10 pm – Calypso Rose
03:10 pm –  Blaue Blume
04:10 pm – Tal National
05:25 pm – Highasakite
06:30 pm – Stormzy (Encore)

Sábado 2 de julio

Channel 1

12:05 pm – Danko Jones
01:20 pm – M83
03:50 pm – New Order
04:50 pm – MIIKE SNOW

Channel 2

12:15 pm – Gojira
01:15 pm – Balani Show Business De Bamako
03:15 pm – David August
03:20 pm – Ana Tijoux
04:35 pm –
05:25 pm – Shades
07:00 pm – Minds of 99

 

@Roskilde
#Roskilde
@RedBullTV
#RedBullTV
#tedaalas

Plaid — The Digging Remedy

Los pros y contras de la experiencia.

La experiencia, ¿fortaleza o debilidad? Por un lado, un artista experimentado compone mejor, domina el escenario, toca su instrumento con maestría y ya demostró su vocación al sobrevivir al paso del tiempo. Por otro lado, un artista nuevo tiende a arriesgarse más, innova, experimenta y no está cansado.

Plaid, el reconocido dúo inglés de música electrónica integrado por Andy Turner y Ed Handley, ejemplifica este debate en su más reciente entrega, The Diggin Remedy, un álbum bien compuesto y producido pero, a la vez, repetitivo y predecible si has escuchado sus antecesores.

Desde el primer sonido se nota la planeación y el trabajo previo a la realización del material. Sin embargo, también es evidente que los músicos ingleses repiten la fórmula que les ha funcionado en sus últimas placas.

El primer track, “Do Matter”, inicia con un intro pegajoso, ritmos monótonos y generando una atmosfera agradable que instantáneamente capta la atención. Posteriormente, una vez que tienen tu interés, las canciones se tornan más psicodélicas y los beats comienzan a sonar más estilo IDM. Y, así, continuará hasta finalizar con tres pistas que se van tornando más relajadas, disminuyendo el frenesí que causaron los temas intermedios y anunciando el final de este viaje.

Si bien, la fórmula en cuanto al orden es la misma que les han funcionado a lo largo del tiempo -siendo francos es la fórmula obvia y que casi cualquier artista utilizaría-, la composición sí dista mucho de su entrega pasada.

Este es un disco mucho más ecléctico, en el que los británicos combinan perfectamente géneros como el math rock -especialmente en “Yu Mountain” y “Lambswood”-, rock progresivo, synth pop, house, R&B, rock alternativo, disco, funk, mucho techno e, incluso, un poco de new wave.

Se distingue claramente la influencia de artistas tan consolidados como Kraftwerk, Daft Punk y The Chemical Brothers, hasta músicos en apogeo del calibre de Animal Collective en “Dilatone” o Julian Casablancas en “Melifer”.

Destacan “Clock”, el mejor track del disco y, tal vez, uno de los mejores de su carrera por sus cambios de ritmo y sonido experimental con toques de funk y disco; “The Bee” por eso sonido R&B tan notorio y agradable; “Lambswood” por su combinación de math rock, electrónica y sonidos asiáticos; “Held” y “Wen”, los cortes más lentos pero con un ambiente tranquilizante y agradable.

Quisiera concluir esta reseña diciendo lo que Plaid demuestra, pero Plaid ya no tiene nada que demostrar, simplemente refuerzan lo que ya sabemos: que saben producir un buen disco, darle el orden óptimo, combinar géneros sin perder su esencia y mostrar que, contrario a lo que muchos dicen, componer música electrónica -buena música electrónica- requiere de talento. The Digging Remedy no será el disco del año, o el hit de la carrera de Plaid, pero es un buen disco que, definitivamente, vale la pena escuchar.

Visita el Facebook de Plaid para seguir todas sus noticias.

Entrevista con Black Overdrive

Rock duro entre baterías, bajos y poderosos riffs de guitarras.

México ha sido testigo del surgimiento de muchas bandas que se han inclinado por tocar un rock que sea más pesado al que suele interpretar el resto de las agrupaciones nacionales del género. Uno de esos casos es  Black Overdrive, cuarteto formado por Iván Nieblas –voz y guitarra–, Ángel Castillo –bajo y coros–, René Villanueva –guitarra– y Julio César Pintor –batería– que tomó al stoner y al metal como sonidos propios y que, luego de tres años de su formación, en 2015 lanzó su primer álbum, titulado Discord, el cual se está promocionando actualmente y que llevó a sus autores a tocar este año por primera vez en el Vive Latino.

La experiencia de haberse presentado en la Carpa Intolerante durante la pasada edición del festival iberoamericano fue una muy importante para el grupo debido a que se tenían ciertas expectativas por tocar frente a un público no metalero. El resultado fue exitoso, lograron llegar a los oídos de muchos que no suelen escucharlos. Al final, el disco debut de la banda sigue cosechado cosas buenas para sus cuatro integrantes, quienes continúan trabajando para poder crecer más y que se han sorprendido al ver la respuesta de su nuevos fans.

“Hemos tenido que ir tocando donde se pueda, donde te inviten, hasta ir viendo cómo sacar tu disco y sacar dinero para crear cosas o cómo conseguir un mejor equipo. Le hemos hecho como le tienen que hacer todas las bandas, porque nadie llega y te pone toda la producción en charola de plata, eso dejó de pasar en los ochenta, ahí sí pasaba. Ahora, tienes que apoyarte con tus amigos y con las mismas bandas que llegas a conocer, debe haber una sinergia para, incluso, construir escenas. Todos los que tienen una banda y que están soñando con la fama y la fortuna, tienen que trabajar para llegar a eso”, comentó Iván Nieblas sobre el largo camino que uno debe recorrer como músico para poder conseguir sus objetivos.

La banda sigue promocionando Discord de diferentes formas, aunque las circunstancias no les han permitido hacer todo como ellos quisieran, sobre todo por mantenerse en la independencia. “Claro que funciona promover el disco por sencillos, pero el tema siempre será el dinero, no hay mucho capital, queremos sacar un video y también queremos sacar un nuevo disco, entonces hay prioridades”, nos dijo Julio César Pintor sobre la estrategia de promoción que ha resultado mejor para Black Overdrive, a lo cual Iván Nieblas agregó: “Ya hemos lanzado tres sencillos desde hace rato, sencillos en el sentido de estar promocionando una sola rola y no específicamente editar un sencillo para ello, la respuesta ha sido bastante chida y ya sabemos más o menos que hay canciones para cierto tipo de público. La promoción ha estado bien y desde hace mucho tiempo tenemos la idea de hacer un video, pero ya tenemos el tiempo encima”.

Black Overdrive lleva ya un buen rato tocando en distintos lugares de México, principalmente en la CDMX. Sus letras son inglés e interpretan un género del cual existen muchos festivales a lo largo del mundo, teniendo como la opción más cercana a Estados Unidos, por lo que podría darse la posibilidad de que se aventurara a probar suerte en otros territorios. Al respecto, Julio César Pintor piensa que salir a tocar a otros países es algo que el grupo hará pronto ya sea con su actual álbum o con el siguiente, mientras que Iván Nieblas opina que el inglés es un arma de dos filos debido a que si van a Estados Unidos, por ejemplo, se les puede ver como una agrupación más del género y cree que antes de tomar ese riesgo es mejor llegarle primero a la gente en Sudamérica para seguirse afianzando en el mercado de habla hispana.

Así que Black Overdrive va por buen camino y todavía le quedan muchas cosas buenas por delante. Mientras el grupo se anima a sorprendernos con un video o se mete de regreso al estudio para grabar su segundo disco, podemos seguir escuchando Discord y esperando a que llegue su siguiente gran presentación en un festival, lo cual sucederá en el Hell and Heaven Metal Fest 2016.

Caravana — Caminata

Un entrañable y bello viaje a través de la mente de Rodrigo Santis y su Caravana.

Después de una espera que se alargó por cinco años, se ha publicado por fin el segundo álbum de Caravana, proyecto chileno fundado por Rodrigo Santis, mandamás de la mítica disquera Quemasucabeza y también conocido por su trabajo con CongeladorCaminata es el nombre de este nuevo trabajo integrado por 10 hermosos temas que corren a través de un folk luminoso que se tiñe de experimentación. Como si fuera poesía al oído, es cálido y acogedor.

Para este segundo material, Santis se rodeó nuevamente como en su primera entrega de algunos de sus mejores amigos, y que para su fortuna son también grandes músicos: Álvaro Solar de Protistas,  Estefanía Romero y Felicia Morales. Esta última resalta, sobre todo, en la primera parte del disco, donde los arreglos que aporta con la magia de su chelo hacen que cada tema tenga una esencia única.

Si bien la voz de Rodrigo no es su fuerte, ese tono grave y grisáceo termina siendo un gran atributo, el cual se acopla perfectamente a los coros de Felicia y Estefanía.

Las canciones entre el folk, ritmos campiranos y la nostalgia van tocando las más profundas emociones humanas. La añoranza está presente en “Juegos Olímpicos”; la reflexión en “Al Filo”; “Fantasía” e “Interestelar” provocan alegría y emoción; “Amigos” recuerda viejos tiempos y lo difícil que es ese proceso de dejar ir.

A partir del track siete, la textura de la placa se vuelve un poco experimental: ya no es tan colorido el álbum, el ambiente es más serio como en la sensual “Camino” y la intimidante “Mutilaba”, y este contraste que poco a poco va aumentando hace de este trabajo una verdadera joya. De comenzar con un piano y guitarras acústicas en la primera canción, cierra con el tema “Quisiera” en medio de una entrañable distorsión y explosión de sonidos que va despidiendo el álbum como se despide al ser querido.

Caminata, queémejor nombre para un disco que después de escucharlo crea esa sensación de haber hecho un trayecto que hizo que algo dentro de uno cambiara. Una caminata en la que todo el tiempo uno se siente abrazado y acompañado, seguramente como Rodrigo Santis se siente en su proyecto en solitario al estar arropado por sus amigos. El segundo álbum de Caravana es, sin duda alguna, uno de los discos más bonitos y entrañables que ha entregado recientemente la interminable escena musical chilena.

Exploded View estrena video para "Orlando"

La banda integrada por Annika, Martin Thulin, Hugo Quezada -Robota- y Héctor Melgarejo, Exploded View, estrena video para el sencillo "Orlando".

Los pudimos ver en vivo en el SXSW de este año y recientemente en la Ciudad de México. Realmente nos ha encantado su sonido con toques de krautrock y pospunk, muchos sintes, distorsiones, y de repente, buen groove que queda perfecto con la voz y actitud en el escenario de Annika.

Una casual fusión entre Berlín y México que dio frutos en este LP homónimo de 11 canciones, creadas a finales de 2015 en la colonia San Rafael. Hoy se estrenó el video para "Orlando", sencillo que forma parte de esta producción. Annika habla sobre él:

“La canción fue escrita a finales del 2014, y el video fue terminado cercana la fecha a los terribles atentados en Orlando, en las tempranas horas del 12 de junio, cuando uno de los atentados más sangrientos en Estados Unidos, conmovió al país, el mundo y toda la comunidad queer. Los objetivos fueron claramente elegidos, simplemente por ser quienes son, llevado a cabo en un espacio que ha sido tradicionalmente de protección para ellos, un cielo seguro para la comunidad durante décadas: la pista de baile”. 

Exploded-View_Orlando

Sin tenerlo planeado, el video dirigido por el colectivo inglés de videos Grandmas coincide con esta idea de la pista de la que habla Annika. Desarrolla la historia de Minjoon, un inmigrante koreano en Europa que encuentra a un amigo y le muestra el sencillo encanto del baile "en línea". El ambiente del lugar es muy curioso, chéquenlo con sus propios ojos aquí:

Recuerden que Exploded View estará a la venta a partir del 19 de agosto por medio de la disquera independiente Sacred Bones. Te dejamos fechas de sus próximas presentaciones:

13 agosto - La Route Du Rock, Saint-Malo, FR
18 agosto - Point FMR, París, FR
19 agosto - De Nieuwe Anita, Amsterdam, NL
21 agosto - Green Man Festival, Gales, UK
23 agosto - Shacklewell Arms, Londres, UK
24 agosto - Congés Annulés Festival, Luxemburgo, LU
27 agosto - Het Bos, Antwerp, BE
28 agosto - Uebel & Gefährlich, Hamburgo, DE
30 agosto - Skjul Fyra Sex, Gothenburgo, SE
31 agosto - Inkonst, Malmo, SE
1 septiembre - Loppen, Copenhague, DK
2 septiembre - Pop Kultur Festival, Berlín, DE
3 septiembre - Big Next Festival, Gent, BE
4 septiembre - Worm, Rotterdam, NL
7 septiembre - Le Bourg, Laussane, CH
9 septiembre - Conne Island, Leipzig, DE
10 septiembre - 007, Praga, CZ

Boys Noize estrena video para "Birthday"

Mira esta fiesta documentada en el nuevo clip de Boys Noize.

El productor y DJ alemán Alex Ridha, mejor conocido como Boys Noize, ha compartido el día de hoy a través de PAPER Magazine el video para “Birthday”, una colaboración con Hudson Mohawke y Spank Rock.

El visual fue dirigido por el productor LIL INTERNET y muestra lo que parece ser una alocada fiesta de cumpleaños, con serpentina, confeti, bengalas y, por supuesto, pastel embarrado en la cara de alguien.

“Que te embarren un pastel en la cara no está padre porque la crema batida se te mete en las orejas”, dijo LIL INTERNET, explicando esa parte del video que fue filmada en la fiesta de Labanna Babalon. “Si te disparan en la cabeza con un cañón de confeti, duele, se siente como si te dispararan con un arma de gotcha. Pero fue un día divertido, más que en los cumpleaños de verdad, quizá grabaré un video en cada cumpleaños de ahora en adelante”, también mencionó.

En el clip de la canción, extraída de su cuarto álbum MAYDAY, podemos ver apariciones del director del visual, de Boys Noize e incluso de Venus X, quien abrirá el show de Ridha en Nueva York.

Hace un par de días, el originario de Berlín ofreció un espectáculo totalmente nuevo durante su set en el Sonar Festival, en Barcelona. Colaboró visualmente con los artistas SUS BOY y con LIL INTERNET.

No te olvides de escuchar MAYDAY.

Escucha la nueva canción de The Chamanas

The Chamanas estrenó "Neblina", canción que formará parte de la edición delux de su álbum debut.

El año pasado, The Chamanas sorprendió con el sonido retro y melancólico de su disco debut Once Once, álbum que los llevó a tener memorables presentaciones en SXSW, Vive Latino y compartir el escenario con Beach House en Estados Unidos, además de ser premiado como mejor Mejor Disco Pop por el equipo de los IMAS.

Debido al éxito de este trabajo, la banda fronteriza se encuentra próxima a lanzar la edición delux de Once Once, que incluirá material extra y novedades, entre ellas la canción "Neblina", tema que la banda estrenó y que realizó a dueto con Los Ángeles Negros. En palabras de The Chamanas: "Es una canción que refleja la melancolía de una relación sentimental fallida. Las despedidas siempre son tristes y aún después de un adiós queda la esperanza de que la situación pudiera arreglarse o que tal vez nunca se pueda superar."

Hace un par de días, The Chamanas se presentó en El Plaza Condesa como parte de la Fiesta Spotify, en donde demostraron todo su talento y energía en el escenario. En esta ocasión, la banda interpretó el cover al clásico de Los Ángeles Negros, "Murió La Flor".