¡En septiembre tendremos la segunda recopilación musical de David Bowie!

David Bowie regresará a la vida en su segunda recopilación artística Who Can I Be Now.

Hace seis meses que el artista legendario David Bowie nos dejó en este mundo terrenal para regresar a ser parte del cosmos. Ahora su disquera Parlophone –y en México, Warner Music– le preparó una sorpresa a sus seguidores. Se trata de una compilación de las obras musicales del artista que se llama Who Can I Be Now e incluirá temas editados desde de 1974 a 1976 pero con el extra de un álbum inédito de nombre The Glouster (1974), que fue la base de su disco Young Americans lanzado en 1975. Este es el segundo box set de Bowie y saldrá a la venta el 23 de septiembre de 2016 en distintas plataformas musicales tanto físicas y digitales.

El disco The Gouster para sorpresa del público, y en todos los formatos en los que saldrá, incluye temas inéditos. Fue grabado en los estudios Sigma Sound, Filadelfia en 1974 y lo produjo Tony Visconti. Además fue mezclado y masterizado antes de que David emprendiera su aventura musical junto a John Lennon y Harry Maslin en Nueva York, que se traduciría en el disco Young Americans. El material discográfico contiene tres mezclas nunca antes escuchadas de “Right”, "Can You Hear Me" y "Somebody Up There Likes Me".

En total la caja de Who Can I Be Now incluirá 12 discos, 13 viniles y la descarga digital que contiene todo el material oficial de Bowie durante la fase “americana” de su carrera y que se distingue de las demás por los finos toques de soul y fonk setentero además de su característico toque musical. El disco fue llamado así por un tema grabado en 1974 que se lanzó en 1990 y entre las canciones que contendrá están: "Diamond Dogs”, "Young Americans” y una nueva compilación llamada Re:Call 2, una colección de singles y B-Sides.

DAVID BOWIE ‘WHO CAN I BE NOW? (1974-1976)’

LP Box Set:

84 Page hardback book
Diamond Dogs (remastered) (1 LP)
David Live (original mix) (remastered) (2 LP) *
David Live (2005 mix) (remastered) (3 LP)
The Gouster (previously unreleased as an album) (1 LP) *
Young Americans (remastered) (1 LP)
Station To Station (remastered) (1 LP)
Station To Station (Harry Maslin 2010 mix) (1 LP) *
Live Nassau Coliseum ’76 (2 LP)
Re:Call 2 (Single versions and non album B-sides) (remastered) (1 LP) *

* Exclusive to ‘Who Can I Be Now? (1974 – 1976)’

CD Box Set:

128 Page hardback book
Diamond Dogs (remastered) (1 CD)
David Live (original mix) (remastered) (2 CD) *
David Live (2005 mix) (remastered) (2 CD)
The Gouster (previously unreleased as an album) (1 CD) *
Young Americans (remastered) (1 CD)
Station To Station (remastered) (1 CD)
Station To Station (Harry Maslin 2010 mix) (1 CD) *
Live Nassau Coliseum ’76 (2 CD)
Re:Call 2 (Single versions and non album B-sides) (remastered) (1 CD) *

* Exclusive to ‘Who Can I Be Now? (1974 – 1976)’

Digital download 192kHz/24bit box set:

Diamond Dogs  (remastered)
David Live (original mix) (remastered) *
The Gouster *
Young Americans (remastered)
Station To Station (remastered)

* Exclusive to ‘Who Can I Be Now? (1974 – 1976)’ 

Digital download 96kHz/24bit box set:

Diamond Dogs  (remastered)
David Live (original mix) (remastered) *
David Live (2005 mix)
The Gouster *
Young Americans (remastered)
Station To Station (remastered)
Station To Station (2010 Maslin mix) *

Digital download standard/MFiT box set:

Diamond Dogs (remastered)
David Live (original mix) (remastered) *
David Live (2005 mix) (remastered)
The Gouster (previously unreleased as an album)  *
Young Americans (remastered) (1 CD)
Station To Station (remastered) (1 CD)
Station To Station (Harry Maslin 2010 mix) *
Live Nassau Coliseum ’76   (non MFiT)
Re:Call 2 (Single versions and non album B-sides) (remastered) (non MFiT) *

* Exclusive to ‘Who Can I Be Now? (1974 – 1976)

‘WHO CAN I BE NOW? (1974-1976)’ CD & Vinyl Track listings (showing Vinyl side breaks)

DIAMOND DOGS

Released on RCA APLI 0576 (U.K.) / CPLI 0576 (U.S.) on 31st May, 1974. 

Side 1.

  1. Future Legend
  2. Diamond Dogs
  3. Sweet Thing
  4. Candidate
  5. Sweet Thing (Reprise) 
  6. Rebel Rebel

Side 2. 

  1. Rock ‘n’ Roll With Me 
  2. We Are The Dead
  3. 1984
  4. Big Brother
  5. Chant Of The Ever Circling Skeletal Family 

DAVID LIVE (ORIGINAL MIX)

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Systema Solar – Rumbo A Tierra

Un camino a la tierra de la fiesta con crítica social.

El nuevo paraíso del folclor moderno es Colombia, que hace valer su escena independiente con propuestas como Bomba Estéreo, ChocQuibTown, o el siguiente colectivo músico-visual con diez años de carrera: Systema Solar.

Su tercer álbum, Rumbo a Tierra, es una fiesta de champeta y vallenato, pero cuyas letras tienen un trasfondo social que aplica para todo el continente.

El material comienza fuerte con un posible himno con dedicatoria para Donald Trump: “Tumbamurallas”, cumbia electrónica ad hoc ante la posible imposición de construir un muro en la frontera en el norte de México.

La energía continua con “Rumbera”, un tema con sonidos caribeños como el guaguancó y el yambú, dedicado a las mujeres fiesteras, que como diría Jhon Pri: “trata de la felicidad de la verbena, de vivir el momento, de disfrutar el gozo que viene de las personas estando juntas”.

En cambio, “Aguazero” es un ritual tranquilo de invocación a la lluvia a través de scratches. Cuenta con la participación del flautista folclórico Pedro Ramayá Beltrán.

Posteriormente viene un momento de conciencia social que refleja las dificultades del entorno colombiano, que es un posible espejo para el resto de Latinoamérica. “Que paso”, con la participación de Nedjim Boizzul, del grupo argelino-quebequés Labess, es un llamado a la unión con batucadas y un coro que cuestiona el entorno. Luego viene una llamada telefónica con “Alo?”, un ritual que invoca a la acción y a desatarse en la pista, que cuenta con la participación especial de Abelardo Carbonó, conocido como el padrino de la champeta, una fuerte influencia para todo el álbum.

Un par de temas para defender la tierra. El primero para usarlo en tiempos de cosecha: “Pa Sembrar”. El segundo es una reflexión sobre el medio ambiente: “Somos la tierra”, un vallenato de datos duros preocupantes, que nació a raíz de un proyecto minero que pone en riesgo una reserva forestal.

También encontramos un lado caribeño en “Mi Caribe”, un tema de barrio colombiano como “Champe Tablúo”, con algo de rap y percusiones, parecido al funk latino.

Para finalizar, la champeta en esplendor con “La Plata”, acompañados con la orquesta La 33, que hace juegos de palabras con “dinero” junto a las trompetas, y luego un dance folclórico para bailar en “El Wuere”.

Definitivamente, un disco contundente con dos lados: la fiesta y la fuerte crítica social, para los amantes del baile con sabor latino, que en eso, Colombia es un maestro de la escena, y sin duda, Systema Solar es un claro ejemplo.

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Entrevista con Night Beats

Piensa por ti mismo.  

Si nos ponemos a analizarlo, poco se ha dicho de esta generación. Todo se da por sentado, todo se da por supuesto, el ojo crítico pareciera estar perdido entre una realidad de distracciones. Originarios de Dallas, Texas, Danny Lee "Blackwell" y James Traeger son oradores de nuestros tiempos y es su banda, Night Beats, su principal manifiesto.

Este año su mas reciente producción, Who Sold My Generation, vio la luz, siendo un material que habla por sí mismo. Danny Lee platicó con nosotros para conocer más acerca del trasfondo del álbum, nuestra generación y su próxima visita a México.

Una de las consignas más evidentes en el LP de las banda de garage es la idea de una generación vendida, el baterista habló de lo que existe detrás de estas palabras.

“La idea es plantar una pequeña semilla. La gente debería verse a sí misma y al mundo que hay alrededor de ellos. Si están felices con el estado en el que están las cosas, ¿cómo puede ser posible? Con todo el caos que sucede en el mundo, necesitamos recordarnos que somos dueños de nuestras vidas y nuestros pensamientos. El titulo está abierto a interpretación también. Piensa por ti mismo”, sentenció James.

La placa, estrenada el 29 de enero de este año, es un grito fuerte en contra de la autoridad y la corrupción. Canciones como “No Cops” o “Right/Wrong” ponen estos temas sobre la mesa.

Night Beats - Who sold my generation

“La indulgencia engendra corrupción. Hacen falta más artistas. Hay almas fuertes allá afuera, pero necesitamos tener más voluntad y muchos de nosotros simplemente estamos siendo acorralados por la autoridad”, declaró el baterista.

Dentro del álbum también podemos encontrar historias que se entrelazan con mitos griegos, James aceptó ser seguidor de ellos y el hecho de ser un ingrediente en la forma en que la banda cuenta anécdotas.

“Soy un enorme fan de la clásica mitología griega. Cuando era un niño tenía cierta infatuación por esas historias, así como historias artúricas. Si escuchas con atención, podrás encontrar las referencias (en el álbum)”, aceptó Traeger.

Who Sold My Generation representa el tercer trabajo de estudio de la banda, el primero de ellos con Heavenly Recordings. El resultado fue un sonido crudo y a la vez agresivo que comienza ser el sello de Danny, James y Jakob.

“El álbum tiene su propio sonido y fue un proceso no intencional, no quería cambiar las cosas de una forma tan drástica. Simplemente funcionó y terminé con las canciones indicadas en el momento indicado”, finalizó James.

Night Beats se presentará este jueves 4 de agosto en el Foro Indie Rocks!, acompañados del Mad Alchemy's Liquid Light Show.

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The Raveonettes estrena canción

The Raveonettes dio a conocer su sencillo del mes de julio llamado "Where Are You Wild Horses".

Después de estrenar lo que hasta ahora es su más reciente material discográfico, Pe' Ahí (2014), The Raveonettes comenzó a publicar a partir de enero de este año, una serie de canciones bajo el concepto de RAVE-SOUND-OF-THE-MONTH! las cuales sin falta, el último viernes de cada mes se han ido liberando una a una.

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Es así como hemos podido escuchar “The World is Empty (Without You)”, "Run Mascara Run", "Excuses",  “Junko Ozawa”, "Scout", "Won't You Leave Me Alone" y ahora llega el turno de conocer "Where Are You Wild Horses?".

En palabras de Sun Rose Wagner, de esto es lo que trata la nueva melodía de la banda: "Esta canción habla sobre saber cuando salir de algo cuando se sabe que no está funcionando, si las cosas siguen así pueden convertirse en algo doloroso. A veces es muy difícil decir adiós".

Para que no se te pase ninguna de las doce canciones que The Raveonettes irá estrenando hasta que llegue el fin de año, en su página oficial puedes suscribirte a Rave-Sound-Of-The-Month en la plataforma de streaming de tu elección. De cualquier manera, cada mes iremos dando a conocer los nuevos temas del dúo danés.

Frank Ocean confirma el lanzamiento de su nuevo álbum

El próximo viernes 5 de agosto, será la fecha en que Boys Don't Cry de Frank Ocean por fin vea la luz.

El día de hoy, Frank Ocean comenzó el día con un misterioso streaming a través de su página oficial, en cual mostraba una habitación vacía que daba muy pocos indicios de lo que podría ser la tan esperada fecha del lanzamiento de su segundo álbum, misma que el portal New York Times acaba de revelar.

En exclusiva y a través de la plataforma Apple Music, el sucesor del álbum debut de Ocean, Channel Orange, por fin podrá ser escuchado en su totalidad el próximo viernes 5 de agosto. Según la nota del periódico americano, misma que puedes leer aquí, el estreno del álbum vendría acompañado de un nuevo videoclip para promocionar el disco.

En marzo de 2014, Frank Ocean liberó la canción “Hero” que contó con la colaboración de Diplo. En noviembre de ese mismo año, reveló la canción “Memrise”, un track que versa sobre la pérdida del amor. El lanzamiento del disco se programó para julio del año pasado y a partir de ahí se ha ido retrasando, hasta lo que parece será el próximo fin de semana su inminente publicación.

Por lo mientras recordemos uno de sus grandes hits, "Pyramids":

https://www.youtube.com/watch?v=5onaWSflUQ0

Omar Rodríguez-López estrena video

El multinstrumentista puertorriqueño-estadounidense sorprendió con la ambiciosa noticia de estrenar 12 discos antes de que terminé el año. Comparte acompañamiento visual para "Running Away" extraído del álbum Corazones.

El prolífico músico puertorriqueño-estadounindense Omar Rodríguez-López, integrante de At the Drive-In, primer guitarra de The Mars Volta, actual líder de Antemasque y también productor de la banda Apolo, ha sorprendido a todos con la grandiosa noticia del estreno de 12 discos para antes de que termine este 2016.

Sworn Virgins

Sworn Virgins (1/12)

Los 12 álbumes en solitario fueron compuestos entre 2008 y 2013 en Zapopan, México, y El Paso, Texas. Estos serán publicados cada dos semanas, siendo Sworn Virgins el primero de esta serie que fuera estrenado el pasado 15 de julio, cuya placa cuenta con las colaboraciones de Deantoni Parks (Bosnian Rainbows), así como de Teri Gender Bender (Le Butcherettes), seguido unos días después por Corazones (29 de julio); el resto de los LP estarán disponibles a través de Ipecac Recordings.

Corazones

Corazones (2/12)

Pero eso no es todo, ya que el multinstrumentista acaba de estrenar el acompañamiento visual para "Running Away", corte extraído del segundo disco, Corazones. El videoclip dirigido por Violeta Felix cuenta con una serie de personas que golpean a Rodríguez-López en el rostro cuando se planta enfrente de ellos con un ramo de flores en las manos. Los cameos incluyen a Buzz Osborne (The Melvins), John Frusciante (exguitarrista de los Red Hot Chili Peppers), Teri Gender Bender (Le Butcherettes), Aura T-09, Eva Gardner (The Mars Volta), Tatiana Velázquez y la fotógrafa Robin Laananen.

Blind Worms, Pious Swine

Blind Worms Pious Swine (3/12)

Blind Worms Pious Swine será el tercer disco de la serie que estará viendo la luz el día 12 de agosto, mientras que el 26 se estrenará Arañas en La Sombra, el cual incluyó las participaciones de John Frusciante (RHCPP) y Jon Theodore, Eva Gardner y el fallecido Ikey Owens (miembros originales de The Mars Volta).

Y aunque aún no hay detalles al respecto, Omar Rodríguez-López declaró que existe alguna posibilidad de que The Mars Volta se reúna, así que habrá que estar muy al pendientes de este esperado regreso a la música.

Aquí abajo te compartimos el listado completo de álbumes y las fechas de estreno, así como el video "Running Away".

1. Sworn Virgins - 15 de julio

 2. Corazones - 29 de julio

3. Blind Worms Pious Swine - 12 de agosto

4. Arañas en La Sombra - 26 de agosto

5. Umbrella Mistress - 09 de septiembre

6. El Bien Y Mal Nos Une - 23 de septiembre

7. Cell Phone Bikini - 07 de octubre

8. Infinity Drips - 21 de octubre

9. Weekly Mansions - 04 de noviembre

10. Zapopan - 18 de noviembre

11. Nom De Guerre Cabal - 02 de diciembre

12. Some Need It Lonely - 16 de diciembre

Sigue todos los detalles de Omar Rodríguez-López en sus redes sociales:

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Ela Minus estrena video

De su nuevo EP Grow, Ela Minus ha compartido un nuevo sencillo acompañado de su video llamado "Volcán".

Tal y como nos tiene acostumbrados el Festival Nrmal, en su pasada edición volvió a repetir la dosis y nos presentó una gran cantidad de propuestas musicales que probablemente estaban fuera del foco de atención, pero que después de ver sus actos en vivo, sorprendieron por su calidad. Uno de ellos fue Ela Minus, quien dio a conocer parte de su nuevo EP llamado Grow, material que se encuentra estrenando sencillo y video.

"Volcán" corrió bajo la dirección y producción de Club Salmón, y en él se puede ver a Ela bailar y moverse al compás de sus ritmos electrónicos abstractos a las orillas del Nevado de Toluca, mientras una serie de colores en tonos cálidos acompaña la bella estética del videoclip.

Ela Minus radica actualmente en la ciudad de Nueva York y cuenta con dos EP's en su aventura como solista: First Words y Grow, este último contó con la colaboración y producción de Andrés Nusser de Astro. Anteriormente, Ela formó parte de Balancer, agrupación de indie rock en la que compartía alineación al lado de su compatriota Felipe Piedrahita y el boricua Francisco Valentín.

Technicolor Fabrics comparte video

Sorpréndente con el impredecible video de "Volver a Comenzar" de Technicolor Fabrics.

A mediados de 2015, Technicolor Fabrics publicó su tercer material discográfico titulado Bahía Santiago, álbum que los catapultó como una de las propuestas más frescas y mejor reseñadas del año pasado y que también los llevó a abarrotar el Lunario del Auditorio Nacional, lugar en dónde presentaron un memorable concierto acompañado de algunas de sus mejores canciones como "Aviéntame", "Globos" y "Volver a Comenzar"; siendo esta última su más reciente sencillo del que acaban de estrenar su video.

Como parte de los elegidos del proyecto Around The World in 80 Music Videos, sumándose a bandas como Los Románticos de Zacatecas, 60 Tigres y CapoTechnicolor Fabrics ha compartido el video de "Volver a Comenzar", el cual a través de una historia contada en reversa, se puede observar a una pareja discutir de una manera muy intensa, misma que al final (¿o comienzo?) del video, sorprende por su impredecible desenlace.

Technicolor Fabrics se encuentra aún promocionando su nuevo álbum por varios lugares alrededor de la República Mexicana, en próximos días se presentará en la ciudad de Irapuato, para después presentarse en Puerto Morelos, Mérida, como parte del Festival Sol Arcadia.

Entrevista con Thee Oh Sees

Formada en San Francisco, la banda Thee Oh Sees devuelve pertinencia y complejidad al garage.

Las posibilidades electrónicas han consolidado sus esfuerzos en obras arriesgadas y únicas, y desde su campo, el pop mantiene su banalidad rampante así como su sofisticación y su ánimo social. Para muchos, escuchar guitarras es un gesto canónico, una nostalgia sinceramente falsa que dicta que las buenas agrupaciones de rock solo existieron en los 60 o a finales de los 90. Pero resulta sospechosa esta admiración por las autoridades. El rock no fue agotado por los hippies o por la Generación X. Thee Oh Sees, a través de sus múltiples mutaciones, ha construido un sonido único que aporta su propio matiz a un género que no pierde vigencia.

Mirar en retrospectiva

“Fue hace mucho en Long Island, supongo. Obtuve mi grabadora de cuatro canales, me la obsequió una novia. Fue un gran regalo, y ella era grandiosa, siempre daba buenos regalos. A esa grabadora le di muchos usos. Hice mis primeros experimentos de músico joven, y escribí todas mis canciones. Me dediqué a esa grabadora durante mucho tiempo. Los primeros meses fue para aprender cómo grabar. Fue algo muy diferente de lo que hago ahora. Siempre he creído que le debo todo a esa novia por haberme comprado la grabadora”, dijo, sobre su primer álbum –titulado 1 y firmado como Orange County SoundJohn Dwyer, líder y único miembro constante en la alienación de Thee Oh Sees.

13 años después de ese significativo regalo, de cambios en el nombre y en los integrantes de lo que ahora conocemos como uno de los actos más energéticos y experimentales dentro de los perímetros del garage, Thee Oh Sees lanza 0 A Weird Exits. En medio de la primera y la última placa, se encuentra el aprendizaje. “En el estudio nunca hemos tenido una sola consistencia. Hemos trabajado con personas diferentes. Creo que ahora pudimos invertir más dinero en esta producción. También abordamos composiciones más complejas. Tú sabes, entre más trabajas, más deseas complicarte. Creo que el disco es bueno. Me gusta bastante. Aún mantenemos este coqueteo con lo rudo, pero ahora mucho más profesionalizado. En estos años, hemos aprendido a hacer todo, por accidente, de la manera correcta”, declaró Dwyer, sarcástico al tiempo que humilde.

Las múltiples facetas

El aprendizaje en los esfuerzos de estudio de Thee Oh Sees han impreso diversas aristas en lo que representa su sonido. El género que aborda no opera de manera lineal: no todo se trata de aporrear guitarras. Aunque también la experiencia que la agrupación ofrece no se constriñe únicamente a sus grabaciones. Uno de los elementos más importantes para entender a Thee Oh Sees es su acto en vivo. “En el transcurso de los años me he acostumbrado a dar shows para multitudes mayores. Ahora entiendo mejor cómo funcionan los escenarios grandes. Siempre puedes dar conciertos accesibles. Depende de nosotros, del equipo, de la asistencia… Si todo está en sintonía, simplemente todo sale bien. En recitales más pequeños, siempre es mejor que los públicos estén más dispuestos a enloquecer. Nosotros siempre nos presentamos para dar todo, y también para tomar todo”, reflexionó sobre sus experiencias en vivo.

<<John Dwyer dio esta entrevista exclusiva para Indie Rocks! desde un taller mecánico. Estaba reparando su automóvil, un Beetle de los sesenta que nunca usa en tours. “Es demasiado pequeño y calvo, como mi abuela”.>>

Lejos de establecer una actitud complaciente con las audiencias, Thee Oh Sees las activa con una presencia frontal y desenvuelta. Para la banda, lo importante es estar presente. “Una vez tocamos en Austin, Texas, durante el SXSW, en un lugar que creo se llama Co-Op 21. La gente estaba colgando de los techos y caía sobre el público. Fue un concierto en verdad divertido, y muy pequeño. Hemos tenido conciertos excelentes también en el Primavera Sound Festival, estuvimos en la fiesta de clausura el año pasado y nos divertimos bastante. Los peores conciertos son aquellos en donde no tocas para nadie, o en los que a nadie le agradas. Como cuando estás en una ciudad pequeña en la que a nadie le importa tu existencia. Siempre depende. Siempre hay posibilidades que cambian todo. En la ciudad en la que crecí pude ver bandas de metal, bandas de punk, y tuve acceso a muchas cosas que me inspiraron, que me hicieron aprender y que me dieron buenos recuerdos. Ahora estamos muy emocionados porque siempre hemos escuchado cosas muy buenas de la Ciudad de México, y ahora tendremos la oportunidad de ir”. Será la primera vez que Thee Oh Sees se presentará en la capital del país. “Me estoy haciendo más viejo, así que, ¡sean gentiles conmigo”, anuncia Dwyer al público mexicano.

<<La primera vez que John Dwyer escuchó a Can supo que quería iniciar una banda. También gusta de rock clásico, como AC/DC, The Kinks y The Rolling Stones. Considera que cualquiera interesado en la música procura encontrar todo lo que se pueda sobre los géneros que sean de su interés.>>

La vigencia del rock

“No creo que el rock and roll esté muerto. Hay demasiadas bandas grandiosas. Aunque también entiendo que la música esté cambiando, que sea más electrónica. Es algo que puedo apreciar bastante. Creo que por esa progresión natural para muchos el rock es algo viejo y usado. También siento que los críticos tienden a ser un tanto estrechos. Muchos solo quieren escuchar música y divertirse”, declaró Dwyer.

“Siempre hay una variedad de opciones, siempre hay mucho de dónde escoger, por lo que decir que el rock ha muerto es generalizar demasiado”. Dwyer opina que el rock está más que saludable. Asiste a conciertos todo el tiempo. “Es posible poder ver a una buena banda todas las noches”, puntualizó. Considera que la música mantiene resonancias con los tiempos caóticos que corren, y que por ello todos los géneros siempre tendrán algo que decir. Llámese hip hop o punk, la gente compondrá música espoleados por una inspiración constante. “El nuestro no es un mundo aburrido. La gente siempre hará arte. Y eso, para mí, es una actitud muy rock and roll”.

Algunos datos:

  • La guitarra de John Dwyer está hecha por Electrical Guitar Company, la primera constructora dedicada a instrumentos de aluminio. “Son las mejores guitarras que he tocado. No son baratas, no se rompen fácil”, dijo.
  • Su disco favorito de Thee Oh Sees es A Weird Exits, por ser el más reciente. “Estoy orgulloso de este trabajo”.
  • Thee Oh Sees ensaya todo el tiempo, al menos dos veces a la semana. Por ello, los actuales integrantes viven en zonas cercanas. “Necesito que mi gente esté disponible para ensayar y dar conciertos, cosa que hacemos todo el tiempo. Por ello, no me funcionaría que algún integrante viviera lejos”.

Revive su presentación en la Semana IR 2016 a continuación:

Warpaint anuncia nuevo álbum

Warpaint acaba de anunciar la llegada del nuevo LP: Heads Up. Además comparte un primer adelanto titulado "New Song".

A finales de la semana pasada, las chicas de Warpaint dieron pie a la especulación de un nuevo álbum cuando, por medio de sus redes sociales compartieron un pequeño video desde las alturas en donde se puede apreciar un zoom in al techo de un edificio en el que aparece el nombre de Heads Up, mientras el cuarteto brinca y juega. Al mismo tiempo comienza a sonar una alegre melodía que también insinuaba lo que podría ser un nuevo tema.

Ahora, la banda californiana por fin despejó todas las dudas entorno al anuncio mencionado, ya que hoy, Warpaint acaba de confirmar la llegada de su tercer material de larga duración que llevará por nombre Heads Up y estará disponible a partir del 23 de septiembre a través de Rough Trade Records.

Por otra parte, Emily Kokal –guitarra y voz–, Jenny Lee Linberg –bajo y voz–, Stella Mozgawa –batería y voz– y Theresa Wayman –guitarra y voz–, estrenaron el primer sencillo "New Song" el cual es solo un adelanto del sonido fresco que contendrá Heads Up, placa sucesora de Warpaint (2014) y de su EP debut, Exquisite Corpse, The Fool (2010).

Heads Up fue grabado después de que la banda estuvo trabajando en proyectos solistas. Se reencontraron en enero de este año y las chicas comenzaron a grabar con el productor Jacob Bercovici –quien ya había colaborado anteriormente con Warpaint para el EP debut–. Sin embargo, este nuevo esfuerzo discográfico por primera vez tuvo un proceso diferente, ya que todo se realizó por parejas y/o a solas en lugar de juntarse completamente como banda, hecho que las obligó a instalarse en tres lugares distintos: el estudio House on The Hill en el centro de Los Angeles, en sus estudios en casa y en Papap’s Palace.

“Estoy muy orgullosa de lo que hicimos, casi sorprendida. Cuando lo estábamos haciendo estaba como: me pregunto a qué va a sonar. ¿Cómo va a quedar bien? Me siento tan orgullosa de ello, es como una evolución de nuestra banda, suena como una versión madura de Warpaint", dice Linberg (bajista).

Ya puedes preordenar Heads Up desde aquí, mientras, te compartimos el arte de la portada y el tracklist.

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Tracklist de Heads Up:

01. Whiteout
02. By Your Side
03. New Song
04. The Stall
05. So Good
06. Don't Wanna
07. Don't Let Go
08. Dre
09. Heads Up
10. Above Control
11. Today Dear

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