PINS estrena video para "I'll Get Mine"

Mira el warholiano video que hizo PINS para "I'll Get Mine".

Aún disfrutando el éxito de su segundo álbum de estudio, Wild Nights, y después de regresar de un tour de apoyo en Norte América para la banda The Subways, el quinteto de Manchester, PINS, ha compartido un artístico video para la canción “I’ll Get Mine”. Recordemos que este tema es un lado B que fue estrenado el pasado 16 de abril en el Record Store Day, formado de 10 pulgadas.

El visual busca mostrar el estilo minimalista de The Factory de Andy Warhol al que, sin esfuerzo, PINS se acopla en un entorno en blanco y negro que juega perfectamente con el toque oscuro de la melodía.

Las chicas también estrenaron un remix de la canción “Trouble” por Bernard + Edith, que le da al corte una vibra más siniestra pero bailable con unos beats muy pesados.

El sucesor de Girls Like Us, estrenado hace ya casi un año, recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica y diversos medios tanto de Estados Unidos como del Reino Unido.

No te olvides de darle playWild Nights y más abajo te dejamos las redes sociales de PINS.

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Fiesta Spotify en El Plaza Condesa

Celebramos a Spotify con The Chamanas, Clemente Castillo, Chetes y Enjambre.

Sin lugar a dudas, Spotify ha cambiado la manera en que consumimos y percibimos la música. Hoy, un disco no existe si no aparece en el catálogo de esta plataforma. Si un artista retira sus canciones, se convierte en noticia mundial. Sí, así como pasó con Napster, empresa originaria de Suecia que marcó un antes y un después en la industria musical.

En vista de este éxito, y teniendo en cuenta que México es uno de sus mayores mercados, no es extraño que la Fiesta Spotify haya sido un pretexto para celebrar la inclusión de la categoría 'música mexicana' al catálogo de la plataforma y así tirar la casa por la ventana en una fiesta con cuatro de los exponentes más importantes del rock mexicano: The Chamanas, Clemente Castillo, Chetes y Enjambre.

La banda fronteriza The Chamanas fue la encargada de calentar los motores de la fiesta. Sin mucho público, los de Ciudad Juarez interpretaron un puñado de canciones que, desafortunadamente, pasaron desapercibidas ante la falta de audiencia. Mismo caso con Clemente Castillo, al que le ha costado despegar en su faceta solista, claro ejemplo fue que la canción más exitosa de su set fue el cover a “Calaveras y Diablitos” originaria de la agrupación argentina, Los Fabulosos Cadillacs.

Quien sí ya tiene una carrera bastante amplia y sustentada como solista es Chetes quien, además de presentar temas de su nueva placa -Stereotipos, 2016-, hizo un recorrido por su carrera que incluyó “Completamente” y “Poco a Poco” como las más coreadas. El regio tuvo una buena presentación, gracias en parte a que el recinto ya estaba lleno y por otro lado a que sus melodías ya se encuentran tatuadas en los oídos del público mexicano.

El plato fuerte de la noche fue Enjambre, el proyecto con mayor crecimiento dentro del rock nacional de los últimos años. Los originarios de California repasaron éxitos como “Tulipanes”, “Ausencia de Cocina” y “Egohisteria”. Durante una hora, el público se entregó por completo a sus letras melosas, que seguro hicieron llorar a más de uno, mientras otros las dedicaban como técnica de ligue.

Al final el público la pasó bien, las bandas y solistas dieron todo para festejar a esta plataforma polémica por el poco pago a los artistas: irónico. Sin duda, si algo sabe hacer Spotify es darle a sus consumidores lo que piden, porque al fin y acabo, ¿quién habla mal del que paga la fiesta?

Little Jesus – Río Salvaje

¿Lo nuevo de Little Jesus suena como un río salvaje?

¿Un sintetizador? ¿Me equivoqué de disco? No: con un sintetizador empieza Río Salvaje, el nuevo material de Little Jesus. La canción que suena se llama “Nuevos Amigos”. Al escucharla, me llega a la mente la última etapa de la banda chilena Los Prisioneros, esa en la que coqueteaban con el synth pop dejando a un lado la actitud rockera de sus primeros años. Algo parecido pasa con el Pequeño Jesús. Si su primer disco -Norte, 2013- se enfocaba en sonar orgánico, sin mucha tecnología, en esta nueva entrega su atención se fue hacia la experimentación y las atmósferas creadas a través de instrumentos computarizados.

Si bien el track inicial parece alejarse bastante del sonido ya conocido del grupo, en el segundo recupera su esencia original. “La Magia” es una canción popera, con una letra simple, sin pretensiones, pero eso sí: con un sintetizador que roba el protagonismo que las guitarras tenían originalmente. Esto no quiere decir que las seis cuerdas hayan quedado olvidadas, pues regresan en “Mala Onda”, sin duda la mejor composición del álbum, y es en la que logran plasmar mejor el giro que está tomando la banda. El órgano setentero se fusiona a la perfección con una batería cuyo sonido refiere a los ochenta, mientras que los solos de guitarra dan una sensación futurista.

“Niña Bien” se acerca más a las primeras composiciones. Si no fuera por la letra y el fraseo romántico de la voz, pasaría desapercibida. Cosa distinta pasa con “La Luna”, aquí las palabras pasan a segundo plano. De hecho, al ser una canción que dura nueve minutos, la mayor parte se convierte en un viaje experimental en donde lo importante es la atmósfera creada. Es raro ver a alguien en el rock mexicano arriesgarse a jugar con los tiempos, las intensidades, en fin, a darle rienda suelta a la imaginación para averiguar hasta donde puede llegar. Además “los Jesus” demostraron la gran química que existe entre ellos, química que ha hecho que sus presentaciones casi siempre tengan las mejores críticas.

Para mala fortuna, “Golden Choice”, aunque sigue con la misma línea, no logra el mismo efecto de su antecesora, aunque el solo final la termina por salvar. El disco llega a un punto bajo con “Trágame Tierra” ya que, aún no se trata de una mala canción, parece estar de relleno. Cuando todo parece ir cuesta abajo, “Nuevo México” llega para salvar el día. Si bien la instrumentación recuerda a The Whitest Boy Alive, la voz la convierte en un rock pop, de esos que Little Jesus sabe hacer muy bien.

El disco ya había dado largos tramos instrumentales, en los que las guitarras, el bajo, batería y el sintetizador se encargaron de dar el mensaje, es hasta “Río Salvaje” que el grupo se anima a hacer un track completo sin hacer uso de la voz. El resultado es bastante agradable para aquellos amantes de los largos solos y de las conversaciones que se pueden entablar entre los músicos sin tener que pronunciar palabra alguna.

El álbum cierra con “TQM”, en donde hacen equipo con Elsa y Elmar y Ximena Sariñana, voces que terminan por justificar la inclusión de esta melodía que si bien no es mala, no termina por encajar con el resto al no llevar la misma línea sonora.

Río Salvaje termina por demostrar que Little Jesus estaba lejos de encontrar su sonido. La banda se siente mejor ensamblada, o al menos se da más oportunidad de demostrarlo, y los pasajes instrumentales se llevan el disco. No es que la voz o las letras sean malas, simplemente no están a la altura de el resto de los instrumentos. La plática que se genera entre guitarras, sinte, bajo, batería, no es algo que se pueda encontrar tan fácilmente en el rock mexicano y se agradece.

Checa los detalles de la presentación de Little Jesus en El Plaza Condesa.

Belle & Sebastian anunció un nuevo box set

Belle & Sebastian anunció el lanzamiento de un nuevo box set llamado Jeepster Singles Collection.

La banda liderada por Stuart Murdoch anunció el lanzamiento de un nuevo box set que llevará por nombre Jeepster Singles Collection, que estará conformado por una colección de siete sencillos, los cuales pertenecen a su etapa que corrió desde 1997 a 2001 en la que estuvieron firmados bajo el sello Jeepster Records, además de un DVD con los respectivos videos de cada sencillo, una entrevista con el baterista Richard Colburn, un documental titulado Up Our Own Arses, un libro, una tarjeta de descarga sorpresa y fotografías inéditas.

Belle and sebastian

Los 100 primeros ejemplares de este box set estarán firmados por los integrantes de la banda, además estarán numerados y empaquetados con un estuche de tapa dura.

Estos son los sencillos que incluirá Jeepster Singles Collection:

"Dog on Wheels" (1997)
"Lazy Line Painter Jane" (1997)
"3..6..9 Seconds of Light" (1997)
"This Is Just a Modern Rock Song" (1998)
"Legal Man" (2000)
"Jonathan David" (2001)
"I’m Waking Up to Us" (2001)

El año pasado, como parte de la celebración de nuestro noveno aniversario en Indie Rocks! Belle & Sebastian fue la banda encargada de cerrar nuestros festejos, regalándonos una noche emotiva y épica a lado de sus temas más representativos.

Escucha material inédito de Nirvana

Se ha filtrado una sesión inédita de Nirvana con temas nuevos y rarezas.

El año pasado se estrenó el documental Montage of Heck, acompañado de Montage Of Heck: The Home Recordings, álbum que estaba conformado de material inédito y rarezas que formaron parte del soundtrack de la más reciente película autobiográfica de Kurt Cobain y su vida con Nirvana. Y al igual que hace más de diez años sucedió con el box set With the Lights Outdicho material fue todo un tesoro para sus fanáticos tras la trágica muerte de Kurt Cobain y la desintegración de la banda de Seattle en 1994.

El día de hoy se ha dado a conocer la publicación de un poco más de material inédito de Nirvana, grabado el 15 de febrero de 1993 en los estudios Pachyderm de la Ciudad de Minnesota, como parte de las sesiones del disco In Utero. La sesión fue adquirida por un fanático de la banda a través de Ebay, mismo que la subió a la red para compartir su tesoro.

El material está conformada por tres versiones diferentes de la canción "Marigold", dos de "Dumb" y dos canciones instrumentales, una llamada "Lullaby" y otro tema sin nombre que corre a cargo de Dave Grohl.

AQUÍ puedes escuchar la sesión completa y abajo te dejamos los dos temas nuevos:

Tyler, The Creator hace remix a Zayn Malik

Mira a Tyler, The Creator bailar al ritmo de esta canción.

El año pasado, por el mes de agosto, Tyler, The Creator contactóZayn Malik en Twitter para trabajar en algo de música. A pesar de que la colaboración nunca se materializó, Tyler ha compartido su propio remix de la canción “Pillowtalk” del cantante pop.

Esta nueva entrega le da un giro más alegre con un beat y sintetizadores más bailables que la balada original. Pero esto no es todo, ya que Tyler, The Creator decidió acompañar esta versión con un divertido video de él bailando por toda su habitación.

Más tarde, Tyler tomó Twitter para hablar más acerca del remix. Dijo que fue grabado el pasado mes de marzo, pero que aún no está mezclado y que tuvo que grabar el video porque “no tenía arte para acompañarlo”. El rapero incluso hizo una breve declaración del motivo por el que no se concretó su colaboración con el exmiembro de la boy band One Direction.

Hace una semana, Tyler debutó una canción durante el show de su línea de ropa Golf Wang llamada “My Ego”, y si aún no la has escuchado, aquí te dejamos este tema.

Swans- The Glowing Man

Swans: en contra de la complacencia.

Con la aparición en 2010 de My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky Swans, tal vez de manera involuntaria, inició una tetralogía –conformada también por The Seer y To Be Kind- que finalmente cierra con The Glowing Man. Observado como un proyecto unificado, el conjunto de discos replantea lo que la agrupación había iniciado a principios de los ochenta: suspender los perímetros de una canción de rock, negarse al riff y al estribillo. Si bien, en sus primeros trabajos esta estética operaba como un ataque frontal al escucha –Michael Gira, líder, además de haber aportado al noise y al industrial durante, esos años llegó a atacar físicamente a su audiencia en sus presentaciones-, desde su reformación la paciencia fue el nuevo objetivo a poner en crisis. A través de atmósferas extendidas, de piezas que bordearon los 30 minutos de duración y de constituirse como una manifestación muy peculiar del drone –ese género que no depende de acordes para desarrollarse y que se puede sostener al margen de una temporalidad limitada-, Swans no solo se presentó como una banda ambiciosa.

Escuchar a Swans es oponerse, activamente, a la satisfacción instantánea. El espectador encuentra nuevas dimensiones personales, como el aburrimiento o la intimidación -¿cómo escuchar un trabajo de dos horas con apenas ocho canciones?- The Glowing Man, el último álbum de Swans en este periodo, consolida aspectos sonoros. El primer acercamiento a este trabajo fue en vivo. Swans ejercitó algunos de los cortes sobre el escenario antes de su lanzamiento oficial, como “Frankie M” y “The Glowing Man”, antes denominada “Black Hole Man”. El hecho redondea las ideas que la agrupación tiene respecto a la paciencia y al deber del espectador. En su aparición en el Nrmal de la Ciudad de México, todos los protocolos que involucra un festival –beber, comer, cantar al unísono- fueron anulados. Recuerdo que algunos de los asistentes, aún siendo fanáticos del grupo, buscábamos posturas más cómodas que pudieran hacer más llevaderas las dos horas continuas de su concierto. Si bien la violencia inicial de sus presentaciones fue abandonada, a través de la complejidad Swans continuó desafiando.

 

Pero The Glowing Man no solo recoge piezas que fueran actuaciones en vivo. “Cloud of Forgetting” yCloud of Unknowing”, canciones inéditas, constituyen ahora dos de las adiciones más demandantes al repertorio reciente de Swans. Ambas siguen sus propias reglas: los clímax no son predecibles y a veces se cortan abruptamente, las vocalizaciones no buscan la lírica. Por su lado, “Cloud of Unknowing” contiene una participación, pequeña pero relevante, de Okkyung Lee, instrumentista que ha transformado al chelo en una vía para el noise. El folk, una de las constantes en la carrera de Michael Gira –además de las composiciones afortunadas de Swans, estuvo al frente de Angels of Light, una de las propuestas más delicadas del género- vuelve en “People Like Us” y adquiere matices inusitados en “When Will I Return”, comandada en la voz por Jennifer Gira, esposa de Michael. Pero “The Glowing Man”, el track de mayor duración, es donde se expone mejor los alcances que Swans tuvo. En la estructura de este tema no se repite un solo cambio al tiempo que economiza sus partes.

¿Qué queda después de esta encarnación de Swans? The Glowing Man, así como los tres discos anteriores, señala que lo críptico es posible. No se trata de descartar otras manifestaciones. Pero, ¿acaso no es cierto que el espectador ya no sostiene su atención? El aburrimiento y la intimidación son sensaciones productivas en el caso de Swans: el espectador vuelve a sentir.

Sigur Rós estrena video para "Óveður".

Sigur Rós compartió el video de su nuevo sencillo "Óveður".

Hace un par de días, Sigur Rós compartió un streaming llamado Route One, en el que por 24 horas y a través de 1332 kilómetros, mostraron un viaje viaje único y mágico alrededor de la carretera de la costa de Islandia, la cual recorre algunos de los lugares más bellos del país nórdico.

Este viaje fue musicalizado por melodías creadas a partir de "Óveður", canción que la banda estrenó en su pasada participación en el Festival Primavera Sound en Barcelona y con la que han estado abriendo sus demás presentaciones en festivales.

Sigur Rós

El día de hoy, Sigur Rós estrenó el video oficial de "Óveður" a cargo del director sueco Jonas Åkerlund. Fue grabado en el pueblo de Grindavík en la península de Reykjanes. El video cuenta con la participación de la coreógrafa islandesa Erna Ómarsdóttir y con cameos de los integrantes de la banda.

"Óveður" es la primera canción inédita de Sigur Rós desde su álbum Kveikur, publicado en 2013. La canción fue escrita y grabada por la banda en su estudio ubicado Reykjavik, y fue coproducida por Paul Corley.

Esperemos que este sea el adelanto de una nueva entrega.

Bastille comparte video para "Good Grief"

 Todavía sin muchos detalles de Wild World, Bastille sigue con la promoción de "Good Grief". El día de hoy estrenó el video oficial.

Hace cinco días, Bastille había compartido un pequeño previo de la canción "Good Grief", pero el día de hoy amanecimos con la noticia de que la agrupación británica por fin estrenó el acompañamiento visual para este primer corte que se desprende del segundo material discográfico, Wild World.

Algo colorido y atrevido fue el resultado que arrojó el audiovisual de "Good Grief". Desde un inicio, vemos a Dan dentro de una cabina telefónica y con el paso de los segundos se aprecian ciertos eventos extraños como ladrones asaltando por doquier, un oso de peluche que parece estar endemoniado, la cabeza decapitada del propio Smith en el suelo, una concursante emocionada por ganar dinero, mujeres desnudas y un par de hombres actuando fuera de sí, haciendo de este clip algo ligeramente surrealista, donde al final todos los involucrados tienen que ver entre sí.

Para la realización de este trabajo, Dan Smith y compañía contaron con la producción de Alberto López Garrido y fue dirigido por NYSU, una casa productora de Madrid que también ha realizado trabajos para grupos como Love Of Lesbian, New Order y Wild Beasts.

"Estábamos muy contentos de poder trabajar con NYSU en el video, que fue filmado durante seis o más días en Madrid. Queríamos hacer algo divertido, caótico y surrealista, algo que serviría como un acompañamiento apropiadamente extraño para la canción", comenta el líder de Bastille.

Aquí abajo te compartimos el acompañamiento visual para "Good Grief":

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¡Escucha lo nuevo de The Avalanches!

Los australianos lo volvieron a hacer, y ahora sorprenden con el tema "Subways".

Estamos a pocos días de que The Avalanches regrese con Wildflower, nuevo material discográfico, del cual ya hemos podido escuchar otros cortes magníficos como "Colours", "Frankie Sinatra" ,"If I was a Folkstar" . Ahora, la banda australiana nos regala otra pieza titulada "Subways".

The-Avalanches-Subways

"Subways" será por mucho otra de las favoritas para este verano. En el clip con el audio podemos ver una ilustración hecha por Emi Ueoka, que muestra a dos chicas fumando.

Desde el año 2000, The Avalanches debutó con  Since I Left You. Durante el paso del tiempo, mucha gente esperaba que ese segundo material de larga duración llegara pronto, pero no fue así, ya que Darren Seltmann, Robbie Chater, Tony Diblasi y Manabu Etoh se esperaron justo hasta este 2016 para endulzarnos los oídos con sus armoniosos y pegajosos beats.

Para irnos preparando aún más, Wildflower contará con la aparición de artistas como Jonathan Donahue de Mercury RevFather John MistyJennifer Herrema de Royal TruxCamp LoWarren Ellis de Nick Cave & the Bad SeedsBiz MarkieDanny BrownMF Doom y Toro y Moi.

No será hasta el 8 de julio que por fin podremos escuchar completa la ansiada placa que estará bajo el sello de XL Recordings. Entre más conocemos los previos, más nos emociona su llegada. 

Aquí abajo te dejamos "Subways" para que te vayas preparando al estreno de Wildflower.

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