The Julie Ruin – Hit Reset

La rebeldía y el punk rock nunca mueren.

Enérgico y ensordecedor es el inicio de esta segunda placa discográfica de The Julie Ruin, cuyo nombre comparte con la primer canción, “Hit Reset”. Por medio de la disquera Hardly Art, esta banda integrada por Kathleen Hanna, Kathi Wilcox, Kenny Mellman, Carmine Covelli y Sara Landeau, logró el objetivo de no dejar morir el punk rock y exponer sus ideales por medio de este.

“I Decide”, segundo track del disco, emana imponencia y autoridad propia mientras vigorosos riffs y penetrantes golpes al bombo hacen lo suyo en la parte musical, seguido de “Be Nice”, una canción intimidante y perturbadora donde el bajo toma protagonismo y las letras parecen retratar la problemática de una mujer que no es “suficiente” a los ojos de un hombre o mejor dicho, un fuck boy.

La continuidad de lo rebelde se corta de golpe cuando “Rather Not” entra y cambia el ambiente, convirtiéndolo en algo triste y romántico con detalles poperos y cursis (algo que fácilmente se podría comparar con alguna canción de Best Coast con voz más agridulce), pero cantando “ojalá nunca te hubiera conocido, y si de verdad me amas prefiero no saberlo”, haciendo del ya confuso tema del amor, algo todavía más enmarañado.

Y si una canción melosa no era suficiente, con “Planet You” se olvida un poco la violencia, el alboroto y la opresión con un teclado que suena a destellos en colores pastel y te provoca ganas de usar chamarras estilo bomber con mom jeans o de simplemente disfrutar una buena chick flick. La atmósfera noventera se esfuma lentamente cuando llega “Let Me Go”, un track que revela la tensión amorosa que todos hemos sentido alguna vez, “¿me amarías lo suficiente para dejarme ir?”.

Y si te habías olvidado del feminismo, “Mr. So and So” lo regresa en un instante y por medio de un párrafo que probablemente suene familiar a la mayoría de las mujeres. Si bien las primeras canciones de Hit Reset suenan como una sola, el tenaz cambio con esta melodía le da un plus de fuerza a cualquier fémina que lo escuche, y podría llegar a incomodar al tipo de hombres que piensan que feminista y feminazi significan lo mismo.

Llegando a la recta final de este disco, en “Hello Trust No One” (la cual casi me hace cantar la famosa “Mamma Mia” de ABBA, gracias a un teclado que suena como el coro de esta última), la compositora hace una mención metafórica de cómo las mujeres pueden realizar varias tareas a la vez, como tocar la guitarra eléctrica mientras rasuran sus piernas en un coche en movimiento.

Hit Reset es un álbum lleno de sentimiento y resentimiento social, con mucha firmeza, con poder femenino y garra musical.

Delorean – Muzik

Muzik-a a través del tiempo con Delorean.

Durante los últimos años en Europa, la fiebre por la música electrónica ha invadido el continente y la exportación de nuevos talentos ha ido in crescendo. En España, un proyecto alternativo que comenzó sin generar grandes expectativas, ha alcanzado 16 años de realización profesional. Hablamos de Delorean, un proyecto vasco que ha traspasado fronteras y que ha establecido el statement como una de las más importantes del continente en su género.

En este verano, presentan su sexto álbum creado formalmente en un estudio de grabación que contiene nueve tracks que oscilan entre el synthpop, techno y house alternativos que han caracterizado el sonido de los españoles desde sus inicios. En Muzik encontramos las mezclas de Chris Coady para imprimir el sello de los beats veraniegos perfectos para la temporada.

En una fiesta, el más audaz y atrevido es el que abre la pista de baile y en Muzik, la encargada de hacerlo es “Epic”, un gancho perfecto que no es más que la continuación de los puntos suspensivos que la banda había dejado hace unos años con Subiza.

“Muzik” es una de las predilectas de la banda, no por nada es el primer sencillo y da el nombre al álbum. Como cuando en la escuela nos pedían resumir las 48 páginas en dos líneas, eso es lo que hace el homónimo del LP, ser el abstract que delimita el trabajo completo.

Con “Figures” todo es escuchar con atención a los sonidos del fondo; está plagada de ruido artificial que armoniza, es como si el sintetizador se volviera loco de repente pero aun así se mantuviera una cohesión importante que termina en ritmos bailables.

Para “Limbo” encontramos la voz como instrumento principal. De nuevo, el electro hace bailar e incluso brincan sonidos de saxofones y batería arreglada; “Contra” es misteriosa desde el comienzo y a pesar de su inicio semi lento, te lleva al peak de a poco hasta alcanzar el éxtasis total.

Completan el tracklist la destacada “Push”, que suena tan synthpop que es difícil no remembrar a los legendarios Hot Chip, “Closer”, que es la encargada de mantener la energía en el punto más alto, esperando por el gran finale con “Parrhesia”, una canción pop empapada de suspenso y relax que despide los 44 minutos de diversión y baile que Muzik nos regaló.

Cuando se trabaja sin presión, con pensamientos claros y con la experimentación como arma principal, se obtienen resultados positivos que en la música, se traducen en sonidos de calidad sin pretenciones. Para el cuarteto español, Muzik es el álbum que generará el statement de su estatus como banda y les traerá adeptos al por mayor.  

Massive Attack estrena canciones y app

Después de haber estrenado sorpresivamente Ritual Spirit, un EP de cuatro canciones que se estrenó a principios de 2016, Massive Attack ha liebrado una app llamada Fantom.

Después de haber estrenado los videos para “Take It There”, “Voodoo In My Blood” y “Ritual Spirit”, la banda británica prometió que habrá más música nueva en lo que resta del 2016. Por lo que hoy han anunciado una aplicación que contiene tres nuevas piezas musicales: "Come Near Me", "Dear Friend" y "The Spoils". La app –desarrollada por un equipo de programadores quienes incluyeron a Robert del Naja de Massive Attack para participar en su elaboración–, trata de un reproductor sensorial de los tres tracks de Massive Attack, que mezcla y reinventa las canciones por medio de los diferentes elementos que se encuentren a tu alrededor: ubicación, movimiento, horario o frecuencia cardiaca –en caso de usar Apple Watch–. Esto genera una pieza sonora única que puede ser compartida en tus diferentes redes sociales y puedes descargarla aquí.

Massive_Attack

Mientras tanto, te dejamos el video para “Voodoo In My Blood”:

 

 

Capo estrena video

Capo estrena video para su nuevo sencillo "Déjame Solo".

Este año, Los Románticos de Zacatecas estrenaron el video de su canción "Cajón para Dos", los chicos de 60 Tigres hicieron lo mismo con su tema "Jugoso", y Molotov con "Santo Niño de Atocha", las tres agrupaciones lo hicieron como parte del proyecto Around The World in 80 Music Videos. Un proyecto formado por los brasileños Diana Boccara y Leo Longo, con el cual visitaron algunos países alrededor del mundo, entre ellos el nuestro, con motivo de conocer bandas locales y realizarles un videoclip a alguna de sus mejores canciones.

Capo, trío originario de la CDMX, conformado por David Vargas (voz y guitarra) Vicente Jáuregui (guitarra) y Adrián Reyes (batería), y que mezcla rock, folk, psicodelia y alt country en sus canciones, fue otra de las bandas elegidas para formar parte de este proyecto. ¿El resultado? El estreno del clip "Déjame Solo", en el que a través de imágenes en blanco y negro, podemos ver una interesante historia paralela.

El próximo 19 de agosto, Capo llevará su música a la Semana de las Juventudes dentro del escenario que estará ubicado en la Plaza de Santo Domingo del Centro Histórico, en donde compartirán el escenario con bandas como Adiós París, Beta, LNG SHT, Nota Sonotra, Los Impacientes, Los Lovekills.

Playlist: Semana Indie Rocks! 2016

Escucha las mejores canciones de los exponentes que se presentarán en la Semana Indie Rocks!

Si no se han enterado de todo lo que estamos preparando por el aniversario de nuestros 10 años... ¡este es un buen momento para hacerlo!

En la semana del 27 de septiembre al 1 de octubre, se llevará a cabo una serie de conciertos en nuestra casa, el Foro Indie Rocks!

Cinco días, cinco bandas internacionales y cinco nacionales, tomarán el escenario del recinto de la Roma, para entregar sus mejores éxitos y también nuevos temas. ¿Lo mejor? Hay para todos los gustos, desde Thee Oh Sees + The Risin' Sun (27 sep), Yacht + CLUBZ (28 sep), !!! (Chk Chk Chk) + Dapuntobeat (29 sep), Suuns + Mint Field (30 sep), y hasta un ícono de los 00, Cibo Matto + Descartes a Kant (1 oct).

Sin importar el género, la Semana Indie Rocks! trata sobre celebrar lo alternativo y acercarte de manera íntima con bandas que fácilmente podrían estar en cualquier cartel de un festival internacional masivo. No está de más decir que por esta razón, los boletos están limitados a 400 lugares y es mejor que lo compres lo antes posible si quieres asegurar tu lugar.

Para ir entrando en el mood de la celebración, elegimos las mejores canciones de todos exponentes, para que las vayas aprendiendo antes de que llegue la #SemanaIR. Celebra con nosotros. ¡Tú eres parte del movimiento!

Detalles de días, boletos y otras cosas en este link #SemanaIR

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Banks & Steelz estrena video

Como un adelanto más de su álbum debut, Banks & Steelz compartió el video de su sencillo "Giant".

Después de conocer los primeros sencillos “Speedway Sonora” y "Love & War" de su álbum debut, Anything But Words, y hace un par de semanas el tema "Giant" de Banks & Steelz, proyecto conformado por RZA de Wu-Tang Clan y Paul Banks de Interpol, compartió el video de este último.

Bajo la dirección de Wendy Morgan, cineasta que ha trabajado con artistas como Janelle Monáe, The Kills y Dragonette"Giant" muestra a Banks y a RZA interpretando con mucha intensidad la canción dentro de una habitación abandonada, en la que están acompañados de unos danzantes. Al final del clip se puede ver al dúo jugando una partida de ajedrez en una secuencia que remite a la película Inception.

Anything But Words saldrá a las calles el próximo 26 de agosto a través del sello Warner Bros. Este material incluirá algunas colaboraciones con artistas como Florence Welch, Kool Keith, Method Man y Masta Killa. 

Banks & Steelz

Tracklist

1. Giant
2. Ana Electronic
3. Sword in the Stone [ft. Kool Keith]
4. Speedway Sonora
5. Wild Season [ft. Florence Welch]
6. Anything But Words
7. Conceal
8. Love and War [ft. Ghostface Killah]
9. Can’t Hardly Feel
10. One by One
11. Gonna Make It
12. Point of View [ft. Method Man and Masta Killa]

Father John Misty estrena "Real Love Baby"

Escucha este nuevo tema por parte de Father John Misty.

Desde que Father John Misty sacó a la venta su segundo álbum de estudio a principios del año pasado, ha ofrecido varios conciertos por todo el mundo en apoyo a I Love You, Honeybear, incluida la visita que hizo el músico estadounidense al festival Corona Capital de 2015.

No obstante, John Tillman, mejor conocido como Father John Misty, publicó de manera sorpresiva el pasado mayo un tema inédito llamado “Real Love Baby” a través de SoundCloud.

Unos meses después, la canción fue masterizada y el día de hoy fue oficialmente lanzada como sencillo. “Real Love Baby” ya se encuentra disponible en la mayoría de las plataformas de música digitales.

En la melodía, podemos disfrutar de la voz distorsionada de Father John Misty haciendo una suave armonía con la guitarra de Thomas Brenneck de The Budos Band.

A pesar de ser material nuevo, Tillman confirmó en mayo que esta canción no formaría parte de un tercer álbum, sino que sería una tema en solitario.

Escucha una nueva canción de Dinosaur Jr.

A días del estreno de su nuevo álbum, Dinosaur Jr. compartió un tema llamado "Going Down".

El próximo 5 de agosto será la fecha en que el onceavo material discográfico de la legendaria banda, Dinosaur Jr. Llamado Give a Glimpse of What Yer Not,  llegará a los oídos del mundo a través del sello Jagjaguwar.

De esta entrega, la banda liderada por J. Mascis, ha compartido sus primeros sencillos: "Tiny""Solo Extractions", a la que hoy se suma un nuevo track liberado para poder disfrutar antes de que llegue el estreno del material completo.

La nueva canción es "Going Down", tema con cuatro minutos de duración que no defrauda e incrementa aún más las expectativas de lo que será el sucesor de I Bet on Sky, álbum publicado hace cuatro años.

Como parte de la promoción de Give a Glimpse of What Yer Not, Dinosaur Jr. emprenderá una gira hasta fin de año que incluirá algunas ciudades y festivales alrededor de Estados Unidos y el continente europeo. La última visita de la banda a nuestro país, fue en febrero de 2015 en donde dieron un nostálgico e implacable concierto en El Plaza Condesa.

Jack White lanzará disco al espacio

Jack White no deja de sorprendernos.

El sello discográfico de Jack WhiteThird Man Records, ha lanzado bastante material durante los últimos años, imponiendo marcas mundiales, haciendo discos de tres cubiertas, emprendiendo una tienda de música sobre ruedas y literalmente, arrojaron viniles desde el cielo.

Y ahora, sin limitar su creatividad, busca llegar más lejos en su próximo intento por reproducir en un aparato fonográfico el primer disco en el espacio.

Contruyeron un tocadiscos a “prueba de espacio”, el cual llaman el Icarus Craft y estará atado a un globo de gran altitud. Pero, ¿qué música pondrán? Muy apropiadamente, será un disco de 12” chapado en oro de su sencillo de Carl Sagan “A Glorious Dawn”.

 


El 30 de julio se realizarán un par de fiestas en los HQ de Third Man en Nashville y Detroit. Habrá bandas tocando en vivo, mercancía exclusiva, ediciones limitadas en oro del sencillo de Sagan y más. Ambas celebraciones iniciarán a las 11:00 H y el lanzamiento pregrabado podrá ser visto en línea al medio día.

Sigue de cerca los detalles de este acontecimiento especial de la disquera de White en su sitio web oficial.

The bones of the #icaruscraft... Join us on Saturday as we reveal our attempt to play the first record in space on this "space-proof" turntable. #thirdmanrecords

Una foto publicada por Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) el

 

Ruzzi estrena video para "Dime"

La chihuahuense ha estrenado el acompañamiento visual de su primer sencillo, "Dime".

Si tuviste la oportunidad de ir a la primera presentación de León Larregui en el Teatro Metropólitan y estuviste presente desde el inicio del concierto, seguramente te habrás dado cuenta de que el acto telonero estuvo a cargo de la talentosa Marian Ruzzi, mejor conocida bajo su nuevo proyecto como solista, Ruzzi.

Además de que la chihuahuense fue invitada de su amiga chilena Javiera Mena –en la última presentación que tuvo por la CDMX en el Lunario del Auditorio Nacional–, también ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas internacionales como Maria Rodés –España–, Alex Anwandter –Chile–, Gepe –Chile–, entre otros más.

Por si fuera poco, desde los 21 años Ruzzi empezó a tocar con la banda de Julieta Venegas, después colaboró en las dos últimas placas de Natalia Lafourcade y formó parte de la gira de Café Tacvba con motivo de su celebración de los 20 años de Re.

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Actualmente, Marian forma parte de la banda que acompaña a León Larregui en su Voluma Tour, y por fin se ha tomado el tiempo para hacer la promoción de su primer sencillo "Dime", estrenado el pasado mes de mayo y el cual ya cuenta con su acompañamiento visual.

"Dime" es un trabajo realizado por la casa productora, Elefante, mientras que la dirección corrió a cargo de Bruno Bancalari donde la actriz Camila Cortés protagoniza, al lado de Ruzzi, una decepción amorosa en medio de un bosque con humo de colores.

"En el video de 'Dime' tratamos de crear una atmósfera de un sueño, siendo la obscuridad el subconsciente y la luz la realidad. El humo lo más cercano que hay en la realidad a un sueño, no se puede tocar, es efímero. La historia, un amor que fue correspondido para luego ser sin explicación rechazado, preguntándote si fue sólo una fantasía. Una ilusión que se va sin decir adiós…", describe Ruzzi.

No te pierdas la entrevista que le hicimos a Ruzzi y sigue muy de cerca todas sus actualizaciones en Facebook y Twitter.