Kongos – Egomaniac

Por esa manía de versatilidad: Kongos y su Egomaniac.

En la era moderna es cada vez más común entrar en contacto con nuevas culturas. En un mismo día podemos escuchar sobre Rusia y Asia, y como en este caso, sobre Sudáfrica. La banda africana Kongos, compuesta por cuatro hijos del músico John Kongos presenta su tan esperado tercer álbum Egomaniac, después del gran éxito que su antecesor, Lunatic, tuviese en todo el mundo.

Egomaniac es un disco que muestra la experiencia que los de Johannesburgo han ganado tras tocar en grandes festivales y pone de manifiesto esa madurez musical que los artistas que buscan consolidación alcanzan algún día.

El primer paso con fuerza lo ponen con “Take It From Me”, la primera rola del disco que ya habíamos conocido y es la canción que si fuese un animal, sería el macho alfa. Con un coro poderoso mezclado con beats electrónicos, el track merece toda la atención. Es energética y podría ser la canción de gimnasio que te empuja a dar ese extra. Suena a Kongos renovado y se antoja seguir escuchando.

Con “The World Would Run Better” continúa el flujo de la buena energía; la canción es alegre y versátil. Muestra ritmos africanos con gran misticismo pero la mezcla tan bien lograda por los mismos hermanos es impecable. Bien pudiese ser una canción antémica, digna de una canción de estadio.

“I Want It Free” retoma lo que la banda hizo con Lunatic usando la clásica armónica en sus tracks, es la secuela de la reconocida “Come With Me Now” y por consecuencia, es igual de vibrante y divertida que aquel hit que nos enloqueciera a todos. Y ni hablar de la lírica, que llama a la protesta elitista de tratar siempre de pertenecer a donde no pertenecemos y nos invita a ser libres y no ser víctimas de los paradigmas.

En “Underground” y “Birds Do It”, canciones abocadas al techno rock medio funky es imposible no recordar a Kasabian; el premio a los sintetizadores se lo lleva “Autocorrect”, con sonidos robóticos y ciencia ficción hecha música, donde como si de brujos se tratara, auguran dependencia a las redes sociales.

El mensaje más claro lo establecen con “Where I Belong”, que es la pregunta que todos en algún momento nos hemos hecho. El ritmo es bastante calmado y la protagonista es la lírica, el mensaje de reflexión, el wake-up call. Como mención honorífica, “If You Could” con el típico folk americano del banjo y la armónica a la Mumford And Sons.

Una tierna pero psicótica “2 In The Morning” revela un desorden existencial pero lo mejora todo con voces angelicales que hacen regresar toda la esperanza a nuestras vidas.  “Look At Me” y “I Don’t Mind”  tienen la multiculturalidad que caracteriza a Kongos, la armónica presente y ritmos africanos y hasta irlandeses, que son claras influencias en la creación de nuevos ritmos.

A lo largo de los 43 minutos de Egomaniac, 13 tracks nos parecen muy poco. Las transiciones son de maestros, la coherencia y potencia musical dejan marcado el sello de Kongos. Por su versatilidad, mensajes claros y beats de ensueño, la tercera entrega de los sudafricanos se convierte en uno de los álbumes  altamente recomendables en el verano.

Lee aquí nuestra entrevista con Kongos.

Blonde Redhead comparte demo

Además, Blonde Redhead comparte detalles de Numero Group.

Las viejas grabaciones de los inicios de Blonde Redhead han viajado desde los años 90 gracias a Numero Group en Masculine Fémenin, un box set programado para salir a la venta el próximo 30 de septiembre.

Esta colección, tendrá un total de 37 canciones, en cuatro viniles o dos discos: Masculin Fémenin reúne los primeros materiales de la banda para Smells Like Records, Self-titled y La Mia Vita Violenta, además de sencillos de época, algunos demos y sesiones de radio.

Hoy, previo a este importante lanzamiento, Blonde Redhead nos comparte “This is the number of times I said I will but didn’t” uno de sus primeros demos. Aquí te dejamos la canción, pero mas abajo podrás ver el arte de este box set y la lista de temas que contendrá.

Además, incluirá docenas de viejas fotografías no publicadas que ilustrarán este trabajo esencial de los inicios de la banda neoyorquina.

blonde redhead

Masculin 
LP 1 - Self-titled
1. I Don't Want U
2. Sciuri Sciura
3. Astro Boy
4. Without Feathers
5. Snippet
6. Mama Cita
7. Swing Pool
8. Girl Boy
  LP 2 - 7"s and Bonus Material9. Amescream
10. Big Song
11. Inside You
12. Vague
13. Jet Star
14. This Is The Number Of Times I Said I Will But Didn't (4 Track Demo)
15. Instrumental (Live at Snacktime)
16. Slogan Attempt
17. Swing Pool Instrumental (Live at Snacktime)
18. Woody (4 Track Demo)
Féminin
LP 1 - La Mia Vita Violenta
19. (I Am Taking Out My Eurotrash) I Still Get Rocks Off
20. Violent Life
21. U.F.O.
22. I Am There While You Choke On Me
23. Harmony
24. Down Under
25. Bean
26. Young Neil
27. 10 Feet High
28. Jewel
LP 2 - 7"s and Bonus Material
29. Flying Douglas
30. Harmony (7" Version)
31. 10 Feet High (7" Version)
32. Valentine
33. Not Too Late
34. (I Am Taking Out My Eurotrash) I Still Get Rocks Off (KCRW Session)
35. Pier Paolo (KCRW Session)
36. Country Song (La Mia Vita Violenta Outtake)
37. It Was All So Sudden (4 Track Demo)

Kings of Convenience trabaja en nuevo disco

El próximo año podríamos tener en nuestras manos un nuevo álbum de Kings of Convenience.

A través de una publicación en su Facebook oficial, Kings of Convenience anunció que después de siete años del lanzamiento de Declaration of Dependence, lo que hasta ahora es su más reciente material de estudio, el dúo noruego se encuentra trabajando en nuevas canciones que formarán parte del cuarto material discográfico de la banda, mismas que podrán ser escuchadas por algunos de sus seguidores en algo llamado The Unrecorded Record.

Así es como Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe anunciaron la noticia:

"Queridos fans:

Después de 7 años, por fin estamos en el proceso de un nuevo álbum. La materia prima está lista, pero con el fin de comprender plenamente el potencial de cada canción, es necesaria una audiencia. The Unrecorded Record es una rara oportunidad de participar en nuestro proceso creativo. Estas demostraciones consistirán en tocar solo las nuevas canciones. Puede haber errores, puede haber salidas en falso. Es por ello que invitamos solamente aquellos que tengan la mente abierta."

A través de unos íntimos conciertos, Kings of Convenience presentará sus nuevas canciones en algunos foros pequeños de ciudades de Alemania, Holanda y Suecia, y en cada una harán una parada dentro de un estudio local para registrar la esencia de sus nuevas canciones.

Estas son las fechas en las que la banda presentará The Unrecorded Record:

18 Sep - Het Zonnehuis, Amsterdam, Netherlands
20 Sep - Kulturkirche, Cologne, Germany
22 Sep - Taubchenthal, Leipzig, Germany
24 Sep - Heimathafen, Berlin, Germany

17 Oct - Train, Aarhus, Denmark
19 Oct - Lille Vega, Copenhagen, Denmark
21 Oct - Pustervik, Gothenburg, Sweden

How to Dress Well confirma nuevo disco

Mira "Lost Youth/Lost You", nuevo video de How to Dress Well.

Hace un par de días, Tom Krell, mejor conocido como How to Dress Well, actualizó su sitio web con clips de música nueva y frases que insinuaban el lanzamiento de un nuevo disco.

El día de hoy, Krell anunció que el 23 de septiembre podremos disfrutar de Care, su cuarto material de estudio que llegará a través de Weird World/Domino.

Por si fuera poco, para anunciar está magnífica noticia, How To Dress Well nos comparte el primer sencillo titulado “Lost Youth/Lost You” con un increíble video musical dirigido por Ben Tricklebank y con una coreografía de Jos McKain. Si quieres ver la versión sin censura, da clic aquí.

Durante los seis años de carrera de How to Dress Well, ha pasado por géneros como el R&B hasta el alt-pop con su álbum debut Love Remains hasta llegar su su aclamado What Is This Heart?

En Care, encontrarás coros pegadizos, solos de guitarra y canciones inspiradas en Celine Dion con la tierna voz de Krell.

Care ya está en preventa y estará en CD, digital e incluso una versión limitada de doble vinil con un libro de 12”x12” de 16 páginas disponible solo en la tienda de How to Dress Well, pero al preordenarlo tendrás la descarga instantánea del sencillo “Lost Youth/Lost You”.

Aquí abajo te dejamos la carátula de Care, así como la lista oficial de temas del disco.

care-how-to-dress-well

Care:

1. Can’t You Tell
2. Salt Song
3. What’s Up
4. Lost Youth / Lost You
5. The Ruins
6. Burning Up
7. I Was Terrible
8. Anxious
9. Time Was Meant To Stay
10. Made A Lifetime
11. They’ll Take Everything You Have

D.A.R.K. estrena "Gunfight"

Escucha "Gunfight", nuevo tema de D.A.R.K.

El pasado marzo, fans de bandas legendarias como The Smiths y The Cranberries se volvieron locos después de que fuera anunciado el nuevo supergrupo D.A.R.K., con Dolores O’Riordan, Andy Rourke y Olé Koretsky en la alineación.

Con el anuncio, llegó el primer sencillo de la banda titulado “Curvy” y un mes más tarde, pudimos escuchar un segundo corte de nombre “Loosen The Noose”. Ambos temas extraídos de su próximo álbum debut Science Agrees.

Originalmente, el disco estaba programado para salir a la venta el viernes 27 de mayo pasado, posteriormente se anunció el 19 de agosto como fecha de salida, pero según la página oficial de D.A.R.K., Sciencie Agrees verá la luz hasta el 9 de septiembre.

Pero para no dejar a sus seguidores esperando, el día de hoy D.A.R.K. comparte un nuevo tema llamado “Gunfight”.

La canción comienza con la peculiar voz de Dolores O’Riordan que va a tomando fuerza mientras unos potentes sintetizadores aparecen. A pesar de que la canción podría ser fácilmente confundida al principio con trabajo ya sea de The Smiths o de The Cranberries, las guitarras que empiezan a surgir conforme la melodía avanza hacen un sonido específico de D.A.R.K.

No olvides preordenar Science Agrees disponible en cualquiera de los siguientes enlaces:
Pledge Music / iTunes / Amazon

Playlist: Knot Fest 2016

Llegar a la edición 2016 del Knot Fest no será problema mientras escuches nuestra playlist.

Este mediodía conocimos el cartel de la segunda edición de Knot Fest México a celebrarse el 15 y 16 de octubre en el Foro Pegaso en Toluca Estado de México. Varias sorpresas nos deparan en un fin de semana que será coronado con los regresos estelares de Slipknot y Avenged Sevenfold. Los antiguos demonios de Slayer se liberarán para dar lecciones de metal a las nuevas generaciones que crecieron con Deftones, quienes regresan presentando nuevo disco y el reverendo Marilyn Manson, quien hará gala de su legado grotesco.

The Offspring después de una larga espera regresará a nuestro país para avivar la nostalgia al igual que Disturbed, que con nuevos bríos busca atraer nuevos fans. La técnica instrumental de Opeth sorprenderá a los escépticos y deleitará a los conocedores al igual que Meshuggah, los nombrados padres del sub-género djent.

Arch Enemy con Alissa White-Gluz al mando y Killswitch Engage también regresan al país pero ahora para presentarse en foro abierto y ante una gran multitud. Ministry pondrá el toque industrial a la jornada y finalmente podremos ver a Chevelle en directo. Iced Earth traerá sus plagas de Babilonia y Sevendust nos hará recordar aquellos tiempos cuando el nu-metal dominaba al mundo.

Los también legendarios Carcass harán acto de presencia presentando temas de su más reciente disco titulado Surgical Steel, Hatebreed hará honor a su tema “I Will Be Heard” con su potencia escénica. Para el público afín a la técnica instrumental, Animals As Leaders será una gran oportunidad para apreciar a un virtuoso ensamble de metal progresivo.

Nos espera un salvaje set de The Black Dahlia Murder y nostálgicas actuaciones de Enter Shikari y Alesana, la sorpresiva visita de Nothing More y el regreso de Attila. En espera de adiciones al cartel les compartimos una selección de temas de las bandas presentes en el festival en su edición 2016.  

Checa aquí cómo estuvo el Knot Fest 2015.
Este es el cartel hasta el momento.

¡Más bandas por anunciar!

KNOT FEST 2016

Fuete Billete estrena video

Muévelo, muévelo, muévelo con "Trá", el nuevo video de Fuete Billete.

No hay nada mejor para musicalizar el verano que una canción que con su ritmo haga que el cuerpo pierda el control. Para esto Fuete Billete se pinta solo. Con canciones como "Somos Hp" y "Bien Guillao" y lo mostrado en su fabuloso álbum Música De Capsulón publicado en 2013 , el trío boricua ha demostrado que son unos expertos en prender fuego a la fiesta y la pista de baile.

Ahora, Pepper KiloBB Jonson Free Bass han compartido un nuevo tema acompañado de su video llamado "Trá", el cual formará parte de su próximo lanzamiento que verá la luz bajo el sello NAAFI que vendrá acompañado de "Una Changa", tema que contará con la participación de YUNG BEEF  de PXXR GVNG.

Con un adictivo ritmo y mostrando como gozan de la fiesta y su estilo de vida, los chicos de Fuete Billete vienen con todo para decirte muévelo, muévelo, muévelo.

Fuete Billete llegará a CDMX el próximo 5 de agosto para hacer del Foro Normandie un manicomio. Además, muy pronto anunciará más fechas para llevar su música a muchos rincones de la República Mexicana.

Los boletos para esta fecha se pueden conseguir a través de Boletia.

The Strokes se presentó en Jimmy Kimmel Live!

Mira la presentación en vivo que The Strokes regaló anoche con el tema "Threat of Joy".

Después de haber tomado un receso, The Strokes está más presente que nunca, ya que el pasado mes de mayo anunciaron la magnífica noticia de que un nuevo EP estaba en puerta. Future Present Past es el nombre que la banda le otorgó a esta nueva producción de corta duración que incluye tres temas completamente nuevos: "Oblivius", "Drag Queen" y "Threat of Joy".

La banda neoyorquina ha estado en constante movimiento desde su regreso a la escena musical, pues sus tres nuevas canciones ya cuentan con su respectivo acompañamiento visual, además de que Future Present Past ha sido presentado en el Festival Governors Ball, seguido por su aparición sorpresa Julian Casablancas y compañía también estuvieron presentes en un concierto de beneficencia y hace poco formaron parte del Festival Splendour in the Grass realizado en Australia, donde también se pudo ver el regreso a los escenarios de The Avalanches.

the strokes

Ahora, The Strokes fueron los invitados especiales en el programa de Jimmy Kimmel Live! ayer por la noche, donde tuvieron la oportunidad de tocar en vivo el tema "Threat of Joy" y que solo un grupo reducido de fans fueron los afortunados en poder presenciar dicho acto.

Future Present Past estuvo bajo la producción de Cult Records, sello discográfico del vocalista de la banda, Julian Casablancas, además este nuevo EP cuenta con un remix para "Oblivius" que fue mezclado por el mismo baterista de The Strokes, Fabrizio Moretti.

Aquí abajo puedes ver la presentación en vivo de "Threat of Joy".

Recuerda seguir todas las noticias de The Strokes en sus redes sociales:

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Premiere: Futurista presenta el video de "Cuéntame más"

Si no conoces a Futurista, con su nuevo video te darán ganas de hacerlo.

Bien saben que todos los días queremos llevar a ustedes propuestas nacionales jóvenes y frescas. Cuando nos llega la oportunidad de presentarles a alguien en quien creemos y que tal vez no ha despegado de manera masiva, la tomamos.

Así fue como Futurista, banda de la Ciudad de México formada a finales de 2014, nos concedió la premiere de su nuevo video para "Cuéntame más", que se desprende de su EP, Viajero.

Antes que todo, lo importante, ¿quiénes dan vida a Futurista? Erik Rueda en la voz, Bruno Flores en la guitarra, y Rodrigo Fernández en el bajo y teclados.

Futurista banner

Juntos, crearon este proyecto que integra sonidos funk, otros ideales para la pista de baile y obviamente, aquellos que le hacen honor al nombre de su banda, "futuristas".

Viajero EP "representa la actitud de salir de la zona de confort a través de diferentes texturas sonoras", fue producido por los propios miembros en colaboración con Juan Soto y Christian Jean de Reyno.

Sobre "Cuéntame Más": "El video mezcla dos ambientes distintos en donde se combina el ritmo y el concepto lírico de la canción; las diferentes texturas se entrelazan con el desarrollo de la melodía y la expresión corporal es el vehículo para acentuar las guitarras y los sintetizadores", compartió la banda.

"Las escenas de la historia armonizan y generan el espacio para que el personaje principal transmita la métrica a través del movimiento de sus labios", agregó.

¿Necesitabas esa frescura en tu día? Síguele dando play a la música de Futurista. 😉

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Entrevista con Paté de Fuá

Paté de Fuá: La permanencia nos ha hecho grandes.

La agrupación Paté de Fuá está de décimo aniversario (al igual que nosotros), una jornada complicada a nivel banda (y también como medio, la verdad) pero que al observar detenidamente en su convivencia tan sana, ni se nota. Esto tiene un por qué, veamos de qué manera han logrado sobrevivir durante esta década en la entrevista que tuvimos con Yayo, Alexis y Luri respecto al lanzamiento de su quinto álbum: Película Muda Segunda Parte.

“Yo creo que hemos logrado una permanencia, que es muy complicado durante tantos años. Lograr ser una banda que mantenga a sus fans, que consiga nuevos fans, que siga haciendo música, música tan distinta como es la de Paté. Parece que ese es nuestro mérito principal, después uno puede decir «¡Sí, haber tocado en el Kennedy Center de Washington! ¡Sí, es maravilloso haber estado en el escenario principal del Vive Latino!». Claro que es genial, pero esas son cosas que a lado de la suerte o el privilegio de seguir haciendo música, porque esa música es aceptada y esperada por cierta cantidad de gente, es poco. Creo que eso es lo verdaderamente valioso, haber conformado una banda que va más allá de nosotros, porque Paté de Fuá es un ente que va más allá de nosotros siete. Para mí es lo que vale la pena y es lo más meritorio. ¿Qué nos falta? Pues a mí me gustaría que Paté sea una banda que antes de dejar de existir, tenga unos diez discos”, argumentó Yayo.

Diez años se dicen fácil, pero diez años dentro de una banda no lo son para nada. Cito a Ian Svenonius (The Make-Up, Chain & The Gang) que en su libro Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock (2012), nos habla —en el capítulo quince— sobre la importancia de la comunicación dentro de una banda. Pero no precisamente de cómo una banda debe mantener una buena comunicación, sino, por el contrario, por qué debe de evitarla. “Los miembros de algunas bandas famosas como Slayer o los Ramones, no hablaron entre ellos durante años, a pesar de que pasaran meses seguidos compartiendo escenario, estudio y bus de gira[...] Pero la falta de comunicación no afectó existencialmente a dichas bandas: los Ramones tocaron juntos durante veintidós años y Slayer durante treinta. De hecho, no comunicarse es lo que mantiene a una banda unida”.

“¿Permanencia? Yo creo que porque somos gente adulta, porque nos llevamos muy bien, no somos chicos problemáticos. Todos cuando empezamos ya teníamos arriba de treinta. Creo que dentro de todo los Paté ya éramos músicos profesionales, de oficio (se debaten entre ellos si eran consagrados, de oficio o profesionales entre risas)”, dijo Yayo.

Véase la diferencia entre comenzar muy joven una banda o hacerlo a una edad más madura en la entrevista que le hicimos a Izal.

pate presentaciones teatro ciudad

“Vivíamos de la música, o sea ya éramos músicos. No éramos 'quiero ser', ya teníamos nuestras chambas como músicos profesionales”, agregó Luri.

“Y también tiene que ver con que hemos sido una banda prolifera y porque nos hemos preocupado por ser una banda prolifera. No importa cuánto tiempo dures como banda, digo los Beatles cuánto duraron ¿diez años? Ni siete años fueron. No importa. Lo que importa en realidad, al menos para mí, es que tengas un catálogo de obra. Ponte a pensar cuántas bandas mexicanas tienen seis discos de estudio”, retóricamente se preguntó Yayo.

“¡Pocas! ¿Quién? O sea Caifanes, ¿cuáles son las bandas emblemáticas? ¿Café Tacvba? ¡Pero ellos tienen veinticinco años!”, respondió eufórico Luri.

“Eso necesariamente no quiere decir que fue una imposición o que fue falta de creatividad. Porque la industria misma, por lo que he oído, te impone unos ritmos de que grabas un disco y luego pasa más de un año de estar explotando ese disco. No te deja estar sacando canciones así nomás porque sí. Digo, y lo sé porque ahora que murió Prince vi un documental y explican eso. Esa era su bronca, creo que la industria solo le permitía sacar un disco cada dos años. O sea, era grabar el disco en chinga (porque él lo hacía todo rapidísimo), y luego explotarlo durante dos años con giras. Bueno, todas estas bandas consagradas que tienen pocos discos, no creo que sea necesariamente por falta de creatividad, es por el éxito mismo”, intervino Alexis.

“De hecho, si tienes que echarte una gira de seis meses, no vas a tener tiempo de composición, y después de esos seis mínimo necesitas tres o cuatro meses de relax, ¡porque quedás quemado! Nosotros que hacemos giritas pequeñas, volvemos quemados de la cabeza. ¡Imagínate hacer una gira de seis meses! O sea volvés y tenés que estar en cama unos cuatro meses más. Después tenés que frenar para ponerte a componer. Nosotros hemos tenido la suerte de tener el éxito justo (risillas), el éxito que nos permita vivir, pero que nos deje tiempo para seguir alimentando este monstruito de Paté de Fuá”, complementó Yayo.

“Y que nos permite no vernos tan seguido (risas)”, interrumpió Alexis.

“Y que no nos permite alucinarnos”, prosiguió Yayo.

“Pero que también haya mucha música que tocar, porque también eso es algo que nos mantiene juntos. Porque si tuviéramos nomás veinte rolas, no sé, a lo mejor uno que otro ya se hubiera aburrido. Son retos como músico y como intérprete, para ir montando y poco a poco tenemos shows, tenemos tocadas, o sea no paramos. Eso es lo que mantiene viva a la banda, está el carboncito quemando, la carnita caliente ahí va a estar (risas intensas)”, concluyó Luri.

Aunque no lo crean, Paté de Fuá no están firmados por ninguna disquera. Sí, les distribuyen sus discos, pero ese es un tema aparte. Por ende, la banda ha trabajado a su ritmo y de una manera en la que ellos se sientan cómodos con lo que hacen y, sobre todo, cómo lo hacen.

“Nosotros tenemos una ventaja, creo, a diferencia de otros artistas. En primer lugar, que nos gusta grabar. Bueno, yo disfruto grabar, por lo menos. En segundo lugar, que aprendimos a grabar (risilla malvada). En tercer lugar, que tenemos equipo para grabar y tenemos la música que grabar. De alguna manera por ejemplo, si fuera solista con mis canciones y voy a grabar un disco, tendría que contratar un productor, un arreglista que me ayude, etcétera. O sea, la empresa sería un poco más complicada. Si fuera Guillermo solo, pues serían temas instrumentales, no tendría canciones y eso limita bastante el material. Pero en Paté tenemos una estructura, somos un grupo de músicos, todos muy profesionales, hay un director musical, un compositor, otro compositor, un letrista, producimos varios, tenemos estudio propio. Entonces se nos acumulan las rolas y... «¡che! Ya tenemos un año que no sacamos disco, vamo’a empezar con el próximo disco». Porque tenemos esa inquietud y porque disfrutamos ese proceso, que es largo, sí, y muchas veces es tortuoso. Pero a mí me gusta escuchar un disco nuevo, que salgan las canciones nuevas, ver cómo la canción va surgiendo, cómo va sonando, es algo que a mí me motiva tanto o más que tocar. Creo que eso también es una ventaja que hemos tenido”, mencionó Yayo.

Realmente la música de Paté de Fuá no ha cambiado mucho a través de los años. No es como que el sonido que presentan ahora en Película Muda Segunda Parte, haya revolucionado lo que hicieron con su primer maqueta Música Moderna (que tampoco es como que sea la revolución contemporánea). En sus propias palabras: “Paté es un sólo disco rebanado, no hay gran diferencia ni de calidad ni de estilos, es muy macizo, muy constante”. En esta segunda parte de Película Muda, la verdadera novedad se da por las colaboraciones, donde encontraremos a Lila Downs, Lucía Galán e incluso al señor Armando Manzanero.

“Hay muchos estilos que tocamos, pero el sonido de Paté creo que ese sí está consagrado. Tenemos algunos otros tintes en géneros que a veces no sé ni cómo se llaman, pero ¿qué importa? Tampoco me interesa saber qué género es. Simplemente nos gusta y los hacemos sonar como podemos, así es el resultado y ese es el sello”,comentó Luri.

“Fue un disco concebido como uno solo, son treinta canciones. En realidad creo que todos los discos tienen una coherencia muy clara, y en realidad es bastante azaroso, bastante caótica nuestra manera de trabajar o elegir. Yo escucho algo que me interesa y digo «¡Puta! Quiero hacer una canción en esta onda». Y la hago, y la grabamos, y todo siempre termina teniendo el sonido de Paté de Fuá, ya sea por nuestra manera de componer, por nuestra manera en que arreglar los temas o por la instrumentación. Entonces, aunque sabemos dónde no pararnos estilísticamente, para nosotros nos resulta muy cómodo el lenguaje de Paté, es algo muy natural, no es algo fingido. En realidad, para nosotros el sonido de Paté es lo que más fácil nos sale. Hay otras cosas que nos salen, pero que no las metemos porque creemos que no es parte del sonido de la banda. Y sí, somos músicos que escuchamos algo que nos gusta y lo replicamos en nuestra onda. A eso algunos les llaman influencias, yo le llamo robo más bien. Y lo decía Stravinsky, él decía que para ser artista tenías que ser un talentoso ladrón (risas). ¡Y es verdad! O sea, tienes que robar sin que se note que eso es un robo (jeje). Siempre digo lo mismo: «uno escucha la música que le gusta y hace la música que le sale». Y esa música que sale tiene que ver con lo que escuchas. También el secreto de nosotros es que somos muy investigadores, que tratamos de escuchar mucha música que no se escucha, para encontrar esas perlas estilísticas que podamos aplicar en nuestra música”, dio cátedra Yayo.

Así como lo platicamos en su momento con Rebel Cats, tanto ellos como Paté de Fuá no son la típica banda de rock con distorsiones y baterías alocadas. Sin embargo, son igual o más llamativos que muchas de estas agrupaciones a nivel festivales. Rebel Cats nos hablaban de que son una fiesta, ¿pero qué hace peculiar a la música de Paté en estos eventos masivos?

“Yo creo que es el pequeño universo Paté de Fuá que es algo muy rico, hay mucho de dónde agarrarse. Si te gusta la música y realmente tienes una sensibilidad auditiva, y te quieres realmente colgar con el sonido de cada instrumento, los contrapuntos y cómo se desarrollan los arreglos. Puedes irte por ese lado o puedes irte por las piezas instrumentales. Si quieres oír buenas letras y escuchar historias románticas, también hay un montón de letras, la gente que se cuelga con las letras puede entrar a Paté por esa ventanita. La música es festiva o a algunos los relajará. Hay aires parisinos en una pieza, escuchas otros tonos que parecen de una campiña italiana. Escuchar el tango que siempre está presente, escuchar el jazz y todos esos géneros tocados con tanto respeto y con tanto rigor, hace que la gente se le mueva la cabeza”, sacó a relucir Yayo.

Los Paté de Fuá no tienen planeado su futuro dentro de unos tres, cinco o diez años, como muchos otros lo hacen. Ellos sacan un disco por el gusto de hacerlo y lo trabajan el tiempo que lo tengan que trabajar, de ahí, lo que venga, es mera ganancia.

“Mira, que se llegue hasta donde se pueda. Yo la verdad con que la gente que nos escucha nos siga escuchando y a ellos les gusta el disco, ya me quedo contento. Si después ganamos más público ¡excelente! Digo, trabajamos para eso y todo este trabajo de difusión lo hacemos para eso (risas). Pero en realidad, yo creo que la finalidad de hacer un disco es que te permita hacer otro más”.

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