NANO MUTEK MX: Takami Nakamoto en el Foro Normandie

NANO MUTEK MX w/ Takami Nakamoto: Luz, sombra y potencia en el nuevo mejor venue de la ciudad.

Después de su increíble presentación en MUTEK MX 2015, Takami Nakamoto regresó a México para dar algunas presentaciones, entrevistas, buscar inspiración para nuevo material musical y sobre todo, para el estreno mundial de "SOMBRA", una colaboración con el estudio mexicano /*pac Interactive, donde el proyecto trabaja sobre la noción de las sombras a través de la creación de una plataforma de luz controlada.

El evento se realizó el pasado viernes 22 de julio en el Foro Normandie, un lugar que está causando sensación entre los habitantes de la CDMX por su frescura, innovación, diseño y la calidad del audio.

Regresando a la presentación de Takami Nakamoto, el japonés, acostumbrado a grandes espectáculos --tanto musical como auditivamente--, creó una atmósfera muy especial y en la cual tanto la parte auditiva como la visual son de suma importancia.

La parte auditiva, cargada en la primera mitad del show de sonidos experimentales y bastante duros, fue fielmente acompañada por el show visual en el cual cientos de sombras del artista eran transmitidas de él creando una armonía total entre lo que se escuchaba y lo que se observaba. La segunda mitad del show estuvo llena de melodías más bailables pero que no dejaron de lado la potencia de sonido de Takami Nakamoto para así calentar la pista durante casi una hora.

Para cerrar el show, el artista mexicano White Visitation dio un show muy enérgico, lleno de techno y sonidos bastante duros, en el cual las vocales estuvieron reducidas al mínimo para dejarle toda la relevancia a los bajos potentes y los subidones continuos, creando un show de más de dos horas en las cuales la pista, abarrotada, no paró ni un momento.

MUTEK México de nuevo demostró la razón por la que lleva años consolidado como uno de los mejores festivales de música electrónica del continente trayendo siempre propuestas novedosas e innovadoras que después de un tiempo dan mucho de qué hablar.

Mención especial a Foro Normandie, que sin duda es un venue que viene a refrescar la escena electrónica de la ciudad y en el cual seguramente habrá cientos de shows en un futuro por la gran calidad que alberga.

The Range anuncia documental 'SUPERIMPOSE'

James Hinton comparte un adelanto del documental SUPERIMPOSE, el cual narra las historias de las voces que participaron en su álbum Potential.

El productor James Hinton, mejor conocido bajo el nombre de The Range, anuncia el estreno de su documental SUPERIMPOSE.

Este visual explora la creación del nuevo álbum Potential el cual usa, exclusivamente, las voces de personas que subieron videos de ellos mismos a YouTube. El documental arroja luz en las historias humanas únicas y variadas de la gente que apareció en el disco, quienes eran completamente desconocidos para The Range antes de ser seleccionados.

El documental se traslada a barrios aislados en Brooklyn, Nueva York, Kingston, Jamaica y Londres, Inglaterra, para contar las historias de un amplio rango de personas como fue el caso de Kai, un penoso adolescente de Brooklyn que ama cantar covers de Ariana GrandeDamian "Naturaliss" Gordon, un carismático oficial de una correccional jamaiquina y cantante de dancehall por la noche; y Ophqi, el determinado rapero de Brixton, padre responsable con un pasado difícil que aún está buscando el éxito como músico, entre otros.

SUPERIMPOSE es dirigido por el joven y talentoso cineasta Daniel Kaufman, cuyo antecedente lo respalda gracias a sus cortometrajes y videos de música para DJ Khaled, Waka Flocka Flame, OT Genasis, The Decemberists y más.

SUPERIMPOSE se proyectó en marzo durante el YouTube’s SXSW en Austin, y el fin de semana pasado en el Pitchfork Music Festival en Chicago.

Por otra parte, el EP Superimpose (Music From the Documentary) contará con nuevo material del documental y ambos serán estrenados digitalmente el 4 de agosto. SUPERIMPOSE, estará disponible en Youtube, Apple Music y otros proveedores. El EP estará a la venta y en streaming en la  mayoría de los servicios digitales.

A continuación te compartimos un teaser y el tracklist de SUPERIMPOSE.

Superimpose (Music From the Documentary):

1. Superimpose (Damian Taylor Edit)

2. The Magic

3. Naught

4. Flag

5. True Value

6. No Loss (Superimpose Version)

7. Skeptical (Damian Taylor Remix)

Sigue todas las actualizaciones del productor The Range en Facebook y Twitter.

Regina Spektor anuncia nuevo disco

La rusa nacionalizada estadounidense, Regina Spektor, está de regreso con el nuevo álbum Remember Us to Life y además adelantó la canción "Bleeding Heart".

Lo último que habíamos escuchado de Regina Spektor fue What We Saw fromm the Cheap Seasts (2012), un año después sorprendió al compartir "You've Got Time", tema principal de la famosa serie Orange Is The New Black de Jenji Kohan, la cual es una historia basada en Piper Kerman.

Ahora, la cantante anuncia su regreso a la música con lo que será su séptimo álbum de larga duración, Remember Us to Life, cuya placa estará disponible el 30 de septiembre a través del sello Sire, y junto con la noticia, Regina Spektor también compartió el primer corte titulado "Bleeding Heart".

Remember Us to Life contará con 11 canciones, más tres temas adicionales que solo estarán incluidos en la edición de lujo. "Bleeding Heart" da apertura a este nuevo esfuerzo discográfico, donde la primera mitad es delicada y el resto toma un contraste fuerte, lo cual hace un balance perfecto.

De acuerdo a un comunicado de prensa, este es el primer álbum de Regina que contiene canciones nuevas, ya que sus discos anteriores eran una mezcla de viejos y nuevos temas, por lo que Remember Us to Life tiene nuevas e inspiradoras composiciones, las cuales logró durante y después del embarazo de su primer bebé en 2014. 

Aquí abajo puedes escuchar el primer sencillo, "Bleeding Heart" y también te compartimos la portada y tracklist de Remember Us to Life.

Regina Spektor portada

Tracklist: 

1. Bleeding Heart

2. Older and Taller

3. Grand Hotel

4. Small Bill$

5. Black and White

6. The Light

7. The Trapper and the Furrier

8. Tornadoland

9. Obsolete

10. Sellers of Flowers

11. The Visit

12. New Year (Bonus Track)

13. The One Who Stayed an the One Who Left (Bonus Track)

14. End of Thought (Bonus Track)

Recuerda pre-ordenar aquí Remember Us to Life y no dejes de seguir todas las actualizaciones de Regina Spektor en Facebook y Twitter.

Tegan and Sara comparte el video "BWU"

Las gemelas Quin estrenaron el acompañamiento visual para el tema "BUW", extraído de su reciente material discográfico, Love You To Death.

Las hermanas canadienses Tegan and Sara estrenaron otro acompañamiento visual extraído de su reciente material de estudio, Love You To Death, y en esta ocasión se trata del sencillo "BWU".

tegan-and-sara-new-album

Hace aproximadamente un mes, las gemelas Quin compartieron su onceavo LP de larga duración, Love You To Death, del cual ya hemos podido escuchar cortes como "Stop Desire","100X", "U-Turn" y "Boyfriend".

"BWU" es una historia dirigida de nueva cuenta por la actriz estadounidense Clea DuVall, en la cual vemos a Sara recorrer calles y parques, tratando de acercarse a varias personas para pedirles matrimonio con mucha desesperación hasta que después de tantos intentos con las chicas, al final una de ellas acepta y encuentra el amor.

En 2013, DuVall dirigió una serie de entrevistas con Tegan and Sara para promocionar el disco Heartthrob. Además, el debut como directora de cine de Clea titulado The Intervention fue musicalizado por las gemelas y se estrenó en el Festival Sundance de este año.

Love You To Death contó con la producción de Greg Kurstin, quien ha trabajado con artistas de la talla de AdeleSia Lily Allen. Este nuevo álbum salió a la venta el pasado 3 de junio vía Warner Bros.

Aquí abajo puedes ver "BWU".

No dejes de seguir todas las actualizaciones de Tegan and Sara en Facebook y Twitter.

Simple Plan en el Pepsi Center WTC

Noche de recuerdos preparatorianos y mucho rock.

Simple Plan y Finde son dos bandas que marcaron la vida de miles de personas tanto en la Ciudad de México como alrededor mundo. Anoche se presentaron en el Pepsi Center WTC gracias a KASST Agency, para recordarnos que aún podemos disfrutar la música que nos movía desde hace años.

En punto de las 20:00 horas los gritos, chiflidos y manos levantadas del público recibieron a la primer agrupación que durante todo el concierto y aunque casi nadie los conocía hicieron retumbar el lugar con la energía del bajo, las guitarras y la batería que marcaron el ritmo de las palmas para acompañar cada canción y encender motores pre Simple Plan.

Las canciones que destacaron fueron: “Largo camino a casa”, “Nunca he dejado de Creer”, “Buscar Ángeles” y “Mi Última Idea”, que dedicaron a todas las mujeres presentes pero en especial a Sofía, la hija de Til, vocalista de la banda. Esta noche para Finde no hubo slam pero sí miradas de desesperación fijas al escenario hasta que terminó el concierto para que ya tocara la banda principal.

De pronto, se apagan las luces y la música de fondo. Todos los ahí reunidos comenzaron a levantar la cabeza, se paraban de puntas y empujaban para tratar de ver a los integrantes de Simple Plan un poco más de cerca; los que estaban sentados se levantaron también para cantar, brincar y gritar eufóricos al escuchar cada canción del recorrido musical que comenzó por “Opinion Overload” de su nuevo disco Taking One for the Team.

Así fue como también hace algunos ayeres la banda canadiense nos conquistó con su primer disco y ahora volvió a hacerlo con su espectáculo en vivo en el que incluyeron una bandera de México que Pierre se colgó durante la canción “Jet Lag” y un sombrero de charro para “Shut Up”.

La energía subió cuando sonó “Im Just a Kid”, “I Do Anything” y “Boom”. Los integrantes de la banda dijeron algunas palabras en español para agradecer y recordar la última vez que vinieron a nuestro país. El sentimiento se hizo notar cuando comenzaron a sonar “Welcome To My Life”, “Your Love Is A Lie” y “Perfect”, que marcó el fin de la segunda presentación de su gira por México.

Premiere: Maverick Stn estrena "No Puedo Olvidarte"

Escucha el primer sencillo del EP debut de Maverick Stn.

Maverick Stn es una banda originaria de la Ciudad de México que tiene una fuerte influencia de la década de los ochenta. En su estilo podemos escuchar una combinación de géneros como house, synth pop y alternative dance.

Ahora, Maverick Stn --que se ha presentado junto a bandas como Hercvles & Love Affair, Ibeyi, Beaty Heart y The Juan MacLean-- nos comparte el primer sencillo “No puedo Olvidarte”, tema extraído de su EP debut que se titula Dejar la Realidad. Las grabaciones del mismo comenzaron a finales de 2015 y cuentan con la producción de Bonnz, integrante de la banda Hello Seahorse!

Maverick Stn No puedo olvidarte

Esta canción fue la primera con la que iniciaron la preproducción del EP, además sirvió para establecer la línea musical que tendrían los demás temas que incluirá Dejar la Realidad.

Desde el principio de la canción, podemos notar el sonido ochentero, poniendo en primer plano el lado electrónico de Maverick Stn, pero sin dejar de lado las guitarras que de manera discreta comienzan a surgir a lo largo del track, para finalizar con un grupo de mujeres que acompañan el pegadizo coro de la melodía. ¡Recuerda que ya puedes pedirla en la programación de Reactor 105!

También te compartimos las canciones que incluirá el EP.

Dejar la Realidad:

1-Dejar La Realidad
2- Contigo y Por Ti
3- Hasta Negarte
4- No Puedo Olvidarte
5- Solos tu y yo
6- Mas de lo que te imaginas (remix)

Visita el Facebook de Maverick Stn para seguir todas sus noticias.

Noches emergentes vol. II en el Foro Indie Rocks!

¡Checa nuestra galería del volumen II de las Noches emergentes!

El Foro Indie Rocks! se convierte en un nido de propuestas musicales algunos jueves gracias a las noches emergentes. El más reciente, tuvo fecha este 21 de julio, para presentar a cuatro nuevos exponentes, uno de ellos, recomendación de Filter México, quienes junto con nosotros y DNA Magazine, son voceros de esta iniciativa.

Realmente, el ambiente que se vivió ese día en nuestra casa ubicada en la Col. Roma, no pudó ser mejor. Los asistentes se mostraron interesados en la música de estos jóvenes mexicanos que poco a poco están logrando abrirse paso en los escenarios. Con géneros varios, desde el pop soul del regiomontano David Humeda, la improvisación rítmica de Marco Mares, el "pop guapachoso y sabrosón" de Jósean Log, y hasta el rock pop de Torres de Hanói, la noche se convirtió en un catálogo de emociones y sonidos.

Te dejamos la galería de fotos para que las imágenes logren contagiarte de la magia que se vivió ese día. ¡Escucha a todas las bandas!

David Humeda

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Jósean Log

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Marco Mares

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Torres de Hanói

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Sigue al pendiente de las Noches emergentes en el Foro Indie Rocks!

Die Antwoord anuncia nuevo álbum + sencillo

Escucha un adelanto de lo nuevo de Die Antwoord.

Este año hemos tenido muy presentes a los sudafricanos de Die Antwoord. En mayo publicaron un mixtape llamado Suck On This, pero ya existían confirmaciones sobre un nuevo disco más adelante.

Ahora, dicha noticia se ha vuelto realidad. Mount Ninji and da Nice Time Kid es el nombre de su próximo larga duración, que estará disponible el 16 de septiembre.

Para lo que será su cuarto álbum, Ninja Yo-Landi Vi$$er, trabajaron con God y The Black Goat --amigos y colaboradores recurrentes--.

"Cuando Ninji, ¥o-landi y God se reunieron con The Black Goat y empezaron a grabar el cuarto álbum de Die Antwoord hace dos años, el mood de los temas que comenzaron a salir era áspero y duro y malicioso y salvaje y oscuro y en ese punto, íbamos a llamarlo Rats Rule, porque en la vida se obtiene a los campeones y a los de abajo,  y en nuestra mente a veces nos sentimos como un nivel por debajo de los de abajo en este jodido mundo del pop, pero también sabemos que nuestro tiempo está llegando, y pronto se hará cargo de esta perra (refiriéndose a la industria)", se lee en su Facebook oficial.

Die Antwoord 2

Para comenzar la promoción del disco --que según compartieron también estuvo a punto de llamarse We Have Candy--, Die Antwoord publicó el primer sencillo de nombre "Banana Brain", un tema lleno de su característico rap electro rave, y que seguro incendiará muchos escenarios en su próxima gira.

Un dato curioso sobre este material, es que a pesar de todos los cambios de estado de ánimo por el que Yolandi y Ninja iban atravesando mientras lo grababan, al final resultó un arma de doble filo: poderoso y divertido, pero a la vez profundo y un camino de superación. ¡Ya queremos escucharlo completo!

BadBadNotGood – IV

Más bueno que malo lo nuevo de BadBadNotGood.

Si hay algo que caracteriza a los músicos jazz, además de su virtuosismo, es la capacidad de improvisación, adecuación y experimentación que poseen. Matthew Tavares (teclados), Chester Hansen (bajo), Leland Whitty (saxofón) y Alexander Sowinski (batería) de BadBadNotGood, han jugado con distintos géneros desde su álbum debut en el 2011. La propuesta central de la banda es la fusión del jazz con el hip hop instrumental, lo cual les da un toque especial y único.  Con su nueva producción titulada simplemente IV, buscan añadir más géneros a su repertorio y el resultado es un álbum que nos deja con un buen sabor de boca.

Los oriundos de Canadá, han convocado para este lp a músicos como Samuel T. Herring, Mick Jenkins, KAYTRANADA, Colin Stetson y a Charlotte Day Wilson, con el fin de expandir sus fronteras musicales, internándose en terrenos que no habían explorado antes. Con esto prueban que se pueden adaptar estilos como la electrónica, funk, R&B y soul con naturalidad,  ampliando su repertorio sonoro con la inclusión de nuevos instrumentos. El resultado es un álbum encantador y amigable a los oídos.

La inclusión del saxofón de Leland Whitty, al igual que la adición por primera vez de cantantes, le da una nueva dimensión a su trabajo. Desde el comienzo con “And That, Too”, notas la emocionante vibra que le imprime el sax a las canciones, volviéndose el centro de atención en rolas como “Confessions Pt. II” (con la participación de Colin Stetson) que cuenta con tintes de funk y “IV”, la canción que le da el nombre al disco y que nos lleva a una atmosfera retro, en una pieza trepidante con muchos cambios de ritmo. El saxofón es un gran acierto y nos hace preguntarnos si seguirán experimentando con otros instrumentos o continuarán en la misma línea. Fieles a su naturaleza impredecible y volátil—inherente al jazz— lo más seguro es que sigan experimentando, creando expectativa para su siguiente placa.

Por otra parte, hacen una parada en el terreno del soul y nos llevan de vuelta en el tiempo con dos de las mejores canciones de IV: “Time Moves Slowly”  e “In Your Eyes”. La primera cuenta con la increíble voz de Samuel T. Herring de Future Islands, en la segunda suena la delicada y sensual voz de Charlotte Day Wilson, en unos jams llenos de soul y buenas vibras, logrando un sonido armónico, inspirador y colorido gracias a la soberbia y limpia ejecución de sus instrumentos.  

En “Lavender”, prueban su talento en una canción de electrónica con la participación de KAYTRANADA y en “Hyssop of Love”, junto Mick Jenkins, vuelven a sus raíces con la mezcla de jazz y hip hop, demostrando por qué los reflectores se fijaron en ellos hace 5 años.

Es elogiable cuando los músicos salen de su zona confort y deciden arriesgarse con nuevas propuestas. BBNG es un grupo que está mutando constantemente, lo que los hace difícil de catalogar y esto puede provocar que sea complicado seguir su línea de trabajo. Su ambición por innovar y reinventarse en cada álbum pone a prueba su talento y con IV entregan uno de los mejores álbumes del verano.

Industrias WIO para Indie Rocks! 02

¡Disfruta esta segunda entrega cortesía de Industrias WIO!

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente basada en la Ciudad de México, y hoy, como cada quince días, te compartimos algunos de nuestros lanzamientos más importantes.

Foto La Pequeña Revancha 02

Artista: La Pequeña Revancha
Disco: Pasos Sincopados
Género: Alt Pop/Folk
Locación: Venezuela

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Ellos son un dueto venezolano con dos discos bajo el brazo, el primero Falsos Hermanos (2013) y el más reciente Pasos Sincopados (2016); ambos discos tienen una belleza y sabiduría especial en la creación y confección de sus canciones, pues tienen la mezcla justa de melodías pegajosas y sonidos interesantes.

Este nuevo disco ha sido muy bien recibido por sus seguidores y el nuevo público al que han ido conquistando, porque es exquisito y está lleno de belleza por todos lados.

Sin duda, una de las mejores propuestas de música latinoamericana del momento.

Escúchalo aquí:

Foto Hongo

Artista: Hongo
Sencillo: “Volver a Empezar”
Género: Alt Pop/Synth Pop
Locación: Guadalajara

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Hongo es un proyecto creado por Oby, guitarrista y líder en The Polar Dream, una banda mítica del post rock en México y que nada tiene que ver con el sonido de este nuevo proyecto.

Hongo es una búsqueda de ritmos y sonidos como pocas veces lo hemos escuchado.

Esto es solo el principio y estamos ansiosos por escuchar más temas de este dueto, mientras tanto, aquí puedes disfrutar este primer sencillo que en tan solo dos semanas ha generado más de 30 mil plays en Spotify.

Foto Young Tender

Artista: Young Tender
Sencillo: “Si No Vas a Ser Tú”
Género: Synth pop
Locación: Monterrey

Una joven banda apadrinada por She's a Tease, los amos de éste género.

La banda tiene a penas un breve EP de tres canciones llamado Massachusetts (2015) y un par de sencillos de su próximo disco que esperemos vea la luz en este segundo semestre del año.

La imagen de esta banda y sus videos, son particularmente atractivos, pues van siempre muy bien con los sonidos que crean. En general, nos parece una banda que va muy de acuerdo a su momento y generación.

Escucha su música aquí:

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