Wild Beasts estrena "Celestial Creatures"

La banda inglesa comparte un tercer sencillo antes del estreno de Boy King.

Después de haber compartido los cortes "Get My Bang" y "Big Cat"Wild Beasts se prepara para el estreno de Boy King y ahora fue el turno de compartir un tercer sencillo el cual lleva por nombre "Celestial Creatures".

Hayden ThorpeBen LittleChris TalbotTom Fleming, compartieron la semana pasada a sus fans un detrás de cámaras del video realizado para "Big Cat". También, los ingleses han anunciado que tendrán dos apariciones en un par de tiendas de discos para coincidir con el lanzamiento del nuevo álbum: en Rough Trade East en Londres el 5 de agosto, así como en Banquet Records el jueves 25 del mismo mes.

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Mientras que el último trabajo discográfico, Present Tense (2014), mostró a Wild Beasts en un estado de ánimo reflexivo, ahora Boy King los expone nuevamente enfadados, dejando ver una bestia agresiva y gruñosa que se adentra al lado más oscuro de la masculinidad y la propia psique de Hayden Thorpe (vocalista).

Boy King fue producido por John Congleton quien ha trabajado con bandas como The Thermals, Modest Mouse Spoon, dicha placa saldrá a la venta el día 5 de agosto vía Domino Records.

Aquí abajo puedes escuchar "Celestial Creatures".

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Zeal and Ardor – Devil Is Fine

Zeal and Ardor le da un nuevo significado al black metal con Devil Is Fine.

En una escena musical saturada de propuestas similares, es normal que por falta de difusión no lleguen a nuestros oídos bandas o artistas con proyectos nuevos. La música está en constante evolución creando nuevos estilos, dando joyas ocultas que esperan ser descubiertas y entre esas joyas se encuentra Devil Is Fine de Zeal And Ardor, proyecto del músico afroamericano de Nueva York, Manuel Gagneux, en el cual se mezclan géneros como el black metal, blues, la electrónica y un poco de jazz, para darle vida a uno de los proyectos más innovadores de 2016.

Devil Is Fine es en esencia un álbum de black metal que se fusiona de manera brillante con otros géneros que parecería imposible que pudieran coexistir armónicamente dentro de un álbum,  pero Gagneux los mezcla de manera magistral en los 24 minutos que dura el LP. El resultado es una pieza única e innovadora, con una libertad creativa inmensa que nos introduce en una atmósfera oscura, donde el black metal logra fusionarse con el blues, negro spirituals—adaptaciones populares de himnos religiosos, hechas por trabajadores afroamericanos esclavizados— y la electrónica de una manera fluida y natural.

Inicia con “Devil Is Fine”, una pieza con coros espirituales, cadenas y un piano que nos lleva a imaginarnos a unos esclavos afroamericanos en su camino al trabajo. Le sigue “In Ashes”, que junto a canciones como “Come On Down” y “Blood On The River”, es donde Devil Is Fine empieza a mostrar su esencia con canciones donde el gancho principal es el blues, que atrapa sutilmente al espectador desde el inicio con melodías pegajosas, para luego introducir riffs de guitarra con trémolo, batería de doble bombo y el sonido de cadenas. El resultado es plausible, puesto que logra expandir los límites del metal al ampliar el horizonte creativo, abriendo puertas para nuevas posibilidades sonoras.

El trayecto continua con “Children’s Summon”, la canción más rápida del disco, y la cual deja de lado el blues y se centra rápidos riffs de guitarra. Le sigue “What Is a Killer Like You Gonna Do Here” con un poco de jazz para bajar las revoluciones en la recta final y a lo largo del álbum la trilogía “Sacrilegium”: tres canciones que se adentran en la electrónica y en cuya primera parte escucharemos drum and bass; en la segunda, una especie de canción de cuna y la tercera—cerrando el álbum—una canción parsimoniosa gracias al uso de sintetizadores. Aunque son completamente distintas a la propuesta central, no suenan fuera de lugar y se acomodan de una manera extraña, pero convincente en la secuencia del álbum.

Devil Is Fine es como un balde de agua fría que te toma por sorpresa y te deja en shock la primera vez que lo escuchas. No es fácil de digerir, debido a su naturaleza oscura y surreal, pero poco a poco te podrás dar cuenta de su brillantez. Es una mezcla de espiritualidad y dolor que, junto con el blues y el metal, resultan en una experiencia sonora innovadora, ecléctica y emocional única en su tipo.

Drowners – On Desire

El post-punk siniestro que te recuerda lo terrible y perverso que es enamorarte.

La sensación de ser joven por siempre fue lo que me transmitió el grupo neoyorquino Drowners, liderado por el modelo Matthew Hitt, la primera vez que los escuché en el 2012 con su EP debut, Between Us Girls. Y es que, este cuarteto independiente te hace querer ser parte de su squad musical por sus letras pegajosas llenas de humor y (des)amor tras un fondo de tintes de post-punk.

Drowners ha aprovechado bien el tiempo desde su formación, ya que han sido teloneros de bandas importantes como los Arctic Monkeys y Foals, y lanzaron su primer álbum homónimo en el 2014. Ahora, estrenan su segundo LP, On Desire,  compuesto por 10 tracks, bajo el sello discográfico French Kiss Records y con la colaboración del productor e ingeniero de audio Claudius Mitterndorfer, quien ha trabajado con Interpol y Weezer.

On Desire te recordará el romance que no pudo ser, en cualquiera de sus versiones y te restregará lo trágico que es amar. Es un disco para los que tienen  el corazón roto, si es tu caso, quizás la solución sea darle play al pop oscuro y a las letras siniestras de este material y así, de una vez por todas, puedas decirle adiós a tus sentimientos provocados por culpa del amor.

“Troublemaker” es el tema que da comienzo a On Desire, a través de las potentes guitarras y la melancólica voz de Matt, la cual se mantendrá igual a lo largo del álbum. “Cruel Ways”, sigue con el ritmo misterioso de la decepción amorosa, mientras que, “Human Remains”, busca compensar en alguien más el deseo de esa persona inalcanzable.

“Someone Else Is Getting”, “Dreams Don’t Count” y “Conversations With Myself”, son las canciones más débiles y con beats más tranquilos y tenues. Piensas que el disco ya se tornó monótono hasta que dan inicio los sencillos “Trust The Tension” y “Another Go” para levantar el alma bailable de Drowners. Por último, “Pick Up The Pace” y “Don’t Be Like That” te harán entender, por fin que, el amor es un momento fugaz que debes vivir con intensidad.

On Desire es un LP más complejo que los anteriores de la banda. Se percibe una mayor reflexión en la composición de las líneas instrumentales y los temas liricos, sin dejar a un lado, por supuesto, el lado pop de la banda; tal vez, por ello tengan como fan a una de las it girls más famosas, Alexa Chung. Sin embargo, Drowners debe salirse de su zona de confort para dejar de sonar como “la típica banda de indie” de Nueva York.

Damon Albarn habla sobre lo nuevo de Gorillaz

Damon Albarn da un importante adelanto sobre lo nuevo de Gorillaz.

Los personajes virtuales que forman a Gorillaz2-D, Keys Noodle, Russel HobbsMurdoc Niccals –creados por Damon Albarn, Jamie Hewlett y Dan the Automator– están listos para volver a los escenarios, según declaraciones de los miembros que les dan vida.

A lo largo de este año, los tres representantes de la banda virtual, han dado adelantos de lo que será el nuevo disco de Gorillaz, mismo que sucederá a su último álbum publicado en 2010, Plastic Beach.

A pesar de que –supuestamente–, Jamie Hewlett, historietista y diseñador del grupo, le comentó a una fanática que lo nuevo de Gorillaz estaría listo hasta el 2017, hoy ha salido a la luz el snippet de una entrevista con Damon Albarn en la BBC Radio 6 Music.

“Más tarde este año, comenzaremos a darle forma a todo lo nuevo de Gorillaz", dijo el británico. "Lo estoy amando y estamos llegando a dónde queremos. Debería estar listo muy pronto", añadió.

Esto solo es un extracto de la entrevista completa, en la que Damon, habla también de Glastonbury y otros temas. Pero volvamos a lo importante... ¡el anuncio de que el nuevo material está cada vez más cerca!

Si los británicos siguen con este ritmo de dar pistas y declaraciones cada mes, seguro el lanzamiento de su próximo disco, superará al de muchos que han salido a la luz este año.

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Unknown Mortal Orchestra estrena video

Unknown Mortal Orchestra compartió el video de su más reciente sencillo "First World Problem".

Hace un par de meses, Unknown Mortal Orchestra compartió un nuevo tema ideal para disfrutar del verano a través del programa de Annie Mac en la BBC Radio 1 titulado "First World Problem", el cual es el primer adelanto de lo que será la cuarta producción discográfica de la banda.

Ahora, el grupo liderado por Ruban Nielson, compartió el esterno del video de dicha canción. Este clip fue dirigido por  James Lees y contó con una coreografía montada por Kiani Del Valle, en el que a través de una hermosa fotografía y bellos paisajes desérticos, se muestra a una pareja realizando una danza que va representando el deterioro de su relación, el amor moderno y el mundo decadente que se desmorona a nuestro alrededor.

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El video lo puedes ver entrando al sitio NOWNESS.

Unknown Mortal Orchestra cuenta hasta la fecha con tres álbumes de estudio. Unknown Mortal Orchestra publicado en 2011, II lanzado en 2013 y Multi-Love que vio la luz el año pasado bajo el sello Jagjaguwar. Con este álbum visitaron nuestro país por tercera ocasión para dar un concierto memorable y lleno de psicodelia en SALA (puedes leer la reseña completa aquí).

MGMT rinde tributo a Alan Vega

"Goodbye Darling" es tema con el que MGMT rindió tributo al recién fallecido Alan Vega, quien fuera integrante de Suicide.

El pasado fin de semana ocurrió otra de pérdida que estremeció al mundo de la música. A sus 78 años de edad, el cantante y fundador de Suicide, Alan Vega, falleció mientras dormía. Así lo informó a través de un comunicado en su página de internet el exvocalista de Back Flag, Henry Rollins.

Por esta razón, diversos músicos como Devon Welsh (ex Majical Cloudz), Bruce Springsteen y Win Butler, expresaron su tristeza por la muerte del músico y sobre todo su reconocimiento al importante legado musical de uno de los más importantes iconos del punk en Estados Unidos.

Sumándose a esto, con el cover a la canción “Goodbye Darling”, incluida originalmente en el álbum Saturn Strip de 1983, MGMT realizó un emotivo homenaje al gran icono que es Alan Vega.

Alan Vega formó a principios de los años setenta al lado de Martin Rev, Suicide, una de las agrupaciones más importantes de la escena punk de esa época en Nueva York, con la que influyeron al mundo de la música al usar instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos y sintetizadores en la música punk.

Entrevista con Faauna

Uno de los rostros de la cumbia digital: FAAUNA.

Cristian Del Negro y Arturo Gueglio son dos productores de música electrónica que hace más de un década formaron FAAUNA, una de las bandas pioneras de la cumbia electrónica. Al dúo le tocó  ensuciarse las manos, sembrar y defender algo en lo que nadie creía. En entrevista para Indie Rocks! Cristian nos cuenta los pormenores de cómo ha sido este camino y sobre su próxima visita a nuestro país.

“En el 2003, Argentina estaba en crisis y dividida, la electrónica y la cumbia eran sinónimo de clases sociales diferentes, por lo que se nos ocurrió juntar dos cosas que dividían, para incomodar al público y hacer que no necesariamente tuvieran sensaciones buenas”, comentó el productor al explicar cómo empezó todo.

Desde un principio FAAUNA comenzó a girar por todos lados, abrió las puertas de varios países para nunca cerrarlas.

“Cuando nosotros empezamos, el género no era conocido en ningún lado y era como ir a presentarlo, ahora eso ha cambiado. En Europa al principio tocábamos en lugares donde no sabían lo que estaban escuchando y al año siguiente el público nos pedía, terminábamos siendo los DJ's de cumbia de la ciudad”.

Con el paso del tiempo el proyecto ha ido evolucionado y eso incluye el acto en vivo, pasaron de las producciones hechas en casa y el play en vivo, a cantar y agregar instrumentos, esto incluye a un tercer elemento con un acordeón y claro, a bailarinas.

Show que pronto girará en México por cuarta vez: “Cuando supimos que éramos parte del Festival Gozadera, dijimos ‘toquemos en otros lugares’, y nos llamaron, vamos a estar en Puebla, en Querétaro,  Aguascalientes, Cuernavaca, Oaxaca y vamos a confirmar más, el plan es quedarnos más de un mes”.

Sobre el Festival Gozadera, Cristian se dijo emcocionado por ser parte de él y lo desmenuzó: “Me gusta mucho Sonido Gallo Negro, los chicos de Astros de Mendoza me parecen fantásticos, Chakruna, un gran exponente de Perú que está revolucionando el mercado de la cumbia, Agrupación Cariño es un clásico, busqué a Sotomayor y a Sonido Satanás y bastante bien, la verdad, está bueno el cartel”.

Sobre sus planes a futuro, el argentino aclaró que se dejan llevar por las circunstancias y no planean del todo, el cuarto disco está en la mira y buscan que sea el mejor de todos, y finalizó recordando que no hay nada más importante que creer en tu trabajo.

“En 2003 nos tomaban de risa, ‘cumbia electrónica ja ja qué gracioso´, y ahora es uno de los géneros que más prometen, entonces cuando la gente se ríe y se burla, sabes que estás en buen camino”.

Deerhoof – The Magic

Magia en siete días cortesía de Deerhoof.

Tras el lanzamiento hace unos meses de Baltier/Saunier, un disco orquestal en conjunto con Ensamble dal Niente y el compositor de música contemporánea Marcos Balter, Deerhoof saca al mercado The Magic, un álbum que retoma el sonido que la banda ha forjado durante más de dos décadas.

Deerhoof es un ejemplo de experimentación y espontaneidad. Este material fue escrito en tan solo tres semanas, incluyendo las tres canciones que forman parte de la serie Vinyl. Esto es impresionante si se tiene en cuenta la complejidad de cada una de las composiciones. Empezando por “The Devil and His Anarchic Retinue”, el primer track del disco, una canción al estilo rapsodia en el que exploran prácticamente todos los lados del grupo: el experimental, el alternativo, el punk rocker, todo esto adornado por la voz de Satomi Matsuzaki que hace que se recuerde a The Sparks. Mismo caso con “Kafe Manía!”.

El lado punk rocker se ve mejor reflejado en “This Ain’t No Life to Me”, en donde la voz es interpretada por el guitarrista Ed Rodriguez y que recuerda bastante al sonido garage de principios de los 70. Mientras que en “Life is Suffering”, las voces de Satomi y el baterista Sagnier logran un juego vocal que remonta a los años 60.

“Model Behavior” es la parte más experimental del disco. Con una base funk, la canción, que dura apenas dos minutos y medio, brinda un viaje musical gracias al juego de la guitarra y el caminado del bajo, sumados a la monótona voz de Satomi.

El poder regresa con “Dispossessor”, track que además es mucho más amigable que el resto, sin tanto experimento. La simpleza no dura ya que, en “I Don’t Want to Set the World on Fire” regresa a un sonido más progresivo.

El resto del disco es todo un viaje musical por distintas caras del rock. En “Debut” regresan al funk, mientras que en “Acceptance Speach”, exploran un lado más pop y en “Plastic Thrills” combinan el new wave con una guitarra al estilo blues. Lo increíble es que ninguno de estos estilos suenan contradictorios entre sí, todas las canciones hacen sentido entre sí.

The Magic cierra con “Nurse”, un final explosivo, donde de nuevo los integrantes se lucen en dos minutos de lo que parece ser una improvisación organizada.

Deerhoof existe desde 1994 y suena fresco, como si fueran unos adolescentes. En The Magic lograron precisamente eso, magia, porque un disco tan complejo, escrito en tan solo siete días, no puede ser explicado de otra manera.

The Avalanches — Wildflower

Desde que nos dejaron.

16 años es demasiado tiempo de espera, pero los intervalos extensos a veces sirven para replantear todo el concepto detrás de una banda —su identidad musical y su acoplamiento a los tiempos—, que muchas veces no pasa por terquedad. Miren lo que pasó con Portishead (Third, 2008), My Bloody Valentine (m b v, 2013) y hasta el infravaloradísimo retorno de Guns ’N Roses (Chinese Democracy, 2008). Justo estas pausas sirven para dejar hambre en sus acólitos más acérrimos y, a su vez, recaudar nuevos fans en el camino. The Avalanches no son la excepción, y Wildflower sin duda apelará a los paladines del CD y a los jóvenes melómanos cuya cultura musical gira alrededor de servicios de streaming.

En producción desde 2005, Wildflower es como si subieses la aguja del tornamesas mientras reproducía su disco debut para poner pausa y la hubieras vuelto a colocar… pero muchos años después. Toda la magia tropical, colorida y energética sigue ahí, pero ahora en vez de estar en medio de las olas y regocijándote en el panorama playero - como bien ilustran en dicha portada - ahora entras a una de las tiendas o bares que se encuentran en el muelle de la costa. La vibra es la misma, pero es definitivamente un disco de 2016.

Después de poner todo el caos en orden con los 15 segundos de “The Leaves Were Falling”, el disco despega de inmediato con “Because I’m Me”, con la voz invitada de Camp Lo. Es inevitable seguir haciendo comparaciones con su obra anterior, ya que a partir de aquí la mecánica es la misma: el resto del disco es como una canción gigante con varias paradas en medio de la psicodelia, la instrumentación orgánica y los beeps y bloops que son mandato del género. El tercer track (y primer sencillo), “Frankie Sinatra” es un torbellino caleidoscópico de hip-hop, travesuras y nostalgia, mientras las filosas rimas de MF Doom y Danny Brown coexisten en armonía con “My Favorite Things” de La Novicia Rebelde.

Casi podemos adivinar de qué va el resto del álbum, pero el trío nos agarra en curva cada vez que puede. Entre la acidez de “If I Was a Folkstar” con la participación de Toro y Moi hasta la hilaridad beatlesca de “The Noisy Eater” con el maestro del beatboxing, Biz Markie; pasando por el indie rock de “Stepkids” y “Harmony” y el demoledor krautrock nostálgico de “Saturday Night Inside Out”, donde sale por ahí Father John Misty. Este último track - el cierre del disco, de hecho - es uno de los puntos más fuertes de la obra; prácticamente engloba todo lo que The Chemical Brothers han intentado hacer por años para recuperar viejas glorias, pero sin éxito. O The Go! Team en toda su discografía.

La marea está alta, pero se sostienen, como bien diría Debbie Harry. Es un disco fuerte, sin temor, adictivo y que demanda ser digerido en una sola toma, mismo que podría propiciar a que los streamers que acostumbran a seleccionar bit por bit tengan la valentía (¡cómo se atreven!) de escuchar un disco completo. El viaje vale la pena para los viajeros de todas las edades y gustos. The Avalanches están de vuelta y esperemos que esta vez para quedarse y enseñarnos una cosa o dos de lo que le falta a la música hoy en día: el factor de temporalidad.

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Corona SunSets Festival 2016 en Acapulco

Corona SunSets: La mejor fiesta de verano, con la mejor buena vibra en Acapulco.

A lo lejos, desde la ventana del hotel, veía un tremendo espacio con muchos detalles de decoración y el aparente majestuoso escenario en forma sol resplandeciente que más noche se llenaría de muchos colores. Mi curiosidad por todo lo que íbamos a vivir en el festival de la cerveza mexicana 100% producida en México, era grande.

En punto de las 5, la música comenzó con el set de Holy Ghost!, que iniciaba la increíble tarde soleada, con el nuevo track de Justice y de ahí no paro con la excelente selección del dúo que continuó durante casi dos horas.

Al inicio había poca gente, pero ya se percibía con la mejor de las actitudes. Varios lucían sus playeras decoradas por ellas mismos con los emblemas del festival –el sol que vistió la noche, la palabra SUNSETS, el logo de Corona–, otros con los tatuajes dorados del solecito y pintura con palabras por todo el cuerpo. La alegría de la gente que iba llegando poco a poco para llenar el lugar por completo, era evidente.

La botella edición especial del festival era la cerveza a la venta en el lugar a la orilla de la playa del hotel Princess, siempre hubo y bien fría. Así que la fiesta siguió con Jack Novak, que no paro de saltar detrás de los decks con el público más abundante, que le regresaba la eterna y bella sonrisa que mostró durante todo su set. La gente no paró de bailar.

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Había una zona de foodtrucks y establecimientos, del lado derecho del escenario, para comer pizza, tacos de pastor, tostadas de mariscos, tacos gober, todo muy rico. Yo disfruté unas deliciosas tostadas de marisco, bien fresco. Las filas de la chela comenzaban a notarse largas pero la atención del personal del Princess siempre fue amable y ágil para servirlas.

Cuando de repente miré a mi alrededor, me di cuenta que el lugar estaba repleto de gente, el público era muchísimo. Decidí subirme a la selfie tower donde realmente vi el mar de gente que estabamos en el lugar. El escenario se seguía viendo espectacular desde lo alto y Capital Cities ya estaba en él. Con la energía que los caracteriza e interpretando sus éxitos como “Safe and Sound”, “Kangaroo Court”, “Origami” y haciendo interesantes covers a “Remember the Time” de Michael Jackson, y “September” de Earth Wind and Fire. Tenían al público entero bailando, aplaudiendo y muy atentos al show.

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El atardecer fue espectacular pues no había nube alguna que arruinara disfrutar el ocultamiento del sol, la noche cayó e inició un breve performance de una especie de ninfas que bailaron con música tribal. Aún faltaban más horas de baile con Route 94 y Bakermat.

Los actos siguieron la noche, mientras fui recorriendo el festival que lucía hermoso de noche, con los foquitos y la increíble decoración de telas, espejos, atrapa sueños y mucho más detalles. La mayoría de las personas estaban con una increíble actitud y aún con tanta que había, podías accesar hasta el frente del escenario.

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El joven inglés, Route 94, inició su set con temas más chillouteros para después irse a algo más house y dance, sin olvidar incluir su éxito “My Love” que todo el público ovacionó. Posterior a él, y para cerrar la noche con un poco más de dos horas de set, el holandés Bakermat apareció en el escenario, acompañado en algunos tracks con un saxofonista que acompañaba las canciones en vivo. “Teach Me”, “One Day” y muchas más se escucharon en aquel set que cerraba la noche.

Finalmente, en punto de las 23:45 H la última canción finalizó con el estallido de fuegos artificiales que realmente hacían que el escenario fuera la estrella de la noche. La gente poco a poco abandonó el lugar, cosa que era un poco complicada pues el tráfico de la salida se congestionó demasiado, sin embargo, la bailada y la buena vibra de toda esa tarde, había valido mucho la pena.

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