Conoce a Maverick Stn

Escucha a Maverick Stn, una nueva propuesta de la escena mexicana.

La banda originaria de la Ciudad de México, Maverick Stn, se formó en 2012. Los integrantes, provenientes de diferentes bandas de rock, se reunieron con el objetivo de buscar nuevos aires, dando como resultado una propuesta innovadora en la cual fusionan géneros como house, synth pop y alternative dance.

Los elementos ochenteros son muy notorios en este proyecto: sus canciones se desenvuelven entre beats y sintetizadores retro, alejándose del sonido convencional del rock mexicano.

Su nombre también está inspirado en una película de aquella década. “Somos muy fans de Mad Max, y en la segunda película, los niños perdidos tienen una estación de radio por la que se comunican, llamada Maverick Station”, nos contó Álvaro Arismendi, guitarrista de la banda.

Maverick Stn publicará muy pronto su EP debut que llevará por nombre Dejar La Realidad, mismo que incluirá cuatro canciones y un bonus track.

Este trabajo cuenta con la producción de Bonzz -Hello Seahorse!- que en palabras de Arismendi “ayudó a aterrizar muchas de las ideas que traíamos, y nos dijo que sí podía funcionar y qué no”.

Las sesiones de grabación sucedieron en los estudios Topetitud, donde graba Molotov, y será distribuido bajo el sello One RPM. El primer sencillo extraído de Dejar La Realidad se titula “Hasta Negarte”.

Además, Maverick Stn ha tocado en diferentes foros nacionales y ha compartido escenarios con Hercules & Love Affair, The Horrors, Los Concorde Ibeyi. En un par de días, tendrán un show dentro de la celebración de los 50 años de #Mexico66 de Onitsuka Tiger en el Foro Indie Rocks!.

Aquí abajo te dejamos el video de “Hasta Negarte”, que fue producido y dirigido por Ismael Rosales.

No olvides seguir a Maverick Stn a través de sus redes sociales:

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Portishead lanza cover de ABBA

Portishead, la emblemática banda de trip hop, reversiona una canción de ABBA.

Portishead ha producido un cover de "S.O.S.", original de ABBA, agrupación que, más allá de cualquier gusto personal, posee un repertorio de canciones que son impecables. Esta nueva versión está hecha para la película El Rascacielos, cinta dirigida por Ben Wheatley y que está basada en la subversiva novela homónima de J.G. Ballard, que narra la historia de cómo poco a poco los habitantes de un edificio de lujo se sumergen en la violencia y el caos.

Portishead

 En manos de Portishead, el corte de ABBA se transforma en una pieza minimalista y un tanto siniestra, además de políticamente cargada. El audiovisual es realmente sencillo: podemos observar a Beth Gibbons, vocalista, en una actitud un tanto afligida. Pero hacia el final podemos leer una cita de Jo Cox, miembro del parlamento británico que fuera brutalmente asesinada por un extremista de derechas.
Aquí, te dejamos la versión de Porstishead para "S.O.S":
Y para compararla, ponemos la original de ABBA:
Recordemos que fue invitada en abril de 2014 por la agrupación GONGA para realizar un cover a Black Sabbath. En este caso, la melodía no cambió mucho, pero la voz de Gibbons le imprimió una nota macabra y distinta. Esta versión fue lanzada para el Record Store Day.

Entrevista con Pedropiedra

"Guardando distancias y con mucho respeto, yo creo que hay un paralelo con mi música y con la de The Cure".

Hace un par de semanas, Pedropiedra estrenó Ocho, su cuarto material discográfico, uno de los más sólidos de su carrera. Aprovechando una visita exprés que el chileno hizo a nuestro país, lo recibimos en Indie Rocks! para platicar un poco sobre los detalles de este nuevo material, la colaboración con Fernando Samalea, su relación con Jorge González y hasta un poco de la Copa América.

“El disco está editado por un color melódico más que por los estilos de las canciones. Desde el disco anterior, como que dejé un poco de lado la idea del rock y me animé a hacer cosas distintas, ya no solo meter una guitarra, batería y bajo. Hasta meter una cumbia me pareció bastante bien, le da otro escenario al sentimiento melódico que hilvana el disco”, comentó Pedro.

La década de los ochenta ha sido una de las etapas más importantes para la cultura popular, tanto que hasta nuestros días siguen repercutiendo muchas cosas que sucedieron hace más de 30 años, y algo de esto se refleja en Ocho, un álbum que de principio a fin refleja las influencias de esta década.

The Cure, fue una de las cosas que más me marcó. Guardando distancias y con mucho respeto, yo creo que hay un paralelo con mi música y con la de The Cure. Ellos han hecho todo tipo de canciones, nunca se han quedado con un solo estilo. Su estética y sus peinados siempre son iguales, medio oscuros, pero tienen un montón de baladas melosas, incluso”.

“Uno de los ingredientes de este disco está en los sintetizadores. Cuando era chico uno de mis hermanos más grandes que yo estaba siempre muy al pendiente de las tendencias actuales de esa época. A mí me gustaba lo que sonaba en la radio como Soda Stereo y Michael Jackson. Tenía esas influencias medio tapadas y ahora vinieron a salir. Lo más fácil para alguien que viene de la escuela del rock es hacer verso, la estrofa y un solo de guitarra. Pero hay que probar nuevas cosas”, compartió.

Pedropiedra trabajó en esta placa a lado de Fernando Samalea, quien ha tocado con algunos de los músicos más importantes de Argentina y es considerado uno de los bateristas más importantes y trascendentes dentro de la historia del rock en Latinoamérica.

“Yo lo descubrí en el Unplugged de Charly García allá por el 94, luego supe que tocaba con Illya Kuryaki and The Valderramas, Soda Stereo y después con Gustavo Cerati. Fue una suerte haberlo conocido. Una vez fui a tocar a un barrio popular en Santiago y ahí un amigo me dijo que Fernando estaba muy al pendiente de la escena chilena, que había proyectos que le gustaban, entre ellos el mío. Él nos puso en contacto. Y dicho y hecho, le mandó un correo con el mío y él me contactó, platicamos y me dijo ¿Cuándo grabamos? Le dije que en febrero y se fue en moto desde Buenos Aires a Chile. Así llegó, muy sencillo, muy piola, nunca me habló de pagarle ni siquiera, salíamos a comer y él insistía siempre en pagar. Tuvo unos aportes súper interesantes en el disco. Él grabó el bandoneón en “Rayito”, estuvo súper bien que lo hiciera él, porque es como una cumbia villera, tipo Damas Gratis. Cuando uno es músico y que llegue uno así de ese tamaño y te diga Oye me gusta tu música, hagamos algo es bacán. Se siente súper bien, te da confianza, que creo es algo que los músicos muchas veces carecemos, siempre la tratamos de esconder".

pedropiedra

La primera canción que se dio a conocer de este material fue el tema “La Balada de Jorge González”, inspirada en el mítico líder de Los Prisioneros, quien a principios del año pasado sufrió un accidente cerebral vascular que lo ha mantenido lejos de la música. Siendo Pedropiedra uno de los mejores amigos de Jorge, platicó un poco sobre esta canción y sobre su estado actual.

“Él inspiró esa canción, es como un retrato, creo que lo representa bien. Primero tenía la melodía y la instrumentación y sentía que tenía que hacer la canción de un personaje de alguna historia épica, es lo que la canción me sugería. El primer boceto de la canción era sobre Carlo Magno, pero después decidí hacerla sobre alguien que conocía y sobre un contexto actual”.

“Mi relación con él ha pasado por todos los matices distintos. De chico era mi súper ídolo, te hablo de los diez años, cuando yo lo conocí le tenía terror, sentía que era súper pesado. Yo lo veía en las entrevistas como contestaba. Mi sorpresa fue ver a persona tan dulce, atenta y sencilla en el fondo, abierta con su talento y sus cosas. Cuando comencé a tocar con él, yo me sentía como si estuviera tocando a la pelota con Maradona. Era algo bien potente, luego después estuvimos cinco años girando, ahí por fin lo pude ver como una persona normal. Ahora, después de lo de su accidente, como que su lado pesado se le apagó y está súper alegre, con muchas dificultades motrices, pero está bien cuidado física y psicológicamente”.

“Él siempre dijo lo que sentía, sin pensar si se hacía de enemigos, siempre de manera muy lucida, es un ejemplo: en Chile estamos muy preocupados por guardar la apariencia. A pesar de conocer mucha gente y haber hecho amigos en todos los lugares en los que ha estado, a mí me da la impresión de que tiene un círculo  muy reducido de gente en la que el confía. Entre ellos estamos la banda que lo acompañamos en el momento del accidente. Nosotros lo vamos a visitar, cantamos con él, vemos la TV, comemos pizza, vamos a hacerle compañía como se le hace a una persona que está pasando por eso”, compartió.

Para terminar, siendo un gran aficionado del fútbol y previo al enfrentamiento de México vs. Chile en el que nuestra selección perdió casi por la misma cantidad de goles que nombran a su último disco, Pedropiedra nos dio un análisis sobre la Copa América y el futuro de su selección en este certamen: “Chile es impredecible. Argentina, Uruguay y Brasil son candidatos siempre a ganar. Aunque Brasil está pasando por un momento nefasto. Chile venía de ganar la Copa América, se fue el DT en medio de un escándalo, llegó este otro, cinco partidos, cuatro derrotas. México está bien, tiene muy buenos jugadores y lleva muchos partidos invictos, me sorprende seguir viendo jugar a Rafael Márquez, tiene mi edad y el otro día metió un golazo. Si la gana México no me sentiría mal, ¡pero que no la gane Argentina o Uruguay otra vez!”, concluyó entre risas.

Earl Sweatshirt en el video para "Mirror"

Earl Sweatshirt es animado en el video para "Mirror".

A principios de año, el productor de Los Ángeles, Samiyam, lanzó su álbum Animals Have Feelings, en donde incluyó una canción con el joven rapero Earl Sweatshirt llamada “Mirror”.

El día de hoy fue estrenado el video musical creado por Ruff Mercy para este tema. Podemos ver a un Earl caricaturizado rapeando, mientras diversas animaciones aparecen en el visual lleno de colores contrastantes con fondos oscuros.

Mucho antes de que esta canción fuera incluida en Animals Have Feelings, Swearshirt quería que “Mirror” apareciera en su propio disco de 2015, I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside, pero en el último momento no logró aparecer en la lista final del álbum debido a problemas con el sample.

 

Earl Sweatshirt

 

“Es divertido. Cuando me encontraba haciendo el disco, hablaba sobre hacer rap en el espejo, lo cual es bastante bueno cuando te preparas para irte a la escuela. Intentar rapear frente a un maldito espejo”, fue algo que mencionó Earl sobre esta melodía en una entrevista para Pitchfork.

Si aún no has escuchado el disco de Samiyan escúchalo aquí abajo y no te olvides de seguirlo en sus redes sociales.

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Entrevista con Pedrina y Rio

Una de las bandas que captó nuestra atención en 2015 sin duda fue Pedrina y Rio. Su propuesta musical nos lleva de la mano por diferentes géneros que van desde el bolero hasta el corrido mexicano, pasando por el pasaje llanero, la bossa nova y la samba argentina con arreglos electrónicos.

Su talento los ha llevado a presentarse por diferentes partes del globo terráqueo como Estados Unidos, España, Alemania, México y próximamente Rusia con motivo del Festival Krasnoyarsk, un evento que se realiza muy cerca de Siberia y que incluye a países de la región Asia-Pacífico, por lo que Pedrina y Rio serán los únicos en representar a Colombia y, al mismo tiempo, a Latinoamérica.

"Estamos muy expectantes y curiosos de ver cómo nos reciben tan lejos y en un país con costumbres y culturas tan distintas a las nuestras"

En abril de este año, Pedrina y Rio estuvieron en el Festival Vive Latino y ahí la gente los recibió con una calurosa bienvenida. "Fue una experiencia muy linda porque conocíamos el festival desde hace años. Es un festival muy grande y muy importante para la música latina. Estar ahí era algo muy esperado y que la gente estuviera cantando nuestras canciones fue algo maravilloso", recuerda Rio.

Año con año, el Vive Latino lanza un compilado de canciones y artistas que se encuentran en su mayor apogeo. En esta ocasión, El Recomendado Vol. 4 incluirá propuestas de Colombia, Perú, México, Argentina y Chile. Es aquí donde también entra el dúo Pedrina y Rio, quienes participarán con dos de sus sencillos más exitosos: "Enamorada" y "Serás".

"Recibimos muy gratamente la noticia de formar parte del compilado. Llegar a las casas de las personas en un formato físico y además con el nombre del Vive Latino por delante es algo que nos llena de felicidad. A parte, con las bandas que estamos incluidas, me parece muy lindo compartir un espacio", nos comenta Pedrina.

Finalmente, y antes de que emprendan su aventura por Rusia, Pedrina y Rio nos hablaron sobre su próximo material de estudio: "Ya tenemos una colección de composiciones que estamos preproduciendo para un segundo disco y la idea es lanzarlo el siguiente año. Vamos a estrenar un par de canciones en el Rock al Parque, aquí en Bogota", menciona Pedrina.

Con respecto a una segunda visita a México, Rio nos confesó que tienen toda la expectativa de regresar y esperan que sea antes de que finalice el año. Abajo te dejamos con el tracklist del compilado presentado por Cerveza Indio y Vive Latino, y que puedes descargar de manera gratuita a través de Claro Música México.

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Tracklist de Recomendado Vol. 4:

1. Systema Solar - Yo Voy Ganao (Colombia)

2. Systema Solar - Tumbamurallas (Colombia)

3. Kanaku Y El Tigre - Si Te Mueres Mañana (Perú)

4. Kanaku Y El Tigre - Quema Quema Quema (Perú)

5. Los Espíritus - La Crecida (Argentina)

6. Los Espíritus - Lo Echaron del Bar (Argentina)

7. Pedrina Y Rio - Enamorada (Colombia)

8. Pedrina Y Rio - Será (Colombia)

9. Communión - Soltando Fantasmas (México)

10. Communión - Lejos de la Gente (México)

11. Charlie Rodd - Por la Tarde (México)

12. Charlie Rodd - Historia (México)

13. Camila Moreno - Libres y Estúpidos (Chile)

14. Camila Moreno - Te Quise (Chile)

Conoce el increíble soundtrack de Suicide Squad

Mira los nombres que formarán parte de la película Suicide Squad.

El soundtrack oficial para unas de las películas de cómics más esperadas de este año, Suicide, ya ha sido anunciado, y los artistas que colaborarán en él han incrementado aún más la expectativa.

Hace unos días, la cantante Grimes anunció a través de Twitter que una nueva canción llamada “Medieval Warfare” sería incluida en este disco.

¿Cómo sonaría una combinación entre Skrillex y Rick Ross? Pues en este material tendremos la respuesta a dicho enigma, pues ambos participan en una canción titulada “Purple Lamborghini”.

Otro de los temas que resalta es el cover que hará Panic! At The Disco al clásico de Queen, “Bohemian Rhapsody”. 

Pero existen más nombres en la lista que no pasan desapercibidos como Lil Wayne, Wiz Khalifa, Imagine Dragons y más.

El soundtrack estará disponible el 5 de agosto, mismo día en que la película de DC Comics llegue a los cines. No obstante, si preordenas este álbum, podrás descargar la canción “Heathens” de Twenty One Pilots.

suicide squad

Tracklist:

1. Purple Lamborghini - Skrillex & Rick Ross
2. Sucker For Pain - Lil Wayne, Wiz Khalifa, & Imagine Dragons (with Logic, Ty Dolla $ign, & X Ambassadors)
3. Heathens - Twenty One Pilots
4. Standing in the Rain - Action Bronson & Dan Auerbach (feat. Mark Ronson)
5. Gangsta - Kehlani
6. Know Better - Kevin Gates
7. You Don’t Own Me - Grace (feat. G-Eazy)
8. Without Me - Eminem
9. Wreak Havoc - Skylar Grey
10. Medieval Warfare - Grimes
11. Bohemian Rhapsody - Panic! At the Disco
12. Slippin’ Into Darkness - War
13. Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival
14. I Started a Joke - ConfidentialMX (feat. Becky Hanson)

Ve el nuevo video de Elviaje

La banda yucateca Elviaje estrena visual para el tema "Almas".

Elviaje es una banda originaria de Mérida, Yucatán que surge en abril de 2005. Sus canciones se caracterizan por letras que evocan los ochenta y noventa, pero el sonido de la agrupación se ha descrito como fresco, original, de ritmos fuertes, melódicos y macizos, cuya mezcla crea diferentes ambientes a lo largo de sus frenéticas presentaciones en vivo.

Bimbi Castillo -voz, guitarra,programaciones-, Alex Castilla -guitarra, programaciones-, Gigio Ortiz -bajo- y Aaron Peraza -batería-, presentaron en mayo de 2006 su primer demo bajo su propio sello independiente, Gruñón Records. Este EP de ocho tracks incluía cortes como "Después" y "Vader", que muy pronto se volvieron las favoritas del público y con las cuales acostumbraban cerrar sus presentaciones.

Elviaje tuvo la oportunidad de participar en el Rockampeonato Telcel, ganando el segundo lugar en la región sureste y el dieciseisavo en la nacional de entre más de 7,000 bandas que concursaban. En 2009, Elviaje empezó a grabar en Monterrey su primer LP titulado Te Juro Que Es Así De Grande, con la producción de Phil VinallJorge "El Flaco" DíazBoscop Benavente -Quiero Club- y El Catsupapa.

Elviaje se concentró en trabajo de estudio y producción para el tercer disco, Años de Perro el cual fue producido por Alan Ortiz Grande -Vicente Gayo-, que llevó a los yucatecos a presentarse en una edición del Festival Marvin.

Para octubre del año pasado, iniciaron la gira del reciente álbum Abrir Puertas que abarca estados como Monterey, Guadalajara, Toluca, Aguascalientes, Guanajuato, Veracruz, Ciudad Victoria, San Luis Potosí, Mérida, Ciudad de México, y otras más. De esta placa se desprende el sencillo "Almas" que ya cuenta con un acompañamiento visual, dejándonos ver a los integrantes de Elviaje en un cuarto con luces neón, donde varias personas hacen aparición bailando simulando una fiesta.

Aquí abajo te compartimos el estreno de, "Almas".

Sigue a la talentosa banda mexicana Elviaje en Facebook y Twitter.

The Album Leaf estrena video

Previo al lanzamiento de su nuevo álbum, The Album Leaf estrena el video de la canción "Between Waves".

A partir del próximo 26 de agosto, a través de Relapse Records, se podrá conseguir el nuevo álbum de The Album Leaf llamado Between Waves. Este será el sexto disco del cuarteto californiano, mismo que se podrá conseguir en todos los formatos físicos y que ya se puede preordenar por aquí.

De este material, la banda liderada por Jimmy LaValle ha compartido el video de su nuevo sencillo que lleva por nombre "Between Waves", el cual se suma a "New Soul", estrenado el pasado mes de octubre. El clip fue dirigido por Michael Raines, con quien la agrupación ya ha trabajado, y en él se muestra la historia de una niña que disfruta de la naturaleza a través de su imaginación.

The Album Leaf también anunció que como parte del lanzamiento de Between Waves, emprenderá una gira en la que compartirá escenario con Sister Crayon en alguna ciudades de Estados Unidos en lo que resta del año.

Sept 7 Phoenix, AZ The Crescent Ballroom^
Sept 8 El Paso, TX Tricky Falls^
Sept 9 Dallas, TX Club Dada^
Sept 10 Austin, TX The Parish^
Sept 12 Atlanta, GA Terminal West^
Sept 13 Asheville, NC The Mothlight^
Sept 14 Washington, DC U Street Music Hall^
Sept 15 Philadelphia, PA Johnny Brenda's^
Sept 16 Brooklyn, NY Littlefield^
Sept 17 New York, NY Le Poisson Rouge^
Sept 18 Cambridge, MA The Sinclair^
Sept 20 Cleveland, OH Beachland Ballroom^
Sept 21 Chicago, IL Lincoln Hall^
Sept 22 Minneapolis, MN Studio B Skyway Theatre^
Sept 23 Lincoln, NE Vega^
Sept 24 Denver, CO Bluebird Theater^
Sept 27 Los Angeles, CA The Teragram Ballroom^

Dec 9 San Diego, CA Irenic
Dec 10 Visalia, CA Cellar Door
Dec 12 Portland, OR Doug Fir Lounge
Dec 13 Vancouver, BC Rickshaw Theatre
Dec 14 Seattle, WA Neumo’s
Dec 16 San Francisco, CA The Independent

Aphex Twin comparte nuevo video

Después de 17 años, Aphex Twin estrenó un videoclip producido por un niño de 12 años.

El prolífico Richard D. James, mejor conocido como Aphex Twin, es una de las figuras más importantes y enigmáticas dentro de la música electrónica de las últimas décadas. No solo ha sorprendido por sus abstractos y sorprendentes discos, también siempre ha dado mucho de qué hablar por sus extraños videos. Para no romper la tradición, después de 17 años de no haber compartido un clip oficial, Aphex Twin compartió un nuevo audiovisual que fue producido y dirigido por un niño.

El próximo 8 de julio se podrá escuchar en su totalidad Cheetahel nuevo EP de Aphex Twin, del que se desprende la canción "CIRKLON3 [ Колхозная mix ]", de la que Ryan Wyer, un menor de tan solo 12 años originario de Dublín produjo y dirigió su video. Aphex Twin descubrió a Ryan a través de su canal de Youtube y lo invitó a que se hiciera cargo de la parte visual de la canción argumentando lo siguiente: "pone videos divertidos y comenta sobre videojuegos".

En el video se puede apreciar a Ryan a lado de su familia y amigos, quienes aparecen con algunas máscaras, playeras y sudaderas de Aphex Twin. A pesar de tener una edición sencilla y nada sorprendente, todo se desarrolla de manera perfecta con el corte de siete minutos. Al final del video, aparece la leyenda To Be Continued, lo que deja abierta la posibilidad a un segunda entrega.

Metronomy estrena "Night Owl"

Por fin, la banda británica volvió a sus raíces con el nuevo tema, "Night Owl".

Desde la salida de Love Letters, tuvieron que pasar aproximadamente dos años para volver a escuchar algo inédito de Metronomy, pero la fecha se acerca, y qué mejor manera de regresar que con el nuevo material discográfico, Summer 08, que nos ha regalado cortes extraordinarios como "Old Skool" con la participación de Mix Master Mike, mejor conocido por ser colaborador del grupo Beastie Boys. A pocos días, sorprendieron con "Back Together" y recientemente la agrupación comparte "Night Owl". Con ello, nos vuelven a confirmar por qué se han convertido en uno de los grupos consentidos de la escena musical en los últimos años.

"Night Owl" nos remonta al sonido plasmado por Joseph Mount, Oscar CashAnna Prior y Olugbenga Adelekan, que tuvieron desde el debut de Metronomy con las placas Nights Out -2008- y The English Riviera -2011-, este último uno de los mejores del año y que sin duda los catapultó en el gusto del público gracias a cortes como "The Bay", "The Look", "She Wants" y "Everything Goes My Way".

Metronomy

Summer 08 contará con la participación de la sueca Robyn para el track "Hang Me Out To Dry" que fue mezclado por Erol Alkan. Este esfuerzo de larga duración fue grabado en Francia en los estudios Black Box, con la mezcla de Neal Pogue que colaboró con Outkast, y por Bob Clearmountain, quien trabajó con David Bowie y Bruce Springsteen, el cual llegará a nuestras manos el próximo 1 de julio bajo el sello Because Music.

Desde el punto de vista de Mount, este nuevo álbum es el más divertido que Metronomy ha realizado hasta la fecha, porque captura esa esencia joven al tiempo que se muestra un poco más adulto, pero sin dejar de ser bailable. Las influencias de Joseph para realizar este material estuvieron basadas en Outkast, David Bowie y Daft Punk. Es por ello que con Summer 08 se reiterará por qué sus fans influyentes como Kanye West, Tyler The Creator, Lady Gaga, Daft Punk y Josh Homme, han caído bajo el hechizo de la agrupación.

Por otra parte, la banda ya se encuentra trabajando en el video de "Night Owl", el cual será estrenado en las próximas semanas y que fue rodado en Palm Desert y Palm Springs, California, de la mano del músico y prodcutor Mr. Oizo. Y aunque todavía no tienen planeado una gira, esperemos que muy, muy pronto regresen a la CDMX para presentar Summer 08.

Aquí abajo te compartimos "Night Owl".

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