Editors estrena video para "All The Kings"

Con una personalidad soberbia, Tom Smith protagoniza el audiovisual para "All The Kings".

En el mes de octubre del año pasado, Editors estrenó su quinto trabajo de larga duración In Dream. La banda inglesa aún sigue con la promoción del mismo, y ahora nos comparte el acompañamiento visual del sencillo "All The Kings".

En "All The Kings" podemos deleitarnos con la personalidad soberbia y oscura que siempre ha caracterizado al vocalista Tom Smith al momento de interpretar este tema con una peculiar angustia, donde observamos el trayecto de un soldado que busca salvación y al final la encuentra de una manera pacífica.

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Este trabajo fue dirigido de nueva cuenta por el artista visual y fotógrafo Rahi Rezvani, quien fuera también el encargado de haber creado los videos para los cortes "Life Is a Fear""No Harm", "Ocean of Night" y "Marching Orders", cortes que Editors había estrenado y que están incluidos en la última placa discográfica In Dream, en la que cabe mencionar que Rezvani aportó el arte de la portada.

Editors estuvo presente el pasado fin de semana en el festival Mad Cool  y próximamente estará de gira en Sziget FestivalOpen Air ZurichElectric PicnicBilbao BBK y en el famoso Glastonbury.

Aquí abajo te compartimos "All The Kings":

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Entrevista con Peter Bjorn and John #CC16

El punto de quiebre que unió más que nunca: séptimo álbum de Peter Bjorn and John.

A la espera del cartel oficial del Corona Capital, parece que nuestra niñez no ha quedado atrás: se siente como esperar la llegada de los Reyes Magos. Y a propósito de los rumores de las grandes bandas que se esperan en el festival hipster por excelencia en México, pudimos charlar con John Ericksson, baterista de la agrupación sueca Peter Bjorn and John sobre aquellos fuertes rumores de su venida a México, el regreso tan esperado con su nuevo álbum de estudio, así como de la evolución obligada de la banda pop con el Internet como herramienta, a veces para bien y otras para mal.

“Físicamente, cada vez es más extenuante realizar un disco, es como jugar fútbol pues sabes que puedes hacerlo y con la práctica vas mejorando. Buscamos superarnos a nosotros mismos y esta vez tuvimos cuatro años para hacer el LP pero ya no es lo mismo que hace 20, pues ahora tenemos hijos y contamos solo con cinco o seis horas al día para hacer música”, dijo.

“Los tres pasamos por mucho en este periodo y se sentía como un 'rompimiento' de la banda, ya que grabamos por separado pero tuvimos ayuda de grandes productores como Paul Epworth, Greg Kurstin y Emile Haynie. La portada y arte del disco, con martillos y destornilladores reflejan, de alguna manera, el trabajo arduo que hicimos. En algún punto sí sentimos como el breaking point de la banda porque nunca habíamos trabajado de esta manera y no sabíamos si el cambio nos llevaría a unirnos o empujarnos a la separación”, bromeó el baterista.

Al preguntarle sobre los rumores de Peter Bjorn and John en México, diplomáticamente contestó: “No puedo esperar para volver a México, nuestros fans estarán felices de saber que tocaríamos allá en octubre o noviembre. Breakin' Point está pensado para tocarse en grandes festivales y no tanto en shows íntimos como el álbum pasado. Volver a los escenarios se siente como estar en casa, no notamos cuánto lo extrañamos hasta que nos subimos de nuevo”, expresó.

peter bjorn and john

Tener un alcance mayor ahora es posible gracias a las redes sociales, pero eso no es tan positivo para John: “Hace cinco años las redes no eran lo que son ahora. De alguna manera, dejas de ser el artista y debes ser la persona pero englobando al artista. Cuando tienes un buen día y tomas la foto en París todo está bien pero cuando estás en casa, es difícil tratar de conectar con la gente pues es tu espacio personal. Tratamos sacar lo mejor y ser un poco diplomáticos al respecto”.

“Con Breakin' Point tratamos de atraer a nuevos fans, con el streaming de toda nuestra música y sencillos con ritmos nuevos para ellos y a los fans de siempre, haciendo referencias a canciones pasadas, como los silbidos en la canción ‘Breakin Point’ que aluden a ‘Young Folks’ y en ‘Do-Si-Do’, que está basada en ‘Paris’, canción que grabamos en 2004 y de la que presentamos la secuela”, agregó.

’Young Folks’ es un logro similar a ganar el mundial de fútbol y siempre se busca repetirlo. Es bueno ser conocidos por ser ‘los campeones’ porque sabes que eres capaz de lograr algo casi perfecto; a fin de cuentas, ‘Young Folks’ se convirtió en nuestra carta de presentación”, finalizó.   

Tras la amena plática con Ericksson y la confirmación de su visita a México a finales de año, no nos queda más que esperar que Suecia invada tierras mexicanas con el carisma de la buena música para que la multitud se llene de mostachos. God save the hipsters.

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Band of Horses – Why Are You Ok

¡Why Are You Ok de Band Of Horses es el nuevo placer de lo mundano!

Después de cuatro largos años, Band Of Horses lanza su quinto álbum de estudio Why Are You Ok, mismo que resulta todo un viaje a través de épocas, sonidos y aventuras de género musical que corren bajo la producción de Jason Lytle y del sello discográfico Interscope.

En estilo, Bend Bridwell, frontman de Band Of Horses, siempre ha sido relacionado con Jim James de My Morning Jacket, Wayne Coyne de The Flaming Lips e inclusive con los tempranos inicios de Neil Young, nota que viene a colación pues en esta producción de reciente estreno, el sonido de corte rock que caracteriza a la agrupación en "Dull Times/ The Moon" –primer track del álbum–, inevitablemente nos hace sentir melancolía sónica con epicentro en las costas de The Flaming Lips.

Desde ese arranque, ipso facto Band Of Horses nos invita a experimentar diferentes atmósferas que muestran un lenguaje nuevo, así como un atractivo catálogo musical, más limpio, acotado y refinado, del que en definitiva el primer track se lleva las palmas, a pesar de que la rola elegida como single –la que se considera más funcional para su corte de audiencia–, sea "Casual Party".

Por ello, Why Are You Ok, es una bella y suave trampa musical, que justo te lleva a una "Casual Party" a casa, donde la lírica es argumento para abandonar el sinsentido que rodea a una conversación vacía y disfrutar de los placeres de lo mundano. También es claro reflejo de la etapa que vive Bend Bridwell como padre de cuatro chavitos que, visto desde diferentes ángulos, causa dos impactos: el de un nuevo disco que analiza , escribe y canta haciendo mofa de cómo el mundo vive preocupado del Big Brother que representan las redes sociales como nuevos medios de comunicación, y otro, el de cómo sería un cercano escenario de Band Of Horses durante una presentación en cualquier lado del mundo -en especial si se llama festival-, donde las otras agrupaciones estén trabajando justo en eso, en líricas más producidas y enfocadas en resaltar el glamour, lo pro y lo "único" de cada artista a través de su extravagancia.

¿De qué lado se quedan?

La sencillez de este material se nutre de efectos y ambientes que seguro no pasarán por alto escuchas experimentados, como ese propuesto en "Throw My Mess", que bien remite a un ambiente country, en ese otro con aroma de amplitud modulada con "Country Teen", que remite a ese característico sonido y sensación de estar escuchando una rola o programa de radio en A.M. ¿Lo intentaron alguna vez? Experiméntenlo en Internet a través de una buena radionovela como Kalimán y previo a ello, disfruten desenfadadamente de lo nuevo de Band Of Horses.

Classixx – Faraway Reach

Muchas colaboraciones en el nuevo disco de Classixx.

Michael David y Tyler Blake forman Classixx, uno de los nombres más representativos de la escena dance a nivel internacional. El dúo de California arrojó una bomba que marca el inicio del verano, y esta se llama Faraway Reach. El soberbio uso de sintetizadores y cajas de ritmos al que nos acostumbró el proyecto en su entrega pasada Hanging Gardens, se renueva y apunta a un álbum más efectivo, con una dosis pop que contagia a todo aquel que se dispone a dar play.

Pese al éxito de la primera placa, si alguna queja existía eran aquellos espacios vacíos o temas ambientales que sonaban entre track y track. El público pedía a gritos un álbum lleno de potenciales hits, y esto es precisamente lo que Faraway Reach representa. El disco va de menos a más, entrando capa por capa en “Grecian Summer”. Después del primer minuto, Classixx comienza a dar pista de lo que va el LP. Los sonidos cálidos y sampleos llegan precisos en una rola que atraviesa distintas etapas.

Quizá uno de los mayores retos de los trabajos de música dance es mover a la gente sin caer en clichés. “In These Fine Times” le coquetea al lo-fi, sin abandonar la esencia electropop logrando mantener atento al escucha, sin embargo falla en conservar el tempo ya logrado en el inicio.De Lux, el acto revelación también californiano de post-disco y dance punk, colabora en esta canción que quizá pudiera haber funcionado más adelante. 

El ritmo y la energía regresan en “Safe Inside”, un corte electropop que cuenta con un maestro en la rama como invitado_ Michael Angelakos de Passionsuena glorioso en un tema que bien pudo haber sido compuesto por él. A partir de aquí el ritmo bailable no cesa, “I Feel Numb” y “Just Let Go” entran como clásicos instantáneos que involucran tintes de tropical house al glosario de sonidos que comprende Classixx. Alex Frankel y How To Dress Well, respectivamente ponen de su parte para aterrizar estos tracks.

“The Dissolve” cierra la primera parte del álbum con un tono introspectivo. A partir de aquí, el trabajo cambia de rumbo hacia una búsqueda y demostración de ritmos y texturas. “Whatever” con T-Pain marca un slow tempo provocador, mientras que “Ndivile” entra con ritmos africanos y se complementa con la voz de Nonku. De ahí quedamos con dos pistas que no contaron con colaboraciones y demuestran la esencia techno del grupo: “Faraway Reach” y “Pure Distraction”.

La placa no falla en ajustarse a cada uno de los colaboradores que hay en ella, pero carece por momentos de unidad o elementos que conviertan al sonido de Classixx en uno inconfundible. “Eyes On Me” con Harriet Brown y “A Mountain With No Ending” con Panama dan cierre a un LP aplaudible del dúo Californiano cuyo futuro no hace mas que brillar.

Babasónicos en el Teatro Metropólitan

La maravillosa manera de reinventarse a través de lo acústico.

Sales del trabajo, harto de una semana pesada con la esperanza de poder liberarte viendo a una de tus bandas favoritas. Te encuentras con mucho tránsito vehicular y manifestaciones, pero todo esfuerzo vale la pena pues Babasónicos está de vuelta. Tus amigos preguntan “¿otra vez Babasónicos en México?, ¿no te cansas de verlos?”. La respuesta es más que obvia: no.

Los fanáticos de esta banda argentina estarán de acuerdo conmigo. Ante una trayectoria de 25 años, los múltiples álbumes, lados B y letras de cientos de canciones, la posibilidad de encontrarte con uno de tus temas favoritos es menor, por lo que a cada concierto uno acude con la esperanza de escuchar en vivo ese track que no habíamos visto ejecutarse previamente.

Desde Adentro – Impuesto de Fe es un álbum acústico grabado en vivo ante la mirada y emoción de más de 2 mil personas al sur de la Ciudad de México, lo que implicó mucho nerviosismo tanto para la agrupación como para el público. Ahora, recién salido del horno, se ejecutará a lo largo de una gira, teniendo como sede en esta ocasión el Teatro Metropólitan, con dos fechas sold out.

Puntualmente inició el espectáculo y apreció Mariano Roger de la mano de su guitarra acústica, tocando los primeros acordes de “El Colmo”. La piel se nos erizó inmediatamente por la magnífica acústica del inmueble. Adrián, luciendo un clásico pantalón ajustado y una especie de chal de mangas alargadas, inicia el recital con su voz tan característica, volviéndonos a todos unos “Irresponsables”.

La dinámica del concierto fue bastante ágil, sorteando los temas de su más reciente álbum con temas de sus discos antaños, pero con la cualidad de ser interpretados en una versión alterna acústica: “El Pupilo”, “Casualidad”, “Celofán”, “Letra Chica”, “Soy Rock”, “Chisme de Zorro”, “Shambala” y “Los Burócratas del Amor” fueron ejecutados añadiendo más instrumentos de los habituales, como lo fueron el bajo, el saxofón, el vibráfono, la flauta transversal, los bombos y una gama extensa de percusiones, dándole muchísima sensualidad a esta presentación.

Y claro, sus éxitos clásicos no faltaron, siendo los más coreados “Vampi”, “Putita”, “Puesto” y “Yegua”, aunque el clímax de cadencia y romanticismo vino de la mano de “Los Calientes”, “Camarín”, “Capricho” y “Rubí”: ¡PUUUUM!

“Qué gran público el de esta noche, ojalá pudiera pasar todas las noches con ustedes”, agradeció Dárgelos ante el excelso ambiente provocado por la asistencia, concluyendo una gran presentación de Babasónicos, donde demostró el talento y el potencial para reinventar sus mejores temas, creando así cortes que se disfrutan de manera totalmente distinta. Se dieron más razones para no perderse cada una de las presentaciones de esta banda tan trascendente.

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Como todas las semanas, hay bandas que confirmaron el lanzamiento de nuevos materiales discográficos como Preoccupations -antes Viet Cong-, Deap VallyBlonde Redhead y Björk con su Vulnicura Live. Pero hay otros grupos que nos toman por sorpresa y sin previo aviso nos sorprenden con música nueva, como Disclosure. Desafortunadamente, esta semana también nos enteramos que lo nuevo de Gorillaz llegaría hasta el próximo año.

Demos tiempo en lo que todas estas bandas trabajan en nueva música. Mientras tanto, ¡disfruta nuestras cinco mejores canciones de la semana!

 

5. The Avalanches - “If I was a Folkstar”

The Avalanches fue una de las agrupaciones que estrenó no solamente uno, sino dos tracks esta semana. “If I was a Folkstar” es un tema que contó con la colaboración de Toro y Moi y forma parte de su segundo material de estudio. Desafortunadamente, la plataforma en la que se subió dicho track ya no puede ser utilizada y ahora debemos esperar a que lo estrenen por su cuenta oficial de YouTube. Pero no te preocupes, disfruta aquí su segundo corte, "Colours".

4. Deap Vally - “Smile More”

Después del éxito que tuvo su álbum debut, las californianas de Deap Vally regresan con un nuevo esfuerzo discográfico. Su segunda placa lleva por nombre FEMEJISM y el primer sencillo que conocimos se llama “Smile More”, un track con melancólicas guitarras distorsionadas y dulces melodías.

3. Phantogram - “You Don’t Get Me High Anymore”

Quien también está de regreso es la dupla estadounidense conformada por Sarah Barthel y Josh Carter. Esta semana estrenaron el primer sencillo de su próximo álbum titulado Three“You Don’t Get Me High Anymore” destaca por el uso de sintetizadores, un sonido cálido y lleno de energía, voces etéreas y una letra que intimida a cualquiera.

2. Disclosure - "Moog for Love"

Disclosure también estrenó un par se sencillos, mismos que forman parte de su nuevo EP llamado Moog For Love. La canción homónima que le da nombre al disco contó con la participación del productor y DJ Daniel Pearce, mejor conocido como Eats Everything. Si buscas algo fresco con un beat efervescente, entonces dale play a su más reciente corte.

1. Two Door Cinema Club - “Are We Ready? (Wreck)”

Después de debutar una canción durante un concierto en Boston hace un par de semanas, por fin los irlandeses nos comparten el primer sencillo de su siguiente producción. El tema lleva por nombre “Are We Ready? (Wreck)” y es justo lo que necesitas para olvidarte de los problemas y ponerte a bailar. Chispeante, vibrante y refrescante, así podemos describir lo nuevo de Two Door Cinema Club.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

 

Hinds en el Foro Indie Rocks!

Carisma, sonrisas y garage femenino. ¡Así se vivió el concierto de Hinds en la CDMX!

Hinds es una de esas bandas que nació para triunfar. Desde su concepción, era inevitable vislumbrar todo los que estas chicas de Madrid iban a lograr. Y es que tocar bien no es suficiente: hace falta carisma, presencia, corazón, elementos que a Carlota, Ana, Ade y Amber les sobran. La noche de ayer fue su primera vez en México y no pudo haber sido en mejor momento. Después de su álbum debut Leave Me Alone, el éxito de las chicas estalló por todas partes.

La gente comenzó a llegar al Foro Indie Rocks! desde que las puertas abrieron. Pese a que la agrupación anunció que su set iniciaría pasadas las 10:30 de la noche, algunos estaban listos antes de las ocho. A través de un cristal que da al backstage, algunos fans observaban a las chicas relajarse. Carlota y Ana repasaban las canciones en una guitarra acústica, mientras que Ade revisaba su móvil y tomaba una cerveza, Amber caminaba en círculos y platicaba con la gente de staff. A través de señas, Ana le indicó a un fan que firmaría autógrafos posteriormente a su presentación.

En el pasillo que da entrada al foro, la merch comenzaba a volar. Los asistentes sabían que pagar $450 por el vinilo de Leave Me Alone saldría más barato que encargarlo por correo. Era una oportunidad única. Después de un tiempo de espera, salieron al escenario los chicos de oro de Pantitlán. O Tortuga comenzó a destrozar con “Palma Linda”. Una agradable sorpresa marcó la llegada de este proyecto mexicano, ya que previamente no se anunció que estarían. Los temas conocidos fueron “Ferrari”, “Cool”, “Tatiana” y otros himnos más de la juventud moderna. Es claro que O Tortuga es una de las bandas más acertadas que ha salido en los últimos años, y fueron para la ocasión los teloneros perfectos. El ambiente ya estaba puesto. La gente, que realmente no conocía mucho de los abridores, disfrutó el acto, pero ansiaban que las madrileñas subieran a tocar.

Sonrientes, las 4 chicas saltaron a escena al momento que “You Sexy Thing” de Hot Chocolate anunciaba su llegada. “Warning with the Curling” abrió el escenario, mientras el Foro IndieRocks! se llenaba de gritos y buena vibra. Es de asombrarse que el sector del público más entusiasmado era femenino, pese al atractivo del cuarteto que puede dejar sin aliento a cualquier varón. “¡Hola Mexico!”, gritó Carlota, con un acento que no parecía español, haciendo pensar a uno que otro despistado que era anglosajona.

La selección de rolas interpretadas satisfizo a los presentes, que entraban en conexión con las españolas canción tras canción. “Fat Calmed Kiddos”, “Chili Town”, “Bamboo” y “Castigadas en el Granero” vistieron un concierto que cautivó hasta al más exigente. Carlota, Ana, Ade y Amber demostraron por qué este año han rolado por los mejores festivales del mundo, teniendo una presencia escénica y un carisma aplastantes.

Después de un breve descanso, Hinds regresó a interpretar “Muy Chistoso” al lado del músico puertorriqueño AJ Dávila. Cuatro rolas conformaron el encore, entre ellas un cover de Los Nastys“Holograma”, y la más pedida: “Davey Crockett”. Las chicas terminaron su show pero bajaron a firmar autógrafos y convivir con los fans, para después otorgar un DJ set solo para unos cuantos. Hinds hacía falta en México y estamos seguros que si un día regresan, habrán crecido aún más.

Red Hot Chili Peppers - The Getaway

La veterana banda regresa con un sonido renovado y un tanto diferente a lo que han hecho.

Tuvieron que pasar cinco largos años para que pudiéramos escuchar un nuevo álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers, pero por fin ha salido The Getaway y ha llegado el momento de saber a qué suena el veterano grupo en esta etapa de su carrera. Hay muchas cosas que se pueden decir sobre este material. Para empezar, se trata del primero de la agrupación que no es producido por Rick Rubin desde 1989 y, además, su proceso de grabación fue retrasado debido a un fuerte accidente que Flea tuvo al practicar snowboarding.

Con su bajista recuperado y cerca de 30 nuevas canciones que ya estaban listas para trabajar, RHCP se vio en la necesidad de escribir material nuevo por indicaciones de su nuevo productor, Danger Mouse, quien definitivamente logró inspirar a los músicos y los ayudó a encontrar otro sonido, contando para esto con la ayuda de Nigel Godrich, encargado de la mezcla. Podría decirse que, de cierta forma, se conservó la esencia de los Red Hot Chili Peppers y a esta se le agregaron diversos ritmos junto con distintas capas sonoras con las que no se había experimentado tanto en el pasado.

The Getaway abre justo con el tema que le da nombre, uno de los sencillos que se han desprendido para promocionar su lanzamiento. Funciona bien como tarjeta de presentación para saber qué es lo que estamos a punto de escuchar en los 12 tracks restantes. Al ponerle atención, es fácil distinguir una influencia del pop en su estructura, que está bien acompañada por el siempre eficaz y ya característico bajeo de Flea.

Con un sonido en el que predomina el funk y que recuerda un poco a otras canciones de los discos más recientes del grupo, llega “Dark Necessities”, el primer single que escuchamos y una muestra de la calidad en la ejecución de cada instrumento. “We Turn Red”, tema que también ya hemos escuchado, sigue la misma línea sonora establecida previamente. En algunas partes la lleva a otros lugares al bajar la velocidad en el ritmo e incluir guitarras acústicas que por momentos la convierten en una balada.

El quinto track, “Goodbye Angels”, va subiendo de intensidad poco a poco mientras Anthony Kiedis repite el coro una y otra vez. Resulta más intenso que los cortes anteriores. Hacia al final, incluye un tremendo derroche de energía en el que la guitarra, el bajo y la batería se fusionan. Luego llega “Sick Love” con todo y una colaboración de Elton John al piano. Conforme la escuchas, te sientes con ganas de mover la cabeza al ritmo de sus notas.

Por su parte, “Go Robot” comienza con un ritmo muy bailable que por momentos recuerda a lo hecho por Daft Punk en su placa más reciente, además de que se percibe cierta influencia de la música disco. “This Tinconderoga” es una invitación a perder un poco el control con duros riffs que se hacen presentes, intercala a la perfección partes veloces y llenas de energía con otras más tranquilas, logra diferenciarse del resto gracias al protagonismo que asume la guitarra.

“The Hunter” tiene un aire de blues y un piano melancólico que funciona para marcar el ritmo base de esta canción que resulta más solemne. El cierre llega con “Dreams of Samurai”, en la que escuchamos algo de funk. El último tema incluye pasajes de virtuosismo musical en los que todos los instrumentos suenan bastante bien, siendo la batería la que sobresale un poco gracias a la locura de Chad Smith con sus baquetas.

En cierta manera, The Getaway funciona como una catarsis para Anthony Kiedis debido a que la mayoría de las letras están influenciadas por una relación de dos años en la que se sentía apartado, es un disco que va de lo alegre a lo oscuro en un sube y baja de emociones, así como un trabajo en el que se nota más la madurez de los miembros. En resumen, se trata de otro buen álbum hecho por los Red Hot Chili Peppers.

María Daniela y su Sonido Lasser estrena "Soy El Hit"

Del nuevo álbum 'Vol. Súbele', llega el estreno de "Soy El Hit" de María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo.

Con 10 años de carrera, la dupla más popular de la CDMX no deja de sorprendernos manteniéndose vigentes, llenando de hits nuestros oídos. En los últimos meses María Daniela y su Sonido Lasser volvieron a hacer ruido por su regreso a la escena musical con su cuarto álbum de estudio, Vol. Súbele que fuera estrenado el pasado mes de octubre, y del que se desprende el sencillo "Soy El Hit".

Con más fuerza que nunca, María Daniela y Emili  anuncian que el tema "Soy El Hit" contará con remixes de Erick Rincón, Mago Brothers, Juan Soto, Bufi e Illusive Man, quienes fueran los encargados de imprimir su esencia en estas colaboraciones.

"Soy El Hit", además, tendrá acompañamiento visual dirigido por Fernando Frater, con fecha de estreno para el día 4 de julio en todas las plataformas digitales.

Vol. Súbele rinde tributo a movimientos como el melbourne shuffle y el tecktonik, contando al mismo tiempo con el techno, electro y pop como parte de su sonido y concepto del nuevo material.

Con "Soy El Hit", María Daniela y su Sonido Lasser se consagran nuevamente como el duo electro pop más innovador de la última década a partir de su debut con los trabajos discográficos María Daniela y su Sonido Lasser -2005-, Juventud en éxtasis - 2007-, Baila duro -2010- y recientemente, Vol. Súbele.

El dúo expresa que "Soy El Hit" "es una rola que hicimos para los fans, con la energía que ellos nos dan. También tiene que ver con el amor; armar un ejército de baile y con eso combatir todo lo negativo. Al final, María Daniela y su Sonido Lasser es pop de otra dimensión".

Aquí abajo puedes escuchar "Soy El Hit" de MDYSSL, y si aún no conoces el arte de portada y tracklist aquí te lo compartimos. También puedes formar parte de este lanzamiento uniéndote a la conversación con el hashtag #SoyelHit #MDYSSL
MLYSSL Portada

Vol. Súbele

1. Muéveme
2. Soy El Hit
3. Que Triste
4. Autos Cósmicos
5. Cielo Rojo
6. Contigo Me Mecía
7. Party Rider
8. Marimar
9. Telefono
10. Modern Chimes
11. Zombie 2000

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Escucha "Good Grief" de Bastille

La banda adelanta un primer corte de lo que será el nuevo álbum, 'Wild Word'.

Después de Bad Blood - su primer material de larga duración-, Bastille regresa con lo que será su segundo álbum de estudio Wild World, del que se desprende el tema "Good Grief".

Bastille - Good Grief

"Good Grief" es una composición del vocalista Dan Smith y contó con la producción de Mark Crew, quien ha trabajado con Taylor Swift y The Wombats. El estreno fue durante el programa de Annie Mac en BBC Radio 1. Con este corte, nos podemos dar una idea de Wild World. A pesar de no perder la línea del género que venían proyectando, los sonidos de Bastille ahora son más suaves y frescos, perfectos para volverse otro éxito como lo fuera "Pompeii" y "Of the Night" en 2013, cuando la agrupación británica apenas comenzaba a debutar en la industria musical.

Recientemente Dan Smith, Chris Wood, Kyle SimmonsWill Farquarson habían compartido un trailer del que parece ser otro track de esta nueva producción, y el cual lleva por título "WWCOMMS.001 // Hello". Así fue como Bastille anunció su regreso después de tres años de haber debutado con Bad Blood, álbum que les valió la popularidad en las mejores listas de la música, y también poder estar de gira prácticamente por todo el mundo.

Aunque aún no hay muchos detalles, se espera que Wild World llegue este mismo año, pero mientras te dejamos la compilación recabada de lo nuevo de Bastille:

Aquí abajo te dejamos "Good Grief":

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