Escucha el nuevo EP de Fishlights

Luego de tres años de silencio, Fishlights regresa con "Serpientes", su nuevo EP.

En lo que The Plastics Revolution se encuentra en la planeación de su tercer álbum, algunos de sus integrantes han decidido retomar algunos de sus proyectos alternos para seguir creando música y explorar nuevos horizontes

Hace un par de semanas, Julio Gudiño presentó una nueva canción con su álter ego I Can Chase Dragons, y ahora es Fernando Heftye, quien después de tres años de pausa en su proyecto personal llamado Fishlights, se encuentra estrenando EP.

 

Fishlights

Fishlights es un proyecto que nació el mes de febrero de 2013. Ese mismo año, vio la luz su EP debut homónimo, el cual recibió buenas críticas por parte de los medios musicales más importantes de nuestro país.

Con más experiencia a su espalda, Fernando regresa con Serpientes, un trabajo de cuatro canciones que exploran los terrenos del synth pop. Apoyado por cuatro amigos, le han dado una nueva vida y otro universo sonoro a Fishlights.

Fishlights presentará oficialmente Serpientes el próximo miércoles 15 de junio a las 21:00 horas en el Imperial, donde compartirá escenario con el proyecto argentino Alfonso El Pintor. La entrada tiene un costo de $100 y es un evento para mayores de edad.

The Avalanches se une con Toro y Moi para nueva canción

La combinación perfecta del año llega con "If I was a Folkstar".

Wildflower es el nombre que lleva el nuevo material discográfico de The Avalanches, del cual muchos estamos esperando su llegada. Desde su álbum debut estrenado en 2000, Since I Left You, la banda australiana no había trabajado en nada nuevo, pero este año anunció de manera sorpresiva los temas "Subways" y posteriormente "Frankie Sinatra", en colaboración con Danny Brown y MF Doom.

TheAvalanches_Wildflower

De igual manera ya se había anunciado que Wildflower también contaría con las apariciones de artistas como Father John Misty, Jennifer Herrema de Royal Trux, Camp Lo, Warren Ellis de Nick Cave & the Bad SeedsBiz Markie y Chazwick Bradley Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, quien precisamente el día de hoy compartió junto a The Avalanches una magnífica colaboración para el corte "If I was a Folkstar".

"If I was a Folkstar" tiene el sonido de beats suaves, y cuando empieza a escucharse la melodiosa voz de Chazwick Bradley Bundick, hacen que la armonía sea perfecta y que inevitablemente te den ganas de bailar este sencillo veraniego.

Aunque la espera tuvo que durar más de una década, no hay ninguna duda de que todo ha valido la pena. El esfuerzo que pusieron para el segundo trabajo de su carrera, Wildflower, tiene toda la calidad en sus 22 sencillos. The Avalanches está cada vez más cerca de su regreso por la puerta grande.

Wildflower tiene fecha de lanzamiento para el día 8 de julio vía XL Recordings, pero ya puedes preordenar el esperado álbum aquí.

Dale seguimiento a los australianos de The Avalanches en Facebook y Twitter.

2017 será el año para lo nuevo de Gorillaz

Ni modo, la espera por material fresco de Gorillaz se acrecenta.

Hace algunas semanas nos emocionamos con la noticia de que Gorillaz había entrado al estudio para trabajar en una nueva producción que sería sucesora de su disco de 2010, Plastic Beach.

Pero después de seis años de inactividad musical en cuanto a lanzamientos de álbumes se refiere, los personajes virtuales 2-D, Keys Noodle, Russel Hobbs y Murdoc Niccals –creados por Damon Albarn, Jamie Hewlett y Dan the Automator– nos seguirán manteniendo a la espera de material inédito según noticias recientes.

 

Una fan de nombre Linda y que forma parte del grupo @gorillaz.northamerica de Instagram, compartió una foto en la que aparece con Jamie Hewlett.

En el mensaje de la imagen, se lee la confirmación hecha por el dibujante de que el nuevo disco de Gorillaz no estará listo este año, sino hasta 2017.

"Lo nuevo de Gorillaz es especial, realmente muy pinche especial. No puede apresurarse. 2017, oigan. Mierda. Tenemos tiempo. Vayan de compras, tómense vacaciones. Esa mierda no saldrá este año. PERO será todo eso y mucho más", fueron supuestamente las palabras de Jamie.

WE GOT JAMIE NEWS! This here is HIM and our friend Linda. JAMIE says new GORILLAZ is special, really fuckin special. Can't be rushed. 2017, yo. Fuck. So, guys, that Gorilla Fund, we got time. Go shop, take vacation, that shit aint happening this year. BUT its gonna be all that and more. And....Jamie follows us. So....you got something to say to him and don't wanna get yelled at on his IG by his very serious followers, say it here! HE IS HERE. Watching, reading and digging it. He loves this account and appreciates our repping. #JamieHewlett #JamieSaid #ThoseWords #FuckinAye #Gorillaz #Gorillaz2017 #ThisIsNotOurFace #WeTookThePic #HalfOfUsWasThere #OtherHalfInMontreal #Explanations #DidWeMention #JamieWasMadCool #Animated #Friendly #GangstaToo #HisShow #HisArt #SoCool #Go #IfYouCan

Una foto publicada por GorillazNorthAmerica (@gorillaz.northamerica) el

La cuenta asegura que es seguida por el mismo Hewlett, por lo que por esta vez tendremos que creer en su reporte. ¡A esperar se ha dicho!

Sigue a Gorillaz en Facebook para más actualizaciones.

Preoccupations anuncia nuevo disco

El grupo antes conocido como Viet Cong confirma el lanzamiento de un nuevo material y nos comparte el primer sencillo.

Hace un par de meses te dimos a conocer la noticia de que el grupo Viet Cong decidió cambiar su nombre por Preoccupations debido a que el anterior tenía una fuerte carga bélica que hacía referencia a un grupo guerrillero muy famoso cuando se luchó por la liberación de Vietnam. Ahora, después de haber estrenado un álbum como Viet Cong en 2015, este año los canadienses regresan con un nuevo material.

Su álbum debut homónimo estará listo el próximo 16 de septiembre a través del sello Jagjaguwar. En total son nueve tracks los que integran al disco y el primer sencillo que se extrae de esta producción se llama "Anxiety". La canción viene acompañada de un escalofriante video dirigido por Yoonha Park en el donde podemos ver algunas escenas fantasmagóricas, máscaras macabras y un bosque que nos recuerda a la película El proyecto de la bruja de Blair.

Preoccupations 2

Preoccupations también anunció una gira por Reino Unido para noviembre próximo además de un par de presentaciones por Londres en junio. A continuación te dejamos con el video para el tema "Anxiety" y el tracklist de su álbum debut.

Tracklist de Preoccupations:

1. Anxiety
2. Monotony
3. Zodiac
4. Memory
5. Degraded
6. Sense
7. Forbidden
8. Stimulation
9. Fever

Premiere: MOTOR comparte video de "El Camino"

"El Camino" de MOTOR, de su álbum Motor Dos.

MOTOR es una banda de rock originaria de México, con influencia de los sonidos setenteros de bandas como Led Zeppellin, Deep Purple, Black Sabbath y AC/DCManuel Suárez -voz y guitarra- y Antonio Rodríguez "El Patas" -guitarra- habían platicado sobre la posibilidad de armar un proyecto alterno a sus respectivas propuestas -Guillotina y Emilio and the Celtics- desde 2009. Sin embargo, la idea se había quedado solo en pláticas alrededor de cervezas.

Tras el rompimiento de Guillotina en junio de 2011, la idea de este proyecto se materializó, dando pie a una nueva alienación con el nombre de MOTOR, a la cual se sumaron Christian Charpenell -batería- y Os Morfín -bajo-. Para marzo de 2012, ya contaba con 10 canciones y la agrupación decidió comenzar a grabar este material inédito que se llevó a cabo en los estudios JabaLee, con una producción a cargo de los mismos integrantes. En cuanto a la mezcla y masterización, el propio Manuel trabajó esos procesos bajo Intolerancia, el sello asociado.

Hoy, a cinco años de haber consolidado un sonido con pura base de rock, el cuarteto tuvo la grandiosa idea de promocionar su álbum con videos para cada uno de los 10 temas que conforman su más reciente esfuerzo discográfico, Motor Dos. Por lo que ahora, y como cada lunes, MOTOR comparte el décimo acompañamiento visual para la canción "El Camino".

"El Camino" contó con el apoyo y dirección de Antonio Rodríguez "El Patas" -guitarra- , en conjunto con 40 personas más que colaboraron voluntariamente para la realización de este y los nueve temas restantes, los cuales ya cuentan con su respectivo videoclip y los puedes checar aquí.

Las letras de MOTOR son irreverentes pero sensatas, reflejan las realidades y sentimientos de los que vivimos en México. "El rock no debe ni puede ser insulso, tiene que proponer algo, ser en serio y duro para prender. Una banda de rock no puede ser inofensiva, el baterista debe pegarle duro a los tambores. Las guitarras y el bajo deben tener sonidos agresivos, distorsionados y fuertes. Esa es la idea detrás de MOTOR y eso es a lo que suena", expresa la banda. 

Hace unos días, por medio de un comunicado se informó que a finales del mes de julio, el vocalista Manuel Suárez será sometido a una operación en las cuerdas vocales, debido a la formación de un nódulo que le impide cantar al cien por ciento, por lo que MOTOR pospondrá las fechas de presentaciones que tenía hasta el momento.

No le pierdas la pista a esta orgullosamente mexicana banda rockera en Facebook. Y aquí abajo te compartimos su nuevo video para el tema, "El Camino", perteneciente a la colección de 10 videos de Motor Dos.

Gold Panda – Good Luck And Do Your Best

Gold Panda homenajea sus viajes a Japón con un disco exuberante y sorpresivo.

Parte de la belleza de visitar un lugar nuevo es saber que nunca volverás a estar ahí. Incluso si regresas al mismo sitio, ni tú ni ese lugar serán exactamente iguales. Es una afirmación un tanto nostálgica pero una que sublima cada recuerdo que puedas guardar de dicha experiencia.

En la primavera y otoño de 2014, Larry Fitzmaurice –que produce música bajo el nombre Gold Panda– viajó a Japón con la fotógrafa Laura Lewis. La intención del productor británico no era hacer otro álbum sino grabar una serie de field recordings para publicarlas con las fotografías de Lewis como una especie de documental visual y sonoro. Al final el proyecto no se concretó, pero ambos viajes, así como las grabaciones realizadas, sirvieron de inspiración para Good Luck and Do Your Best.

Los 44 minutos minutos de este trabajo suenan como diversas iteraciones de esa nostalgia por un viaje o una temporada que ha quedado en el pasado. Fitzmaurice hace uso de las mismas grabaciones que utilizó en el viaje - como un gran sample de un jardín japonés en Unthank” - y logra que existan dentro de una particular amalgama sonora de MPC y sintetizadores.

Un MPC es un tipo de secuenciador producido por Akai, compañía Japonesa, que se popularizó a principios de los 90 y ha llegado a ser un estandarte en las producciones de hip hop y house. Fitzmaurice es notable por tener una colección particular de MPC de diversos años y su equipo definitivamente aporta esa vibra melancólica. Aunque a momentos el disco oscila entre sonidos de alguna consola de videojuegos –ver “Chiba Nights y tracks de hip hop de los 90 a la J Dilla o Beastie Boys –ver “Autumn Fall, cada corte tiene algunos elementos que solo podrían pertenecer a nuestra época. Sea mediante arreglos de cuerdas o algún kick particular, la placa resiste la tentación de anclarse 100% en el pasado o en un lugar único.

En esencia, Good Luck and Do Your Best pareciera documentar los procesos de un viaje sin tratar de hacerlo evidente. Partiendo de la premisa de que un documento jamás le hará justicia a la experiencia real, Fitzmaurice ha mencionado que tenía la idea de hacer un blog de viaje para “compartir su propio Japón” pero no lo hizo por miedo a no capturarlo adecuadamente. Sin embargo, Good Luck and Do Your Best parece estar cargado de esa intención: homenajear el pasado y permitir que embellezca nuestro presente.

Cat’s Eyes – Treasure House

Reverencias al paso del tiempo y la psicodelia en lo nuevo de Cat’s Eyes.

¿Cuántas veces deseamos haber vivido en la época dorada de la psicodelia? Sí, en los 60. A través de Treasure House, el segundo álbum de estudio de la pareja Faris Badwan y Rachel Zeffira, mejor conocidos como Cat’s Eyes, este sueño es materializado. A sabiendas de que últimamente la industria está copada de psicodelia, en esta obra compuesta de 11 piezas se aprecia una gran reverencia al paso del tiempo y a la cápsula dolorosa del ayer, evocada con fusiones de dream pop, rock clásico y lo-fi.

El sonido de arpa y violines como aflorados de una caja musical en “Treasure House”, en contraste con la voz de Faris Badwan, no la convierten en una canción que atrape. En cambio, “Drag” es seductora desde las cuerdas vocales sopranas de Rachel Zeffira, que juega con sus entonaciones encubiertas por un piano misterioso que después estalla en panderos y sonidos sesenteros alucinantes.

En extractos como “Be Careful Where You Park Your Car” existe un panorama a go go en manos de Rachel, quien toma el control en un tema que se percibe clásico y alegre. “Everything Moves Towards the Sun” es minimalista y experimental, repetitivo, pero nada aburrido.

El protagonismo de Faris como vocalista en “The Missing Hour” es masónico. Recuerda un poco a “I Only Think of You” del repertorio de The Horrors. El vaivén de algarabía en cortes anteriores se minimiza con un oleaje de letras tristes y sonidos instrumentales.

Faris Badwan no es precisamente un amateur de la onda psicodélica. “We’ll Be Waiting” juega con la personalidad del vocalista de una de las bandas que se ha ganado el respeto en la industria con Luminous. El estilo de este segundo material de Cat’s Eyes persigue al del primero, homónimo de 2011. Permea con el amor que Faris profesa a Rachel Zeffira en la vida real. Tan solo viendo la portada de Treasure House, ya se nos clava en la pupila esa imagen de mimetismo entre ambos, frente a frente, mirándose.

“Standoff” es cómplice de toda la experiencia de Faris Badwan en el espectro psicodélico: rasga en ritmos garaje rock a través del poder de la guitarra, una batería salvaje, efectos y coros espiritualizados. Quizá sea un track adecuado para otro álbum y no para Treasure House, que atrae por su personalidad misteriosa. Es una transmutación continua de perfiles entre Faris y Rachel.

El esfuerzo es vano en “Chameleon Queen”, que no se unifica con el resto del álbum. Aunque, hilando  “Girl in the Room”, “Names on the Montains” y “Teardrops”, construimos un vitral de instrumentación orquestal que nos deja mirándolo ensimismados, pensando en las fracciones de tiempo ensoñador y vanagloriando grandes épocas de influencia inalcanzable. Hacer match en la industria teniendo otras batutas sí da resultados positivos, tanto como los ha tenido Cat’s Eyes desde hace cinco años.

Band of Skulls – By Default

By Default: un disco que te gustará.

La última producción de Band Of Skulls lleva por nombre By Default. Esta banda británica formada hace más de 10 años entrega un disco que comienza de manera explosiva con “Black Magic”, canción que resalta el sonido de la batería de Matt Hayward.

“Black of Beyond” inevitablemente hace que sigas el ritmo. Además, el toque femenino de Emma Richardson en los coros aporta un matiz que resulta agradable para el oído, suena un poco más alegre que el track anterior y le da pie a “Killer, donde el bajo y el riff de la guitarra son protagonistas de la canción.

Desde los tres primeros temas el disco te atrapa, sobre todo si te gusta un rock menos suave a lo que nos están acostumbrando las nuevas tendencias pero sin llegar al guitarrazo extremo. Con “Bodies” y “Tropikal Disease” bajan un poco los decibeles pero no dejan ese sonido de la batería y el bajo de Emma que hacen irresistible mover los pies.

“So Good” está más apegado al indie rock por las guitarras, y la melódica voz de Emma engalana la guitarra de Russell Marsden. La canción, indudablemente, debería estar en tu playlist para viajar.

A través de cada melodía el grupo va demostrando su versatilidad: puede “rockear” duro pero también tiene trabajos más alegres, que se prestan para el baile. También, baja de tono como sucede con “Little Mamma”  para luego subirlo en “Embers”.

Sería difícil encasillar a Band Of Skulls en un género en específico: hard rock, indie rock, blues rock, garage rock o simplemente rock alternativo. Así los describen en algunos sitios en Internet. A pesar de los diferentes estilos que abordan en By Default, la banda tiene una esencia peculiar, una firma que le da personalidad a este disco.

“In Love by Default” resulta relajante. Por otro lado, “Erounds” tiene cierto toque electrónico que podría funcionar en alguna fiesta y cierran con “Something”, más tranquila que las anteriores.

By Default te atrapa a pesar de los estilos variantes y sonidos diversos. La agrupación, aún con la poca cantidad de álbumes lanzados, muestra un progreso y una etapa de madurez, de consolidación de su esencia. By Default puede recomendarse fácilmente, y cualquier amante del rock debería tenerlo presente.

Visita el Facebook de Band of Skulls para seguir todas sus noticias.

Bleached en el Foro Indie Rocks! #DNARAMA

Así estuvo el primer DNARAMA con Bleached, Natural Rebel Kids, Virtual Haze y Priscila de Quiero Club.

La primera edición de DNARama fue un éxito después de que en el escenario del Foro Indie Rocks! se presentara el trío de rock californiano, Bleached.

El DJ set de Priscila, miembro de Quiero Club, abrió la noche. A ella le siguieron Virtual Haze y Natural Rebel Kids, quienes dejaron al recinto más que prendido para recibir a las headliners del festival DNArama.

Con un look súper setentero y lleno de color, su nuevo disco Welcome to the Worms pudo ser escuchado casi en su totalidad, y demostraron que han tenido un ligero cambio en su estilo musical sin perder su esencia punk rock.

Como era de esperarse, no faltaron las letras de amor y desamor que su vocalista Jennifer Clavin cantaba con tanto sentimiento que contagiaba a todos mientras Jessie Clavin y Micayla Grace ejecutaban sus instrumentos.

Canciones como “Think Of You”, “Next Stop”, “Wednesday Nigth Melody” y “Keep On Keep On” hicieron eco en los asistentes. Tanta fue la emoción que el slam entre chicas no pudo esperar. Muy divertidas, no paraban de bailar y brincar -aunque la mayoría de la audiencia eran mujeres, los hombres también disfrutaron del evento-.

Entre música, baile, tragos y regalos, el DNArama ofrecía también una serie de productos hechos por jóvenes mexicanos, quienes convirtieron el patio del Foro IR en un bazar muy noventero con venta de ropa, calzado y joyería padrísima.

¡No podemos esperar la próxima edición del DNARAMA!

Marineros, Sotomayor y Convex Mirror en Caradura

Una noche de amor y existencialismo con Marineros.

Marineros se despidió del país con un show íntimo en el Caradura con dos bandas invitadas: Convex Mirror y Sotomayor. Si bien el lugar no se llenó por completo, algunos seguidores de estas chilenas se dieron cita para aplaudir, corear y bailar con ellas.

Convex Mirror salió al pequeño escenario del lugar. Sin embargo, el audio no les ayudó. Las voces se escuchaban poco, situación que repercutió en la actitud de la banda. Siguió Sotomayor que, con sus mezclas de cumbia, comenzó a calentar los motores y logró que los asistentes bailaran al rimo de las percusiones que los caracterizan y que los han ido posicionando en la escena musical nacional.

Pasando la media noche se abrió el telón y salieron a escena aquellas que definen su género como pop de amor y existencialismo, llenando el lugar de una atmósfera romántica. Constanza y Soledad se despidieron así de la CDMX, entre gritos de “no se vayan” de algunos fans e interpretando sus más grandes éxitos bajo luces magenta y azules.

¡Oh, Marineros!

Un dueto que seguirá dando de qué hablar.

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