Two Door Cinema Club estrena video para Are We Ready? (Wreck)

¡Mira ya el nuevo video de Two Door Cinema Club!

Este año hemos tenido grandes noticias de los irlandeses Alex TrimbleKev BairdSam Halliday, que en conjunto forman Two Door Cinema Club.

La agrupación –formada en 2009– visitó nuestro país para presentarse en uno de los festivales más grandes de la Ciudad de México: el Vive Latino. También ofreció un glorioso show en el Pa'l Norte de Monterrey.

En el momento de sus presentaciones, todavía no había dado indicios de nueva música. Sin embargo, después de un hiato musical desde 2013 –cuando publicó el EP Changing of the Seasons, Two Door Cinema Club anunció que este año no solo regresaría a los escenarios para embarcarse en múltiples giras, sino que... ¡lo haría con torta bajo el brazo!

TDCC portada

El nuevo disco de la banda originaria de Bandor, Reino Unido, se llama Gameshow  y estará disponible a partir del 14 de octubre en formato de CD, vinilo o digital. Recordemos que fue en 2012 cuando TDCC publicó su último larga duración, Beacon, por lo que la noticia de nueva música, ha alegrado el corazón de su más de un millón de seguidores.

Ya escuchamos el primer sencillo de este material, se llama "Are We Ready? (Wreck)" y hoy, también podemos disfrutar el acompañamiento visual que tiene un mensaje muy ad hoc con la época millennial.

Por si les cuesta trabajo descifrarlo, o tal vez tienen otra idea de lo qué significa, el mismo Alex Trimble dijo en entrevista para The Guardian, que el video retrata el cómo los medios desvirtuan la realidad y nos orillan a comprar productos que no necesitamos y a ser alguien que no somos. Afortunadamente, al final del clip, todo se desenmascara y ellos recuperan su verdadera identidad.

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Pixies anuncia nuevo material

¡Los Pixies están de vuelta con nuevo disco y un increíble sencillo!

El proyecto liderado por Black Francis, Pixies, llega con geniales noticias pues ha confirmado el estreno de una nueva producción que tendrá por nombre Head Carrier. Dicho material, posterior al Indie Cindy de 2014 y primero en el que la carismática bajista Paz Lenchantin tuvo participación en su grabación, estará a la venta el próximo 30 de septiembre por medio de la disquera PIAS.

La placa musical de 12 canciones tiene un toque de surrealismo, psicodelia y surf rock y la producción estuvo a cargo de Tom Dalgety –Killing Joke y Royal Blood–. La banda de Boston pasó seis semanas escribiendo, componiendo y ensayando hasta que se metieron a los Rak Studios en Londres entre febrero y marzo de este año para grabar el material.

“Tener tiempo para poder trabajar de verdad en estas canciones nuevas es un lujo que nos cae de maravilla” menciona el baterista, David Lovering. “Para el momento en que comenzamos a grabar ya nos sabíamos las canciones al derecho y al revés, así que nos tomó la mitad, cuando mucho, del tiempo que ocupamos grabando Indie Cindy para tenerlo terminado. Fue grandioso trabajar con Tom… él comenzó con nosotros en la preproducción y jugó un papel muy importante. al mantenernos enfocados en lograr hacer la mejor música que pudimos.”

Y ante la integración oficial a la banda, Paz Lenchantin declaró: “estaba muy nerviosa al principio del primer ensayo. Hay unos zapatos que sentí necesitaba llenar e hice lo mejor que pude por los fans, para que el tocar en vivo sonará tan bien como las grabaciones originales. Pasé tres años aprendiendo y comprendiendo lo que significa ser un Pixie, y ahora, mi corazón, mi mente, espíritu y amor por su música se ha unido a mi ser. Siento que ya me convertí en una Pixie. Hemos estado más tiempo sobre la historia de los Pixies, pero ahora vamos más sobre ir avanzando”

Acompañando la noticia del álbum, el poderoso sencillo "Um Chagga Lugga" fue liberado como primera muestra de este futuro LP. Los clásicos guitarrazos de Black Francis se hacen presentes en este track, una batería agresiva y potente, así como los coros de la femme de la banda, muestran que los ingredientes principales de Pixies seguirán presentes en este próximo estreno.

Mueve la cabeza –no importa que estés en la oficina– con "Um Chagga Lugga":

Aquí te compartimos el tracklist de Head Carrier:

Pixies_portada2016

"Head Carrier"
"Classic Masher'
"Baal's Back"
"Might As Well Be Gone"
"Oona"
"Talent"
"Tenement Song"
"Bel Esprit"
"All I Think About Now"
"Um Chagga Lagga"
"Plaster Of Paris"
"All The Saints"

Mumford and Sons, Baaba Maal, The very best & Beatenberg – Johannesburg (EP)

El safari musical del hombre blanco versión 2016.

Parece ocioso recalcar la gran influencia africana en prácticamente toda la música popular de nuestros días, sin embargo, algunos no dudan en aventurarse a redescubrir lo que desde hace décadas otros muchos han venido explorando. Los chicos de Mumford and Sons decidieron realizar un EP en Sudáfrica, durante una breve gira que los llevó por dichas tierras. En tan solo dos sesiones grabaron este material en compañía de músicos como el gran cantante senegalés Baaba Maal; The very best, conformado por el cantante de Malawi, Esau Mwamwaya, y el dueto londinense Radioclit; y Beatenberg, banda de pop sudafricana.

Como si se tratara de un safari, Mumford and Sons se aventuró al continente negro a cazar. Pero en este caso, no capturaron animales, sino sonidos que les permitieran variar ligeramente su música. El resultado de tan breve experiencia es una mezcla en la que se puede determinar fácilmente la injerencia de los músicos africanos y la de los ingleses: por lo general hay una introducción “exótica” seguido por un clímax pop y un final africoide.

Al utilizar elementos africanos a manera de ornato únicamente se reafirma la visión folk que generaliza “lo africano” sin definir exactamente el país o la región de la cual se deriva tal o cual sonido. Un continente tan fastuoso como el africano se reduce a instrumentos de percusión y cánticos tribales. Resulta mucho más reveladora la irrupción de Vampire Weekend con su disco homónimo, hace ya algunos ayeres, pues sin necesidad de recalcarlo, tenía un sabor mucho más afro que Johannesburg.

Originalmente el rock and roll surgió de ritmos blancos como el hillibilly y el country, con la raíz negra del R&B y el blues, pero este contacto fue de inmersión y no solo de ocasión, ahí radica la gran diferencia entre crear un nuevo género musical y continuar haciendo lo mismo.

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Crystal Castles estrena video para “Concrete”

Mira este desorientador video de Crystal Castles.

La semana pasada, el dúo de música electrónica Crystal Castles, conformado por Ethan Kath y la nueva cantante, Edith Frances, publicaron un teaser para la canción “Femen”.

El día de hoy, han compartido a través de sus redes sociales el video para una nueva canción titulada “Concrete”.

Un video grabado entre la multitud de lo que parece ser un concierto, en el cual podemos ver una mujer femenina, que probablemente sea Edith Frances bailotear entre las personas.

Crystal Castles ya ha dado varios conciertos y presentaciones en los cuales ha interpretado algunas de las nuevas canciones que se espera, sean incluidas en el nuevo disco.

Después de la salida de Alice Glass en 2014, el próximo álbum, Amnesty (I), será el primero que publiquen después de cuatro años que salió III y estará disponible el 19 de agosto a través Fiction Records.

Crystal Castles

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Crocodiles estrena sencillo

La banda de California publicó “Telephatic Lover” del próximo album a estrenar. Además, anunciaron la fecha de salida del material.

El dúo originario de San Diego, California, anunció que su sexto álbum de estudio titulado Dreamless saldrá a la venta el próximo 21 de octubre a través del sello Zoo Music. También estrenaron en Stereogum“Telephatic Lover”, el primer sencillo extraído de este material.

Parece ser que Brandon Welchez y Charles Rowell decidieron incluir suaves teclados y un coro más pop a este primer corte, una canción más tranquila y romántica alejada del garaje punk y guitarras distorsionadas a las que nos tenían acostumbrados.


Desde su primer álbum Summer of Hate hasta BoysCrocodiles ha probado varios sonidos y adoptado distintas personalidades, haciendo de ellos una banda interesante de escuchar.

Dreamless fue grabado en México y ya está listo. La dupla ha declarado que es su álbum más extraño a la fecha. “Hay muchos sonidos nuevos que probablemente sorprenderán a la gente, pero también hay algunas canciones que nuestros viejos fans adorarán”, comentaron para The Echo Music.

El cariño que Crocodiles tiene hacia México se remonta a la cercanía que ha tenido nuestro país a su natal San Diego, y así lo han demostrado en sus numerosas presentaciones. Aquí abajo te dejamos con Boys, su más reciente esfuerzo discográfico, el cual fue grabado también en la Ciudad de México.

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Sotomayor estrena video

Sotomayor compartió el video de su nuevo sencillo "Pajarito".

Luego de ser premiados por los IMAS a Mejor Disco de Música Electrónica con su álbum debut Salvaje, los hermanos Sotomayor se encuentran cerrando el ciclo de este disco, y ya están más que listos para publicar novedades que den paso a su segundo material discográfico.

Como parte de este proceso, Paulina y Raúl han compartido el video de su más reciente sencillo –y último de Salvaje"Pajarito", que fue realizado por la productora IMPASIBLE. En él se puede apreciar, a través de un excelente trabajo fotográfico, la estética y mística que hay detrás de la música de Sotomayor.

El mes próximo, Sotomayor compartirá un disco de remixes a Salvaje en el que participaron algunos de los mejores representantes del Tropical Bass como Alan Rosales, Sonido Satanás y Chong X. Además de que confirman que ya se está trabajando en nuevos tracks con colaboraciones al lado de Carolina Camacho (República Dominicana), Boogat (Canada) e Ibibio Sound Machine (Londres), para terminar por entregar su segunda placa, misma que contará con once temas y parte de ella, grabada en la ciudad de Londres. 

El próximo viernes 8 de julio, será la presentación oficial del video de "Pajarito" en El Imperial ¡No falten!

 sotomayor

Cassius comparte nuevo video interactivo

Un infinito intercambio de besos, así es el divertido nuevo video de Cassius.

Lleno de colaboraciones de primer nivel entre las que destacan Cat Power, Ryan Tedder (One Republic) y Pharrell Williams, y manteniendo el mismo ritmo alegre y bailable que mostraron desde su primer álbum firmado bajo el nombre de Cassius llamado 1999Philippe Zdar y Boom Bass publicaron el pasado mes de junio su nuevo material titulado Ibifornia.

De este disco, el dúo francés ha compartido un video interactivo de su nuevo sencillo "The Missing", tema en el que colaboraron con JAW y Ryan Tedder, y del cual Cassius comentó lo siguiente "Es 2016 y hay muchas cosas locas sucediendo el día de hoy. Escuchando a 'The Missing' y viendo el video nos hace pensar en una sola cosa que Pharoah Sanders entendía y traducía mejor que nadie en una canción: El amor está en todos lados. El amor está en nosotros. Tenemos que creer en esto. En serio ".

Para disfrutar de uno de los trabajos audiovisuales más divertidos y creativos que ha creado el colectivo We Are From LA, solo basta dar un click en el sitio Cassiusthemissing.com para ver a múltiples parejas besándose sin reparo, en donde podrás intercambiarlas a tu antojo.

Roskilde 2016

¡Te contamos todo lo que pasó en el Roskilde 2016 desde Dinamarca!

El pasado fin de semana se llevó acabo la 46° edición del Festival de Roskilde en Dinamarca, el cual además de ser el más grande y antiguo de Escandinavia, es el que logra reunir a la mayor cantidad de personas de diferentes nacionalidades en el norte de Europa.

Este súper festival danés, empezó en la década de los 70 y conforme pasan los años, agarra más fuerza. Roskilde es un lugar donde bandas de todos los géneros y tamaños, comparten escenarios, haciendo posible una mezcla muy peculiar en un mismo espacio.

Roskilde - Asp 12

Este año, el cartel estuvo plagado de una variedad de géneros musicales bastante peculiar, ofreciendo más de 179 conciertos con artistas de más de 30 países. El cartel lo encabezaron artistas como: LCD Soundsystem, Red Hot Chili Peppers, Neil Young, At the Drive In, New Order, Damon Albarn, Tenacious D, Savages, PJ Harvey, y Foals, entre muchos otros más. Obviamente, la protagonista de la noche fue , digna representante de ese país.

Para los artistas más renombrados es un privilegio tocar en tan consagrado festival y año tras año, exponentes de talla internacional se reúnen para compartir escenario y deleitar a sus seguidores. En esta edición de Roskilde, el Orange Stage (escenario principal) fue inaugurado con el concierto de Damon Albarn y La Orquesta de Músicos de Syria, el cual fue una mezcla de música clásica con un mensaje de paz.

Savages 1

Más tarde la legendaria At the Drive In se reencontró en el escenario Arena y comprobó que la banda está más viva que nunca ya que su enérgico post hardcore reventó el escenario.

Uno de los actos principales fueron los Red Hot Chili Peppers, los cuales no decepcionaron. Anthony Kiedis logró mantener su calidad, pero el espectáculo se lo llevaron el bajo de Flea y la guitarra de Josh Klinghoffer.

Red hot Chili Peppers 1

Por su parte, New Order trajo consigo la nostalgia y sus mejores éxitos haciéndonos bailar con su particular synthpop.

Grandes momentos y buenas experiencias. Así fue nuestro paso por este frío país que se llenó de calor con sabor latino (Bomba Estéreo y Ana Tijoux), y demostró que no le pide nada a los demás festivales del mundo.

Sigue al Roskilde Festival en Facebook para saber todo sobre su edición 2017 (24 de junio - 1 de julio).

DJ Shadow – The Mountain Will Fall

Las sombras se vuelven más espesas con lo nuevo de DJ Shadow.

Josh Davis, a.k.a. DJ Shadow vuelve con su primer disco de estudio desde el 2011 y lo hace de la mejor manera, con piezas memorables que te erizarán la piel y te harán vibrar con sus profundos bajos. Durante los 12 tracks que componen The Mountain Will Fall, DJ Shadow se debate entre el hip hop de la vieja escuela y la música electrónica experimental que se ha puesto de moda llamar IDM: Intelligent Dance Music.

El quinto disco en su carrera, también coincide con el 20 aniversario de su carta de presentación: Endtroducing, con el cual revolucionó la escena del hip hop, marcando un hito que difícilmente logrará superar. Sin embargo, no deja de intentarlo y fiel a sí mismo nos entrega finos cortes llenos de densas texturas, sutiles sampleos, glitches espaciales y bits reflexivos.

The Mountain Will Fall” sirve como una gran introducción formada por capas y más capas de sonido que propician una atmósfera adecuada para entrar en sintonía. El sonido de un casete al final de la canción anuncia que esto apenas está por comenzar. “Nobody Speak” en la que colabora Run the Jewels, con quien DJ Shadow comparte disquera y “The Sideshow” a dueto con Ernie Fresh, tienen ese halo del hip hop de la vieja escuela.

Por otro lado, “Bergschrund" feat. Nils Frahm (uno de los mejores cortes del álbum),  y “Ashes tu Oceans –que cuenta con la participación de Matthew Halsall– se cargan más del lado de lo ambiental. Esta última, cuenta con una sorpresiva disrupción rítmica que rompe con la aparente quietud para volver a ella tan solo unos segundos más tarde. Conclusión: por más expectativas que uno pueda tener con la música de DJ Shadow, siempre habrá algo que nos saque del continuo rutinario para sacudirnos.

A pesar de esta dicotomía entre el hip hop y la electrónica de avanzada, DJ Shadow se las ingenia para que The Mountain Will Fall sea un disco balanceado y que no pierda la línea discursiva que lleva al oyente a un oscuro pero placentero viaje.

Recuerda que DJ Shadow se presentará en El Plaza Condesa.

Metronomy – Summer 08

Una obra maestra se descubre en lo nuevo de Metronomy.

El electropop como género y el amor como temática han conocido un ángulo distinto. De cerca se ve de 90 grados como si fuera una línea recta pero a lo lejos, con suficiente panorámica, se aprecia una curva desplazándose continuamente, abriéndose y cerrándose.

El diseñador de tal punto de vista comenzó a dibujar a finales de la década de 1990 en Devon, Inglaterra. Sus primeras creaciones eran más rápidas y extrañas, no usaba lápiz o compás, tomaba el sintetizador y arrojaba una variopinta muestra de sonidos veloces. Cuando pasaba las noches afuera se volvía loco con esa música, embriagándose y cayéndose en las pistas de baile. Invitó a unos amigos a La Riviera Inglesa, tomaron la guitarra, la batería y delinearon una historia de amor que se quebró. Para escribir cartas de amor se olvidó un poco del beat y del sintetizador como eje del trazo.

El creador de esos trabajos, Joseph Mount, rayonea hojas en blanco con el pop electrónico y con las letras de las canciones bosqueja imágenes del verano de 2008, cuando él y su banda saltaron a la fama, cuando su vida cambió y se volvió alguien reconocido. Y por más que cante sobre ello, esa época no volverá de nuevo.

Summer 08 es la obra que pone a Metronomy y su música como un referente de la escena contemporánea. Por proponer un pop lúdico y nostálgico en composiciones vertiginosas, en baladas emocionales y en ritmos dinámicos. Hay bajos vibrantes que se imponen en todo un tema, golpes en la batería que hacen una pequeña pausa y desequilibran toda la pieza y los peculiares e indescriptibles sonidos que solo ellos pueden sacarle a sus sintetizadores. Mount da una voltereta al pasado para escribir sobre las fiestas en el West End a las que no iba, sobre las aventuras nocturnas, sobre sus ex novias, todo una semblanza de esa era que parece no extrañar, aunque piense en ello.

Y si es cierto lo que él y el resto del crew (Oscar Cash, Anna Prior y Olugbenga Adelekan) han declarado, entonces no habrá un tour para promocionar el álbum. Tragedia, porque se trata de su disco más completo, en el que todos los temas funcionan por separado y juntos por igual. Las líneas apuntan a muchas direcciones, pero el sonido nunca se pierde, el ángulo abre y cierra, intervienen Robyn y Mike (Beastie Boys), algunas piezas aceleran el paso ("Old Skool" y "16 Beat") mientras otras lo marcan firme con punteos de bajo orientando al resto de los instrumentos ("Love’s Not an Obstacle").

La historia le hará justicia a este diseñador de melodías que dibuja al desamor con frases (“tú eres Tauro...yo soy acuario”; “No quiero salir, no quieres quedarte en casa”; “Tú y yo tenemos que volver a estar juntos”, “intento darte algo más que quienes estuvieron antes que yo”) y lo pondrá como la mente maestra detrás de una vertiente que solo Joseph ha maquinado, porque lo que hace no se parece a nadie y a nada. Más que a él, pero dándole una vuelta y empujando sus sonido cada vez en ángulos más asombrosos. Llámenle como quieran art-pop, odd-tronica o electropop. Lo importante es que Summer 08 llegó y nunca se irá.