Vic Mensa comparte video oficial para "There's Alot Going On"

Mira este nuevo video codirigido por el mismo Vic Mensa.

El viernes pasado, Vic Mensa lanzó sorpresivamente su poderoso EP titulado There’s Alot Going On a través de Roc Nation, y el día de hoy estrena un conmovedor video para la canción que da titulo a este material.

Este visual se convierte en el primero dirigido por Mensa con la ayuda de Jake Osmun. La apariencia casi confesional le da una chispa única que da equilibrio a lo sentimental y oscuro de este tema combinado con una producción de bajo presupuesto, que el rapero afirma fue a propósito, pues solo quería contar su historia.

“Intentaba escribir una introducción para There’s Alot Going On. Quería explicarle a las personas dónde había estado los últimos dos años y medio. Para hacer eso tenía que concluir muchas cosas en mi pasado, cosas que había hecho, por las que había pasado. Simplemente ser tan honesto conmigo como fuera posible. Fue algo así como hablarle al espejo. Tenía que ser real conmigo mismo”, explicó Vic Mensa a Paper, donde fue la premier.

Este nuevo EP llega después de una larga lista de colaboraciones entre las que destacan “Wolves” con Kanye West, “Lose It” con Flume, “Drive Me Crazy” con Kaytranada, entre otras.

Si aún no has escuchado este EP, te lo dejamos aquí abajo para que lo disfrutes cuantas veces quieras.

The Claypool Lennon Delirium estrenó videoclip

The Claypool Lennon Delirium es el nombre del proyecto entre Sean Lennon y Les Claypool, y acaba de estrenar video. 

Luego de que en 2015, la banda de Sean Lennon, The Ghost of a Saber Tooth Tiger abriera algunos conciertos de Primus, agrupación liderada por Les Claypool, estos se unieron para crear un nuevo proyecto llamado The Claypool Lennon Delirium, que dio como resultado un álbum titulado Monolith of Phobos, mismo que vio la luz el pasado viernes 3 de junio y del que acaban de estrenar un extraño video para su nuevo sencillo.

El audiovisual, dirigido por Les Claypool, pertenece a "Bubbles Burs", tema inspirado en Bubbles, el famoso chimpancé que fuera mascota de Michael Jackson en la década de los ochenta, con el que Sean Lennon tuvo la oportunidad convivir en su infancia. En una entrevista, comentó algo al respecto. "Conocí a Bubbles en la casa de Michael. Se sentía como si estuviera en el mundo de Charlie y la Fábrica de Chocolates o algo parecido. Había un modelo de T Ford para conducir y recreaciones de calles antiguas. Se sentía todo muy surrealista y divertido. En la canción cuento que había una gran sala con videojuegos, recuerdo ver correr a Bubbles por ahí. Yo diría que nos hicimos buenos amigos, porque quería salir mucho con él", dijo.

En el video, se hace un retrato un poco grotesco y perturbador de la relación de Jackson y su mascota dentro del famoso rancho de Neverland, a lo que el compositor agregó: "Creo que es importante, incluso si la gente no me cree o están molestos por la manera en que Michael es retratado en el video, que la verdad mi intención era ser sincero y sencillo, solo hice una canción, no estoy tratando de llevarlo a nada, solo estaba tratando de divertir y hablar de una situación extraña de la manera en que es el arte. Es una dimensión paralela, como un reflejo de un reflejo, es un como un poema visual, creo que representa algo real. Michael estaba muy solo, era raro y tenía intereses extraños. Es el tipo de universo de Peter Pan que creó, una burbuja para sí mismo, por eso hay algo oscuro y triste."

 

The Claypool Lennon Delirium es acompañado en sus presentaciones en directo por Mark Ramos Nishita de Beastie Boys y por Paul Baldi de The Fungi Ensemble. El grupo tiene programadas algunas fechas durante el mes de junio por diversas ciudades de Estados Unidos, en donde la banda encargada de abrir sus shows será Chicano Batman.

The Adicts en la Carpa Astros

El punk llegó a la Carpa Astros gracias a The Adicts.

Llegando al lugar me percaté de lo irónico de la situación. Al menos diez punks se peleaban por una playera con las palabras “The Adicts” escritas debajo de un “joker”. Qué curioso es ver a esos individuos peleando por mercancía, afuera de un concierto que costó $500 y en el cual les venderían una cajetilla de cigarros hasta de $100. Rebeldía del siglo XXI.

Había llegado casi una hora antes, tiempo suficiente para tomar una cerveza y esperar a que llegue el momento de la primera banda. Vulva subió al escenario. Tuvieron la suerte de que el público prefiriera beber y fumar afuera de la carpa porque los pocos que se quedaron se dedicaron a insultarlos. Su música es buena, pero eso no es suficiente. En esta escena hace falta tener actitud barrial, y este trío carecía de ella.

Cosa distinta pasó con la segunda agrupación, Konflicto de Libertad. Aquí el talento faltaba pero la actitud sobraba. A final de cuentas, ¿no se trata precisamente de esto el punk? Aunque la mayoría de sus canciones eran de su propia autoría, inteligentemente tocaron una serie de covers de La Polla, Eskorbuto o Los Muertos de Cristo. ¡Qué buena idea!

Salí a buscar algo de comer. La Carpa Astros tiene una zona de food trucks, algo que también me pareció que contrastaba con las crestas y los pelos en pico que se formaban para disfrutar de un choripán. De regreso al foro, con las luces apagadas, asumo que ya va a empezar The Adicts, estelares de la noche. Pero no, los roadies siguen en el escenario mientras en los altavoces suena “Historia Triste” de Eskorbuto, buena forma de mantener tranquila a la audiencia.   

Aprovecho esos minutos para buscar un buen lugar y observar lo que sucedía a mi alrededor. Un tipo maquillado se enoja al recibir una advertencia por fumar en el recinto, mientras un par de miembros de los servicios médicos del lugar levantan a un individuo que yace desmayado a un costado del escenario, mismo que una hora antes ingería cerveza como si de agua se tratara. Por fin, esto se empieza a sentir como un concierto punk.

El momento de The Adicts llegó. Baterista y bajista suben al escenario primero y empiezan a tocar lo que parece ser “Joker In The Pack”, cosa que confirmo en el momento en que las guitarras entran. Al ver a Keith “Monkey” Warren, vocalista, impresiona lo imponente de su presencia. ¿Cómo le hace un tipo delgado, bajo de estatura y de edad madura para verse como un gigante? Su actitud queda perfecta con su vestuario y maquillaje que a su vez emula a un personaje de La Naranja Mecánica. “Tango”, “Let’s Go”, “Numbers”. Los ingleses no hacían pausas entre cortes, todos tenía un mismo hilo conductor. A veces “Monkey” o Pete Dee, guitarrista, regalaban un "Gracias México, pero no más".

Cualquiera que haya asistido a un concierto de punk sabe que no puede esperar que la energía se agote. Jamás hay un respiro, o un tema lento. No existe el momento romántico de la noche o la improvisación eterna que sirve de excusa para ir al baño. Lo impresionante aquí es que no estamos hablando de una banda de novatos. No, estos músicos -al menos los miembros de la alineación original- llevan tocando este género poderoso y agresivo por más de cuatro décadas. Por eso no se puede creer que ni siquiera entre track y track se tomaran un respiro. “Give It To Me Baby”, “Go Genie Go” “Bad Boy” destrozaban tímpanos y desgarraban gargantas.

Casi tocaron 30 temas. Llegando al final, dedicaron unas de las pocas palabras en español: “Esta canción es acerca de… ¡Cerveza!”, y el público enloqueció al saber que seguía “Who Spilt My Beer?”, himno dedicado al líquido dorado, ese que les vendían en 80 pesos y consumían con gusto. “This song it’s for you, Viva la Revolution”, exclamó Pete Dee cuando apenas terminaba el homenaje cervecero. Llegaba el momento del revolucionario “Viva La Revolution”, si quedaba alguien quieto en el recinto esta canción se encargó de levantarle el ánimo y atraerlo al gigante slam. “Viva La Revolution” se cantó a todo pulmón la Carpa Astros.

Terminaron, como siempre, con una versión ruda y rasposa de otro emblema -porque de esos hay muchos en el punk-, esta vez es uno que viene del  fútbol, “You’ll Never Walk Alone”, melodía que alguna vez grabara Frank Sinatra y que cada domingo suena en el estadio del equipo inglés Liverpool. ¡Qué manera de cerrar!

Ordenadamente el público abandonó el recinto, sin hacer ninguna clase de locura punk, todos pagaron su boleto del metro y regresaron a sus casas después de un gran show, y vaya que lo fue.

Local Natives estrena "Villainy"

Primero fue "Past Lives", ahora Local Natives anuncia "Villainy".

Después del lanzamiento de Hummingbird, Local Natives regresó este año al estudio para muy probablemente estrenar nuevo álbum, ya que el pasado mes de abril anunciaron "Past Lives". Ahora, los californianos llegan con "Villainy", estrenada esta tarde en la estación de Beats 1 por el presentador Zane Lowe.

"Villainy" es una canción con toques de sintetizador, y por supuesto, armonías resplandecientes muy de Local Natives. "Love is a chrome palace, lost in Los Angeles", cantan, haciendo referencia a su ciudad de origen.

Taylor Rice y Ryan Hahn hablaron con Lowe y comentaron que el tema se escribió mientras iban en un vuelo de regreso a casa después de un festival. Los integrantes también declararon que pueden llegar a escribir 50 canciones durante una explosión de creatividad, y así es como van reuniendo nuevo material discográfico.

A pesar de que aún no se sabe absolutamente ningún detalle de lo que será su próxima producción, es un hecho que Local Natives nos seguirá dando más sorpresas en el transcurso del año, y esperemos que el nuevo disco salga antes de que concluya este 2016.

Aquí abajo te compartimos "Villainy" de Local Natives. Y para que no te pierdas ningún detalle de la banda, síguelos en su Facebook.

Sigur Rós estrena música nueva

Los islandeses estrenaron “Óveður” durante una presentación.

Este fin de semana se llevó a cabo el Primavera Sound, uno de los festivales más importantes del mundo realizado en Barcelona, España, el cual tuvo un cartel inmejorable y uno de los headliners fue nada más y nada menos que Sigur Rós. Pero gracias a que por primera vez hubo una transmisión en vivo a través de Red Bull TV, algunos tuvieron la oportunidad de ver el live streaming desde la comodidad de su casa y otros tantos fueron más afortunados en poder asistir y deleitarse con todos los actos que habría en el evento. Uno de los más esperados de la noche del sábado fue el de los islandeses, que después de tres años de no presentarse en los escenarios, regresaron para reafirmar su legado y así demostrar por qué conectan tanto con sus seguidores desde 1997, cuando se estrenó su álbum debut, Von.

Sigur Rós sorprendió en dos momentos cumbre. Primero fue su aparición con una alineación de tres, conformada por el líder y vocalista Jón Þór Birgisson, Georg Hólm -bajo- y Orri Páll Dýrason -batería-. Luego, la actuación dio comienzo con un corte totalmente inédito: “Óveður”, nuevo tema que sorprendió a propios y extraños durante la presentación del festival en la que se dieron cita miles de asistentes. “Óveður” dejó un buen sabor de boca entre los fans. La banda abrazó el corte como si fuera uno más de sus éxitos, además de que interpretaron nuevas versiones de sus álbumes anteriores como Takk y Kveikur.

Esperemos que esta canción sea una señal de que muy pronto tendremos nuevo disco de Sigur Rós en nuestras manos. Mientras, se preparan para lo que será su gira en este verano que abarcará festivales como NorthsideGlastonbury, Fuji Rock, entre otros más, y para otoño tendrán conciertos en Norteamérica.

Para más detalles de Sigur Rós, no dejes de seguir su Facebook y Twitter. Y aquí abajo te dejamos la presentación de "Óveður".

Thee Oh Sees estrena “Gelatinous Cube” en vivo

Foto por Jaime Fernández

De uno de los dos materiales a estrenarse, Thee Oh Sees Live in San Francisco para ser exactos, ya se puede escuchar la versión en vivo de “Gelatinous Cube”.

Esta banda californiana, de impresionante ejecución en vivo, deja a la escucha la versión de “Gelatinous Cube”, una pieza que también estará en versión de estudio dentro de A Weird Exits, próximo salir a la venta el día 12 de agosto bajo el sello Castle Face, disquera de John Dwyer, líder de la banda. Porque sí, Thee Oh Sees es una agrupación tan creativa que tiene dos materiales próximos a estrenarse.

Los que hemos disfrutado un show de este proyecto podemos garantizar que la energía de la banda es brutal: mucho slam, crowdsurfing, sudor, distorsiones hipnotizantes y un sinfín de grandes alegrías. Todo esto se concentrará en el audio de Thee Oh Sees Live in San Francisco, con 11 canciones grabadas en tres conciertos que realizaron en The Chapel, recinto de su ciudad de origen, San Francisco.

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“Gelatinous Cube” es el penúltimo track de esta entrega, con la suficiente potencia para recrear lo sucedido en aquellas tocadas. Actualmente, Thee Oh Sees sigue toureando con John Dwyer al frente, dos baterías a cargo de Ryan Moutinho y Dan Rincón y el bajo de Tim Hellman.

The Strokes – Future Present Past EP

El nuevo EP de The Strokes nos pone a pensar si son oportunistas o inteligentes

Los eventos suceden y los contemplamos como si fueran un auto a toda velocidad. Giramos la cabeza desde que escuchamos el motor, y seguimos guiando la mirada hacia la dirección en que se conduce el zuuuum. O bien somos los que manejamos como diablos ardiendo, pero sin ninguna razón. Solo porque sí. Apretamos el acelerador, movemos la palanca, una vez más nuestro pie contra el acelerador, sentimos nuestro cuerpo vibrar con el zumbido, manos al volante. ¡Zuuuuumm! Adrenalina por la sangre. El fluir de la rutina, de cada día, de cada hora, nos empuja a actuar o ver las acciones que ocurren frente a nosotros sin notar qué está ocurriendo. De repente, pensamos en el pasado y ahí todo tiene sentido. El presente adquiere significado, nuestro estado actual toma forma y encontramos el por qué de muchas preguntas. El pasado está lleno de hechos históricos personales.

15 años después de publicar su primer EP, The Strokes presenta un segundo, Future Present Past. Cinco álbumes entregados y ya no firma con RCA, sino con Cult Records, el sello de Julian Casablancas. Son dueños de sí mismos. No es 2001 con el new metal a tope y el pop desechable expulsado por las disqueras desenfrenadamente. Es 2016, y la música ahora está fuera de control. Encuentra sus propios cauces. Un EP de The Strokes puede significar tanto como el retorno al inicio, el pretexto para poner su nombre arriba de los carteles de festivales o el primer paso de una banda aclamada en entender los nuevos formatos.

Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti tienen en el primer tema, "Drag Queen", una vista hacia el futuro con un sonido de una agrupación del pasado. Bajo y synth suenan a New Order en una pieza bailable, semioscura, con la voz de Casablancas alternando tonos entre párrafo y párrafo. Tu cuerpo se mueve, Casablancas casi ha desaparecido del corte, a lo lejos lanza alaridos, el track encuentra el punto que quiso desde el principio. Llega al límite y se deja caer con un solo de batería desesperado por terminar. Un descanso, porque si entraste en ella te deja molido.

En el presente, "OBLIVIUS", los temas recurrentes de Casablancas aparecen de nuevo. La confusión y los dilemas existenciales lo llevan al borde del grito de furia, el alarido rabioso que ya escuchábamos en "Ize of The World": “What side are you standing on?, What side you standing on?, What side are you standing on?, What side you standing on?”. Con una guitarra futurista rodeando el tema, un ser invadido por lo contemporáneo se pone furioso ante los reclamos del mundo, su enojo se convierte en un riff-garage de Valensi, que sigue Hammond muy de cerca. Como en una carrera de relevos, entra con el ritmo para contener esta fuerza en que se ha transformado la canción, la voz se va apagando, en un autoconsuelo, y de nuevo “What side are you standing on?, What side you standing on?, What side are you standing on?, What side you standing on?”. La furia no se detiene.

"Threat Of Joy" es un viraje al sonido que los proyectó al inicio de su carrera en Is This It? con la estructura de "Soma" y "Alone, Together". Podría tratarse de una declaración de Casablancas por reestructurar su vida: “And for the first time in my life, I’m gonna get myself right”. Arranca de una manera que nos hace pensar en la dirección para hacer, en seguida, una pausa. Toma otro rumbo. Se conduce a dos velocidades, al principio en la velocidad de los temas, y luego en los coros en donde el individuo parece reflexionar sobre los cambios que está haciendo -la velocidad disminuye-.

Quién sabe cuál será el significado de este EP, quién sabe qué haya detrás de este lanzamiento, pero si ellos nos van dar piezas de este calibre, que hagan lo que quieran. Y ya veremos en 15 años el significado de Future Present Past, por lo pronto pisemos con fuerza el acelerador porque la adrenalina quiere ser el combustible; porque el horizonte está muy lejos y el sol se está poniendo.

Angel Olsen anuncia nuevo disco

La cantante estadounidense confirma el lanzamiento de un nuevo álbum, My Woman.

La aventura musical de Angel Olsen continúa con My Woman, su tercer álbum de estudio. Este material será el sucesor de su disco Burn Your Fire For No Witness (2014) y verá la luz el próximo 2 de septiembre a través del sello Jagjaguwar.

En total son 10 canciones las que darán vida a su tercera entrega y de las cuales ya conocemos el primer sencillo. "Intern" es una balada para el corazón, una pieza musical que cautiva gracias a su registro vocal y que nos hace enamorarnos una vez más.

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Para la materialización de My Woman, Olsen trabajó con el productor Justin Raisen -Charli XCX, Sky Ferreira, Santigold- y decidió grabar en los históricos Vox Studios de Los Angeles. Además de confirmar nuevo trabajo, la originaria de St. Louis, Missouri, anunció una gira masiva por el Reino Unido.

Abajo te dejamos con el tracklist y el primer sencillo, "Intern":

Tracklist de My Woman:

1. Intern
2. Never Be Mine
3. Shut Up Kiss Me
4. Give It Up
5. Not Gonna Kill You
6. Heart Shaped Face
7. Sister
8. Those Were The Days
9. Woman
10. Pops

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Deerhoof comparte “Acceptance Speech”

La agrupación estadounidense nos comparte un nuevo adelanto de su próximo álbum, The Magic.

Desde que anunciaron nuevo disco en abril de este año, Deerhoof nos ha regalado algunos sencillos que resonaron en nuestras cabezas como "Plastic Thrills""Debut"“Criminals of the Dream” “That Ain’t No Life to Me”. Ahora es momento de escuchar un nuevo tema previo a su estreno.

"Acceptance Speech" es una canción en la que destacan las vocales de Satomi Matsuzaki envueltas por riffs de guitarra que nos llevan a dar un paseo por ambientes soleados. Al respecto, Greg Saunier comentó en una entrevista que el corte "proviene de la música que solíamos escuchar cuando éramos niños".

The Magic es el título de su próxima entrega que tiene fecha de salida para el próximo 24 de junio vía Polyvinyl Records. En total, son 15 cortes los que integran este trabajo grabado en tan solo siete días en el desierto de Nuevo México.

Tracklist de The Magic:

  1. The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue
  2. Kafe Mania!
  3. That Ain’t No Life To Me
  4. Life is Suffering
  5. Criminals of the Dream Model Behaviour
  6. Learning to Apologize Effectively
  7. Dispossessor
  8. I Don’t Want to Set the World on Fire
  9. Acceptance Speech
  10. Patrasche Come Back
  11. Debut
  12. Plastic Thrills
  13. Little Hollywood
  14. Nurse Me

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Wild O' Fest en la Carpa Astros

Wild O’ Fest y la sorprendente invasión de los titanes del surf-garage.

Fuertes: así calificamos a nuestra extraña mutación que hemos aprendido a conservar. En la CDMX cada día es un nuevo reto. En medio de manifestaciones, la contingencia, cierres viales y transporte público insuficiente, somos fuertes, sobrevivientes en cuerpo y espíritu.

Tal pareciera que estábamos envueltos en un sábado cualquiera, donde el alma regresa a un cuerpo casi inerte que luchó por llegar al fin de semana y descansar de su entorno. Pero el calendario dice otra cosa. Cual si fuera un oráculo, señala que nuestro destino se encuentra en la Carpa Astros, que en muy poco tiempo se está convirtiendo en uno de los venues más importantes de la ciudad.

La primera edición del Wild O’ Fest organizada por Super Bookers reunió a algunas de las agrupaciones más importantes de la escena surf-garaje global. Un cartel conformado por The Sonoras, Los Moustros Del Espacio Exterior, Los Esquizitos, Lost Acapulco, The Fleshtones y Wau Y Los Arrrghs!!! logró establecer un perfecto equilibrio entre la difusión de futuras promesas nacionales y el interés por traer auténticas leyendas vivientes del género.

Con el gusto de recibir un trato amable desde el acceso al recinto, pasando por el filtro de revisión y la zona de acreditaciones, la organización se lleva las palmas por una labor limpia y notoria para todos los asistentes. La recepción corrió a cargo de Topanga Love & LoveMaker ofreciendo un interesante vinyl selector en la explanada de la carpa.

Posteriormente, The Sonoras fueron los encargados de abrir las actividades del festival con su “Surf Western Instro” como carta de presentación. Promocionando su primera maqueta Cuatro Vientos, pinta para ser una propuesta innovadora en un género que ansía contar con sangre nueva en sus filas. Oficialmente, daba inicio una gran fiesta donde luchadores anónimos, rocanroleros y garageros compartieron una misma pista de baile, gigante y majestuosa.

Había una amplia expectativa por ver a una agrupación que llegó desde Culiacán, Sinaloa, con un notorio crecimiento y una calidad indiscutible: Los Moustros Del Espacio Exterior pusieron a bailar a todo el público que poco a poco iba llenando los huecos que quedaban en la carpa. Canciones como “Alocadamente”, “Bule Bule” y un tributo a la icónica “Misirlou” de Dick Dale fueron una autentica explosión de alegría en una audiencia que ovacionó y agradeció a unos Moustros que reafirmaron no ser de este planeta.

No hay mucho tiempo para descansar. Contradiciendo la creencia que dicta que las cosas buenas tardan en llegar, las piernas de los asistentes se prepararon para un nuevo reto. Los Esquizitos salieron al escenario con toda su fuerza reflejada en temas como “El Planeta Sexual” y “Pum-Pum Bang-Bang”. Experimentales y viscerales, los originarios de la Ciudad de México fortalecieron la unión con sus fans bajo una misma premisa: “Adiós tristeza, hola botella de licor”.

El reloj seguía su pesado curso, el sol moría una vez más, pero el entusiasmo dentro de la carpa se mantenía intacto, así como el instinto de supervivencia por no ser aplastado por una ola de luchadores que se preparaban para afrontar un ritual de más de tres caídas, pero con limite de tiempo. Con un épico opening digno de una lucha estelar en la Arena México, Lost Acapulco comenzó su set en medio de gráficos del Dr. Alderete proyectados en las pantallas y contando con la presencia del gran Danny Amis en el bajo.

No podían faltar las clásicas “Surf Mongol”, “El Garage De Gina Monster” y “Acapulco Golden” que son garantía de un buen slam, donde se emulaba, por momentos, las maniobras de Santo, El Enmascarado de Plata. Un homenaje a “Demolición” de Los Saicos puso fin a la presentación de Lost Acapulco, dejando la inmensa pista de baile preparada para disfrutar de unos referentes directos del género a nivel mundial: The Fleshtones.

Con más de 20 álbumes grabados y giras por toda Europa y Estados unidos, los comandados por Peter Zaremba complacieron a sus fans más arraigados y cautivaron a muchos otros que se dieron la oportunidad de conocerlos. En todo momento agradecidos, la banda fundada en 1976 ofreció un show energético, repleto de saltos y alegría desprendida por sus integrantes.

Pero la hora se acercaba, la Carpa Astros se envolvía en una atmósfera de nostalgia -aquella sensación de no quererse despedir, de ver partir a alguien muy querido-. Cuando las luces se apagaron, un grito psicótico invadió el ambiente y la nostalgia se convirtió en locura, las gargantas se unieron en un solo grito que pronunciaba “¡¡si, si, si!! ¡¡El garaje ya está aquí!!” Fue así que las primeras notas de “Delincuente” repletas de fuzz anunciaron la entrada triunfal de los internacionales Wau Y Los Arrrghs!!!

El penúltimo concierto en la carrera de la banda originaria de Valencia, España, convirtió al venue en un auténtico manicomio. Liderados por Juanito Wau, un showman en toda la extensión de la palabra, hizo saltar y vibrar a todos y cada uno de sus fanáticos que a todo pulmón corearon todas las canciones.

Verdaderos himnos como “Nunca La Quise”, “Hey, Monstruo, Hey” y “Rey De Tablistas” reafirmaron por qué son una de las bandas más importantes de garaje-punk en el mundo. A su vez, con gran gusto, Juanito Wau resaltó la importancia de los asistentes mexicanos en la trayectoria y el éxito de la agrupación, no sin antes bromear y bailar con su característico estilo.

Pocas veces puede verse un show tan energético en sincronía con la fanaticada, un desplante de locura desenfrenada podía verse a lo largo y ancho del foro. No cabe duda: lo antes presenciado fue una digna despedida para un proyecto que sabe hacer bien las cosas, que se entregó a su publico y que dejará un legado que pocos podrán alcanzar.

Todo lo vivido se refleja directamente en los rostros de toda persona con la que cruzo mirada al salir. A lo lejos se oyen comentarios satisfechos, veo cuerpos cansados esperando un taxi libre, aquellos luchadores anónimos se pierden entre la gente. Ganaron todos la lucha diaria que nos consume de lunes a viernes, la que nos hizo mutar y nos hizo fuertes.