Cut and Paste: la colorida forma de ver pasar los días de un joven llamado Oscar.
Después de presentar exitosamente algunos EP en su esencia más lo-fi, ahora Oscar Sheller, un chico londinense de 24 años, de imagen bonachona y voz profunda,regresa con su primer LP. Este disco, que además de incluir versiones pulidas de sus canciones más destacables, incluye nuevos temas que parecen abrir la puerta de su habitación para compartir recuerdos, experiencias y su colección de objetos de Mickey Mouse.
El álbum abre con “Sometimes”, sencillo reversionado que marca el carácter de lo que seguirá: guitarras distorsionadas con alma noventera, un estilo vocal inconfundiblemente británico –probablemente influenciado por Damon Albarn y Morrissey– y una rítmica sencilla pero bailable. Aunque a primera escucha, la placa podría dar la impresión de mantenerse en la misma línea, su verdadero valor está en los detalles que Oscar fue sembrando.
Un ejemplo es “Only Friend”, que se acompaña de secuencias ensoñadoras y la voz dulce de la cantante y multiinstrumentista inglesa Marika Hackmann, quien también goza de un nombre emergente en la escena londinense. Otro es el sampleo a la vieja escuela del dub con que inicia “Good Things”, una canción reconfortante que, en palabras del mismo Oscar, comenzó como un canturreo futbolero.
De hecho, la inspiración para las letras y los nombres de los tracks vienen de lugares tan orgánicamente cotidianos, que es difícil no conectar con ellos. Tal es el caso del título y coro de “Daffodil Days”, que surge gracias a un mensaje de texto que Sheller envió a un amigo para decirle que tuvo un día difícil, pero en vez de difficult day, el autocorrector lo cambió a algo que podríamos traducir como “Día de narciso”. Por cierto, el narciso es una planta que florea solo en primavera. Bonito, ¿no?
Este trabajo posee un encantador espíritu naive, que se percibe en la lírica: rompimientos, el día a día y un colorido teenage angst, como en “Breaking My Phone”, y también en los ya mencionados y persistentes momentos lo-fi,como “Feel It To”.
Cut and Paste es tan desenfadado y completo en su sencillez, que irresistiblemente se puede convertir en un buen soundtrack para el verano. El disco no es el descubrimiento del año, ni el álbum que viene a proponer cosas nuevas, aunque tampoco pretende serlo. Simplemente se trata de escuchar lo cotidiano con oídos rejuvenecidos y con la serenidad que transmite la voz de Oscar.
Checa aquí este nuevo adelanto del próximo álbum de Run The Jewels.
El productor y rapero neoyorquino El-P publicó un adelanto del nuevo álbum de estudio de Run the Jewels, el esperado sucesor de su segunda placa discográfica lanzada en mayo del año pasado.
El-P y Killer Mike han comentado mucho al respecto. El pasado mes de marzo, El-P declaró que Run The Jewels 3 está casi lista y que planean estrenarla durante este 2016.
Un vídeo publicado por thereallyrealelp (@thereallyrealelp) el
El día de hoy, a través de su cuenta de Instagram, El-P compartió un teaser con una frase que dice: “I got a unicorn horn for a cock”. Más tarde, el rapero insinuó en su cuenta de Twitter que el audio está planeado para aparecer en Run The Jewels 3.
just posted that so you don't think we aren't working. #RTJ3 — el-p (@therealelp) 31 de mayo de 2016
Esta no es la única vez que Run The Jewels comparte adelantos. Tanto El-P como Killer Mike han hecho saber a sus fans que ya se encuentran trabajando en su nuevo álbum. Aquí abajo puedes escuchar los adelantos previamente publicados:
Desde San Luis Potosí, BCOTB nos muestra su fina y seductora propuesta.
La música electrónica de nuestro país parece estar viviendo uno de sus momentos más sobresalientes en años. Sellos, artistas, productores y colectivos están más activos que nunca, dando como resultado una gran cantidad de propuestas jóvenes que cada vez se hacen más presentes en nuestros oídos.
Actos como Wet Baes y Tayrellhan sido algunos de los proyectos de música electrónica locales que más han sorprendido por su frescura y calidad, a los que podemos sumar el nombre de BCOTB, dúo originario de San Luis Potosí, que tras publicar algunas canciones en su Soundcloud, publicar un EP y su disco debut N464 bajo el sello Finesse Records,se han ganado un lugar como una de las agrupaciones con más futuro, no sólo en nuestro país sino también en el mundo.
El sonido sobresale de todo el future bass mexicano, y eso se muestra en su más reciente EP firmado igualmente por Finesse Records, llamado Angle, conformado por cuatro temas que desprenden sensualidad y calidad, y que cuenta con las colaboraciones de Jesse Baez y Samsi.
La música de BCOTB es todo un deleite para los oídos: melodías lentas que incitan al amor nocturno, con ritmos sacados de lo mejor del footwork de Chicago. Estos jóvenes potosinos acarician tu cuerpo y lo incitan a moverse con mucha cadencia.
Aquí puedes ver el más reciente video de BCOTB para "Easy" con la presencia de Jesse Baez. El audiovisual muestra cómo es la vibra y esencia de la banda.
El productor estadounidense Travis Stewart, mejor conocido como Machinedrum, está de regreso con una nueva canción titulada “Dos Puertas”, estrenada en Beats 1, el programa de Zane Lowe.
El corte, publicado a través Ninja Tune, tiene una atmósfera que promete ser un éxito veraniego con un verso a cargo de la sensual voz del rapero de Brooklyn, Kevin Hussein. A esto se le suman unos sintetizadores que suben y bajan su volumen al ritmo de unos potentes beats.
Esta es la primera canción que escuchamos de Machinedrum desde su alabado Vapor City en 2013. Sin embargo, Stewart y Praveen Sharma, también conocido como Braille, han trabajado en un proyecto llamado Sepalcure y publicaron su más reciente disco de estudio titulado Folding Time. El material fue lanzado el pasado 20 de mayo a través de Hotflush Recordings, y lo puedes escuchar más abajo.
No te olvides de seguir a Machinedrum en sus redes: Facebook // Twitter
Después de verlo en directo –y por primera vez en México– en la pasada edición de Ceremonia, concluí que el show del joven productor australiano Flumeera de flojera. Tal vez fui de las pocas personas que pensó eso, pero en este medio las opiniones se respetan. Armé mi perspectiva porque realmente, en ningún momento de su set, logré conectarme. Sus cambios de música eran contrastantes y no generaban las atmósferas correctas.
Caso contrario pasó con su nuevo disco, Skin. La producción que incluye 16 temas es un viaje lleno de conexión entre tema y tema. Conservando el sentimiento electrónico del downtempo, Flume –de nombre real Harley Edward Streten– hizo uso de sus amistades para darle un plus al álbum.
Las colaboraciones de Kai, Vic Mensa, Tove Lo, Allan Kingdom & Raekwon, Kučka, Little Dragon, AlunaGeorge, MNDR y el mismísimo Beck, lograron que Skinse convierta en ese disco que podrás escuchar mientras estés solo en tu cuarto con ganas de relajarte -o en otra situación que involucre estar pegando tu cuerpo al del ser amado-, y también con el que puedes viajar por un buen período de tiempo en carretera. Esto se debe a que todo está en armonía: Harley supo llevar su papel de líder. En ningún momento los invitados destacan sobre la producción de Streten, que con tan solo 24 años está volviendo loco al mundo de la electrónica EDM o popular.
De esta placa, si acaso "Never Be Like You" y "Smoke & Retribution" podrían funcionar para la pista de baile -si se le hacen los remixes correctos-, pero en esencia el segundo material del australiano es más una experimentación que salió muy bien. La prueba es que haya llamado a alguien como Beck, juntos le dieron vida a uno de esos tracks -"Tiny Cities"- que serán coreados mientras todos alzan un encendedor en festivales de gran magnitud.
De los recursos usados para el álbum, sobresalen tanto el hip hop de Staples como las voces etéreas y cálidas de Kai y Little Dragon, que hacen una perfecta conjunción con la elegante y juvenil producción de Flume quien, si sigue aliándose a estos intérpretes –respetados en sus géneros gracias a su talento– llegará más lejos que mucha de la demanda de EDM, como Calvin Harris o Kygo.
Pónganle especial atención a tracks como "Wall Fuck", "When Everything Was New" y "Free". Luego me agradecen.
La española Awwz estrenó el video de su nuevo sencillo llamado "U_R".
Siguiendo con la promoción de su más reciente EP titulado Glid, Awwz,uno de los proyectos más atractivos y sobresalientes de la escena emergente de la música electrónica de España, acaba de estrenar el video de su nuevo sencillo, llamado "U_R".
La pieza surgió de la colaboración de Awwz con diversos artistas de Instagram, y se puede apreciar al personaje de la portada de su EP, un astronauta que va cayendo por el espacio exterior y que pasa por diferentes dimensiones, efectos y diseños tridimensionales, teniendo como resultado un audiovisual que se mezcla perfectamente con la melodía, misma que refleja la pasión de Awwz por los conceptos digitales, la tecnología, las texturas musicales y los ritmos downtempo.
Awwz se presentó el pasado mes de octubre en nuestro país como parte del Festival Waco en la ciudad de Torreón. Este año, la originaria de Barcelona se dedicará a tocar en vivo las canciones de Glid, lo que la llevará el próximo 17 de junio al prestigioso festival Sónar de Barcelona, donde también se presentarán actos como New Order, Bob MosesyANOHNI. Sin duda, la compositora comienza a consolidarse.
El programa Maya & Marty se luce con un tema inédito realizado por Jack White.
El productor e intérprete de la famosa canción "Lazaretto", Jack White, estrenó tema para la entrada principal del programa de variedades Maya & Marty, conducido por los mismos Maya Rudolph y Marty Short transmitido en Estados Unidos a través de NBC.
El corte está escrito y producido por White, quien también tocó la batería y estuvo acompañado en el órgano por Den Fertita -integrante de Queens Of The Stone Agey The Dead Weather; actualmente trabaja con Iggy Pop-, Dominic Davis en el bajo, y en la guitarra Lillie Mae Rische y Fats Kaplin.
Maya & Marty debutará hoy por la noche, y muchos estarán de acuerdo en que no hay mejor manera de apadrinar un programa que con la entrega que acaba de regalar Jack White.
A principios de este año, Jack apareció en el programa The Muppets, donde apareció con la Rana René interpretando "You are the Sunshine Of My Life", canción original de Stevie Wonder. Sin duda, esto marca el primer esfuerzo por parte de White de escribir música para la televisión, pero esperemos que muy pronto nos sorprenda con el regreso de un nuevo material de estudio.
Ya puedes disfrutar de "Surveillance Camera", el nuevo videoclip de Rey Pila.
Las buenas noticias con Rey Pila no paran. Después de una exitosa presentación el mes pasado en el Lunario del Auditorio Nacional, la banda liderada por Diego Solorzano continua cosechando los éxitos que les ha dejado su segundo disco de estudio The Future Sugar, como el estreno del video para "Surveillance Camera".
El audiovisual fue dirigido por Warren Fu, quien ha trabajado con gente de la talla de Daft Punk,Snoop Dogg,Weezer, entre otros. El mismo Fu escribió en un comunicado que "Surveillance Camera" es su corte favorito de Rey Pila, y sobre la temática del video comentó que le gustan los clips donde el vocalista tiene un papel además de su rol musical. Fue así como vio la oportunidad para que Diego se convirtiera en un obsesivo stalker en la historia, llevada a cabo con una fotografía atractiva, un poco creepy y tenebrosa.
Sumándose a las buenas noticias que rodean a la banda, Rey Pila abrirá esta noche el concierto de The Strokes en el Capitol Theatre de New York, y el día de mañana dará un show en solitario en el Baby's Alright de Brooklyn.
Más electrizante que nunca, HOLYCHILD regresa con una artista invitada para la canción "Rotten Teeth".
Hace un año, los californianos debutaban con The Shape of Brat Pop to Come, su primer álbum de larga duración, el cual les valió su presencia en el famoso Festival Lollapalooza en la edición del año pasado. Ahora, Liz Nistico y Louie Diller, mejor conocidos como HOLYCHILD, están de vuelta para enamorarnos aún más con el estreno de "Rotten Teeth", tema donde el dúo se unió aKate Nash y para el que estrenaron un video. El audiovisual está lleno de colores, tomas divertidas y sarcásticas y mucho baile.
La dirección estuvo a cargo de la vocalista Liz Nistico y, aparentemente, es una fiesta realizada en la Ciudad de México en colaboración con algunas personalidades del país muy allegadas a la agrupación. Esto no es gratuito: la banda pasó una temporada en la CDMX grabando en Phi Studio su siguiente entrega.
"Rotten Teeth" es el primer adelanto de lo que será el nuevo EP, American Oil Lamb, que aparecerá el 24 de junio vía Glassnot. El material contará con las colaboraciones de RAC, MS MR, Tkay Maidza y Mereki. Definitivamente, este nuevo trabajo demuestra su evolución inmejorable.
Aquí les compartimos "Rotten Teeth", de HOLYCHILD.
Marian Ruzzi es una compositora, arreglista y multiinstrumentista nacida en Chihuahua. Desde los 21 años comenzó tocando con la banda de Julieta Venegas, colaboró en las últimas dos placas de Natalia Lafourcade y formó parte de la gira de Café Tacvba con motivo de la celebración de los 20 años de Re. Ahora, la chihuahuense se lanza en solitario bajo el nombre de Ruzzi, y nos comparte un adelanto de lo que será su trabajo discográfico con la canción "Dime", bajo el sello Animal Minimal.
Hace poco la pudimos ver como telonera en la presentación de la chilena Javiera Mena, llevada a cabo en el Lunario del Auditorio Nacional. De igual manera, ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas internacionales como Maria Rodés –España–, Alex Anwandter –Chile–, Gepe –Chile–, entre otros. Actualmente, Ruzzi está de gira con León Larregui y abre los shows del que fuera vocalista de Zoé.
Para que conozcas más a esta talentosa mexicana, síguela en Twitter, y aquí abajo de dejamos "Dime" para que la escuches y compartas.