The Boxer Rebellion tiene 15 años de carrera. En este transcurso, desafortunada o afortunadamente, no ha creado el revuelo de otras bandas, como The National o Editors. Sin embargo, logra definir su sonido y se conserva completamente independiente. A tres años de su último disco Promises, The Boxer Rebellion está de vuelta con Ocean by Ocean: un álbum bien pensado, bien elaborado y con alta sofisticación, al igual que profundidad.
Este viaje de introspección comienza con “Weapon”. Con una cubierta ecléctica y una tranquila cadencia, se atreve a hablar de los sentimientos más humanos, aquellos que nadie se atreve a abordar de forma tan directa. Le sigue “Big Ideas”, que al igual que “Firework”, son las más parecidas a lo que ya conocíamos de The Boxer Rebellion. Ambas destacan por el falsetto delicado de Nathan Nicholson y van creciendo en potencia y sentimiento hasta convertirse en pequeños himnos sobre el romanticismo.
“Let’s Disappear” aparece como algo simple pero, al desarrollarse, se convierte en un puente de guitarra delicioso con un final rítmico que combina perfecto con los primeros acordes de “Pull Yourself Together”. Mientras que la primera llama a la aventura, la segunda llama a la vida y a la resurrección.
“Keep Me Close” se sale completamente del molde mientras que “Redemption” se convierte, sin ser cursi, en un relajado poema del corazón para el corazón y la salud mental. “The Fog I Was Lost In” es plenamente sincera, y funciona como una preparación para “You Can Love Me”: el tipo de carta de amor musical que debe escucharse y sentirse con los ojos cerrados.
El viaje termina con “Let It Go”, que podría tomarse como la segunda parte de su predecesora y la cual engloba todos los elementos de Ocean by Ocean: realidad esperanzadora en la misma cantidad que realidad cruda, acompañadas de coros angelicales y ritmos impecablemente fusionados.
Ocean by Ocean es el tipo de placa que, como un todo, es simplemente maravillosa. Es cohesiva, emotiva y sin tener rupturas de tema o ritmo está bien llevada, además de ser elegante y completamente disfrutable. Ocean by Ocean, me atrevo a decir, es la mejor entrega de The Boxer Rebellion hasta la fecha, y será difícil de superar.
"More Than a Fairy": una decidida, intensa y complicada entrega.
Estos últimos meses han estado cargados de la energía experimental del trío de hip hop Death Grips. Desde que la agrupación anunció su nueva placa Bottomless Pit el año pasado, no ha parado de entregar de manera poco convencional el material de su proyecto. Primero las letras de las canciones quedaron libres en la red para quien las quisiera. Después, compartieron su sencillo "Trash" por medio de una hotline –al igual que The Avalanches hizo hace unos días– y, finalmente, compartieron en sus redes las piezas instrumentales y a capella que conforman este trabajo.
Botomless Pit llegó a nuestros oídos a principios de mes, y pensamos que sería todo lo que escucharíamos de Death Grips por el momento. Sin embargo, ahora llega un corte que no está incluido en el álbum. Su nombre es "More Than a Fairy" y cuenta con la colaboración del mismísimo Les Claypool -Primus- en el bajo.
Aquí te dejamos esta decidida, intensa y complicada entrega.
Les Claypool no es alguien a quien hubiéramos asociadado con Death Grips a la primera, pero el músico se ha diversificado últimamente. Por ejemplo, trabajó con Sean Lennon en el proyecto llamado The Claypool Lennon Delirium.
La energía espontánea del jam aplicada al meticuloso electro de Pantha du Prince.
Ahhh, el jam, ese ritual que tienen algunos músicos de solo juntarse e improvisar sobre ideas preexistentes o generadas en el momento. Pocas bandas lo usan como la fuente principal para sus composiciones, y quizá esto es mucho menos frecuente en el mundo de la electrónica. En un género donde la mayoría de los actos constan de productores armando tracks en estudios -otras veces desde sus propias recámaras-, el resultado final se consigue más por largas sesiones de edición que por creatividad espontánea generada en colectivo.
Escuchar The Triad, el más reciente álbum del productor Hendrik Weber, quien graba como Pantha du Prince desde 2002, fue una experiencia refrescante. Se puede sentir un poco esa vibra despreocupada, inherente al jamming. Nadie sabe lo que está tocando en ese momento, y todo podría cambiar en un instante, aunque eso no importa. No se trata de llegar a un lugar en particular, solo de "pasar el rato".
No es de sorprenderse entonces que el titulo de la placa aluda a la colaboración de Weber con Scott Mou -Queens- y Bendik Kjeldsberg -presente en el proyectoThe Bell Laboratory, también de Weber-. Con la interacción de estos tres compositores, The Triadllegó a su forma final. Un sustancioso texto en la página oficial del productor detalla cómo el proceso partió con los tres compartiendo un departamento en Swabia, Alemania del Este. Improvisaron con sintetizadores análogos, campanas tubulares -una obsesión constante de Weber-, cajas de ritmos e incluso guitarras sobre composiciones que el alemán había trabajado desde 2012.
Aunque se sigue sintiendo como excelente techno, adecuado tanto para bailar como para agarrar un ritmo y dejar de procrastinar, ese elemento humano está presente The Triad. Al hablar sobre la intención del álbum, Weber buscó “abrir la estructura a formas más tangibles… Quería cortar a través del polvo digital que nos rodea”.
Para los músicos, el jam siempre será una de las formas más naturales de encuentro. Escogiendo esto como la base de su última producción, Hendrik Weber ciertamente cumplió su cometido. El resultado se siente comunal y vivo, reminiscente a Kiasmos o al primer EP de Darkside.
I Can Chase Dragons estrenó "Gold Coast", primer sencillo de su nuevo disco.
Luego de tenernos un poco abandonados sin lanzar música nueva, el proyecto mexicanoI Can Chase Dragons está de regreso con un nuevo sencillo y el anuncio de un disco con el que promete adueñarse del verano y de los mejores momentos de las fiestas.
"Gold Coast" es el nombre del nuevo track de Julio Gudiño, mente maestra detrás deI Can Chase Dragons, el cual vendrá incluido en este material que llevará por nombre Entropía, mismo que verá la luz el próximo mes de agosto bajo el sello Arts & Crafts.
Este sencillo fue producido por el mismo Julio Gudiño y mezclado por el productor colombiano Mateo Lewis:es toda una invitación a disfrutar de los buenos tiempos mientras nos dejamos llevar por los ritmos del dance floor.
El tema viene acompañado de un videoclip en el que se muestra la alegría, amor e inocencia que se vive en una fiesta cuando se es niño.
Para más saber más información sobre I Can Chase Dragons, visita su página oficial.
Beaty Heart es una mezcla de ritmos alegres y éxoticos que te volarán la cabeza.
Formada en 2010 en el corazón de Londres, Beaty Heart es una agrupación que probablemente no hizo mucho ruido en nuestro país con su disco debut, pero gracias al gran trabajo que mostró en su aclamado Mixed Blessings de 2014, es un buen momento para conocer a la banda antes de que lance su segundo material discográfico.
Conformada por Charlie Rotberg, Joshua Mitchell y James Moruzzi,tres chicos que se conocieron en el Goldsmith College, Beaty Heart retomó todas sus influencias musicales, las cuales resultan tan variadas como el gusto por el folclor africano, el pop, sonidos tropicales, algo de psicodelia y un poco de electrónica. El producto final es una exquisita mezcla de ritmos alegres y un tanto exóticos, esto los llevó en algún momento a ser comparados con proyectos como Vampire Weekend y MGMT.
La banda se encuentra trabajando actualmente en lo que será su segundo álbum, y ya mostró un adelanto. El material está siendo producido por David Wrench, mismo que ha trabajado con gente como Jungle, Caribou y FKA Twigs. También está a cargo Dave Eringa -Manic Street Preachers-.
El trío ha comentado que, para esta placa, sus influencias musicales las tomaron de artistas como Lee Scratch Perry, Arthur Russell, Roots Manuva, Floating Points y Pharoah Sander: toda una variedad ecléctica de sonidos, o como ellos mismos lo llaman, un psychedelic drum pop.
"Flora" es hasta ahora la más reciente canción de Beaty Heart, y ya se puede escuchar la evolución en el sonido, lo que nos deja con muchísimas ganas de que llegue el 29 de julio para poder escuchar por completo al sucesor de Mixed Blessings.
Phantogram comparte unos segundos de su nuevo sencillo "You Don’t Get Me High Anymore".
Después de haber trabajado a lado del rapero Big Boi -enloque dio como resultado un EP firmado bajo el nombrede Big Grams, el cual incluía el éxito "Fell In The Sun"-, el proyecto Phantogram se encuentra listo para dar un paso más en su carrera.
Luego de dos años de nos sacar material inédito bajo el nombre de Phantogram, el dúo neoyorquino lanzará el próximo 16 de junio su tercer álbum de estudio, siendo este el sucesor de su aclamado Voices. Con lo poco que han dado a conocer sobre este nuevo material, parece que se avecina un ligero cambio en el sonido de la banda.
En un video en blanco y negro de tan solo 33 segundos, podemos apreciar a Sarah Barthel cantando a capela parte de la letra de lo que será "You Don’t Get Me High Anymore". Bajo una secuencia de imágenes catárticas en las que también aparece Josh Carter, la música y las imágenes que acompañan a los dos integrantes de Phantogram dejan ver y escuchar un poco el lado oscuro hacia donde tal vez se dirige el nuevo trabajo.
Ve y escucha parte de "You Don’t Get Me Hight Anymore":
Desde Push The Sky Away (2013) –último álbum de Nick Cave & The Bad Seeds– los integrantes de la banda han estado concentrados principalmente en la realización de soundtracks para películas, por ejemplo: Mustang (2015),Loin des Hommes (2014) y la más reciente 20,000 días en la tierra. También han realizado temas para series de televisión -"All The Gold In California" para True Detective-. A su vez, Nick Cave incursionó en el diseño de patinetas.
Así ha pasado el tiempo sin que se escuche nada nuevo... Hasta ahora. El sitio de la casa de arte Laemmle Theatre en Los Ángeles publicó un evento que se llevará a cabo en sus instalaciones: se trata de la proyección de una película de Nick Cave & The Bad Seeds. El 8 de septiembre será estrenada esta cinta que mostrará a la agrupación interpretando las canciones de su próximo álbum, cuyo lanzamiento será el día siguiente de la proyección.
Ni la película ni el disco tienen título. La página web no da muchos detalles, excepto que el visual contiene imágenes en blanco y negro, color y 3D, en lo que pretende ser un experiencia inmersiva pero también elegante. Dentro del anuncio, se establece que Nick Cave & The Bad Seeds no pretende liberar ningún sencillo o teaser de este nuevo material antes de la proyección de la película con la que viene acompañado.
No se ha comentado nada en las redes sociales del grupo ni se ha realizado un anuncio oficial, así que solo queda esperar que esto no sea un rumor mal llevado.
A finales de este mes, Robyn comparte una selección de remixes de sus mejores canciones.
Conocida por sus colaboraciones conRöyksopp, la cantante, compositora y productora discográfica sueca,Robyn, anunció detalles de lo que será su más reciente material discográfico, en el que invitó a varios artistas para hacer un remix de canciones suyas. Algunos de los que colaboraron son Axel Boman, Cassius, Joakimy Wolfgang Voigt, entre otros.
Robyn estrenará esta selección en el marco de los festivales Boston Calling, TheGovernors Ball y Fiel Trip.
“Los remixes hacen que escuches desde una perspectiva distinta, expanden tus oídos cuando los escuchas y dejan espacio para otras cosas que por lo general los temas pop no tienen. Espero que pueda transmitir esta experiencia en los festivales durante la próxima semana y podamos bailar juntos”, comunicó la artista.
Por medio de su cuenta de Twitter, la cantante compartió lo que será el arte de su portada y el tracklist:
1. Axel Boman: “Hang With Me”
2. Cassius: “Dancing On My Own”
3. Harry “Choo Choo” Romero: “Love Kills”
4. Joakim: “With Every Heartbeat”
5. Mr. Tophat: “Main Thing”
6. The Black Madonna: “Indestructible”
7. The Mekanism: “Don’t Fucking Tell Me What To Do”
8. Wolfgang Voigt: “Who Do You Love?” [ft. Robyn]
9. Zhala & Heal the World: “Stars 4 Ever
Escucha los dos primeros adelantos de lo nuevo de Dinosaur Jr.
Más de 30 años de carrera se dicen fáciles, pero obviamente no lo son. Dinosaur Jr. ya tiene 10 discos en su haber –el último de ellos es I Bet On Sky de 2012– y eso no es suficiente. Estos rockeros estadounidenses anunciaron la semana pasada que un nuevo álbum titulado Give a Glimpse of What Yer Not verá la luz el 5 de agosto de este año a través de la disquera independiente Jagjaguwar.
Al día siguiente de revelar este material con 11 temas inéditos y una portada surreal, Dinosaur Jr. pasó por el programa de la BBC Later... With Jools Holland, donde interpretó el primer sencillo, "Tiny". La canción se puso disponible en plataformas de streaming digitales para el disfrute de todos, y pensamos que eso sería todo por el momento.
Sin embargo, otro adelanto de Give a Glimpse of What Yer Not apareció en un canal de Youtube. Se trata de "Goin Down", tema que la banda interpretó también en el programa, pero que por alguna mística razón no había llegado al mundo digital.
Dinosaur Jr. emprenderá en unos días una larga gira que terminará en noviembre, con la que recorrerá Europa y Estados Unidos. Se presentará en las ediciones de Barcelona y Portugal del festival Primavera Sound y en Austin City Limits.
A principios de esta semana, Gordon Downie, líder de The Tragically Hip, fue diagnosticado con cáncer cerebral. La banda está a punto de lanzar un nuevo disco que lleva por nombre Man Machine Poem, producido por Kevin Drew de Broken SocialScene,y tendrá como fecha de lanzamiento el 17 de junio vía Universal Music Canada.
A pesar de que los integrantes se sienten conmocionados por la noticia, han expresado el deseo de realizar una última gira como parte de la promoción de Man Machine Poem, ya que sienten "correcto hacerlo ahora, para Gord y para todos nosotros".
Y como apoyo a esta terrible noticia, la ex integrante de Broken Social Scene, Feist, realizó un cover para la canción "Flamenco", lanzada en 1996 y que se desprende del álbum Trouble at the Henhouse. Por su parte, la canadiense declaró lo siguiente: "Mis sentimientos para Gord son grandes, como lo han sido desde que lo conocí hace 20 años. Siempre ha sido un maestro para mí, por la forma de luchar por el verdadero punto de vista en una canción. Lo admiro profundamente y le deseo fuerza y amor en esta lucha ".
La versión de Feist es un total acústico, y cuenta con todo el ruido de fondo de una grabación en casa. La interpretación de este cover es inquietantemente dulce. Aquí te compartimos "Flamenco" al puro estilo de Leslie Feist:
Y aquí abajo te dejamos la versión original, interpretada por Gordon Downie:
