Ibeyi en el Foro Indie Rocks!

Las gemelas Ibeyi llenaron de espiritualidad y energía positiva el Foro Indie Rocks!

La tarde comenzó a refrescar y la hora marcada para el evento estaba cada vez más cerca. Al llegar al recinto, la fila para el acceso crecía conforme pasaban los minutos y muchos ya se notaban preocupados por el miedo a no encontrar un buen lugar para ver al dueto franco-cubano. Otros ya adentro, prefirieron comer o beber un trago antes de acomodarse entre la audiencia.

En punto de las nueve, las luces se apagaron y el público dio la bienvenida a MAVERICK STN, una banda que ayudó a la audiencia a encender los ánimos para lo que estaba por venir. Su set duró aproximadamente media hora, y al terminar la última canción, el público los despidió con una calurosa ronda de aplausos.

Conforme los asistentes de producción terminaban de colocar los teclados, percusiones y demás elementos en el escenario, los ánimos y la emoción seguían creciendo más y más.

Faltando escasos minutos para las diez de la noche las luces se apagaron de nuevo y se escuchó la primera armonía de “Eleggua”,  la deidad yoruba que abre y cierra los senderos. Después de las ovaciones, las gemelas se presentaron con un fluido español: “Somos Ibeyi, Ibeyi significa gemelas” y así dieron paso a “Ghosts”, una de las canciones más coreadas de la noche. La gente no podía con su propia alegría y se la contagiaron a las hermanas, quienes dejaron que los presentes las acompañaran hasta el final de la melodía.

Los synths penetrantes de “Lost My Mind” llenaron el lugar para después comentar acerca de la importancia que han tenido las mujeres en su vida, y así comenzó el momento emotivo de la noche con “Mama Says”, dedicada a su madre. 

El dúo no dejó caer el ánimo e invitó a la audiencia a cantar “I’m On My Way”, y en seguida comenzó “River”, uno de los momentos cumbre de la noche, con la que todas las personas cantaron a todo pulmón como para que ese río purificara sus espíritus.

Lisa también nos dio una breve lección acerca de cómo llegó la religión yoruba a Latinoamérica y sobre los orishas, las deidades de dicha doctrina, explicando que ellos eligen a sus hijos, siendo Naomi hija de Shango, el trueno y Lisa, hija de Yemaya, el mar.

Tras los cantos yorubas a sus respectivos orishas, “Oya” fue la siguiente melodía en ser coreada por todos los presentes para después devolver la energía con “Better in Tune With The Infinite”, un cover de uno de sus raperos favoritos, Jay Electronica.

“Weatherman” tampoco decepcionó, pues los arpegios del piano de Elisa era como un alivio para el alma de cada uno de los presentes. Al escucharse los primeros versos de “Chains” la música inundó el foro, haciendo bailar a los presentes al ritmo de las percusiones mientras las hermanas le cantaban a Ochosi, clamando justicia para un amor esclavizante.

Otro momento emotivo llegó cuando las franco-cubanas dedicaron “Think of You” a su padre, y después devolvieron la energía haciendo un mash-up con la canción "Watch Me (Whip/Nae nae)" y "Por la Noche" de la Mala Rodríguez. El público, al ver bajar a Ibeyi del escenario, gritaron de inmediato "¡otra, otra!". En breve, las chicas regresaron al escenario para hacer una versión solo con beats de "River" para cerrar con broche de oro esta mágica noche.

A pesar de que algunos sintieron que les quedaron a deber más canciones del álbum homónimo, el concierto fue un éxito rotundo, con un lleno total en el Foro Indie Rocks! y con una noche llena de emociones encontradas por las íntimas historias que cuentan, a través de la interpretación, cada una de las canciones.

Algo seguro es que las gemelas Elisa y Naomi se quedaron con ganas de más, pues la calidez con la que fueron recibidas en el evento fue incomparable, nadie se quedó con las ganas de cantar cada uno de los temas en los que Ibeyi se entregó al cien por ciento.

Kikagaku Moyo: sonidos que inspiran

Si lo tuyo son los sonidos diferentes o gustas del rock psicodélico, esto te interesa.

Kikagaku Moyo, una banda que surgió en los pasillos de la universidad un verano tokiota de 2012, estrenará próximamente nuevo disco al que tituló House In The Tall Gras a través de Guruguru Brain, sello que difunde el talento asiático.

Recientemente, la banda lanzó un pequeño adelanto de esta producción, la canción "Green Sugar". Kikagaku Moyo menciona que el tema se inspira en un paseo matutino. Go Kurosawa, baterista de la agrupación, describe que la idea se encuentra dividida en tres partes: primero, una tormenta de nieve; luego, un suave paseo en el bosque donde se encuentran aves, zorros y ardillas; finalmente, un descenso a una cueva sin fondo en el que se cae a un río negro. La letra fue creada en colaboración con todos los integrantes. En estudio, posteriormente, se añadieron sonidos de percusión y teclado.

Kikagaku Moyo declara tener influencias que incorporan elementos de la música clásica de India, el krautrock, folk tradicional y rock de los setentas.  House In The Tall Grass se compone de 9 canciones llenas de energía y vibra psicodélica. Ya puedes adquirir el disco en preventa aquí.

Te presentamos el tracklist del disco y el primer sencillo del álbum:

  1. Green Sugar
  2. Kogarashi
  3. Old Snow, White Sun
  4. Melted Crystal
  5. Dune
  6. Silver Owl
  7.  Fata Morgana
  8.  Trad
  9.  Cardigan Song

Nothing comparte “The Dead Are Dumb”

La banda estadounidense nos comparte un nuevo adelanto de su próximo disco, Tired of Tomorrow.

Falta muy poco para escuchar el nuevo disco de Nothing, Tired of Tomorrow. Su segundo material de larga duración estará disponible a partir del próximo 13 de mayo vía Relapse Records. Este álbum será el sucesor de Guilty of Everything de 2014, y estará conformado por 10 tracks.

Previo a su lanzamiento, la agrupación oriunda de Philadelphia ha estrenado un par de sencillos como “Vertigo Flowers”, “Eaten By Worms” y “ACD (Abscessive Compulsive Disorder)”. Ahora están de vuelta con un nuevo tema.

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La canción se titula “The Dead Are Dumb”, una melódica pieza musical que te sumergirá en un viaje por paisajes oníricos gracias a su sonido ensoñador con toques dream pop.

Nothing formará parte de los festivales Shaky Knees Music Festival y The Governors Ball, ambos con sede en Estados Unidos. Asimismo, anunciaron un par de fechas por Londres como parte de la promoción de su más reciente material.

Tracklist de Tired of Tomorrow:

  1. Fever Queen
  2. The Dead Are Dumb
  3. Vertigo Flowers
  4. ACE (Abcessive Compulsive Disorder)
  5. Nineteen Ninety Heaven
  6. Curse Of The Sun
  7. Eaten By Worms
  8. Everyone Is Happy
  9. Our Plague
  10. Tired Of Tomorrow

Korn en el Pepsi Center WTC

Seguimos siendo Childrens of the Korn.

El perímetro del Pepsi Center WTC comenzó a poblarse rápidamente ante el anochecer tardío provocado por el cambio de horario. En su interior, un cuarteto de enmascarados invadía el escenario para predicar su mensaje de Terror Universal. Con una dinámica sonora que por momentos evocaba a Mudvayne, este proyecto alterno de integrantes de Ill Niño fue el aditivo perfecto para comenzar el incendio: el calor sofocante, el humo de la nicotina prohibida, el correr de la cerveza que se vio volar ante la orden de abrir fuego: Are you ready?

Ante el mando de Jonathan Davis comenzó el frenético saltar con “Blind”, los gritos de emoción, el desfogue absoluto. Después, los riffs de “Right Now”, el momento adecuado; “Here To Stay”, el lugar perfecto; “Love & Meth” para los diferentes tipos de parejas entre los asistentes: los que cuidan celosamente a sus novias y otros que incluso juegan con ellas a hacer slam.

“Somebody Someone” para levantar los brazos como ademán de bienvenida a Korn en su séptima visita a nuestro país que ha sido testigo de su mutación creativa y de la inclusión de nuevas tendencias en su sonido, “Narcissistic Cannibal” como muestra de estos cambios y “Falling Away From Me” para regresar a aquel tiempo cuando el muñeco de trapo como ambientación en el escenario adornaba una de las 4 portadas del disco Issues.

El preludio de “Shoots and Ladders” como llamado a la batalla, cual guerreros escoceses que chocan unos a otros ante los saltos y el movimiento que provocan los riffs de Head el iluminado, el eterno Munky y los golpes al bajo de Fieldy. “Hater” para calmar la tormenta, el momento de admirar la habilidad de Ray Luzier en la batería y su forma de manipular las baquetas en el aire. “Did My Time” para reiniciar las hostilidades, uno de los momentos más notables de la noche ante el manifiesto de “Faget”: somos diferentes en un mundo normal, aquellos que brincan y emulan tocar una guitarra, los que gritando liberan sus demonios.

“Another Brick In The Wall” rindiendo honores a la influencia de Pink Floyd y el gran final para seguir al líder, el combo “Got The Life” y “Freak on a Leash” por aquellos días de gorras one size fit, tenis, pantalones cargo y playeras de talla extra. Eventualmente volveríamos a la normalidad pero aquel último encore fue liberador e ideal, una última oportunidad para cantar y para agradecer a Korn que haya complacido a sus viejos y cansados fans y a aquellos que en los hombros de sus papás los vieron por primera vez.

Holy Fuck comparte el video “Tom Tom”

Previo al estreno de su nuevo álbum, la banda canadiense nos comparte un nuevo video.

Después de una pausa de casi seis años, Holy Fuck está de vuelta para apoderarse de nuestras cabezas con un nuevo material discográfico. Se trata de su cuarta placa titulada Congrats con fecha de salida para el próximo 27 de mayo vía Innovative Leisure.

El primer sencillo que se desprende de este material se llama “Tom Tom”, una pieza musical bastante placentera que deambula entre lo electro y lo industrial. Posteriormente escuchamos “Xed Eyes” y ahora es turno de disfrutar el video para su primer single.

El videoclip para “Tom Tom” fue dirigido por Michael Leblanc y filmado en Rumania. Las personas que actúan son habitantes de la zona. Al respecto, Holy Fuck dijo: "El casting fue muy divertido, ya que sólo caminamos alrededor de Zarnesti y preguntamos a la gente si les gustaría estar en un video musical".

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La historia gira en torno a un niño que deambula por las calles de su ciudad, un niño que sufre maltrato tanto por su padre como por otros chicos de su edad. Las personas a su alrededor lucen deformes, mientras que él trata de escapar de ese tormento para nunca regresar.

Congrats fue grabado durante tres días bajo la misma alineación con la que trabajaron en su anterior disco: Brian Borcherdt, Graham Walsh, Matt “Punchy” McQuaid y Matt Schulz. “Cuando estás sentado en una camioneta y mirando por las ventanas, empiezas a soñar sobre otras cosas que quieres hacer”, comenta Borcherdt en un comunicado. “Este álbum es exactamente lo que no podíamos hacer”.

Aquí abajo te dejamos con el nuevo video de Holy Fuck:

 

Tyler, The Creator incursiona en el doblaje

 El rapero dará voz a un gato en The Adventures of Drunky, una película animada para adultos.

 

El cómic y la animación para adultos, desde Robert Crumb, ha sido una vía para la narración más arriesgada en lo que se refiere a humor negro, la escatología y la incorrección política. Para los fanáticos de esta manera -demasiado distinta- de ver televisión, los Augenblick Studios, responsables de caricaturas legendarias como Ugly AmericansThe JellisWonder Showzen y la compleja Superjail, una de las obras más exigentes en el circuito de esta clase de caricaturas, han anunciado la producción de la película The Adventures of Drunky.

La casa productora lanzó una campaña de fondeo a través de Indiegogo para financiar la historia de Drunky, un alcohólico cuya vida es alterada por la intervención de Dios, personificado bajo la voz de Jeffrey Tambor. El reparto de voces para The Adventures of Drunky a Steve Coogan, Abby Elliott, Jay Pharaoa, entre otros. La película estará bajo la dirección de Aaron Augenblick, quien declara "siempre quise hacer una película animada que se sintiera como un cómic underground, por lo que inicié mi estudio en 1999.  Ahora, es tiempo de tentar a la bestia: con tu ayuda, podemos hacer de The Adventures of Drunky la mejor película que pueda existir sin comprometer su integridad. Considero que The Adventures of Drunky iniciará una nueva forma de producir animación".

Tyler, The Creator dará voz a Oscar, un gato malhumorado que luce cicatrices de peleas y que le dice a Dios "pedazo de caca ebria" en el anuncio de la campaña, que te dejamos aquí:

Si consideras que Tyler, The Creator no tiene madera para este tipo de humor, te dejamos un video en el que un usuario de Twitter captó al rapero bailando en pleno tránsito vehicular:

 

 

Mogwai – Atomic

Con Atomic, Mogwai reversionó el sonido de la post-destrucción.

Este es el más reciente material de estudio que presenta Mogwai, parte del soundtrack creado para el trabajo documental titulado Atomic: Living In Dread and Promise. Partiendo de lo ya creado para dicho documental, la banda originaria de Glasgow re-versiona su trabajo y nos presenta una serie de pistas que pierden el status de música exclusiva para un soporte visual y nos proponen un disco donde demuestran que su post-rock puede configurarse como discurso musical para así establecer su propia interpretación del instante posterior al caos.

La creación del disco parte de la necesidad de la banda de construir una explicación musical a partir de un solo concepto, influenciados por las imágenes que el documental presenta.

Mogwai articula en Atomic el sonido apocalíptico de la destrucción. "U-235" será símbolo de esta destrucción del mundo habitable –imposible no notar la referencia al Uranio 235- , se crea sentido sin la necesidad de que exista un discurso verbal dentro de toda la obra, se trata de construir experiencias y no de imponérselas al escucha.

Señalar los tracks que más destacan dentro del álbum es un atentado contra el mismo trabajo de la banda, pues cada uno de ellos va creando imágenes subsecuentes para el espectador. Es decir, el logro de esta pieza musical es desapegarse de su primer momento como música que acompaña a un conjunto de imágenes, para ser ella misma la que propicie la construcción de las imágenes de la desolación.

Puede resultar tedioso el escuchar el disco si no se tiene paciencia con los álbumes enteramente instrumentales; sin embargo, otorgarle la oportunidad a Atomic, es adentrarse en el proceso creativo de la agrupación, compenetrarse con el sonido y dejar que éste guíe el proceso experiencial del receptor.

El experimento sonoro que en esta ocasión nos presenta Mogwai deja entre ver que la música puede tener salida como un discurso que puede omitir el uso de la lengua hablada y permitir al sonido ser el foco central de atención del escucha. ¿Acaso no la música es crear experiencias a partir del entrecruzamiento de los sonidos? Para Mogwai es así y lo han demostrado una vez más.

Meme estrenó el video de "Todo va a estar bien"

Cambia de actitud y verás cómo Meme tiene razón y "Todo Va A Estar Bien".

Una invitación hace unos meses dirigida a sus fans fue todo lo que Emmanuel del Real –mejor conocido como Meme– necesitó para comenzar el movimiento que lleva consigo "Todo Va A Estar Bien". Después de mandarles por mail una coreografía a aquellos interesados, más de 100 fans y amigos del músico se reunieron para llenar las calles del centro de la CDMX -especialmente la calle de Madero- para celebrar que, además de bailar bien, todo puede solucionarse con una buena actitud aunque uno tenga un día pésimo.

Meme-Todo-Va-A-Estar-Bien

Ángel FloresGreg Allen dirigieron este video que deja lleno de entusiasmo a aquel que lo mira. Utilizaron emoticones como detalle en complemento a las coreografías de breakdance perfectamente sincronizadas que los participantes llevaron a cabo con la mejor actitud.

El video se estrenó en el Vive Latino después de la presentación de Café Tacvba, banda de la que Meme es integrante. Así, el músico nos invita a cambiar nuestra cara y mostrar una sonrisa ante los inconvenientes que nos pueda poner la vida.

Gold Panda comparte "Pink & Green"

Mira las aventuras de Gold Panda en Japón en el video para "Pink & Green".

Gold Panda está a un mes de lanzar su próximo álbum de estudio, Good Luck and Do Your Best, programado exactamente para el 27 de mayo a través de City Slang y ahora nos comparte “Pink & Green”, un tema extraído de dicho disco con su respectivo video.

La filmación de dicho video tuvo lugar en Japón y la dirección corrió a cargo de Laura Lewis, quien declaró que en su viaje de 2014 al país del sol naciente con el músico de nombre real Derwin Schlecker, documentó con fotos y videos todo lo que veía. De esta manera, “Pink & Green” es una especie de mini documental de aquel viaje.

La directora también confirmó que el material recopilado de ese viaje se utilizará para los shows en vivo de Gold Panda y para un libro de fotos con el mismo nombre que este material discográfico.

Hace algunas Good Luck and Do Your Best estará fuertemente influenciado por Japón, cargado de energía positiva y calidez que harán de este un material único. Checa aquí abajo el arte y tracklist oficial y preordena aquí el disco.

 

good luck and do your best

01. Metal Bird
02. In My Car
03. Chiba Nights
04. Pink And Green
05. Song For A Dead Friend
06. I Am Real Punk
07. Autumn Fall
08. Halyards
09. Time Eater
10. Unthank
11. Your Good Times Are Just Beginning

Grimes: imagen de la nueva fragancia de Stella McCartney

Mira a Grimes en el comercial para POP, la nueva fragancia de Stella McCartney.

Hace algunas semanas, Stella McCartney anunció en Instagram que estaría próxima a sacar su primer perfume en cuatro años y así comenzó el rumor de quien sería el rostro de la fragancia. Más tarde, la misma diseñadora subió a la misma plataforma una foto de sus pies en un par de sandalias con un logo que decía G-R-I-M-E-S.

Ok... Now... Can you guess who is one of the new faces of POP? X Stella #POPNOW

Una foto publicada por Stella McCartney (@stellamccartney) el

Fue así como McCartney dio a conocer que Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, sería uno de los rostros de POP, con aroma a nardo y sándalo. La fragancia amigable con el ambiente vendrá en un empaque hecho de material sustentable.

Recientemente, la campaña ha compartido un anuncio en el cual podemos ver a Grimes hablando brevemente sobre la sustentabilidad y la amistad, haciendo un correcto énfasis en que la última es importante para los no sociópatas.

En una de las fotos de la primera serie de imágenes de la campaña que serán publicadas en las redes sociales, podemos ver lo natural que se ve Grimes con su cabello rosa rodeada por la aridez del terreno californiano frente a un auto clásico.

“Ella va en serio”, dijo McCartney, mientras que Grimes tampoco se quedó con las ganas y publicó lo emocionada que está de colaborar con su vegana favorita.