Flume adelanta música de su nuevo disco 'Skin'

Escucha fragmentos de Skin, el nuevo álbum de Flume.

El productor musical Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, lanzará su esperado segundo álbum de estudio titulado Skin el próximo 27 de mayo a través del sello discográfico Mom + Pop.

Este material tendrá un total de 16 canciones, y el mismo Flume ha compartido a través de sus redes sociales como Instagram y Twitter pequeños fragmentos de cada uno de los temas.

El primer sencillo del nuevo disco tiene la colaboración de Kai y se llama “Never Be Like You”. Ya ha superado las 143 millones de reproducciones, mientras que “Say It” con Tove Lo ya cuenta con más de 23 millones.

El sucesor del aclamado debut homónimo contará con invitados importantes como Vic Mensa, Little Dragon, AlunaGeorge y Beck, por mencionar algunos. Aquí te dejamos un link donde puedes preordenar este material. También te compartimos el arte del disco, así como el tracklist.

flume skin

1. Helix
2. Never Be Like You feat. Kai
3. Lose It feat. Vic Mensa
4. Numb & Getting Colder feat. Kučka
5. Say It feat. Tove Lo
6. Wall Fuck
7. Pika
8. Smoke & Retribution feat. Vince Stapes & Kučka
9. 3
10. When Everything Was New
11. You Know feat. Allen Kingdom & Raekwon
12. Take A Chance feat. Little Dragon
13. Innocence feat. AlunaGeorge
14. Like Water feat. MNDR
15. Free
16. Tiny Cities feat. Beck

Sia interpreta "Unforgettable" para 'Buscando a Dory'

La balada clásica "Unforgettable" será parte de la banda sonora de la aventura de la olvidadiza Dory.

La exitosa secuela de la película Buscando a Nemo (2003) por fin llegará a la pantalla grande. Esta vez, la olvidadiza Dory es quien emprenderá el viaje en busca de su familia que vive en un lejano acuario. Es evidente que será una aventura igual de inquietante y desconcertante que la que experimentamos mientras Nemo llegaba a la calle Wallaby 42 en Sidney, Australia.

Todo viaje debe tener un buen soundtrack que lo acompañe. En este caso, fue Thomas NewmanSpectreÉl me nombró Malala– quien creó la banda sonora de la película y como parte de ella incluyó la balada clásica "Unforgettable", que por primera vez fue interpretada por Nat King Cole en 1951.

Hasta el momento, "Unforgettable" ha tenido varios covers de músicos de todo tipo y de todo el mundo como Aretha FranklinSammy Davis Jr.Andrea Bocelli y hasta Roberto Carlos. Ahora la encargada de darle voz es Sia, quien le ha hecho justicia con una interpretación impecable en el programa de Ellen Degeneres –voz de Dory en la versión subtitulada-.

Al parecer, Sia quedó encantada de ser seleccionada para cantar este tema que sonará mientras los créditos finales aparecen en pantalla.

Buscando a Dory llegará a cines mexicanos el 15 de julio de este año, un mes después que en Estados Unidos.

Deerhoof comparte "That Ain't No Life To Me"

Deerhoof experimenta con rock esporádico, excitante, directo y poderoso.

Más de diez años de carrera y más de diez discos han llevado a Deerhoof a destacar por su calidad experimental. Esto los ha llevado a través del mundo de concierto en concierto, y recientemente a colaborar con 30 músicos en el LP Balter / Saunier, una colaboración con Ensamble Dal Niente, una propuesta de música contemporánea. Lo último que la banda lanzó fue La Isla Bonita en 2014, por lo que hace unos meses fue una grata noticia que anunciaran que un nuevo material estaba en camino. Hoy, solo un mes nos separa de The Magic, disco que fue grabado en el desierto de Nuevo México en solo 7 días.

Hasta el momento, los originarios de San Francisco, California, nos han adelantado varios temas de este álbum: "Debut", "Plastic Thrills" y "Criminals of the Dream". El primero define a Deerhoof pues está lleno de lo que ellos saben hacer mejor -experimentar-, mientras que el segundo está lleno de guitarras ochenteras. La última entrega es más tranquila y de calidad onírica. Ahora es el turno de "That Ain't No Life To Me", que suena esporádico, excitante, directo: poderoso rock con un poco de punk.

The Magic está compuesto de 15 tracks y llegará a las tiendas físicas y digitales el 24 de junio a través del sello Polyvinyl Records.

Die Antwoord – Suck On This (MIXTAPE)

Ninja y Yo-Landi Vi$$er nos preparan para la llegada de su nuevo disco con un mixtape ruidoso y demencial.

Mientras seguimos esperando poder escuchar el siguiente álbum de Die Antwoord, que se titulará We Have Candy y en el que la banda ha estado trabajando durante más de dos años, ya podemos disfrutar los 13 tracks incluidos en Suck On This, un mixtape con el que los originarios de Sudáfrica nos dan un pequeño adelanto de lo que están por estrenar. Este material funciona muy bien para controlar nuestras ansias por saber cómo sonará el disco que le seguirá a Donker Mag (2014), también nos pondrá a saltar y nos hará perder el control.

Suck On This incluye cuatro remixes de temas ya conocidos del grupo, mientras el resto son nuevas producciones. Los fans seguramente quedarán complacidos, y también habrá quienes se queden con ganas de escuchar más. Además, cuenta con colaboraciones de Blackgoat, God y de la modelo/artista del burlesque Dita Von Teese. El mixtape comienza con Ninja y Yo-Landi burlándose de la manera en la que algunos pronuncian Die Antwoord dejando claro, con su muy particular sentido del humor, que no se pronuncia como si fueran palabras en inglés.

Ya en el segundo track, “Bum Bum”, las cosas se ponen interesantes y ciertamente extrañas con un Ninja cantando en español algunas partes. “Conozco las mujeres más hermosas, las mujeres más hermosas del mundo, ellas están súper locas”, estas son algunas de las frases que nos regala como todo un poeta para después rapear como mejor lo sabe hacer al más puro estilo old schoolmientras escuchamos también la voz de una mujer que va directo al grano con frases más explícitas que hacen ver a Ninja como un tipo afortunado.

Con “Gucci Coochie” el ritmo sube de intensidad y se desata la locura, convirtiéndose en uno de esos temas frenéticos y demenciales que tanto han caracterizado a Die Antwoord. No hay duda de que se trata del mejor corte de todo el material, y su sonido a muchos les recordará  éxitos como “I Fink You Freeky”. De hecho, tiene potencial para convertirse en una canción indispensable de la agrupación, sobre todo en sus presentaciones en vivo.

“Dazed & Confused” es otro gran track y de inmediato hace que comiences a mover la cabeza a su ritmo e incluso hace que quieras bailar un poco, gracias a sus beats y a la notoria influencia del reggae, además de que aprovecha muy bien la voz de Yo-Landi con un tono que resulta hipnotizante de principio a fin. Posteriormente, llegan los sobresalientes remixes para “Pitbull Terrier” y “I Fink You Freeky”, ambos temas reciben un tratamiento atinado que les otorga una nueva frescura.

Otro remix que se hace presente y con el que pasa lo mismo que con los dos ya mencionados es el de “Fok Julle Naaiers”, mientras que el cuarto de estos es el que cierra el mixtape, el de “Enter Da Ninja”. Tomar una canción conocida para reinventarla en un remix no es una tarea fácil, más aún cuando es una de las favoritas de los fans. El resultado puede ser desastroso. En ocasiones sale bien, y los sudafricanos lo lograron cuatro veces en el mismo material. Antes de que Suck On This se termine, se puede escuchar otro track sobresaliente que no es un remix. Se trata de “I Don't Care”, mismo que resulta en un viaje sonoro alucinante.

Die Antwoord nos prepara para lo que sigue, nos deja bailando y esperando por más. Por el momento, lo único que queda es escuchar Suck On This y disfrutarlo.

Nick Allbrook comparte video de "A Fool There Was"

Este es el segundo sencillo del próximo álbum de Nick Allbrook.

Nick Allbrook es conocido por ser el líder de Pond, o también como el bajista de Tame Impala. A tres años de su salida del grupo, el músico ya se ha hecho un espacio en la industria con su proyecto en solitario lleno de rock psicodélico. Su álbum debut vio la luz en 2014 bajo el nombre de Ganaugh, Wallis and Fortuna y le siguió un EP llamado Walrus. Hace unas semanas anunció un nuevo material titulado Pure Gariya.

Previo a su lanzamiento, Nick compartió el sencillo "Advance" para después liberar "A Fool There Was". Este último ahora ya tiene un acompañamiento visual dirigido por Matt Sav con la idea de hacer una versión del video de "Osez Josephine" de Alain Bashung –favorito del músico-. Los amigos de Nick fueron los protagonistas de esta surreal entrega realizada en el Parque Lathlain en Australia.

Pure Gariya llegará a las tiendas físicas y digitales el próximo 27 de mayo a través del sello Spinning Top. Aquí te dejamos el arte y tracklist.

NickAllbrook_PureGardiya

1. In The Gutter

2. Advance

3. A Fool There Was

4. Pyramids and Cranes

5. Blow Up Saxophone

6. Career

7. Billy Leary

8. Karrakatta Cementery

9. Mauerbauertraurigkeit

10. Deer

Garbage estrena video para "Empty"

Luces de colores, vueltas y una canción sobre el vacío.

Not Your Kind of People (2012) fue el último disco que Garbage acomodó en los oídos de sus fans. Después de las respectivas presentaciones que lo acompañaron como promoción, la banda entró en una especie de pausa inesperada. Pero hace unos meses Shriley Manson, Steve Marker, Duke Erikson Butch Vig anunciaron su regreso con una nueva producción.

Garbage

Strange Little Birds se presenta como una mezcla de sonidos más románticos que los de sus entregas anteriores, además de que Garbage regresó a sus orígenes utilizando una manera de grabar más orgánica, pues intentaron disminuir lo más que se pudiera el retoque digital. El primer sencillo que se extrae de esta placa es "Empty": "Exactamente lo que la palabra quiere decir. Una canción sobre el vacío", comentó Shirley.

Ahora, la agrupación también recuerda sus inicios para el video que acompaña el sencillo. Llamaron a Samuel Bayer, quien dirigió los tres primeros videos de Garbage y ha trabajado también con NirvanaGreen DayThe Strokes. Esta vez, el director muestra un juego de luces estroboscópicas de colores que permean un cuarto mientras la banda interpreta el tema. Muchas vueltas y una mezcla de cámara lenta y rápida son las herramienta para darle un toque diferente a este acompañamiento visual.

Strange Little Birds tiene como fecha de lanzamiento el 10 de junio a través del sello de la banda, STUNVOLUME.

Aloha – Little Windows Cut Right Through

Entre el indie, el jazz, el folk y mil ritmos más, Aloha presenta Little Windows Cut Right Through.

Aloha es un cuarteto originario de Ohio, Estados Unidos, formado por Tony Cavallario -voz-, Matthew Gengler -bajo-, Eric Koltnow -percusiones- y Cale Parks -batería- que lanzó su primera producción al inicio del nuevo milenio. El sonido que generaban en esa época contenía elementos más apegados al rock alternativo, como el uso de guitarras y una batería que sobresalía en cada canción. Ahora, 16 años después, en su más reciente placa titulada Little Windows Cut Right Throughdestaca el toque de jazz mezclado con rock y el uso de las percusiones resalta junto con guitarras más apegadas al rock progresivo, así como el añadido de sintetizadores.

Con más de ocho mil escuchas mensuales según Spotify, Aloha se ha mantenido a la vanguardia de las transformaciones dentro de la escena indie. A lo largo de siete LP, es notorio el cambio en cuanto a la instrumentación usada, así como del ritmo dominante en cada disco. Sin embargo, cabe resaltar que en Little Windows Cut Right Through el trabajo es mucho más fresco, logra transmitir una sensación de goce que hará que desees escucharlo en algún trayecto en auto o simplemente con tus audífonos al caminar.

Todo el álbum transmite una especie de  energía que te hará mover desde la punta del pie hasta la cabeza. Canciones como “Signal Drift”, “Faraway Ayes”, “Flight Risk”, “Don't Wanna Win” y “I Heard You Laughing” tienen un ritmo más alegre, son temas que podrías disfrutar durante un viaje. Con otros cortes como “One Hundred Million”, “Marigold”, “Ocean Street¸”Moon Man” y “Swinging for the Fences”  los querrás tener en la comodidad de tu hogar o quizá en tus audífonos mientras lees algo.

Aloha presentó este año Little Windows Cut Right Through, una de sus mejores producciones. Aunque el sonido y la esencia de sus melodías cambian entrega con entrega, quizá el nuevo álbum producido por Polyvinyl Records logre que en futuras producciones se mantenga un sonido particular, ya que es notoria la influencia de otras corrientes musicales en discos anteriores.

Beverly – The Blue Swell

Rock pop cicatrizante y emotivo en lo nuevo de Beverly.

Beverly es una de esas agrupaciones con girl power que están dando de qué hablar, incluso a pesar de su alineación actual: Drew Citron -voz y guitara- y Scott Rosenthal -bajo y guitarra-. Anteriormente, también se incluía Frankie Rose -Crystal Stilts, Vivian Girls y Dum Dum Girls- pero dejó el proyecto por diferencias creativas. Este par de neoyorkinos hacen que la fórmula de su segundo álbum de estudio, The Blue Swell, nos sumerja en las profundidades de un rock pop cicatrizante, emotivo y lleno de reverberaciones, grabado a la orilla de un río cerca de Canadá.

Después de un par de años del lanzamiento de su álbum debut, Careers, el dueto ahora conformado por Drew Citron y Scott Rosenthal no se da por vencido y confecciona un rock pop muy familiar al de los noventa, con su glam alternativo y de calidad en diez canciones con curvas de sonido que a veces galopan rápido y a veces se detienen para ser sublimes.

El álbum abre con “Bulldozer”, un tema intrépido con efectos de desplazamiento en las guitarras que vuelcan su paso veloz en compañía de coros y cajas de efectos. “Crooked Cop” es un dulce manjar de miel, perfecto para el verano, con de fluorescencias de la naturaleza. Por otro lado, “You Said It” es un tema que solloza en el alma de la guitarra y sucumbe a ritmos noventeros y melancólicos que recuerdan las primeras agrupaciones integradas por féminas.

“Victoria” es un tema más endulzante y repetitivo que, al principio, nos engaña con su semiacústica para después dar un giro de 360° y convertirse en un himno pop. En su destreza, Beverly es especialista en crear algunas baladas como “South Collins” y “The Smokey Pines”, que nos envuelven en una cortina de coros celestiales y reverberaciones discretas. Temas para el verano, para el romance o para ambos. 

En The Blue Swell radica también esa variante del pop punk en “Lake House”, “Contact” y “You Used To Be A Good Girl”, debido al uso de distorsiones y ritmos rápidos que bien ha heredado Beverly de la ola punk californiana que atraviesa a cualquier generación de músicos.

Para cerrar con estilo y dejar huella en su regreso, la dupla de Nueva York nos remata con un tema que da fe de su virtuosismo: se trata de “Don't Wanna Fight”, que contiene rasgos de surf y elegantes tonos tropicales. The Blue Swell es un buen álbum y, con nueva nomenclatura de Beverly, nos deja queriendo más. Esperamos pronto salga el tercer material discográfico.

Entrevista con Ramona

Ramona, de Tijuana a la CDMX, y cómo volver a empezar de cero.

La Ciudad de México es de quienes la viven, no solo de quienes la habitan, y un buen ejemplo de esto son aquellos que llegan de distintos estados de la República a buscar una oportunidad, un mejor trabajo o una nueva vida.

Ramona es una banda de pop rock originaria de Tijuana que ha vivido esta circunstancia de manera ventajosa: “con un toque de indie”, con letras que reflejan, desde diferentes puntos de vista, el amor del romántico enamorado a la antigua que también tiene destellos alternativos. 

Jesús y Omar estuvieron en la casa Indie Rocks! y platicaron un poco sobre el trato que la ciudad les ha brindado desde que se establecieron el año pasado, justo a tiempo para el lanzamiento de su disco La Segunda Luz del Día.

“Llegamos aquí desde noviembre. No fue tan difícil dejar Tijuana sino el rollo de adaptarse a la ciudad. Lo más drástico es la intensidad de todo, en Tijuana no es así porque allá está más chiquito”, dijo Jesús.

Ramona se volvió un proyecto hecho y derecho en 2011, y para 2013 ya estaba la alineación que hoy conforma a la banda: Jesús Guerrero en la voz, la guitarra y la trompeta; Mauricio Villicaña en la guitarra y los teclados; Edgar Moreno en el bajo y Omar Córdoba en la batería y las percusiones.

Omar y Jesús iniciaron la banda, y la llamaron Ramona por el personaje del cómic Scott Pilgrim vs The World. Después de dar a conocer el sencillo “El Incansable Amor Por La Ruta”, cruzaron sus caminos con alguien que los llevaría a un destino diferente.

“Conocimos a Carla Morrison hace varios años y cuando subimos el sencillo de La Ruta, ella se interesó por nosotros, nos escribió y nos pusimos de acuerdo. La productora Pan Dulce nos prestó el dinero para hacer nuestro disco”, declaró el vocalista de Ramona.

Jesús y Mauricio son quienes componen las canciones, pero esto no significa que dejen a un lado a Omar o a Edgar. Llegan con una idea o con una base estructurada y entre todos la terminan, haciéndola no solo de un autor o dos, sino de un equipo completo.

“Casi siempre llegamos con una letra o melodía, con una base, y la empezamos a trabajar entre todos. Vemos qué le podemos meter o quitar, así funciona. Ahorita estamos maqueteando ya el segundo disco. Cuando salió el primero, yo llegué a la ciudad”, comentó Jesús.

Charlamos sobre qué tan complicado puede ser para las bandas darse a conocer hoy en día, sobre todo a las propuestas de rincones alejados de la Ciudad de México, y sobre la facilidades que provee el mundo cibernético y la gran desventaja que contiene igualmente.

“Yo creo que está más fácil porque ahorita hay muchas cosas que puedes hacer, pero hay mucha más competencia.Tienes oportunidad de llegar a la gente más rápido. Lo fácil es lo que hace que haya tantos”, dijo Omar. No sólo se trata de pensar en la competencia, sino también qué es lo que va a definir y destacar a tu agrupación para que sobresalga entre tantas. “Yo creo que el factor que tenemos ahorita es que las canciones que componemos no las hacen muchas bandas. A mí me gusta hacer boleros y estamos metiéndole más influencias del soul, y ahorita en México no lo están haciendo mucho. Queremos sonar diferente, tener un sonido peculiar”, complementó Jesús.

“El primer disco fue más una experimentación, porque lo grabamos cuando se estaba formalizando la banda y fue un proceso de año y medio. Están muy marcadas nuestras experiencias en las canciones. En ese año tocamos mucho y viajamos mucho, por lo que no tiene un sonido muy estable, es más un crecimiento”, señalaron ambos tijuanenses.

En cuanto al tema de dejar sus casas y salir a buscar esa oportunidad que todos anhelan, los chicos de Ramona dijeron que se veían pisando escenarios y viajando por el país desde que eran niños.

RAMONA banda

“Me gusta mucho que en la ciudad hay lugares para tocar. En Tijuana no hay lugares así, no tienen buen sonido y todo es muy desorganizado, teníamos que organizar todo y jalar a la gente”, dijo Jesús.

“A Tlaxcala le gusta mucho la música. En Guadalajara nosotros íbamos con la expectativa de que serían muy críticos, pero fue todo lo contrario y nos trataron muy bien. En la CDMX sí son más receptivos, están atentos y tratan de sentir la música. En Tijuana, como la escena es muy chica y son más bares que recintos, la gente va más a echar la peda que a escuchar la música”, describieron al preguntarles qué diferencias observaban entre el público de Tijuana y los demás Estados que han visitado.

Y aunque aquí en la ciudad también nos vamos a echar la peda en los conciertos, no podemos negar que vivimos una realidad musical muy diferente, haciendo de la quinta urbe más grande del mundo el sueño de muchos músicos y artistas no sólo de otras regiones del suelo mexicano, sino de distintos países latinoamericanos.

Ramona tuvo que dejar a los seguidores que se había ganado en Tijuana y tomar el riesgo de comenzar de cero y tocar de puerta en puerta -literalmente- para conseguir esa oportunidad que muchos esperan, pero pocos persiguen.

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Classixx y Passion Pit estrenan "Safe Inside"

Classixx y Passion Pit unen fuerzas para un nuevo sencillo.

Hace poco el dúo de DJ, Michael David y Blake Tyler, mejor conocido como Classixx, adelantó algunos de los tracks que conformarán Faraway Reach, su nueva producción discográfica que estará disponible el 3 de junio vía Innovative Leisure.

Ya pudimos escuchar "Grecian Summer" y “Whatever I Want”, en colaboración con el rapero,  T-Pain,

Classixx portada

Ahora, fue el turno de una nueva canción llamada "Safe Inside", con la participación de Michael Angelakos de Passion Pit. El disco también contará con las colaboraciones de Alex Frankel de Holy Ghost! y How To Dress Well.

Aunque meses atrás tuvimos la oportunidad de verlos en Ceremonia, esperemos que la promoción del nuevo álbum los lleve a pisar México otra vez. Mientras tanto, la dupla llevará su electrónica, nu-disco y deep house a algunos de los festivales internacionales más importantes, como Bestival, Panorama, y Lollapalooza.

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