Trentemøller anuncia nuevo disco

El músico danés Trentemøller anuncia fechas para nuevo disco y sencillo.

El DJ y productor originario de Dinamarca, Anders Trentemøller, está listo para anunciar Fixion, su cuarta placa discográfica y lo más nuevo desde Lost, publicado en 2013.

Este nuevo disco estará disponible hasta septiembre, pero podremos escuchar el primer single, “River In Me”, el 24 de junio, que incluirá la participación vocal de Jehnny Beth de la banda Savages.

“He sido fan de Savages desde su álbum debut”, dice Trentemøller. “Conocí a su productor Johnny Hostile en un festival y terminamos invitándolo como apoyo para nuestro tour. En algunas fechas se agregó a Jehhny. Después de eso, los tres nos hicimos amigos y se me ocurrió pedirle a ella que cantara en mi disco”.

“River In Me” estará acompañado por un video fantástico que capturará una misteriosa historia de amor entre dos chicas en un desolado paisaje nevado.

El visual será creado por RITON EMNIUS, un nuevo proyecto interdisciplinario del director Åsa Riton y el artista sueco Andreas Emenius. Este dúo realizará dos videos más para el nuevo disco de Trentemøller, pero del arte se encargará solamente Andreas

En lo que esperamos a que llegue el 24 de junio para poder escuchar “River In Me” aquí te dejamos el arte del sencillo y el video para “Gravity”.

river in me

 

Rooney - Washed Away

Constancia + múltiples influencias.

Desde que el oso en el arte de su álbum debut de nombre homónimo vio la luz en 2003, Rooney resultó la opción perfecta para retratar verano, playa y sol. Su pop rock fresco surgió en Los Ángeles, California, para ser el soundtrack del adolescente que se divierte en vacaciones. A través de cuatro discos, han mantenido su premisa básica sin variarla mucho. Y ahora, después de 6 años desde su último lanzamiento discográfico, llega Washed Out, apegándose al sonido que ese emblemático oso nos presentó en un inicio.

“All The Beautiful People” abre sorpresivamente, evocando un sentimiento más oscuro. Algo que podría sonar a Hurts cambia completamente de tono en “My Heart Beats 4 U”. Con buen ritmo y letra cursi, recuerda algo más familiar.

Múltiples influencias comienzan a hacerse muy presentes, tal vez demasiado. Se escucha claramente a Weezer en “Why” y, posteriormente, en “I Miss You When You’re Gone”. Entre ellas está la canción que da nombre al álbum, “Washed Away”, la cual se arriesga con guitarras más pesadas al estilo Deftones, pero desafortunadamente no logra unirse exitosamente a la letra que la acompaña.

Sobresale “Do You Have To Go”. Para brindar algo más innovador, se agarra de Kaiser Chiefs en sus temas menos rockeros. Como puente a algo más conocido está “Time Alone”, que con poca relevancia, da paso a la estrella del disco. “Come On Baby” es la formula conocida y amada por los fans de Rooney, completamente disfrutable y perfecta para ser el próximo hit, tal como lo fue “That Girl Has Love”.

Washed Away termina con “Sad But True”, una balada que no deja de ser escuchable pero está lejos de ser memorable, como todo el disco. Se aprecia que, después de su silencio, Ronney haya intentado experimentar. Sin embargo, con letras que no maduran y estilos robados, su sonido no sale del estado de garage band.

Entrevista con Oberhofer

Chronovision: el punto común de los Rolling Stones, Nirvana y Oberhofer.

Para Brad Oberhofer, líder de la banda que lleva su apellido, hacer un nuevo disco no fue nada fácil, a tal grado que el músico originario de Washington, Estados Unidos, considera que haber hecho Chronovision, su más reciente álbum, fue uno de los más grandes retos que ha tenido en su carrera.  

Indie Rocks! platicó con el músico radicado en Nueva York sobre esta nueva producción y lo que representa para él.

“Hice cuatro diferentes versiones del álbum antes de que tuviera todas las canciones listas para llevarlo al estudio. Tenía que sentirme orgulloso del trabajo que iba a lanzar. Incluso llegué a pensar que tal vez nunca saldría a la luz. Sin embargo, haber trabajado en Chronovision me hizo darme cuenta que mientras haga arte que me guste, entonces no importa lo demás”, comentó Brad.

Brad estudió música en la Universidad de Nueva York, y aunque al principio todo apuntaba a que se dedicaría a la música clásica tenía un gran interés–, logró darle un giro y mezclarla con el sonido de los 70 y 80, lo que se nota al principio de su nuevo disco, con una introducción instrumental.

“Me gusta hacer una combinación de las melodías de música clásica y la música que me gusta”, explicó.

Oberhofer Chronovision

Chronovision, además de ser su proyecto favorito, es el álbum más experimental que ha hecho. Las 24 canciones que lo conforman nos llevan por un viaje de sonidos rasposos, a veces coloridos y a veces sombríos, llenos de guitarras y sintetizadores adornados con una voz un tanto particular para el estilo de música de Oberhofer.

“No creo que haya un tema principal en Chronovision pero sí una idea: el hecho de que todo lo que suceda en tu vida siempre va a ser parte de ti, sea si alguien cercano a ti muere, si te rompieron el corazón o si tu mejor amigo ya no te habla. Siempre formará parte de tu vida”, expresó.

Un ejemplo de esto es la canción “Sea of Dreams”, inspirada en su abuela y cuyo arreglo musical de los primeros minutos hizo en colaboración con Andrew Loog Oldham, el primer manager de los Rolling Stones y productor de los primeros 7 discos de la banda británica.

“Escribí esta canción en un edificio industrial de Nueva York que tiene un piano. Andrew, quien es mi amigo, me ayudó con la entrada y grabé la canción en los estudios Sound City que usó Nirvana para Nevermind. Todo lo que está conectado a esta canción me trae muy bonitos recuerdos”, dijo.

Por el momento, Oberhofer está en espera de recibir una invitación para tocar en México y ofrecer un concierto “bastante intimidante”. Mientras eso sucede, no queda más que perdernos en su sonido dance punk lleno de atardeceres californianos.

Kaytranada – 99.9%

Del sótano al mundo.

Los músicos autodidactas gozan utilizando plataformas para subir sus trabajos producidos en casa. Varios comienzan utilizando softwares fáciles de conseguir para editar y componer música, con una calidad de audio digna de un profesional. Que no nos sorprenda si alguno de estos músicos, ya bien posicionados, comenzó con un software simple y casi no tuvo que adentrarse al aislado mundo del estudio. Tal es el caso de Louis Celestin, alias Kaytranada.

99.9%, su álbum debut con la compañía discográfica XL Recordings, salió el 6 de mayo para deleitarnos con un hip hop en terrenos de house y jazz fusion. Contiene colaboraciones con Vic Mensa, AlunaGeorge, Craig David, Phonte, entre otros. Kaytranada es también muy conocido como productor para Wiki, Rome Fortune y Kali Uchis, además de ser un talentoso con las líneas del bajo que imprime en cada canción.

La ilustración del álbum invita a darnos una pista sobre su contenido: muchos motivos y símbolos psicodélicos, una amplia gama de dibujos que nos recuerda un poco a lo latino. Ahora que las tardes en la ciudad son lluviosas, el disco queda ad hoc para atravesar los edificios empapados y disfrutar el aroma del asfalto húmedo. Realmente el disco apunta a la dirección que su escucha desee, al no aferrarse a un género o estilo, salvo el hip hop y algunos beats jazzísticos, saliendo un poco de lo convencional.  Habrá que hacer hincapié en “Track Uno”, “Despite The Wheater” y “Bus Ride”, pues son cortes que cumplen con toda esa gama de sonidos tan relajantes y diversos que el disco evoca.

Con tan solo 23 años, Kaytranada forjó un perfil bajo pero muy presente en cada uno de sus remixes y colaboraciones anteriores. El músico comentó que el álbum es una muestra de su falta de habilidad para decidir cuándo algo está terminado, por lo que atraviesa muchos callejones dentro de un mismo estilo.  

El disco cierra más movido que el inicio, un pretexto para repetirlo de principio a fin, y deja la puerta entreabierta para sus nuevos escuchas. Quizá 99.9% solo es el impulso para un salto mucho más alto en la carrera de Kaytranada. Quien sabe, chance un día lo veremos debutar en festivales mundialmente conocidos tipo Coachella o Lollapaloza. Mientras, Kaytranada disfruta de ponernos a bailar. 

Unkle Sounds en El Plaza Condesa #Warp10

James Lavelle, uno de los nombres más importantes en el surgimiento del trip hop, regresó a nuestra ciudad para recordarnos por qué pertenece a la historia.

Con más de 20 años de evolución y renovación, UNKLE -liderado por James Lavelle-, es un proyecto base dentro de la reproducción del trip hop a nivel mundial. La obsesiva sanidad de su creador por no dejar de producir, lo llevó a lanzar más de 200 materiales discográficos con su sello Mo'Wax, en tan solo cuatro años.

La experiencia de Lavelle como productor se manifestó cada vez más y más, pues se apoyaba en su gran percepción musical adquirida al escuchar tanto material durante largos períodos de tiempo. Dicha habilidad logró que el británico ahora busque exponer su renovación bajo el nombre de UNKLE Sounds.

Para celebrar su décimo aniversario, WARP trajo de vuelta a México a Lavelle, pero ahora con este proyecto. La cita fue en El Plaza Condesa, donde SLKTR abrió la noche con un público reducido al inicio y que no se encontraba del todo receptivo a su set, que inició con recuerdos de Portishead y lo último de Massive Attack.

Para la Ciudad de México aún era temprano cuando Marcol llegó al escenario. Eso sí, al final de su acto comenzó a apreciarse un incremento en la asistencia. La inspiración o, al menos la apariencia del dúo electrónico de dream pop, habla de un evidente respeto a Darkside y How To Dress Well. Elementos en su sonido, desde la incorporación de modificaciones vocales, hasta los riffs con guitarra, cumplieron con la necesidad delegada: preparar al recinto para James Lavelle.

Pero el momento de ver a UNKLE Sounds en acción no había llegado todavía, faltaba un telonero más. Desde su presentación en Boiler Room en 2014, AAAA ha evolucionado mucho en términos creativos, mismos que son evidentes en su selección musical. Fue durante su show que la mayoría del público comenzó a interactuar con la música, en lugar de perder el tiempo platicando. Además, realmente fue el primero de la noche en darle uso merecido a las pantallas para acompañar su concierto.

Justo a la mitad de su trabajo, SLKTR regresó para un B2B que aumentó la energía de la gente al hacer sonar el remix que Caribou le hizo a "Little by Little", original de Radiohead. Los últimos minutos de AAAA fueron apropiados para dejar todo listo. Hasta el más aburrido en ese momento empezó a bailar.

Con gritos y real emoción del público, James arrancó con "Eye for an Eye", tema que los leales seguidores identificaron al instante. Los primeros minutos de su set fueron de reconocimiento hacia lo que estaba pasando: una leyenda estaba dándonos sus 20 años de experiencia como productor y receptor de música. No hubo una sola canción tocada, sin una intervención de Lavelle, ya sea como mezcla o con loops adicionales. La estética de UNKLE se proyectó totalmente en las pantallas, con múltiples caleidoscopios e imágenes que recordaron automáticamente al arte de sus discos.

Tras una hora en acción, Lavelle inauguró la mitad de su set con una obra inolvidable. Una de las canciones más importantes en la fundación del trip hop, "Unfinished Sympathy" de Massive Attack, pero mezclada con el beat que Pachanga Boys creó en "Time". Esa fue la marca para soltar lo mejor que tenía. Después recorrió temas como "Touch Me", remixes de "Hey Now" de London Grammar y  "I Feel Loved", original de Giorgio Moroder. Los clásicos también formaron parte de su selección, prueba fue "Reign", la colaboración con Moby, además "In a State" y "The Answer".

La conclusión del concierto es que UNKLE mantiene su posición como punto clave en la historia musical británica y mundial, pues es una de las propuestas más honestas y fieles a sus inicios. Con el regreso de actos como Massive Attack con Tricky y Portishead, James no podía quedarse atrás, y ayer se comprendió la señal de que Bristol está listo para regresar.

The Temper Trap estrena "Burn"

Suena el tercer sencillo del nuevo álbum de The Temper Trap.

Hace unos meses The Temper Trap anunció que su tercera producción discográfica comenzaría a llegar a nuestros oídos poco a poco antes de su lanzamiento el 10 de junio. Thick As Thieves es el nombre de este álbum que, a través de 11 canciones, marca el regreso de la banda austaliana tras cuatro años de silencio.

Hasta el momento nos han compartido los sencillos "Thick As Thieves""Fall Together". Ahora es el turno de conocer "Burn", canción con un ritmo de batería sencillo que se deja llevar por el peculiar sonido de la voz de Dougy Mandagi –quien ahora usa el cabello largo–. Esta fue una de las primeras canciones que se escribieron para el disco y, que según comentó el baterista Toby Dundas, sigue siendo una de sus favoritas. También mencionó que casualmente este tema comenzó como dos muy diferentes que gradualmente se juntaron hasta ser uno.

"You gotta burn just to feel alive", dice el coro y con esa pequeña pero cargada frase, "Burn" fácilmente podría convertirse en uno de los temas clásicos de la banda.

Checa el video en vivo, con una iluminación peculiar, donde la banda interpreta el sencillo:

Thick As Thieves es el tercer álbum de The Temper Trap y cuenta con la colaboración de Justin Parker –Lana del Rey–Malay –Frank Ocean, Pascal GabrielGoldfrapp– y Ben Allen –Animal Collective.

 

Conoce los nominados a los IMAS 2016

Ya puedes revisar los los nombres de los nominados a la novena entrega de los Indie O Music Awards

Como desde hace nueve años los Indie O Music Awards, mejor conocidos como los IMAS, anunciaron su lista de nominados para su premiación anual, en la que se encuentran parte de los proyectos más interesantes y emocionantes de la música independiente de nuestro país.

Los premios se dividen en 20 categorías que incluyen Mejor Acto en Vivo, Mejor Vídeo, Canción del Año, Artista del Año, Empaque del Año, el Premio UFI, premio especial otorgado a lo mejor de la música independiente de España, además de nominar a los mejores discos del año dentro de los géneros de la electrónica, pop, rock, experimental, metal, surf y jazz.

Los IMAS contarán con algunos nombres ya no tan desconocidos como los de Sotomayor, Rey Pila, Clubz, Apolo y Porter además de De OsosTimoneki, Falsa Fortuna y Sierra León, quienes apenas cuentan con una pequeña base de seguidores pero que, seguramente después de su nominación, muchas personas voltearán a ver y escuchar. Los IMAS 2016 prometen ser nuevamente una plataforma que impulse y abra muchas puertas a bandas independientes que necesitan de apoyo y reconocimiento dentro de la industria de la música.

IMAS-2016-nominados

 Esta nueva lista de nominados de los IMAS muestra un poco más el contexto de cómo se encuentra el panorama de la música independiente de nuestro país, que parece estar viviendo uno de sus momentos más prolíficos de los últimos años.

Conoce a Banks & Steelz, dúo conformado por RZA y Paul Banks

Banks & Steelz debuta con"Love & War".

Si de colaboraciones y nuevos grupos se trata, últimamente ha habido algunas uniones con integrantes tan inesperados que podríamos pensar que lo hemos visto todo, por ejemplo, Pearl Jam y Beyoncé, o en este caso un nuevo dúo llamado Banks & Steelz.

RZA de Wu Tang Clan y Paul Banks de Interpol comenzaron a trabajar juntos en 2013 cuando el manager del primero le preguntó con quien le gustaría trabajar, a lo que él contestó:  "Paul tiene una energía especial. Creo que si juntáramos nuestro sandwich sería grandioso". Y así, sin decir más, estos talentos se unieron. Cuando dieron a conocer el proyecto, RZA mencionó que era algo muy diferente a lo que hacía.

Si pensamos en Paul Banks inmediatamente nos transportamos al mundo del rock mientras que RZA nos lleva al emblemático rap de Nueva York. A tres años de darse a conocer, Banks & Steelz anunciaron su primer sencillo llamado "Love & War" en el programa de Zane Lowe en Apple Music.

Y sí, es algo completamente alejado de lo que conocemos de ellos. "Love & War" resulta una presentación muy interesante de la mezcla de estos músicos.

Acerca de la canción, el rapero mencionó que a veces por amor nos encontramos en guerra y aquellos que combaten harán lo que sea por ganar. "Para mí, el amor es algo por lo que vale la pena luchar, siempre y cuando ese amor no se pierda."

El material discográfico no tiene nombre oficial aún, pero es seguro que saldrá este mismo año a través del sello Warner Bros. Cabe mencionar que el dúo se presentará próximamente en los festivales FYF y Austin City Limits.

Actualización 20-05-2016

Banks & Steelz no perdió el tiempo y hoy comparte el video de su primer sencillo "Love & War", corte que dieron a conocer ayer. Tal vez podríamos el visual como un tributo a Reservoir Dogs (1992), un clásico del director Quentin Tarantino.

En el video dirigido por Arms Race –quien ha trabajado con Local NativesSuperhumanoids– vemos a RZA hablando con un Paul Banks estoico para luego presenciar una interpretación muy peculiar de una de las escenas de la película de Tarantino.

Liquits estrena video para "Anoche"

Mira el nuevo video de Liquits, que fue grabado en las faldas el volcán Popocatépetl.

El trío mexicano Liquits nos comparte el nuevo video para “Anoche”, el segundo sencillo de su más reciente producción discográfica Safari de Noche. Este disco fue lanzado el pasado 23 de abril durante su presentación en el festival Vive Latino, como parte del marco de festejos por sus quince años de carrera musical.

Este video fue dirigido por María José Ibarra y producido por Juan Pablo Caussin, de la productora Arte 7. Las grabaciones ocurrieron en el Estado de México muy cerca del volcán Popocatépetl, con el fin darle un enfoque de nostalgia ante el hecho haber perdido algo y no poder recuperarlo.

Safari de Noche fue producido por los Liquits mismos a través del sello Matanga Records y es su sexto álbum de estudio. Este material ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales, así como en streaming, pero muy pronto llegará en formato físico.

Entre sus festejos también se incluirán varias presentaciones por todo México, como la que está programada para SALA Corona, así que te recomendamos estar al pendiente de las redes de la banda para que no se te escape nada.

Aquí abajo te dejamos Safari de Noche por si aún no has escuchado este álbum de los Liquits.

Iggy Pop presentó su documental en Cannes

Iggy Pop y Jim Jarmush estrenaron en Cannes el documental "Gimme Danger"

El legendario Iggy Pop acudió al Festival de Cannes para presentar y dar una conferencia de prensa que fue transmitida vía Youtube, el nuevo documental Gimme Danger, dirigido por el mítico Jim Jarmush, mismo que acompañó al veterano icono del punk para mostrar este nuevo documento audiovisual basado en el salvaje e importante legado que ha dado a la música Iggy Pop and The Stooges, que en palabras de Jarmush, "más que un documental, es un ensayo o una carta de amor".

Gimme Danger está basado en la historia, evolución y la aportación a la música de The Stooges, y toma su nombre de una de las canciones clásicas del disco Raw Power lanzado 1973. En este se muestra material inédito como fotografías, entrevistas y mucha música ruidosa. "La película en estilo es un collage, nuestra intención era hacer algo próximo a la música de los Stooges, algo salvaje, lioso, emocional, divertido y fuerte", comentó el también director de la aclamada colección de documentales Coffee and Cigarettes.

Gimme Danger, Iggy Pop

Iggy Pop mencionó: "Me he dado cuenta que era un producto de aquellos tiempos", en relación a la vida divertida, salvaje y excéntrica que se muestra en el documental, en donde las drogas y el alcohol eran el pan de cada día, cosas que en la actualidad ya no forman parte del veterano músico.

Aún no se ha dado a conocer la fecha en la que Gimme Danger se estrene en las salas de cine. Mientras tanto, Iggy Pop continua promocionando su nuevo disco Post Pop Depression, realizado a lado de Josh Homme, líder de Queens Of The Stone Age.