A Silent Film estrena Retrospective EP

Una combinación de hits nuevos y viejos de A Silent Film.

El Reino Unido siempre se ha distinguido por la alta calidad y cantidad de sus propuestas musicales. Pocas logran distinguirse y salir de entre la neblina inglesa: A Silent Film es una de ellas. El dueto conformado por Robert StevensonSpencer Walker, amantes de las películas mudas y Charlie Chaplin, comenzó su carrera en 2008. Su camino ha sido marcado por múltiples sencillos exitosos que los han llevado a posicionarse en las listas de popularidad y a presentarse en Glastonbury, además de compartir el escenario con Smashing PumpkinsThe Temper TrapBiffy Clyro.

ASIlentFilm_Retrospective

Con un sonido accesible entre pop y rock, A Silent Film ya tiene tres discos de larga duración y varios EP –el último es New Year (2015)-. A estos últimos se agrega Retrospective EP, un viaje a través de sus canciones más importantes a través de su carrera, o como dijeron ellos: "Una gran manera para los nuevos fans de introducirse a A Silent Film, una combinación de hits viejos y nuevos".

Retrospective incluye canciones de sus álbumes A Silent Film (2015), Sand and Snow (2012) y una de su último EP New Year. Y así nos mantienen llenos de energía, recordándonos por qué han sido comparados con ColdplayThe Killers, no sólo en estilo, sino en términos de lo que podrían llegar a ser.

A Silent Film visitó por primera vez México a principios de este año presentándose en el Brit Bazar, concierto al que siguió un tour por Estados Unidos.

MLKMN comparte "Who Cares", su nuevo sencillo

Escucha un adelanto del nuevo disco de MLKMN.

Sin revelar muchos detalles sobre la salida de su nuevo disco, MLKMN ha lanzado el primer sencillo de lo que será este material. El tema promete ser una de las canciones más coreadas del verano.

MLKMN

"Who Cares" es el nombre de esta nueva canción totalmente cantada en inglés, cosa que no es nada nuevo para él, ya que vivió su niñez en Texas. Además, esto lo hemos podido escuchar desde sus primeras entregas, en donde canta tanto en inglés como en español.

Este nuevo track suena como todo un tributo a la buena onda del dancehall jamaiquino ya que, desde el primer segundo, incita a bailar con mucha cadencia bajo los cálidos rayos del sol.

MLKMN ha estado muy activo en los últimos años. Apenas en 2014 escuchamos su Milkstape y el año pasado lanzó Fresco. De seguir con este ritmo, intuimos que este año vería la luz el nuevo material del también productor.

Aquí puedes ver el más reciente vídeo de MLKMN llamado "R.I.P" que cuenta con la participación de Mila J.

Escucha "Bum Bum", la nueva canción de Die Antwoord

¡Die Antwoord liberó una nueva canción!

Apenas la semana pasada, Die Antwoord anunció la salida de un mixtape con música nueva que llevará por nombre Suck On This, del que nos dieron un adelanto con la canción "Dazed & Confused", tema que contaba con la colaboración de God, misma que se repite para el nuevo track que acaban de liberar, llamado "Bum Bum".

Die Antwoord - Bum Bum

Con la irreverencia que los caracteriza y narrando en español un encuentro sexual muy perverso, la nueva canción de Ninja, Yo-Landi Vi$$er y DJ Hi-Tek, nos muestra un poco más por dónde irá el nuevo camino musical de los sudafricanos.

Si anteriormente nos sorprendieron con el sonido reggae de "Dazed & Confused", "Bum Bum" está llena de cadencia que, con su letra en español, se vuelve muy sugerente, haciéndonos olvidar un poco la furia a la que nos tenían acostumbrados en sus anteriores entregas.

Ahora sólo nos queda esperar a que llegue el próximo jueves 19 de mayo y escuchar, después de dos años, un nuevo material de Die Antwooord, ya que fue en 2014 cuando salió Donker Mag, lo que hasta ahora es la placa más reciente de la banda.

Helado Negro lanza 'Island Universe Story: Selected Works'

Sonido y estilo en Island Universe Story: Selected Works, el LP de edición especial de Helado Negro.

El nuevo material de Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, compila lo más destacado de su repertorio en este vinilo edición limitada. Lo que hace todavía más llamativo este lanzamiento es que podemos encontrarlo en una variedad de colores: color plata, oro o multicolor métalico, característica singular de la piel con la que se identifica a las bailarinas que lo acompañan en sus giras alrededor del mundo.

El formato ya se encuentra disponible. Visualmente, podemos decir que Island Universe Story: Selected Works no se midió con el diseño, que combina muy bien con el tracklist que fue seleccionado a partir de una trilogía de cassettes llamada "Island Universe Story", lanzados entre 2012 y 2014. Este magnífico trabajo nos lleva poco a poco al suave sonido de "We Will You",  pasando por "Enfocando", tema que nos transporta por un sueño imaginario hasta "Detroit", donde comenzamos a imaginarnos una noche emocionante para salir a caminar por las calles solitarias, para después marcar el clímax con "Mitad del Mundo" que incluye el talento de Wilco Mikael Jorgenson y "Mamember", quienes tocan beats bailables para una noche bohemia.

La venta del LP está limitada a 1000 piezas. El diseño de esta obra de arte está hecho por Paul Coors. El álbum demanda ser adquirida inmediatamente. Seguramente, esta recopilación se volverá un objeto de colección.

Como se darán cuenta, la máquina de Lange sigue produciendo, y no cabe duda de que, conforme pasa el tiempo, este ecuatoriano nos sorprenderá cada vez más en futuros proyectos. Mientras, seguirá promocionando su tour homónimo -Helado Negro-, y esperemos que muy pronto vuelva a visitar tierras mexicanas para que nos deleite con sus ritmos electrizantes.

Para más detalles, visita su página oficial y manténte al tanto de sus redes sociales.

HeladoNegroVinilo

Tegan and Sara estrena "Stop Desire"

Previo al estreno de su nuevo álbum, las hermanas Quin nos comparten "Stop Desire".

El próximo 3 de junio sale a la venta el octavo material de estudio de Tegan and SaraLove You To Death. De este disco ya hemos tenido la oportunidad de escuchar un puñado de sencillos como "Boyfriend", "U-Turn" y "100X", por lo que es momento de disfrutar una nueva canción.

Es así como Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin decidieron estrenar "Stop Desire" en el programa de Zane LoweBeats 1, un tema bastante fresco que nos alegrará el día gracias a su sonido electro pop. La canción nos habla de frenar nuestros deseos por alguien que al final no estará con nosotros.

Tegan and Sara 4

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob (2013), álbum del que se desprenden los sencillos “I Was a Fool” “Goodbye, Goodbye”. Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixes vía Warner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.

Las hermanas Quin se presentaron en nuestro país en 2012 como parte del festival Corona Capital. Dos años más tarde regresaron a la CDMX en El Plaza Condesa para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.

The Last Shadow Puppets estrena video para "Miracle Aligner"

El sencillo "Miracle Aligner", que forma parte del más reciente álbum Everything You've Come To Expect de The Last Shadow Puppets, ya tiene video.

A pocas semanas de haberse presentado en el Pepsi Center de la Ciudad de México y de ser nuestra portada número 91 de la revista impresa, llega un nuevo video con toda la estética de la época dorada del cine italiano -Fellini, Antonioni, Visconti y más- donde Alex Turner y Miles Kane, incluso parlando italiano, dan inicio al nuevo video de "Miracle Aligner", una pieza creada por Saam Farahmand de Black Sheep Studios que no tiene muchos cambios de escenarios, pero está filmado en un hermoso salón de época con una cálida iluminación que destaca la presencia de ambos rockstars.

Disfruta el performance que dan estos dos chicos en el recién publicado video:

The Last Shadow Puppets 6

También "Aviation"“Everything You’ve Come To Expect” y "Bad Habits" tienen video y forman parte de Everything You’ve Come To Expectsegunda entrega de la banda que fue estrenada el primero de abril de este 2016 y cuenta con la participación de James Ford -producción y batería-, Owen Pallett -arreglos de cuerdas- y Zachary Dawes en el bajo.

Mientras tanto, la banda aún continúa de gira por Europa. De hecho, hoy confirmaron nuevas fechas y aquí las puedes consultar.

 

Mykki Blanco: nuevo video

El rapero y artista estrena un desconcertante video con tintes shakespereanos.

highschool never ends
Recientemente, Mykki Blanco se presentó en la Ciudad de México, a un lado de MalucaPaul Marmota y Lao, en lo que fue una fiesta que osciló entre lo tropical y el avant-garde. El día de hoy, el rapero, artista y escritor estrena "Highschool Never Ends", un tema audiovisual presentado con su colectivo Dogfood Music Group, una propuesta interdisciplinaria que produjo, a través del sello !K7, el álbum C-ORE.
El video es lanzado en colaboración con Iconoclast The Fader, y cuenta con la participación de Woodkid, músico y diseñador gráfico francés. "Highschool Never Ends" está dirigido por Matt Lambert, y es el primer sencillo del nuevo álbum de esta comunidad comandada por Mykki Blanco, cuyo lanzamiento se espera este año.  "Nadie ha conocido este lado de Mykki Blanco todavía, y pienso que lo que aparece en el video es un personaje pero es lo que más se acerca a lo que en realidad soy y a lo que en realidad siento. Sentí plena confianza en que Matt Lambert retratara esto", declaró el también activista.

En este corte visual pueden apreciarse las habilidades actorales del rapero. La historia, con tintes de Romeo y Julieta retrata una Europa cuya crisis humanitaria ha permeado muchos aspectos de la vida cotidiana."El video no comenta abiertamente asuntos de raza o género, pero toca la división que existe entre el 'ustedes' y el 'nosotros'", comenta el director Matt Lambert.

Escenas de extrema violencia y de amor conviven en "Highschool Never Ends", una manifestación coherente con la carrera del rapero, quien dice "pensé que Europa era mi lugar de refugio de la supremacía blanca de Estados Onidos, y ahora veo lo mucho que me equivoqué".

Edward Sharpe and The Magnetic Zeros – PersonA

Brillo, surrealismo y emociones.

Después de tres años de espera, los californianos Edward Sharpe and The Magnetic Zeros regresan con su cuarto disco de estudio titulado PersonA. La banda, conocida por sus característicos acordes folk, rock y un poco psicodélicos, esta vez plasman una propuesta que nos hace viajar a través del tiempo por medio de 10 tracks de sonidos míticos.  

“Hot Coals” abre la experiencia con una suave guitarra, rudos argumentos y, posteriormente, una secuencia surreal de sonidos que se elevan y bajan creando deliciosas capas auditivas. Desde un inicio, la banda nos muestra su versatilidad en el manejo y combinación de instrumentos que van desde el piano hasta algunos otros de viento.

El tema “Uncomfortable” tiene la habilidad para crear la sensación de su mismo nombre y cierra con dos gritos desesperados. Después de la tensión, “Somewhere” nos regala acordes que inevitablemente nos recuerdan a “Here Comes The Sun” de The Beatles, sin embargo, la canción de pronto toma su propio carácter sesentero y se convierte casi en una experiencia espiritual. Cierras lo ojos y de pronto estás inmerso en un bosque rodeado de personas que aplauden y bailan bajo la luna.

Sin duda los discos pueden generar sensaciones, y lo interesante de PersonA es que es un compilado lleno de matices bipolares, pero que fluye y evoluciona: es una historia para escuchar.  

Canciones como “No Love Like Yours”, “Free Stuff”  y “Lullaby” pueden ponerte muy de buenas. Aunque su instrumentación es sencilla y pintoresca, son fáciles de amar. Mientras que, por otro lado, podemos encontrar tracks con más profundidad tanto sonora como lírica, como “Wake Up The Sun”, tema que se estira, vuelve y juega con la coquetería de su piano y la voz su vocalista Alex Ebert, quien destila versos en los que muestra su inconformidad por la iglesia, Dios e incluso Buda, adoptando como lema que su única religión es el amor.

Otro de los cortes que destaca es “Let It Down”, que comienza con un tono lúgubre, pero su riqueza radica en la evolución que toma pues, tras un aparente declive, el clímax sorpresivo se construye de piano, tambores y mucho bajo. Comienza una fiesta auditiva que se evapora lentamente. Sin duda, un track digno a destacar.

Y para bajar los motores, “Perfect Time” nos prepara para el cierre del álbum con una melodía calmada y romántica, recordándonos que quizás este es el momento perfecto para amar.  Finalmente “The Ballad of Yaya” despide simpáticamente el compilado. A más de alguno seguro les arrojará una ligera nostalgia con el brillo sonoro y palabras de resurrección lunar.

PersonA un disco de texturas, historias, pensamientos pero sobre todo de emociones.

Death Grips – Bottomles Pit

Que suene el terror de Death Grips.

Sí señoresDeath Grips está de nuevo en nuestras orejas y estrena su nuevo disco llamado Bottomless Pit. A diferencia de sus discos anteriores, podemos escuchar una versión "más digerible" del contenido musical que Death Grips presenta en esta producción.

Un arranque violento, impactante y lleno de energía, matizado con un coro pegadizo, es "Giving Bad People Good Ideas". La fórmula agresiva de percusiones intensas, gruñidos de guitarras y de versos destructores se sigue conservando, con frenos de mano que nos detienen en seco para un cambio de ritmo, un rap más calmado y con rimas mejor procesadas. Todo esto en un solo tema: "Hot Head".

Death Grips es una banda que, independientemente del estado de ánimo en el que te encuentres, servirá como catarsis para liberarte, y con este disco, en menos de lo que crees, estarás rapeando los coros de sus temas. En un buen combo, "Spikes" y "Warping", se alinean versos ególatras y beats que imponen autoridad.

"Eh", aún con el abuso de sonidos sintéticos, mantiene las baterías recargadas y aniquila a todos los haters de la agrupación, abriendo paso a un hip hop con mayor densidad que contrasta con la baja velocidad del tempo a la que "Bubbles Buried In This Jungle" se desempeña, sin mayor logro que continuar el álbum.

Un tema adictivo es "Trash", mismo que les aseguro escucharán más de una vez, convirtiéndose incluso en uno de los favoritos de esta placa. En cambio, cual escapista llega "Houdini", desapareciendo de nuestro foco de atención.

La fuerza y el constante sonido del sintetizador vuelven en "Three Bedrooms In A Good Neighborhood", reforzándose con una belleza de tema que integra todos los elementos que hacen únicos a Death Grips. Aunado a riffs de guitarra que generarán vibraciones en nuestros huesos, "Ring A Bell" se vuelve uno de los mejores tracks de este disco.

Y como todo buen inicio debe tener un buen final, "80808" y "Bottomless Pit" cierran con broche de oro este álbum, que nos deja satisfechos en su gran mayoría y con ansias de presenciar uno de sus explosivos y tan comentados shows en vivo.

'Supersonic', el nuevo documental de Oasis

En el mes de octubre se estrenará Supersonic, un nuevo documental sobre la historia musical de Oasis.

Noel y Liam Gallagher estarán juntos de nuevo... Al menos, eso se podrá ver en las pantallas de cine, cuando en octubre se estrene Supersonic, documental que mostrará material y archivos inéditos sobre el ascenso a la fama de Oasis, una de las bandas más representativas e importantes del britpop de los años noventa.

Supersonic estará bajo la realización de Asif Kapadia y la dirección de Mat Whitecross, mismos que estuvieron a cargo de los aclamados documentales sobre Ayrton Senna, Senna, AMY de Amy Whinehouse, que resultó ganador como mejor documental en la más reciente entrega de los Óscar.

El próximo 14 de octubre, por medio de un evento especial que correrá a cargo de una transmisión vía satélite que se podrá ver en algunos cines de Reino Unido, Oasis hará el estreno de  Supersonic. Dos días después, el documental se podrá ver en algunas salas alrededor del mundo y a partir del 31 de octubre estará disponible en DVD y Blu-Ray.

Oasis Flyer

Polémicas declaraciones, peleas y muchos himnos musicales: así fue la exitosa carrera de Oasis, quienes tras siete años de la separación, volverán a estar juntos en uno de los documentales musicales más esperados de los últimos tiempos.

Después de la separación de Oasis, los hermanos Gallagher tomaron sus propios caminos. Liam formó Beady Eye, agrupación que tuvo relativo éxito, siendo Noel y sus High Flying Birds quien ha tenido mejor aceptación por parte de los antiguos fanáticos de la banda originaria de Manchester.