Integrantes de Mastodon, QOTSA y At the Drive-In se unen para formar Gone is Gone

Escucha "Violescent", el debut de Gone is Gone.

Parece que lo de este año son las colaboraciones impresionantes que forman superbandas. Y en lugar de dejar de sorprendernos, cada que aparece una nueva, nos deja con la boca abierta. Esta vez fueron Troy Sanders (vocalista de Mastodon), Troy Van Leeuwen (guitarrista de QOTSA), Tony Hajjar (baterista de At the Drive-In) y el multiinstumentalista Mike Zarin quienes unieron su talento y formaron Gone is Gone. 

HajjarZarin han trabajado juntos realizando soundtracks de películas y videojuegos desde hace años. Un día, notaron que una de esas composiciones necesitaba otra mente, así que llamaron a Van Leeuwen. Después de eso, necesitaban una voz. "Al pensar en cantantes, algunos vinieron a la mente pero la voz y presencia de Troy Sanders seguía saliendo en las conversaciones" comentó Hajjar en entrevista con Rolling Stone"La química fue inmediata", agregó.

Así fue la creación del sonido que Gone is Gone nos presenta con unos segundos de su primer sencillo: "Violescent".  Por lo que escuchamos, es una poderosa pieza de metal que de alguna manera consigue balancear los estilos y talentos de cada uno de los integrantes de la nueva agrupación.

"La idea tras la banda es combinar lo que la mayoría de nosotros sabemos desde hace años, gracias a giras y grabaciones, con nuestro amor por los soundtracks". Gone is Gone anunció que hará su debut en vivo el próximo 27 de abril en un show en Los Ángeles y que podremos escuchar su álbum debut este mismo año a través de Rise Records/BMG.

A 3 años de la muerte de Chi Cheng de Deftones

Sonríe, naciste de nuevo.

“We cruise together… It’s me and you till the end”
Deftones – "Smile"

Cada vez que suena "Rivière" en un concierto de Deftones es dedicada a Chi Cheng, como tributo a su sueño eterno que comenzó trágicamente con un accidente de auto, el coma permanente para despertar sin recuperarse por completo y después dar su último respiro un día como hoy hace 3 años.

One Love For Chi fue la iniciativa de sus familiares para apoyar su causa y recibir donativos para apoyar su recuperación, diferentes artistas se unieron, desde el diseñador gráfico Shepard Fairey subastando sus famosos pósters originales realizados para la campaña de Barack Obama hasta Head y Fieldy de Korn y una canción cuyas ventas serían a beneficio: “A Song for Chi”. Un evento en particular para recaudar fondos logró reunir a Tomy Lee, Daron Malakian y Shavo Odadjian de System of a Down, Max Cavalera, y a las agrupaciones Far y Cypress Hill, entre muchos otros.

Eros fue el disco que nunca encontró su culminación debido a las circunstancias difíciles, se habla de la existencia de algunos tracks más nunca salieron a la luz en conjunto, el álbum Diamond Eyes y la incursión de Sergio Vega dictaron el futuro de Deftones que a pesar de la pérdida de uno de sus elementos fundamentales tuvo en bien seguir el camino creativo.

“Sé que mi amigo estará bien y regresará con nosotros”, refirió alguna vez Chino Moreno y denotó el cariño y la esperanza ante la adversidad, pero el 13 de abril de 2013, después de una lenta y amarga agonía, por medio de una carta de su madre el mundo supo la terrible noticia: “Chi dejó este mundo a mi lado mientras le cantaba canciones que le gustaban en su oído, hizo una gran pelea, ustedes estuvieron con él mandando su amor diariamente, él supo que era muy querido y que nunca estuvo solo”.

El 10 de septiembre del año 2012 en un concierto de Deftones, Gabriel Cheng tocó el bajo en “Root”, uno de los temas más emblemáticos de la banda de su padre, con el que dejó un legado de 5 discos a la par de una grabación de poesía titulada The Bamboo Parachute. La frase de una última canción en su honor denota su recuerdo y evoca su alegría permanente ante la vida, para con sus amigos y en honor a lo que más disfrutaba, la música: “Smile, you’re born again”. Porque a pesar de no volver a pisar un escenario, Chi Cheng conmovió a propios y extraños, a los fans que siguen tocando sus canciones y a las futuras generaciones que sabrán de él gracias a todo lo que dejó hecho con sus propias manos, pero sobre todo con su alma y corazón.

Pantha du Prince comparte fragmentos de su nuevo disco

El nuevo álbum de estudio The Triad de Pantha Du Prince estará listo para el próximo 20 de mayo en la tienda de Rough Trade. Esto será lo más nuevo que podrás escuchar del productor, desde Black Noise de 2010, con el que ganó la atención de muchos.

Hace un par de meses publicó “The Winter Hymn” con video musical y todo, pero ahora nos da una probadita de The Triad con extractos de las canciones en forma de un tablero de sonidos que se activan según oprimas las letras de tu teclado.

Checa aquí esta divertida paleta de sonidos del nuevo disco Pantha Du Prince y empieza a hacer tus propias mezclas con los fragmentos de su próxima placa discográfica.

También te dejamos el arte y tracklist para The Triad, así como enlaces de Rough Trade y de iTunes para la preventa del álbum, que será lanzado oficialmente el 20 de mayo.

the triad

Pantha Du Prince – The Triad

1. The Winter Hymn (feat. Queens)
2. You What? Euphoria!
3. Frau im Mond, Sterne Laufen
4. In An Open Space (feat. Queens)
5. Chasing Vapour Trails (feat. Joachim Schultz & Kassian von Troyer)
6. Lichterschmaus
7. Dream Yourself Awake
8. Lions Love (feat. Joachim)
9. Islands In The Sky
10. Wallflower for Pale Saints

Escucha otro mini adelanto de lo nuevo de The Shins

Un segundo #shinstagram da una probadita de una nueva canción de The Shins.

Sabemos que The Shins se toma su tiempo entre producción y producción. Dos, cuatro y cinco años separan los lanzamientos discográficos de la banda y lo aceptamos porque la espera lo vale. Su última entrega fue Port of Morrow (2012) y poco después realizaron "So Now What" para la película Wish I Was Here del actor/director Zack Braff .

Aún no existe una declaración oficial de la agrupación en cuanto a fecha de lanzamiento, título o tracklist, pero estamos seguros que un nuevo álbum se avecina. En febrero, la cuenta de Instagram de The Shins se llenó de unos segundos de música inédita. La publicación sin título sólo fue identificada con el hashtag: #shinstagram, además del nombre de la disquera Aural Apothecary, creación del líder de la banda James Mercer.

Hoy, un segundo #shinstagram nos da a conocer otra probadita de lo que han estado trabajando en el estudio de grabación. Esta vez, la publicación tiene como título "King Puffin", ¿es acaso el nombre de la canción?

King Puffin #shinstagram

Un vídeo publicado por theshins (@theshins) el

Si te gusta lo que escuchas, te recomendamos a Broken Bells, banda formada por Danger MouseJames Mercer.

The Wookies presenta "Darkoteca Latino Remix"

El dúo mexicano anunció el lanzamiento de este nuevo sencillo a finales de semana.

Hace un año que se lanzó el primer disco de larga duración de Calacas y Andre VII, miembros de The Wookies, llamado Darkoteca, donde colaboran en algunas canciones artistas como Maria Daniela y su Sonido Lasser, Gil Cerezo, Su Majestad Imperial Silverio y Raw K en tres temas.

Ahora, The Wookies se encargará de hacernos bailar como si estuviéramos prendidos en la pista de baile, o eso es lo que nos platican en un comunicado de prensa, donde anuncian una versión nueva llamada "Darkoteca Latino Remix" y nos cuentan que, además de salir totalmente del sonido al que nos tienen acostumbrados, contará con algunas rimas en español a cargo de Simpson Ahuevo, junto a la voz de Raw K.

The-Wookies-Darkoteca-Latino-Remix-2Darkoteca es nuestra forma de trascender como artistas. Una parte muy importante de la Ideología Wookie es hacer las cosas en equipo junto a la gente que crece con nosotros o que descubrimos en nuestras giras. Creemos muy cabrón que Ashauri será uno de los directores más importantes en los próximos años, por eso decidimos hacer este video con él. Además, subimos al Simpson Ahuevo para tropicalizar esta rola tan importante para nosotros¨, dice The Wookies

Este sencillo será publicado en tan sólo un par de días y estará disponible en tiendas digitales, y el video musical saldrá el 25 de abril en televisión nacional. También nos cuentan que dicho video dará mucho de que hablar por su narrativa visual, así como los elementos que lo componen, además de que trata de fomentar el descubrimiento y la reinvención en cada oportunidad que se tiene.

Quédate al pendiente del Facebook y Twitter de The Wookies para cualquier actualización.

ACTUALIZACIÓN.

¡"Darkoteca Latino Remix" ahora está disponible para streaming en Spotify y puedes escucharlo aquí mismo!

 

Disco oficial del Vive Latino 2016

Prepárate con este disco para el Vive Latino y escucha los actos que no te puedes perder del cartel.

La bonita costumbre del Disco Oficial del Vive Latino no se ha perdido, y el de la décimo séptima edición del evento ya está listo para irnos con todo a este festival y ahora, llega antes a los mostradores de Mixup en un formato de disco doble, en el que podrás disfrutar de 22 canciones de los actos más relevantes del line up.

Entre los nombres que podemos encontrar en este material discográfico único se encuentran The Prodigy, Two Door Cinema Club, Natalia Lafourcade, León Larregui, Savages y Enrique Bunbury y muchos otros.

No te pierdas esta edición con arte original de Saner, un artista visual mexicano, famoso por sus ilustraciones y graffitis influenciados por el folclor, las tradiciones mexicanas y la cultura pop.

portada-vive-latino-16

Track List:

CD1

1. Palstilina Mosh - Let U Know
2. Two Door Cinema Club - Changing Of The Seasons
3. Rock En Tu Idioma - Mátenme Porque Me Muero
4. Natalia Lafourcade - Hasta La Raíz
5. Porter - Rincón Yucateco
6. Disco Ruido - Laberinto
7. Chetes -  Grados Bajo Cero
8. Los Auténticos Decadentes - Y La Banda Sigue
9. Sekta Core - Menos Yo
10. De Nalgas - Vulgar Dulce Hogar
11. Nach – Palabras

CD2

1. The Prodigy - The Day Is My Enemy
2. Systema Solar - Yo Voy Ganao
3. Cultura Profética - Le Da Igual
4. León Larregui - Locos
5. Carla Morrison --Un Beso
6. Savages - Adore
7. Bunbury - El Día De Mi Suerte
8. Liquits  - Cinco Vueltas Al Sol
9. No Te Va a Gustar - Viajando Sin Espada
10. Lost Acapuco  - Mercury
11. Los Toreros Muertos - Tu Madre Tiene Bigote (En Vivo)

Entrevista con Los Románticos de Zacatecas

Los Románticos de Zacatecas: rockeros, fiesteros locochones y banda en ascenso.

Aprovechando que el cuarteto Los Románticos de Zacatecas acaba de relanzar su primer EP en formato digital platicamos con Manzanas del momento que vive el grupo, de cómo le fue en su primer Plaza Condesa y sus planes a futuro.

Cada año, Los Románticos se presentan en algún venue de la Ciudad de México, haciendo un show especial. En diciembre del año pasado, esta celebración se dio en El Plaza Condesa convirtiéndose en el foro más grande de nuestra ciudad en el que se hayan presentado solos.

Aunque llegar a un foro de esa importancia es un logro, no se rompen la cabeza por superarlo. Es más, antes de pensar en un Metropólitan o un Auditorio Nacional, prefieren centrarse en modificar el concepto de su show para regresar a sus orígenes.

“Hay una propuesta de hacer algún foro más grande. No sabemos si vamos a seguir por la misma línea o si le daremos un giro porque nos gustan mucho los shows más pequeños. Habíamos pensado en hacer conciertos en casas de gente que les guste la banda. Queremos buscar alguna manera de abordar de manera distinta nuestros shows. Pero, si hay alguna propuesta de hacer un foro más grande, no nos molestaría”, explicó Manzanas.

Sobre las diferencias entre tocar en grandes o pequeños escenarios, Manzanas comentó: “Los dos te ofrecen ventajas y desventajas. Por ejemplo, en un foro como El Plaza, tienes la posibilidad de tener un mejor audio o una producción mayor. Aún así nos gustan también los lugares pequeños”.

Los Romanticos de Zacatecas

Para comprender el crecimiento que Manzanas y compañía han tenido, hay que remontarse a sus orígenes. En el 2010 lanzan Muchachasu primer disco de larga duración. Durante ese año la escena under en nuestro país carecía de referentes rockeros. Los medios de comunicación estaban cambiando y las formas tradicionales de promoción musical estaban muriendo, pero esto no fue impedimento para el cuarteto.

“Nuestro crecimiento estuvo muy ligado a las redes sociales. Cuando sacamos nuestro primer EP -que acaba de ser lanzado en Spotify- las bandas se movían mucho por MySpace y estaba empezando a funcionar el Facebook. Más allá del género que tocaras, de lo que se trataba era de la filosofía que traías. Nosotros teníamos un background punk ya que anteriormente habíamos tenido bandas de punk y nos movíamos en las escenas donde se usaban fanzines y las tocadas se daban a conocer de boca en boca. Eso nos ayudó a agarrarle la onda a las redes sociales”, nos contó Manzano.

Hoy los tiempos ya son otros, la escena rockera es alimentada por bandas de toda la república. Los nuevos talentos ya saben cómo moverse en la época digital, e incluso algunos ya le abren conciertos a las grandes leyendas que visitan nuestro país. Sobre esto, Manzano dijo sentirse optimista y ve con buena cara que, aunque no existan gigantes que dominen el género, que haya tantas propuestas no hace sino enriquecer al rock y le da al público una gran oferta para consumir.

“Siempre que haya muchas bandas siempre es lo mejor, por ejemplo Little Jesus son buenos amigos y nos da gusto lo que les pasa. Mientras más grupos haya, mejor. El que existan opciones para la gente es muy bueno, que cada vez se creen más propuestas tiene que ver con la tecnología y es un fenómeno global, y esto lo convierte en uno de los mejores momentos en el rock. Quizá hay gente de la vieja escuela que no lo entiende y que quiere ver sólo dos bandas que dominen”, dijo.

Sobre un nuevo material, comentó que ya se encuentran trabajando en él y esperan que salga en la recta final del 2016. Por lo pronto seguirán combinando su labor de estudio con sus “fiestones locos” por varias partes del país.

Sigue a Los Románticos de Zacatecas en Facebook para más detalles.

Grizzly Bear: nuevo disco

Grizzly Bear entra a los estudios para grabar su primer disco en cuatro años.

Grizzly Bear es una banda que ha cambiado su sonido disco tras disco. Horn of Plenty, su primera placa, se sostuvo en una producción lo-fi y en una temática confesional. Por su lado, Yellow House apostó por una orquestación atmosférica, arreglada por Owen Pallett, mientras que Veckatimest y Shields un ánimo más centrado en las canciones que puedan ser reconocibles, aunque sin perder la complejidad compositiva que ha caracterizado a esta agrupación: producción sencilla y altos niveles de sofisticación quedan unidos en sus dos últimas producciones. En 12 años de una carrera aclamada por la crítica especializada, Grizzly Bear ha permanecido al margen de las ansiedades del mercado, construyendo una discografía coherente que adquiere relevancia frente al reciclaje de sonidos o al éxito mediático de bandas cuya propuesta termina en el número de reproducciones que tengan en la radio.

Seguidores de Bernie Sanders -candidato que ha recibido el visto bueno de diversos músicos, como Michael Stipe, vocalista de R.E.M, o el rapero Killer Mike- el día de hoy Grizzly Bear anunció que el siguiente mes trabajarán en un nuevo disco a través de su cuenta de Twitter:

Cuatro años median entre Shields y lo que será su nuevo disco. Conociendo la manera de componer y de producir de Grizzly Bear, podemos especular que será una placa cuidada, honesta y exigente.

The Thermals - We Disappear

The Thermals nos regala un disco lleno de energía e irreverencia que despeinan hasta el más tieso.

Después de una trayectoria que incluye seis placas discográficas e innumerables cambios en su alineación, este año la banda integrada por Hutch Harris (vocales/guitarra), Kathy Foster (vocales/bajo) y Westin Glass (batería), regresa con un nuevo disco producido por el ex-integrante de Death Cab For Cutie, Chris Walla.

Su séptima entrega lleva por nombre We Disappear y contó con el cobijo del sello discográfico Saddle Creek. Tecnología, amor y muerte son los tres elementos que conforman este material, y para muestra la canción “Thinking of You” que, en palabras de Hutch Harris, frontman de la banda, ha sido la canción de amor más profunda que ha escrito.

Pero en una relación no todo es miel sobre hojuelas, también está la parte del dolor, del sufrimiento y de la despedida. “My Heart Went Cold” es la canción perfecta para odiar dicho sentimiento y no creer en él, una letra bastante directa que nos habla de un amor que ya se extinguió.

Con la llegada del Internet y el uso de nuevas tecnologías, la privacidad y la intimidad pasaron a ser cosa del pasado. Hoy en día todos quieren ser personajes públicos, trascender a través de las redes sociales y quedar inmortalizados en una fotografía tomada por un selfie stick. De eso y más nos habla el primer tema que abre al disco, “Into the Code”.

“If We Don't Die Today” es otra historia de amor entre dos personas que pasan por una situación difícil, pero que si sobreviven a ello, prometen seguir juntos. Mientras que “The Great Dying”, con riffs de rock duro y potentes baterías, nos recuerda que la vida es tan efímera como un abrir y cerrar de ojos.

We Disappear es un puñado de canciones llenas de irreverencia, felicidad e ingenuidad que nos remiten al garage rock revival que surgió a principios del año 2000. La producción de cada una de ellas dejan ver un trabajo de estudio muy bien realizado, e incluso tienen la elegancia de cerrar su álbum con un tema bastante delicado y nostálgico mostrándonos otra faceta del grupo, “Years in a Day”.

Moderat – III

Moderat y un nuevo error.

Un chico nos advirtió "voy a poner una de las canciones más importantes en mi vida" y puso "A New Error". Los que estábamos en la habitación nos miramos curiosos y desconfiados, unos segundos después sentimos la transformación del estado de ánimo. La pieza comienza con un sintetizador punzante que parece ir en reversa, en una marcha imprecisa, pero que advierte el peligro de que algo está a punto de suceder. Después entran otros synths con una fuerza impresionante -como si se tratara de olas a punto de arrollarte–, son unos zumbidos abrasivos combinados con unos sonidos chirriantes que contraponen el tema: sabes que tu vida está a punto de cambiar... A lo mejor no toda tu vida, pero entiendes que no podrás pensar el día a día de la misma forma, en medio de la rutina sentirás que te hace falta aventura y peligro. En el tema no hay línea o voz alguna, pero la música habla directamente, entablando un diálogo incitante. Después de dos minutos viene una pausa y de nuevo el zumbido, un bajo rápido creado por un sintetizado. Imagínalo a una velocidad considerable. Un bajo  potente y veloz entrando en tu cerebro. Pensémoslo de nuevo, pero imitando una vibración en los graves. O mejor aún, escuchémoslo.

“A New Error” aparece en el primer álbum de Moderat, llamado simplemente I, y no se compara con algún otro tema que la banda haya grabado. Su nuevo material, III, no tiene una pieza con la misma fuerza, esa fuerza que te arroja al vacío sin pensar en el por qué. El trío integrado por unos monstruos de la electrónica moderna, Modeselektor –Gernot Bronsert y Sebastian Szary–, quienes construyen a partir de diversos géneros como grime, techno, dubstep, acid, hip hop, IDM- y Apparat –Sascha Ring–, desarrollando su música en horizontes de la combinación electrónica ambientalIDM y pop–, presentan un álbum de nueve temas que se persiguen unos a otros, como si al finalizar cada track el que termina alcanzara al siguiente: no están unidos por un sonido, sino por un objetivo.

Si I fue la primera idea –la mezcla de dos estilos, que por momentos se perdió en las diferentes raíces de cada cabeza– y II era la propuesta inconclusa –porque no lograron toda la potencia–, entonces III es la simbiosis ideal del proyecto. Velocidad, siempre hay velocidad incluso en los temas lentos aunque no los haya del todo, se tratan de progresiones, los tracks empiezan abajo, con algunas percusiones, poniéndole forma a la pista, Apparat acompaña con su voz lánguida y unas vibraciones ascienden al finalizar cada frase de este. Así arranca “Eating Hooks”, un auto de montaña rusa que en su clímax se queda arriba, no logra descender, no cae en picada, simplemente va creando un tono general del álbum que nos hace pensar en la calma, en una electrónica suave, lenta. Pero no es así, sólo es el inicio.

Dinamismo y profundidad, no sólo es la velocidad lo que te arrastra a este cauce, sino la forma de ir acelerando, contrastando synths vertiginosos y sonidos lentos, en tonos graves y agudos, casi celestiales. “Running” es el auto de la montaña rusa cayendo, descendiendo poco a poco, cada vez más rápido, un poco más rápido, más, más, más, hasta alcanzar momentos de locura en una oleada de instrumentos, todos al mismo tiempo, percusiones, bajos, beats, flangers. Energía orquestal, “Intruder” se forma a partir de un drone místico, de percusiones y de un chirrido agudo con ecos. Entonces, poco a poco la voz de Apparat emerge como un descubrimiento que a su vez desvela una voz muy gruesa y alterada, acompañándolo en las líneas y después haciendo el coro que en el minuto 1:22 da pie a que la canción se descubra en su totalidad -este track es de misterios descubiertos que se muestran unos a otros- y se convierta en el huracán irrumpiendo con su violencia instrumental –beats secos, sintetizadores aquí, sonidos por allá, atmósferas en la base melódica– sobre un océano que hace unos instantes estaba en calma. Apparat se descubre nuevamente con un coro casi religioso infectando tu cuerpo, entrometiéndose en tus venas, contagiando tu carne, la voz agonizante, hablando desde un punto más alto, de una dimensión distinta: “When i sleep at night, they’re passing by, one after the other, on the left of my heart..., when I sleep at night, at night, at night, at night”. La canción sufre un nuevo cambio -de manos de Modeselektor, suponemos-. Las percusiones que golpean se convierten en unos synths distópicos, violentos y futuristas. De nuevo viene el huracán, la fuerza, olas agresivas sobre el mar, una orquesta digital acabando con la calma para dejar paradójicamente todo en silencio.

III no tiene la fuerza de A New Error, pero sí la energía en su totalidad; no tiene la sensación de peligro, en cambio tiene la complejidad de las emociones de la vida y la satisfacción de cada momento. Es de cierta forma un A New Errorpor el hecho de que no vivirás cada instante de la misma manera, quizá tardes en percatarte de ello, pero poco a poco lo descubrirás. Y será grandioso.