Father John Misty estrena nueva canción

"Real Love Baby" llega con estilo setentero y mucha buena onda.

Joshua Tillman tiene una carrera extensa que comenzó en 2004. Desde ese año, ha lanzado siete discos. Por otro lado, bajo su alias Father John Misty, lanzó su segundo álbum I Love You, Honeybear el año pasado. Desde entonces, el cantautor ha entrado en una fase multifacética donde ha realizado diferentes colaboraciones con artistas como BeyoncéTaylor Swift Ryan Lewis. Además, ha compartido jingles para campañas de Toyota y, como diversión de fin de semana, escribió una canción que propone ser el acompañamiento vocal del tema de la serie House of Cards.

A finales del año pasado mencionó vagamente que sí existirá un álbum en el futuro. Y posteriormente compartió "The Memo", que si bien no se confirmó como el sencillo de una nueva producción, sí capturó la atención de los fans. Ahora, después de todos estos sonidos que no tienen conexión el uno con el otro, Misty dio a conocer a través de su cuenta de Soundcloud un nuevo tema llamado "Real Love Baby".

La canción tiene unos acordes al estilo de los setenta y una onda muy indie pop que vino acompañada de la leyenda o explicación: "Why not".

Después de disfrutar "Real Love Baby" era casi inevitable pensar que podría ser la primera entrega de ese nuevo material misterioso. Sin embargo, Tillman aclaró vía Twitter que ese no es el caso. El corte solo es "algo".

Deerhoof estrena "Criminals of the Dream"

La agrupación estadounidense nos comparte un nuevo adelanto de su próximo álbum, The Magic.

Hace un mes exactamente, Deerhoof anunció un nuevo material discográfico. The Magic es el título de su próxima entrega que tiene fecha de salida para el próximo 24 de junio vía Polyvinyl Records. En total, son 15 canciones las que integran a este disco grabado en tan solo 7 días en el desierto de Nuevo México.

Después de escuchar un primer adelanto con “Debut”, la agrupación formada en San Francisco, California, nos presenta un nuevo track con un sonido ensoñador que se antoja escuchar justo antes de irse a dormir. "Criminals of the Dream" viene acompañado de un video con imágenes alucinógenas muy al estilo DIY.

Deerhoof

El estreno de esta canción corresponde a los cumpleaños de los integrantes John Dieterich -16 de mayo- y el de Greg Saunier -18 de mayo-, una forma bastante peculiar de festejar un año más de vida. Deerhoof también anunció una gira extensa por Estados Unidos como parte de la promoción de su decimotercer material de larga duración, The Magic.

Tracklist de The Magic:

  1. The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue
  2. Kafe Mania!
  3. That Ain’t No Life To Me
  4. Life is Suffering
  5. Criminals of the Dream
  6. Model Behaviour
  7. Learning to Apologize Effectively
  8. Dispossessor
  9. I Don’t Want to Set the World on Fire
  10. Acceptance Speech
  11. Patrasche Come Back
  12. Debut
  13. Plastic Thrills
  14. Little Hollywood
  15. Nurse Me

Raime comparte "Glassed"

El dueto comparte un adelanto de lo que será Tooth, su nueva placa.

Raime, dupla inglesa conformada por Joe Andrews y Tom Halstead, está por estrenar Tooth, su segunda placa después de la oscura Quarter Turns over a Living Line , producida por Blackest Ever Black, sello que también estará a cargo de este nuevo trabajo. El álbum se estrenará el 10 de junio, y podrá adquirirse en un formato de vinil doble, CD y formatos digitales.

Después de "Dead Heat", el primer sencillo de Tooth, Raime nos comparte "Glassed", un tema ciertamente más rítmico que sus primeros trabajos, permeados por el drone y por una atmósfera un tanto apocalíptica. Sin perder el ánimo futurista, la agrupación presenta un corte mucho más digerible y con ritmos -con tintes de dubstep y post-hardcore- que podría acercar a la canción a los ejercicios del "falso score".

Raime presentará el disco el 14 de junio en Londres, y tiene una presentación programada para el festival Berlin Atonal, una propuesta dedicada a las artes visuales, al arte sonoro y a la música de avanzada. No debemos olvidar, tampoco, que la agrupación estuvo en MUTEK.MX en su edición de 2013, junto a Matmos y Herman Kolgen.

Te dejamos el arte de Tooth, así como el tracklist y el primer sencillo de lo que promete ser un trabajo bastante interesante.

Raime

 

1. Coax
2. Dead Heat
3. Hold Your Line
4. Front Running
5.​ ​Dialling​ ​In,​ ​Falling​ ​Out
6.​ ​Glassed
7.​ ​Cold​ ​Cain
8.​ ​Stammer

Escucha 'Suck On This Mixtape' de Die Antwoord

Deja que el frenesí se apodere de ti con lo nuevo de Die Antwoord.

Por fin tenemos música nueva de Die Antwoord ideal para las noches de exceso. Desde la semana pasada, el dúo conformado por Ninja y Yo-Landi Vi$$er nos sorprendió con algunos adelantos como "Dazed and Confused""Bum Bum" y “Gucci Coochie”, por lo que rápidamente se apoderaron de nuestros cuerpos y oídos.

Hoy ya podemos disfrutar por completo su nuevo mixtape al que titularon Suck On This. Este material es tan solo una probadita de lo que está por venir ya que la dupla sudafricana estrenará muy pronto We Have Candy, un disco en el que han trabajado por más de dos años. Pero no nos adelantemos, su más reciente entrega está conformada por 13 tracks de los cuales cuatro son remixes de canciones pasadas.

Die Antwoord 3

Lo último que pudimos escuchar de Die Antwoord fue su disco Donker Mag de 2014. Recordemos que estuvieron presentes en el Corona Capital 2012  y posteriormente los pudimos ver de nueva cuenta en el Vive Latino 2015. También se presentaron en el Hellow Festival de Monterrey. Esperemos que con esta entrega muy pronto los tengamos de visita por tierras aztecas.

Escucha aquí abajo Suck On This y descárgalo gratis por acá.

Erykah Badu revisa a Miles Davis

Erykah Badu es una de las invitadas a una recopilación que busca reescribir algunos temas de Miles Davis.

Erykah Badu da detalles de su nuevo disco
El pianista y productor Robert Glasper formó Everything's Beautiful, una recopilación con 11 reinterpretaciones de piezas del legendario jazzista Miles Davis. La placa está programada para lanzarse el 27 de mayo y contará con invitados de gran calibre, como Stevie Wonder, Laura Mvula y KING.
El día de hoy fue liberada "Maiysha (So Long)", canción en la que aparece Erykah Badu. El tema de 7 minutos de duración es una intervención de Glasper y Erykah Badu a la composición de Davis, originalmente titulada "Maiysha". El concepto del track, así como de la placa Everything's Beautiful, parecería interesante, pero a juzgar por el corte de Erykah Badu, podemos decir que el resultado no es tan eficaz.
Recordemos que el último material de Erykah Badu es el mixtape But You Caint Use My Phone, un trabajo donde critica el uso compulsivo de los dispositivos móviles, asunto con el que todos podemos sentirnos identificados.
Aquí abajo te dejamos con el arte de Everything's Beautiful, lista de canciones, así como con "Maiysha (So Long)".
erykah badu
01 Talking Shit
02 Ghetto Walkin [ft. Bilal]
03 They Can’t Hold Me Down [ft. Illa J]
04 Maiysha (So Long) [ft. Erykah Badu]
05 Violets [ft. Phonte]
06 Little Church [ft. Hiatus Kaiyote]
07 Silence Is The Way [ft. Laura Mvula]
08 Song For Selim [ft. KING]
09 Milestones [ft. Georgia Anne Muldrow]
10 I’m Leaving You [ft. John Scofield, Ledisi]
11 Right On Brotha [ft. Stevie Wonder]

Capo te regala su nueva canción

Descarga "Laberinto" y prepárate para la próxima gira de Capo.

¿Cuántas veces hemos deseado escapar de lo que nos atormenta? Salir huyendo y dejar cosas atrás, ya sea un problema, un recuerdo o un viejo amor. La vida es tan complicada que solo nos queda estar sentarnos a ver cómo pasa el tiempo o hacer algo al respecto. Así es como Capo decide contarnos una historia cuya temática gira en torno a encontrar un amor y dejarlo ir.

Hablamos de  "Laberinto", sencillo que fue estrenado hace poco junto a su video oficial y en el cual podemos ver cómo una chica citadina decide subirse a su auto para emprender un viaje de introspección. Este tema forma parte de su segundo disco Navegantes, placa que estará que estará disponible en verano de este año.

Si la canción fue de tu agrado, entonces puedes descargarla gratis cortesía de esta banda capitalina. Pero, ¿qué otras sorpresas nos tienen preparadas? Pues se embarcarán en una gira junto a URSS Bajo El Árbol en lo que han denominado #‎UrssBajoElCapoTour‬. Esta serie de conciertos inicia en junio próximo y recorrerá algunos estados de la República Mexicana.

Sigue a Capo en sus redes sociales:

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Primer concierto de ANOHNI

La cantante y artista ofreció el primer concierto tras el lanzamiento de HOPELESNESS.

ANHONI

Este mes ANOHNI, artista visual, compositora y activista, estrenó su primer material titulado HOPELESSNESS, placa que altera los formatos del pop haciéndolo un formato permeado por la vanguardia, además de poner en la superficie aspectos políticos contemporáneos.

Ayer, ANOHNI tuvo una presentación en el marco de la Red Bull Music Academy, un concierto pensado a la manera de una pieza de arte. El recital se llevó a cabo en Park Avenue Armory. ANOHNI estuvo acompañada por un ensamble que incluyó entre sus miembros al co-productor Oneohtrix Point Never. Durante el show, fueron proyectados visuales originales, y se ejecutaron canciones inéditas. En los visuales, puede observarse a distintos personajes -entre los que se encuentran Diamanda Galás- tomar prestada la voz de ANOHNI para enunciar su mensaje.

El concierto significa la primera presentación de esta nueva etapa musical de la cantante, cuyo trabajo con Antony and The Johnsons fue aclamado por figuras como Lou Reed.

Aquí abajo te dejamos el setlist de este concierto vanguardista.

Hopelessness
4 Degrees
Watch Me
Paradise
Execution
Ricochet
I Don't Love You Anymore
Obama
Violent Men
Why Did You Separate Me From the Earth?
Jesus Will Kill You
Crisis
Indian Girls
Marrow
In My Dreams
Drone Bomb Me

Thomas Cohen – Bloom Forever

Escucha la propuesta musical de Thomas Cohen.

Luego de haber formado parte de la banda S.C.U.M durante unos años como vocalista y tras la trágica muerte de Peaches Geldof, su esposa, en abril del año 2014, Thomas Cohen regresa a la escena musical con su primer álbum como solista, un trabajo bastante emotivo y melancólico que, de cierta manera, resulta catártico para su talentoso autor. Con un sonido sofisticado y letras honestas que te llegan directamente mientras estás escuchando, Bloom Forever se convierte en una experiencia sonora que te atrapa desde su primer track.

El viaje comienza con “Honeymoon”, una suerte de balada que, inicialmente tranquila, va creciendo en intensidad de forma dramática conforme avanza hasta alcanzar su punto más alto en una explosión de ritmo donde sobresalen batería, guitarra y saxofón, para después culminar y darle paso al siguiente tema, “Bloom Forever”, mismo que, además de darle título al disco, continúa la misma línea sonora mientras que la voz de Thomas Cohen adopta diversos matices que le aportan varias emociones a cada una de las frases que canta.

Con “Morning Fall” se percibe un sonido más amigable y se alcanzan notas más altas, y esto se repite en “Hazy Shades”, tema que facilita ponerse de buenas por lo que se está escuchando. Justo cuando el álbum se siente más optimista, la melancolía regresa con “Country Home”, un poderoso tema que definitivamente representa el mejor momento de Bloom Forever, con pasajes en los que un desesperado y triste Thomas Cohen habla de la difícil experiencia por la que pasó al encontrar muerta a su esposa: “mi amor se ha ido, ella se puso tan fría”.

Cuando se llega a la mitad de este primer material del cantante, es inevitable querer saber qué otras emociones llegarán en sus cuatro piezas restantes. Mientras uno sigue haciéndose esa pregunta, comienza “Ain’t Gonna Be No Rain” con un ritmo marcado por un piano que le otorga una personalidad propia al tema y que cambia en cuanto llegan sus coros, que van y regresan en un sube y baja de sonidos sobresalientes. "New Morning Comes" y “Only Us” anuncian el principio del fin, funcionando para guiarnos por un camino que nos lleva hasta “Mother Mary”, corte que suena muy parecido al primero y que cierra Bloom Forever de manera redonda.

Thomas Cohen nos regala un gran disco que tiene todo lo necesario para llevar su carrera a nuevas alturas, un trabajo que podría llegar a ser considerado por muchos a finales de este año cuando comiencen a salir las listas de los mejores álbumes. 

GHOLD – Pyr

Post-hardcore o el camino a las no-canciones en Pyr de GHOLD.

GHOLD, banda británica que combina diferentes subgéneros que van del metal al avant-garde -bien podrían definirse como post-hardcore-, presentó su segundo trabajo llamado Pyr que, a diferencia de su antecesor, presenta una serie de cuatro canciones que se conectan sonoramente manteniendo un ritmo y melodía genérico que va guiando los diferentes momentos de la placa.

La obra pasaría como un solo corte de casi una hora de duración. Realmente, no hay una propuesta sonora dentro del disco, únicamente se valen de una unívoca serie melódica combinada con un pequeño grupo de arreglos, los cuales buscan marcar las diferencias entre las canciones, aunque lo único que hacen es develarle al escucha que no hay un verdadero proceso creativo. Se establece el LP como un punto medio entre la creación pensada y la improvisación dentro del estudio.

Para quienes gustan de las derivaciones del hardcore y que hallan en estos subgéneros una trasgresión a la música pop que mantiene un orden claramente establecido, esta obra resultará aceptable pues cumple con los requerimientos básicos de cualquier disco. Sin embargo, no existe un aporte para la música pues, si una creación tan extensa no posee momentos de quiebre a lo largo de ella se vuelve una pieza olvidable después del primer acercamiento. Así, conservando una generalidad sonora, el disco sólo da cuenta de que son buenos músicos que no demuestran un compromiso artístico con su obra, dando como resultado un cúmulo de tracks mediocres y sin contenido.

Visita el Facebook de GHOLD para seguir todas sus actualizaciones.

M.I.A. da detalles sobre su nuevo disco via Periscope

En Q&A vía Periscope, M.I.A. respondió a las preguntas de sus fans.

Matangi es el nombre del último álbum de larga duración que la compositora inglesa M.I.A. lanzó al mundo. Esto fue en 2013, por lo que sus seguidores, ya ansiosos de nuevo material, estuvieron eternamente agradecidos y emocionados cuando escucharon "Border""MIA OLA" –canciones que, sin pelos en la boca, hablan de la crisis de refugiados y problemas con inmigración-. Después, cuando hace unas semanas mencionó en Twitter que su nuevo disco estaba listo, entraron en éxtasis.

Sin embargo, no todo eran buenas noticias pues existía la posibilidad de que esta placa nunca viera la luz por cuestiones, precisamente, de inmigración, ya que a a M.I.A. le fue denegada la VISA a los Estados Unidos. Incluso publicó en sus redes sociales que pensaba filtrar el álbum.


Aparentemente eso no será necesario. En un Q&A a través de Periscope, la cantautora mencionó que la fecha de lanzamiento será en julio y, aparentemente, contendrá 12 canciones. Además de esto, en el chat describió al futuro disco como feliz: "Me di cuenta de que puedes hacer un disco sobre supervivencia y no hablar todo el tiempo de lucha". También mencionó con qué artistas le gustaría trabajar, su músico favorito en este momento, colaboraciones fallidas y el hecho de que le parece muy complicado hacer música a distancia porque hay que tener demasiada confianza con la parte que se encuentre lejos.