Garbage estrena "Even Though Our Love Is Doomed"

El predador y su caza protagonizan el lyric video del sombrío nuevo sencillo de Garbage.

El sexto álbum de Garbage llegará a los oídos de sus seguidores este 10 de junio a través de su propio sello discográfico, STUNVOLUME. Su nombre es Strange Little Birds y cuenta con 11 canciones, de las que ya conocemos "Empty", primer sencillo que llegó con un video lleno de luces estroboscópicas.

Garbage

La banda describe este material como un disco más romántico que los anteriores -el último es Not Your Kind Of People de 2012-. Para demostrarlo, Garbage compartió otro adelanto. Se trata de "Even Though Our Love Is Doomed": una canción cruda e introspectiva acerca de lo cruel que puede ser el amor. Y como si el tema no fuera ya intenso, Shirley Manson la interpreta de manera sombríaacompañada de toques electrónicos hipnotizantes.

La canción se presenta con un video que bien podría ser un documental de National Geographic: los protagonistas son el predador y su caza. Panteras y leones en plena demostración de sus habilidades dentro de la cadena alimenticia son el fondo que acompaña la letra.

Con este estreno, Garbage mencionó en sus redes sociales que "Even Though Our Love Is Doomed" "es el corazón de nuestro nuevo disco Strange Little Birds". Y si te gusta lo que escuchas, también la puedes encontrar en tu plataforma de streaming preferida.

Band of Horses estrena "Solemn Oath"

Del nuevo álbum "Why Are You Ok", llega nueva canción de Band of Horses.

De nueva cuenta, Band of Horses lanza otro corte titulado "Solemn Oath", el cual cuenta con un lyric video que utiliza divertidas imágenes extraídas de las cintas caseras tan comunes en la década de los 80 y que, de alguna manera, sirven para ilustrar la canción que formará parte del nuevo material discográfico, "Why Are You Ok", que será lanzado el 10 de junio a través del sello Interscope.

En un principio "Solemn Oath" fue grabada en directo, pero ahora Band of Horses comparte su versión de estudio.

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Recordemos que la nueva placa Why Are You Ok de los originarios de Seattle contó con la colaboración de Rick Rubin, distinguido productor que ha ganado el Grammy y que ha trabajado con famosas alineaciones como Black Sabbath, Jake Bugg System of a Down, por mencionar algunas. Mientras tanto, Band of Horses estará de gira en varios festivales como Bonnaroo, Glastonbury, Main Square, NOS! Alive y muchos más.

Para más detalles, no dejes de checar el Facebook de Band of Horses. Y aquí te compartimos este audiovisual de la banda.

Bat For Lashes estrena video para "Sunday Love"

Toques electrónicos y un video ligeramente sobrenatural para "Sunday Love".

Natasha Khan regresa este año con su proyecto Bat For Lashes y un nuevo álbum conceptual llamado The Bride. En él, la cantautora cuenta en 13 canciones la historia de superación y aceptación de una enamorada después de la muerte de su novio –un trágico accidente automovilístico antes de que llegara a la iglesia el día de su boda–. Todo lo que acompaña al disco tiene en cuenta esta idea general: las presentaciones de Natasha han sido en iglesias donde ha pedido a los asistentes vestir de manera formal, y el arte del disco vendrá acompañado de un texto que cuenta la historia a más a detalle.

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El lanzamiento de The Bride será el 1 de julio. Sin embargo, Bat For Lashes ya ha adelantado dos temas: "I Do" e "In God's House". Ahora, la historia continúa con "Sunday Love", canción que viene acompañada de un video grabado en el desierto de California, codirigido por Natasha y John De Menil.

En "Sunday Love" vemos a la novia vestida de blanco, enfrentando la imagen de su prometido con golpes en la cabeza. El escenario se vuelve sobrenatural, la tierra misma empieza a levitar. La voz de Khan se incorpora entre los toques electrónicos, algo similar al éxito "Daniel" del disco Two Suns (2009).

Clams Casino anuncia álbum debut titulado '32 Levels'

Michael Volpe, mejor conocido en la industria como Clams Casino, está de regreso con nuevo material discográfico y además comparte video de nueva canción, “Witness”.

El reconocido productor de hip hop, originario de Nueva Jersey, regresa con noticias sobre su próximo álbum debut, titulado 32 Levels. La semana pasada salió a la luz “Blast”, primer corte de la más reciente placa discográfica de Michael Volpe, mejor conocido como Clams Casino. Ahora, “Witness” se estrena con un acompañamiento visual dirigido por el rapero Lil B.

Los orígenes de Clams Casino se remontan a 2011, mismo año en el que apareció su primer EP, Rainforest. Meses después lanzó Instrumentals, seguido por Instrumentals 2 en el año 2012 y posteriormente Instrumentals 3 en 2013.

El productor estadounidense es reconocido por sus colaboraciones con artistas de la talla como The Weeknd, Schoolboy Q, FKA Twigs, A$AP Ferg, Foster The People y más, además de haber remezclado a Washed Out, Florence and the Machine, Sia y Lana Rey.

Clams Casino portada

La nueva placa Clams Casino incluye 12 tracks originales y cuenta con participaciones vocales de Vince Staples, además de los ya mencionados Lil B y A$AP Rocky.

32 Levels será lanzado el 15 de julio a través de Columbia Records.

Ve “Witnees” de Clams Casino en colaboración de Lil B.

Red Hot Chili Peppers estrena "The Getaway"

Llega el segundo adelanto del nuevo disco de Red Hot Chili Peppers.

El regreso de Red Hot Chili Peppers, después de cinco años de que lanzaran I'm With You, se confirmó cuando Chad Smith –baterista de la banda– publicó en su cuenta de Twitter una fotografía con el productor Nigel Godrich junto al mensaje: "Started mixing the new record today!". Después de eso, la vida continuó sin que los oriundos de Los Ángeles, California, dieran más detalles al respecto.

Fue hasta principios de este mes que conocimos el nombre de esta nueva producción: The Getaway. Además, se confirmó que estuvo a cargo de Danger Mouse. Y lo mejor de todo, RHCP compartió el primer sencillo de su onceavo disco. "Dark Necessities" llegó con un sonido nuevo y diferente que no perdió esos característicos acordes de bajo ni ese feeling relajado en la voz de Anthony Kiedis.

Ahora, tenemos un segundo adelanto. Se trata de la canción que le da nombre a este esperado trabajo. "The Getaway" es sencilla, disfrutable y tiene el inconfundible sonido de RHCP.

The Getaway contiene 13 temas y tiene como fecha de lanzamiento el próximo 17 de junio a través de Warner Bros. Records. Si bien, la banda aún no tiene presentaciones confirmadas en México, estará de gira por todo el norte del planeta en solitario y en festivales como T In The Park en Escocia, Lollapalooza en Chicago y Reading and Leeds en Inglaterra.

Rebolledo – Mondo Alterado

Consolidación indudable: de una esencia desenfrenada a un estado alterado.

Rebolledo llega con una nueva entrega para esta primavera de 2016: el álbum titulado Mondo Alterado, editado bajo su propio sello Hippie Dance.

El álbum es prácticamente un mixtape que, por más de una hora, te va elevando la conciencia hacia un estado alterado bajo el cual te sientes dentro de un auto que va viajando por alguna carretera sin saber el destino. La mayoría de los tracks del álbum superan la barrera de los seis minutos, algunos inclusive llegan a los 10, lo que lo convierte en toda una experiencia sonora de vanguardia.

En Mondo Alterado, Rebolledo se aleja definitivamente de ese sonido frenesí que lo caracterizó en sus primeras producciones bajo el sello Cómeme, y se traslada a algo más maduro, más mental y que se nota bastante influenciado por todos los nuevos amigos con los que lleva haciendo tour, como Jennifer Cardini o Maceo Plex, con quienes, hace unas semanas, realizó una fiesta en el club madrileño Mondo Disko para presentar el álbum. En esta nueva producción, las vocales pierden un poco la relevancia -sin desaparecer en su totalidad- para darle paso a más estridencias, bajos muy marcados y con secuencias perfectamente establecidas.

Analizando algunos de los tracks que le dan esencia al álbum encontramos que el primero, "Here Comes the Warrior (Super Short Album Version)" es básicamente el comienzo de este viaje: un intro impresionante de 15 minutos lleno de atmósferas ambientales que marca, sin duda, la pauta de lo que será el resto.

Después, tenemos "Life is Strange, Life is Hard, Life is Great" donde unas vocales muy discretas están desde el primer momento para dirigirnos a la mitad del disco, sin duda la parte más dura.

Bajo este sentido, pondría "A Numb Gas To The Future" y a "POW POW" como los cortes más importantes, los que definen lo que Rebolledo quiso proyectar con esta última entrega: un gran trabajo que demuestra la total consolidación como productor de Mauricio Rebolledo y que lo apuntala como uno de los mejores productores mexicanos de música electrónica. Si no es que el mejor.

Entrevista con Brigitte

Brigitte habría visitado México por primera vez, pero ya no será así...

Con un acento parisino delicado y lleno de alegría, Aurélie Saada concedió a Indie Rocks! una entrevista vía telefónica para contarnos los detalles de lo que hubiera sido su primera visita a nuestro país este 27 de mayo.  

El nombre de Brigitte está inspirado en tres mujeres: Briggitte Bardot, Briggitte Fontaine y Briggitte Lahaire, personajes que han marcado la vida del dúo francés conformado por Aurélie Saada y Sylvie Hoarau. Encontrar una compañera para crear música no siempre es fácil, sobre todo cuando hay que empatar sonidos y letras. Por fortuna, no fue así para las parisinas.

“Cuando conocí a Sylvie fue todo muy fácil. Yo ya había comenzado en la música, pero de forma solitaria. De alguna manera sentía que algo me hacía falta. Cuando la conocí a ella y decidimos formar una banda nos complementamos muy bien, coincidimos en esa intimidad para poder hablar sobre nuestras situaciones cotidianas y luego pasarlo al papel y convertir todo en canciones”, comentó.

La música de Brigitte, llena de detalles pop, se enfoca principalmente en las mujeres y en los problemas diarios, manteniendo esa feminidad y delicadeza que ha ido incrementando desde el lanzamiento de su segundo álbum À bouche que veuxtu.

“Nosotras cantamos asumiendo que no tienes que ser feminista para defender los derechos de las mujeres, nosotras queremos proyectar las diferentes formas de ser una mujer. Nos gusta ser provocativas e ir fuera de lo establecido, decir lo que nos gusta y sentirnos orgullosas de ello”, aseguró.

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Vivir sin preocupaciones es un ideal que las mueve. Las decisiones que podemos hacer, sean buenas o malas, siempre nos enseñan cosas y, después de todo, el amor siempre será el arma más poderosa que tendremos a nuestro favor. Una mezcla de todos estos sentimientos fueron atravesados para la creación de su última placa 1 chef d'orchestre, 12 cordes, 3 cuivres et 1 flûte.

“Bailamos, bailamos y bailamos, somos muy unidas. Para este disco, y en general para toda nuestra música, buscamos que la gente pueda sentir la felicidad con la que escribimos, que bailen juntos como nosotras lo hacemos. Siempre nos han gustado mucho las artes, ese es otro aspecto con lo que complementamos el proceso de producción, con pinturas y sentimientos encontrados", agregó.

Brigitte cuenta con una estética que recuerda a los años 60. Las fotografías y videos de esta dupla tienen un aire singular, que se encuentra entre la línea de lo sensual y lo colorido.

“Mucha de la ropa que uso tiene que ver con la influencia de mi mamá. Ella solía usar un montón de vestidos de vuelos, llenos de estampados y colores. Para mí, es la mujer más sexy y hermosa, porque siempre proyectó así su imagen: fuerte, segura y seductora. Así que, lo que yo hice, fue retomar esa esencia. Nunca tuve una idea fija de querer parecer de otra época", declaró.

Con una gira que las tiene volando de país en país, Aurélie y Sylvie tienen un objetivo claro cada que suben a un escenario. "Queremos decirle a las mujeres: sí, tú puedes hacerlo, puedes ser tan sexy y fuerte como cualquiera. Puedes ser mamá. Puedes tener un trabajo, puedes hacerlo, ¡hazlo!”, concluyó la francesa.

Desafortunadamente, la fecha que tenían programada para presentarse este viernes en el Teatro Angela Peralta fue cancelada. Así lo anunciaron en sus redes:

No te pierdas todas las actualizaciones de Brigitte en su Facebook Oficial.

Travis comparte video para "What Will Come"

Una fiesta donde no importa la edad: solo hay que disfrutar.

Travis comenzó el año anunciando nuevo material y compartiendo algunas canciones como "3 Miles High". Ahora, cerca de un mes del lanzamiento de Everything At Once, la banda liderada por Fran Healy estrena el video que acompaña al primer tema del disco: "What Will Come".

El visual fue dirigido por el mismo Healy. "Se trata de dejarte llevar por lo que sea que el universo te aviente en lugar de resistirte a ello. Se trata de recordar un espíritu que tal vez perdiste en el camino y encontrarlo de nuevo. Y saber que incluso, cuando las cosas se vienen abajo, puedes construir otra vez  y serás más fuerte", dijo el vocalista sobre este trabajo audiovisual.

Así, una fiesta en blanco y negro presenta a todo tipo de personas en una fiesta donde lo único que importa es disfrutar, incluso cuando los problemas surgen. Pero Healy comienza a bailar con la chica equivocada y alguien debe hacer algo al respecto.

Travis se encuentra de gira y regresará a la Ciudad de México el 13 de junio, checa aquí los detalles.

Pierce the Veil – Misadventures

Pierce the Veil nos comparte sus más finas emociones.

El cuarteto post hardcore de San Diego, compuesto por los hermanos Fuentes -Vic y Mike-, Tony Perry y Jaime Preciado, nos deleita con su cuarto álbum de estudio y, posiblemente, su obra más fina e intensa hasta el momento. Pareciera contradictorio el adjetivo de “fino” en un disco de este género, pero en el caso de Misadventures se escucha una cuidada producción. Las canciones contienen detalles que hacen que valga la pena escucharlas varias veces.

Es clara la evolución de la banda: realiza piezas más complejas sin perder su energía, teniendo como resultado un material con un amplio rango de matices. El acomodo de los temas está pensado por secciones que nos llevan por un carrusel de sentimientos, iniciando con las pesadas y escandalosas para cerrar con obras más sutiles pero líricamente desgarradoras. 

El disco abre con “Dive In” y con los excelentes gritos emotivos de Vic Fuentes, y sigue “Texas Is Forever”, la más rápida y violenta en donde Mike Fuentes se luce en la batería. “The Divine Zero” es la última de esta “apertura” a Misadventures, con guitarrazos y ritmos entrecortados que te mantienen a la expectativa. 

A partir de aquí, empieza a cambiar la dinámica y suenan cortes más suaves y emo, como “Floral & Fading” que hace alusión al suicido, y la oscura “Phantom Power And Ludicrous Speed” que nos revienta con un mensaje lleno de tortura amorosa. “Circles” tiene un coro bastante pegajoso que funcionaría para abrir un concierto. En “Today I Saw The Whole World” destaca Tony Perry en la guitarra generando perversas distorsiones que salvan una canción un tanto floja.

Para cerrar el disco, vienen un par de baladas sedosas que rallan en la ternura, como “Gold Medal Ribbon”, que tiene un cautivante principio también en la guitarra para después transformarse en una canción positiva que te llena de vigor, como rayos de luz pegando a la piel en un día gélido. En definitiva, es uno de los mejores temas de Misadventures, además de un exponente del nuevo sonido de Pierce The Veil.  “Bedless” es otro que inicia con una armonía bastante pacífica, casi parecería que pertenece a otro grupo. 

Hacia el final del disco escuchamos “Sambuka”, lleno de riffs intensos y efectos vocales de Vic, con una progresión melódica que no se detiene hasta que explota en uno de esos momentos en los que todos se vuelcan en un slam. “Song For Isabelle” es una de los tracks más emocionales y que tiene una connotación de añoranza al pasado, a lo que hemos perdido para siempre.

Pierce The Veil nos brinda un sobresaliente álbum, pero que desafortunadamente no contiene una canción hit como lo fue en su época “King For A Day”. Aun así, es una brillante colección de sensaciones. Si eres fan de la banda o del género, no te decepcionará.

¡The Strokes está de regreso!

Después de tres años desde su último disco Comedown MachineThe Strokes comparte "Oblivius": la primera canción de su nuevo EP FuturePresentPast.

Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, anunció hace unos días que conduciría un programa de radio mensual llamado Culture Void en SiriusXM en donde daría a conocer canciones que cree son joyas de la música mientras comenta todo lo que pasa por su cabeza. La primera edición fue hoy a las 3 p.m. -tiempo de Reino Unido- y lo primero que dijo fue que estrenaría un tema de The Strokes.

Esto ya se sospechaba, pues ayer varios edificios de Londres y Nueva York se iluminaron con la proyección de un teaser que mostraba el nuevo logo de la banda junto a una animación de un individuo corriendo en una línea de tiempo que representa el pasado, el presente y el futuro.

👀

Un vídeo publicado por Cult Records (@cult_records) el

También, Cult Records –sello discográfico de Casablancas– cambió su sitio web para presentar el nuevo EP de The Strokes llamado FuturePresentPast, que tiene tres canciones inéditas: "Drag Queen""Oblivius""Threat of Joy", además de un remix de Fab Moretti. El material tiene como fecha de lanzamiento el 3 de junio.

Aquí te la dejamos en Vevo, pero si eso no funciona también puedes dar click acá para escuchar el poder con el que regresa la agrupación de Nueva York.

Actualización

Horas después de estrenar "Oblivius", llegó "Drag Queen" a través del programa del productor Zane Lowe en Beats 1. Aquí la tienes.

Actualización

Como la espera ha sido larga, The Strokes estrenó la tercera canción del EP FuturePresentPast en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1. El tema es "Threat of Joy" y aquí te lo dejamos.