La cantante y artista visual protestará por la construcción de una mina de uranio.
Desde su presentación como ANOHNI, la compositora ha hecho más que producir un disco. Extendiendo las preocupaciones mostradas en su nueva música, ANOHNI ha dado continuidad a su activismo. En 2013, la artista pasó más de una semana con la tribu Martu, una etnia australiana asentada en una gran extensión del desierto australiano. Desde entonces, ha abogado por esta población donando las ganancias de conciertos y discutiendo en televisión asuntos que afectan a la tribu.
Ahora, ANOHNI revela el siguiente paso de su agenda política. En un par de días, caminará 180 kilómetros en protesta por la construcción de una minería de uranio que afectará la ecología de este pueblo. En su Instagram, la compositora publicó un mensaje donde habla de sus motivaciones para esta caminata. "Caminaré con mis amigos Martu, junto a otras 100 personas de comunidades vecinas. La protesta durará ocho días y caminaremos 180 kilómetros. La partida será del asentamiento Martu al lugar propuesto por Mitsubishi y Cameco para construir una mina de uranio en el desierto australiano", se puede leer.
Recordemos queANOHNIrecientemente ofreció su primer concierto en beneficio al programa académico de la Red Bull Music Academy.
Te dejamos la canción "4 Degrees", tema que habla sobre la destrucción del planeta:
Mañana será el día para que Beck estrene nuevo track, titulado "Wow".
Sin tener más detalles, nos nos queda más que esperar a que amanezca para poder escuchar el nuevo sencillo de Beck Hansen, mejor conocido como Beck. Y es que el día de hoy el estadounidense sorprendió cuando dio el anuncio de que mañana 2 de junio al mediodía será el estreno oficial de su nueva canción, "Wow", producida por el rapero OG Maco bajo el sello Capitol Records. Todo esto se sabe gracias a que el músico subió a Instagram un pequeño fragmento del tema, a un lado del mensaje "Giddy up".
Por otra parte, se ha difundido una posible portada del single. Parece ser que Beck irá destapando parte por parte el nuevo corte, que realmente nos ha dejado boquiabiertos, ya que "Wow" suena muy diferente a lo que el compositor suele hacer. Seguramente se trata de una nueva etapa en la carrera del cantante. Lo último que le habíamos escuchado a Beck fue "Dreams", estrenado en 2015. Todo parece indicar que formará parte del nuevo álbum junto a "Wow". Aquí te dejamos el último fragmento que hasta el momento ha publicado el artista.
Después de haber compartido el día de ayer varios teasers en Instagram, por fin Beck lanzó el nuevo single llamado "Wow". La fotógrafa Alicia Ward, una de las personas que contribuyeron con un clip para interpretar un fragmento de este estreno, mencionó que la canción es sobre los momentos en la vida que te dejan asombrado con el mundo. Sin duda alguna, esto es lo más movido que le hemos escuchado al multiinstrumentista, y aunque aún se desconoce el título del nuevo álbum, la fecha de lanzamiento será el 21 de octubre bajo la producción de Greg Kurstin que también ha trabajado con Sia y The Shins.
M.I.A. estrenó un nuevo tema llamado "Poc That Still a Ryda".
No hace mucho, M.I.A. nos dejó escuchar un poco de música nueva con su último hit titulado "Rewear It", una canción que realizó como parte de una campaña para la marca de ropa H&M. Ahora,lacantante originaria de Sri Lanka acaba de estrenar un tema, mismo que es el preludio de lo que será Matahdata, su quinto álbum.
Siendo una gran asidua de las redes sociales, M.I.A., aproximadamente hace un mes, adelantó que su disco ya estaba terminado. Hoy por la mañana, mientras transmitía en Periscope, aprovechó para responder algunas preguntas de sus fanáticos y platicar sobres sus problemas con su VISA para entrar a Estados Unidos, además de adelantar que más tarde estrenaría un corte, mismo que ya se puede escuchar y que se titula "Poc That Still a Ryda".
La compositora definió al track como un resumen de todo lo que contendrá su próxima entrega. M.I.A también declaró que planea tener un tour por el Reino Unido el año próximo.
Escucha aquí "Poc That Still a Ryda" y alegra tu día con los ritmos explosivos de esta canción:
Escucha "it's different for girls", el primer sencillo extraído de Innocence Reaches.
El grupo liderado por Kevin Barnes, of Montreal, estrenó su último material Aureate Gloom a principios del año pasado trayendo excelentes críticas por su toque caleidoscópico y teatral fusionado con una temática de amor fatalista. De aquí salieron los sencillos "Last Rites at The Jane Hotel" y "Bassem Sabry", ambos con videos coloridos y elaborados.
Pocas noticias tuvimos de esta agrupación, exceptuando los conciertos que promocionaron el disco y las presentaciones que Barnes tuvo en solitario. Pero hoy eso ha cambiado, pues of Montreal ha anunciado un nuevo álbum, el número 14 en su carrera. Innocence Reaches es su nombre y llegará a nuestros oídos el 12 de agosto a través del sello Polyvinyl.
Innocence Reaches se compone de 12 canciones, de las cuales ya podemos escuchar una. Se trata de "it's different for girls": un tema divertido que podría ser el soundtrack de un videojuego. Muchos sintetizadores y teclados hacen de esta entrega un corte potencial para un remix.
Sobre las influencias de Innocence Reaches Barnes comentó que, si bien se alejaba de escuchar música contemporánea, antes de ponerse a trabajar en esta producción revisó a Jack Ü, Arca y a Chairlift, entre otros. Además de compartir "it's different for girls", of Montreal también reveló el tracklist de este trabajo así como el arte [arriba], realizado por David Barnes –hermano de Kevin–, donde expresa su asombro por la anatomía humana.
Sé parte de la primera sesión en vivo del mundo que une música, arquitectura y paisaje chileno.
A mediados de 2015, Ignacio Ramírez -quien fuera integrante de Mecanico, y actualmente funge como productor musical y manager de Prefiero Fernández-, Maximiliano Aguayo -arquitecto y productor audiovisual- y Alejandro Pezoa-director de arte, diseñador y post-productor-, se reunieron con la inquietud de crear proyectos para apoyar el crecimiento cultural de Chile. Así fue como construyeron Insigne Sesiones, iniciativa audiovisual y cultural chilena sin fines de lucro, creado por Insigne Estudios, donde el principal propósito es la difusión de música y arquitectura, ya que consideran que esta época ha sido la más pródiga desde hace mucho tiempo.
Ellos comentan que existen tantos artistas de su país natal con gran proyección en diferentes disciplinas como el arte, la música y el diseño, por mencionar algunas. Es por eso que llega esta nueva plataforma que mostrará íntimas sesiones en vivo de bandas destacadas -y no tan destacadas mediáticamente-, que se realizarán en relevantes obras contemporáneas de reconocidos arquitectos andinos.
Esta primera etapa constará de una temporada de seis capítulos en formato web-serie, que serán estrenados en Indie Rocks! por medio de nuestras diferentes plataformas. Los temas tendrán una duración aproximada de nueve a 12 minutos, y serán estrenados en vivo por las bandas chilenas, con su formación completa, en un escenario íntimo, utilizando y exhibiendo el espacio creado por seis arquitectos chilenos.
Las agrupaciones, arquitectos y sus respectivas obras que participarán en esta primera temporada son:
La primera entrevista de The Avalanches en 16 años.
Han pasado casi 16 años desde Since I Left You (2000), álbum debut de The Avalanches. Después de tantos anuncios fallidos sobre su regreso, cualquiera hubiera pensado que sus seguidores ya se habrían olvidado de ellos o perdido la esperanza de nuevo material . Sin embargo, su llegada ahora sí es definitiva e inminente.
Aproximadamente hace una semana, la banda nos puso alerta al anunciar unas cuantas presentaciones. Después liberó un trailer llamado Since They Left Us donde relatan su historia, éxito y develan colaboradores actuales. Pasaron unos días más para que The Avalanches dejara escuchar a través de un número telefónico unos cuantos acordes de una nueva canción, "Subway".
Hoy el productor y locutor Zane Lowe anunció que Tony Di Blasi y Robbie Chater se entrevistarán con él a las 9:00 p.m en la radio de Apple Music y que, además, estrenarán algo.
También dejó un teaser de lo que podremos escuchar. Aún no sabemos si el lanzamiento se trata de "Subway" completa o de otro tema resultado de alguna de sus colaboraciones. Si tienes Apple Music ya sabes qué hacer y si no, no temas, nosotros te mantendremos al tanto.
La banda originaria de Madrid, Sexy Zebras, acaba de estrenar un controversial video para su canción “Hijo de Puta” con RandyEbright de Molotovcomo invitado.
En el audiovisual, grabado en blanco y negro, podemos ver a Gabriel, José y Samuel, integrantes de Sexy Zebras, manifestando su inconformidad hacia ciertos líderes políticos mientras ingieren alcohol en una fiesta tremenda.
Los madrileños publicarán muy pronto su nuevo EP The Culeras K-Caras Wey Barbecue, el cual contendrá lados B y versiones nuevas de temas anteriores pero con invitados como AJ Dávila en “El Bandolero”, Arturo Tranquilino de Yokozuna en “Santa Fe”, Albar de Apolo en “El Semental” y Alejandra Moreno de Ruido Rosa en “Salvajes”.
El nuevo material estará disponible a partir del 17 de junio en todas las plataformas digitales. En lo que llega, te pondremos aquí Hola, Somos los Putos Sexy Zebras para que recuerdes este buen trabajo.
¡Y no te olvides de seguir a Sexy Zebras en sus redes!
Hace unos meses, Junior Boys estrenó Big Black Coat, su quinto álbum de estudio con electropop bien balanceado y sensual. Hasta el momento, el dúo ha compartido los videos para “Over It” y “Big Black Coat”.
Ahora, llega el acompañamiento de “No One’s Business”. El audiovisual de esta suave canción fue dirigido por Simon Mercer , quien vuelve perturbadora la cotidianidad en la que se vive. Uno mismo no repara en cómo se ve lo que se hace mientras está en la privacidad de la casa. Pero, como dice este track, eso no es el asunto de nadie. En este caso, Simon hace notar que la soledad puede tornarse extraña, incluso macabra, al mostrarnos un timelapse en el que un hombre se prepara para asistir a una fiesta –come algo, se rasura, se cambia de ropa–. Lo que no sabemos es que solo habrá dos invitados: él y un muñeco.
Junior Boys comenzará la gira promocional de Big Black Coat la próxima semana en Londres, continuará por Europa, Estados Unidos y Canadá en varios festivales como BBK Bilbao y FYF y terminará su gira en México, donde el escenario del Lunario del Auditorio Nacional lo recibirá para que después se presente en Monterrey y concluya en Guadalajara.
La idea de un grupo conceptual no es nada innovadora o contundente para 2016. A estas alturas parecería que lo hemos visto todo, desde los monjes siniestros que predican drone metal de Sunn O))) hasta… Bueno, Moderatto. Sin embargo, son pocos los actos de este tipo que llevan en cuerpo y alma la seriedad de la propuesta, y Arbor Labor Union es uno de ellos. Bienvenidos a este bosque radiante llamado I Hear You.
Después de ver la extensa y bastante original historia detrás de su gestación en el sitio web de Sub Pop, su disquera, uno incluso puede adentrarse con más animosidad a su estilo de haikus forestales, cánticos lacónicos y vibra relajada. Musicalmente le deben mucho a Pixies, Pavement y Parquet Courts, con texturas lo-fi, riffs repetitivos y psicodélicos y mucha desfachatez en la voz de su líder, Bo Orr -o, como se denomina en su biografía, Capitán Bo Orr: Chamán y Juglar de la Nave IHU/ Gurú Sin Cabeza-. Entre referencias espaciales y náuticas y mapas detallados del universo que crearon, ya se darán una idea de qué tan lejos lleva el juego.
A diferencia de los grupos anteriormente mencionados y sus tendencias existencialistas/dramáticas, este cuarteto de Georgia tiene una predilección por cantar y tocar dedicando sus piezas al placer de cantar y tocar. “Mr. Birdsong” nos presenta a un personaje con rasgos plumíferos que propaga paz y música a través de los bosques, las montañas y los riachuelos. La mitología sigue con los mismos trayectos sobre “Radiant Mountain Road” y “Volume Peaks”, siendo esta la pieza central del disco con sus ataques a los amplificadores, baterías insistentes y versos en espiral.
Arbor Labor Union es una paradoja intrigante de tranquilidad lírica con fuertes brotes de post-punk que invita al escucha a pasearse entre los árboles y brincar sin pudor. Imagínense a una banda como Ought, pero sin la paranoia o el cinismo. Son como el sueño de cualquier seguidor de Jethro Tull o alguna otra banda folk-campestre de los setenta que quiso seguir embobada en la magia y las metáforas musicales, aunque en lugar de flautas, banjos y armonía, hay distorsión y frenesí.
¿Éxito o el principio de la despedida de Twin Peaks?
Twin Peaks es una banda que decidió juntarse en Chicago, Illinois, para hacer música bajo el género garage rock, que la sigue caracterizando hasta su más reciente material titulado Down in Heaven.
Todo inició cuando lanzaron su primer disco en 2013, Suken. Al entonces cuarteto no le fue nada bien. Era música con ejecuciones estridentes y poca producción. Ya para el segundo álbum en 2014, Wild Onion, sus integrantes mostraron que podían seguir en este ambiente. Mejoraron su cadencia y ritmo, las ejecuciones sonaban con mucha más fuerza y era notable que habían sido composiciones y grabaciones cuidadas. En esta época, la agrupación se puso bajo los reflectores y se dio a conocer.
Este año lanza Down in Heaven y se integra un miembro, Colin Croom. Su presencia se distingue porque, a diferencia de placas anteriores, en esta, además de las guitarras, batería y bajo, se agrega el teclado para darle un toque pop.
Incluir un nuevo instrumento llevó a la banda a adquirir un estilo que ya no es puramente garage rock. Por un lado, algunas de sus composiciones, melodías y letras continúan siendo arrogantes, como “My Boys”. Por otro, las más lentas son románticas y melancólicas, como “Wanted You”, y te llevan a pensar en romances que tuviste a los 16 años.
Entonces, ¿qué hace que su nuevo material sea considerado parte del género con el que se dieron a conocer? La sencillez, la pasión, la rebeldía y el juego de emociones que imprimen en sus letras, además del peculiar estilo vocal. Sin embargo, Twin Peaks corre el riesgo de salirse del marco y llegar al indie rock en sus próximos trabajos.
El quinteto maduró musicalmente, y nos entregan un álbum bien producido. Mientras lo escuchas, te va a llevar a recordar tus amores de prepa, o si estás en esa edad seguro vas a querer dedicarle más de una canción a tu crush. Sin duda, estos tracks fueron creados para los chicos buenos y tímidos que no se atreven a decir lo que sienten.
