Dream Theater en el Pepsi Center WTC

Dream Theater: Escenificando lo asombroso.

De nueva cuenta los norteamericanos de Dream Theater visitan nuestro país, en esta ocasión para promocionar su más reciente trabajo: una obra conceptual de 34 temas intitulada The Astonishing, la cual sería ejecutada en vivo en su totalidad, por lo que se requirió dividir el espectáculo en dos actos, con un pequeño intermedio para permitir un breve descanso a los músicos.

El concierto arrancó a las nueve en punto cuando en el audio local se escuchó una voz, la cual fue seguida de una la alarma y otros sonidos que conforman Descent of the NOMACS, la intro con la que inicia el álbum, al tiempo que en una serie de pantallas distribuidas a lo largo del escenario se podía ver a estos personajes, una especie de drones provenientes de un mundo futurista, que forman parte del relato central de esta producción.

Al término de la misma, en escena aparecieron el tecladista Jordan Rudess, el baterista Mike Mangini, el bajista John Myung y el guitarrista John Petrucci, ejecutando la pieza instrumental "Dystopian Overture", que fue recibida con vítores por parte de la asistencia. Al mismo tiempo, las multipantallas proyectaban un collage de imágenes animadas que brindaban un panorama de ese mundo fantástico donde transcurre la trama.

Al concluir la canción, entraría James LaBrie, quien tras una reverencia hacia el público se incorporaría e iniciaría cantando los primeros versos de "The Gift of Music". Nuevamente estallaría el júbilo, y los presentes se dejaron envolver por la música de la banda, quien –de la mano con las animaciones proyectadas– les conducirían por ese universo distópico, donde la música es controlada por un emperador tiránico, y el surgimiento de un personaje que tiene el don del canto y de componer melodías, es detonante del conflicto.

Así, mientras se veían desfilar a los personajes de este drama (el Emperador Nafaryus; la Emperatriz Arabelle; el Príncipe Daryus; la Princesa Faythe; el músico Gabriel; su hermano el Comandante Arhys; Evangeline, la fallecida esposa de este último y su hijo Xander), cada una de sus historias y su rol dentro de la narración nos eran descritos a través de las canciones "The Answer", "A Better Life", "Lord Nafaryus", "A Savior in the Square""When Your Time Has Come", "Act of Faythe""Three Days", "Brother, Can You Hear Me?""A Life Left Behind""Ravenskill", "Chosen", "A Tempting Offer", "The X Aspect", "A New Beginning" y "The Road to Revolution", con la que concluiría este primer set ejecutado magistralmente, con virtuosismo desbordado por parte de la agrupación y sin ningún contratiempo salvo algunas leves fallas que presentó una de las pantallas ubicadas a la izquierda del escenario, y el sonido que a veces llegaba a distorsionarse.

Vendría una pausa de aproximadamente 15 minutos, en los que el grupo saldría del stage a refrescarse –llevaban tocando más de 90 minutos–. De forma simultánea los espectadores harían lo propio, abandonado temporalmente el recinto para ir al baño o por algo para beber o comer. No faltó algún despistado que pensó que el concierto había concluido y se retiró del lugar pidiendo vehementemente otra rola o de plano echando pestes al ver que no regresaban.

A las 22:45 H aproximadamente, principió el siguiente acto anunciado con los acordes de "2285 Entr'acte", instrumental al que le seguirían los tracks que conformaban la segunda tanda: "Moment of Betrayal", "Heaven's Cove", "Begin Again", "The Path That Divides", "The Walking Shadow" (precedida de la intro "Machine Chatter"), "My Last Farewell", "Losing Faythe", "Whispers on the Wind""Hymn of a Thousand Voices" (en el cual LaBrie pidió a la concurrencia que le acompañase con las palmas y a corearlo) y "Our New World", que puso punto final a este set. La banda se retiraría al término de esta última.

Ante los gritos del publico que pedía por más, las luces se apagaron y de nueva cuenta emergió todo un escuadrón de NOMACS, quienes comenzarían a desplomarse a tierra y a apagarse paulatinamente, al ritmo de "Power Down", a la que le seguiría el último tema de la noche, y que da nombre al disco: "Astonishing". Al terminar, el vocalista dio gracias (en inglés y en español) y junto con los otros integrantes pasaron al frente, haciendo una serie de reverencias y saludos, agradeciendo al respetable, mientras que en las pantallas laterales aparecían los créditos de todos los involucrados en el espectáculo de esa noche que, dicho sea de paso; fue toda una experiencia audiovisual estimulante y muy próxima a lo cinematográfico. Definitivamente uno de los mejores conciertos de la primera mitad de este 2016.

The 1975 comparte video para "Somebody Else"

Matthew Healy se vuelve víctima de su otro yo en "Somebody Else".

El inicio de Matthew Healy -voz y guitarra-, Adam Hann -guitarra-, George Daniel -batería, coros- y Ross MacDonald -bajo-, mejor conocidos como The 1975, apenas comenzaba cuando lanzaron sus dos primeros EP en 2012: Facedowm Sex, seguidos por otros dos más en 2013: Music for Cars y EP. Pero no fue hasta el debut del álbum homónimo, producido por Mike Crossey, quien previamente había trabajado con las bandas Arctic Monkeys y Foals, que por fin se dieron a conocer en todas las listas de popularidad en diferentes partes del mundo.

Poco a poco, The 1975 se ha ido consolidando como una de las bandas predilectas entre el público de todas las edades, y a pesar de su corta trayectoria musical, el reflejo de su éxito no se ha visto opacado, ya que actualmente los británicos se encuentran en la promoción de su segundo material de larga duración, I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it, estrenado el pasado mes de febrero, del cual ya hemos podido escuchar cortes como "UGH!", "Love Me", "A Change of Heart", "The Sound" y recientemente, "Somebody Else", que ya cuenta con su acompañamiento visual.

The 1975 portada

A causa de los efectos de las drogas, en "Somebody Else", vemos al líder de la agrupación Matthew Healy, en ciertas situaciones perturbantes al ser víctima de su otro yo cuando va divagando de noche por la ciudad, desde ser golpeado hasta tener sexo con él mismo. El video está basado en una historia propia de Healey, quien ha escrito el guión, mientras que la dirección estuvo bajo la supervisión de Tim Mattia.

Aquí abajo te dejamos "Somebody Else".

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Cassius remixea canción de Robyn

El dúo francés remezcla la canción de la sueca, "Dancing On My Own".

Hace un mes se anunciaba la llegada de una selección de remixes para el nuevo material de estudio de Robyn, el cual lleva por nombre RMX/RBN. Para este trabajo la compositora sueca contó con la colaboración de algunos artistas como Axel Boman, JoakimWolfgang Voigt y Cassius.

El dúo francés Cassius compartió el remix de un clásico que catapultó a la popularidad a la también productora y nos referimos a "Dancing On My Own", primer adelanto que podemos escuchar de esta nueva placa discográfica, RMX/RBN.

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Por otra parte, Philippe Cerboneschi y Hubert Blanc-Francard, mejor conocidos como Philippe Zdar y Boom Bass bajo el nombre de Cassius, que después de 10 años de no haberles escuchado nada luego de lanzar 15 Again en 2006, regresan a las pistas de baile este año con su más recientemente producción, Ibifornia. En él han compartido varios cortes como “Action”, al lado de Cat Power y Mike DBeastie Boys–, “Go Up” y “The Missing”, además de Pharrell Williams,  Ryan TedderOne Republic– y JAW, respectivamente.

Hace unos días, el dúo originario de Francia, también nos invitó a una fiesta de besos con su nuevo videoclip interactivo para el sencillo "The Missing", en cuyo acompañamiento visual se pueden intercambiar en tiempo real a las personas que se encuentran besándose con solo un clic, lo que permite más de un centenar de combinaciones diferentes en donde el amor se comparte entre todos los seres humanos.

Ibifornia estará disponible a partir del 26 de agosto a través de Interscope Records.

Escucha aquí abajo el remix de Cassius para "Dancing On My Own".

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Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Julio ha llegado y con ello las vacaciones de verano. Esa época del año en la que no sabes qué hacer con tanto tiempo libre, claro, si no tienes nada planeado aún o de plano eres un godín y, por ende, sí tiene cosas que hacer.  Como sea el caso, en estos días siempre se antoja escuchar canciones frescas y veraniegas. Es momento de relajarnos y conocer cuáles fueron nuestras cinco mejores canciones de la semana, no sin antes recordar que algunas agrupaciones como White LiesCrocodilesPixies Toro y Moi, confirmaron el lanzamiento de nuevos materiales discográficos.

En lo que todas estas bandas trabajan en nueva música, ¡disfruta los cinco tracks que cautivaron nuestra atención esta semana!

5. Pixies - “Um Chagga Lugga”

Guitarrazos divertidos y llenos de energía, una batería agresiva y coros que retumban en nuestras cabezas, así podemos describir lo nuevo de Pixies. Después de verlos en vivo el año pasado como parte del festival Corona Capital, la agrupación formada en Boston, Estados Unidos, está de regreso con un nuevo sencillo el cual forma parte de su próximo LP titulado Head Carrier.

4. Crocodiles - “Telephatic Lover”

Otro de los grupos que anunciaron nuevo disco esta semana fue Crocodiles. Su sexto álbum de estudio, Dreamless, saldrá a la venta el próximo 21 de octubre y el primer single que se extrae de esta producción se llama “Telephatic Lover”, un track más tranquilo perfecto para escuchar antes de irte a la cama, mientras piensas en esa persona que te quita el sueño.

3. Wild Beasts - “Big Cat”

En mayo de este año, los chicos de Wild Beasts nos dieron una gran noticia: un nuevo disco vería la luz. Se trata de su quinto material de estudio titulado Boy King con fecha de salida para el próximo 5 de agosto. De esta placa se desprende “Big Cat”, tema que posee un sonido sutil pero vibrante y que te atrapará desde los primeros segundos.

2. Crystal Castles - "Concrete"

Luego de lanzar un teaser a través de sus redes sociales esta semana, Crystal Castles nos sorprendió con el primer track de su próxima placa."Concrete" es un tema que guarda un misticismo sonoro en su interior, muy similar a lo que estábamos acostumbrados escuchar, solo que esta vez sin Alice Glass y ahora con la participación de Edith Frances.

1. Justice - “Safe and Sound”

Sin previo aviso, un track que surcaba las olas del internet se hizo presente y con ello, el regreso de una dupla que nos tenía en el olvido. Justice tiene música nueva, chispeante y con un beat efervescente que te hará bailar como en los viejos tiempos. El tema lleva por nombre “Safe and Sound” y fue colgado en la red por Ed Banger Records.

https://soundcloud.com/dustin-scruff-kaufman/justice-safe-and-sound-2016

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Industrias WIO para Indie Rocks! 01

El día de hoy estrenamos una sección especial con nuestros amigos de Industrias WIO para darles a conocer más propuestas frescas que nadan por los profundos mares del internet.

Industrias WIO es una pequeña distribuidora de música digital independiente basada en la Ciudad de México. Nuestro trabajo como distribuidora digital comenzó en septiembre del 2015 y a la fecha, tenemos a más de 50 artistas y más de 100 lanzamientos en nuestro catálogo.

A través de este espacio, te compartiremos algunos de nuestros lanzamientos más recientes.

IV Manos_2016

Artista: IV Manos
Disco: IV Manos EP
Género: Alt Rock/Power Rock
Locación: Guadalajara

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Esta es una banda especial pues reúne a integrantes de dos míticas bandas de la ciudad de Guadalajara, El Sagrado y Rohan. Con un sonido poderoso y muy definido, estas cuatro manos nos presentan un primer EP que desafía a los sonidos “de moda”, entregando un disco con seis poderosos temas que no tienen nada de pop ni sintetizadores. Esto es rock duro y puro, con riffs de guitarra increíbles, buenas letras y mucha distorsión.

Policias y Ladrones_

Artista: Policias y Ladrones
Sencillo: “Cerro Colorado”
Género: shoegaze / garage rock / pop rock
Locación: Tijuana

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Esta joven banda, a pesar de no tener mucho tiempo en la escena, ha ido marcando su propio camino gracias a su amable y extraño sonido. Este sencillo, “Cerro Colorado”, da inicio a un nuevo camino en el sonido de la banda y prepara con esto, el terreno para la salida de su próximo disco, el cual esperamos para agosto o septiembre de este año.
Policias y Ladrones ya está tocando por todos lados y no debes perdértelos cuando los veas cerca de tu ciudad.

Aquí puedes escuchar este gran sencillo y su EP anterior Necio, disfruta:

Axel Catalan_2016

Artista: Axel Catalán
Disco: Perro Viejo EP
Género: cantautor / balada negra / anti folk
Locación: Morelia

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Axel Catalán llegó a nosotros por recomendación de la banda Moreliana Expedición Humboldt, y fue un flechazo instantáneo, la honestidad en sus letras nos dejó con la boca abierta. Este EP es uno de esos discos que necesita escucharse un par de veces para poder apreciarlo como se debe, pues no se complica buscando un sonido diferente o una nueva línea de producción súper trabajada. Axel se concentra en crear buenas letras y melodías memorables con las que no puedes dejar de identificarte si eres como él, un Perro Viejo.

Escucha el EP completo aquí:

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Catfish and the Bottlemen – The Ride

Disfrutando el “ride” mientras dure.

The Ride es el título del segundo disco de Catfish and the Bottlemen, cuarteto galés que busca el trono del rock británico –aunque se ve lejano–.  Este nuevo y esperado material cuenta con 11 tracks entre los que hay ciertos chispazos y buenos momentos pero en general se mantiene en un mismo nivel –el cual, por cierto, no es muy alto–.

Dicho lo anterior, no hace falta describir canción por canción, pues el sonido es prácticamente el mismo en todos los temas: indie rock pop simple y fácil,  una mezcla –de mucho menor calidad– entre The Kooks y Two Door Cinema Club. Guitarras melódicas, ritmos concisos y estructuras verso-coro-verso.  Logran sobresalir del resto –por poco– el track inicial llamado “7”;  “Twice” que incluso tiene el mismo intro que su éxito más grande “Cocoon”; “Red” y “Outside”.

Lo anterior se debe a que en el intento de dar un paso gigante en la búsqueda de hacer valer el título de the next big thing en el rock británico, cuidaron de más su sonido, se aferraron a una formula que les diera un mayor éxito comercial. A diferencia de su anterior trabajo, The Ride se siente plano y sin actitud, o mejor dicho, con una actitud bastante plástica.

The Ride no es un buen disco, y no, tampoco es un mal disco, pero lo que sí es, es el retrato de la música actual. ¿Cómo es esto? Fácil: bandas con el sonido y  con la calidad de Catfish and the Bottlemen hubo a chorros en la década pasada, todas se extinguieron o jamás prosperaron, algunas a lo mucho lograron colocar algún éxito en series de televisión del tipo Grey’s Anatomy pero hasta ahí. Ninguna fue recibida como estos británicos, a ninguna la compararon con Oasis o Arctic Monkeys, a ninguna quisieron colocarle a fuerza el título de "el futuro de la música británica".

Esto no es culpa de ellos, es culpa de la “escena” actual en la que es rarísimo ver a una banda que desfachatadamente haga rock y use guitarras, sin pretensiones. Pero lo que sí es culpa de la banda, es que ya van dos discos y no han logrado crear un himno que corresponda con todo el hype que han generado. También es culpa de la banda haber creado un disco tan mediano, tan mediocre.

Como ya lo dije, no es un disco malo, pero tampoco es un disco bueno, y aunque seguramente después de escucharlo una vez jamás lo pondrás de nuevo, es de agradecer que bandas nuevas vuelvan a ese clásico sonido inglés, guitarrero, con esa actitud callejera –aunque les salga bastante cursi y ñoña–. Ojalá para su tercer disco logren madurez musical y llegar alto, pero por hacer grandes cosas, no por ser los “menos peores”.

Entrevista con Coma Pony

Coma Pony: melancolía desértica.

Para aquellos que nunca hemos estado en Chihuahua, es sencillo imaginar un paraje en el que el viento sopla ocasionalmente y la tierra cruje bajo las pisadas de los caballos. Es difícil imaginar que en un estado rodeado únicamente por tierra, una especie de Bolivia en México, donde las distancias entre ciudades hacen el tránsito casi imposible y la sequía física y creativa lo había mantenido fuera del radar, podría ser el semillero de algunas de las propuestas más frescas del circuito independiente en nuestro país. Y sin embargo, así lo es.

El más reciente ejemplo lo encontramos en Coma Pony, banda formada por Juan, Chuy, Diego, Leo y Marco, quienes encontraron en esa soledad la inspiración necesaria para crear los pasajes sonoros para una juventud soñadora e idealista. Una evocación universal al hedonismo de tirarse a no hacer nada y no sentirse mal por ello. Algo extraño sabiendo que su nombre deriva de un tema de Omar Rodríguez-López, pero fue en esta actitud hacia la vida donde encontraron su esencia. “Tuvimos varias bandas pero ninguna nos llenaba o ninguna nos gustaba completamente. Para no limitarnos o frenar el proyecto por falta de integrantes, decidimos formar una banda instrumental entre Chuy y yo, sólo con batería y guitarra, solamente para hacer algo y pasarla bien”, comenta Marco Ruíz, guitarrista de la banda.

Después de un descanso obligado tras haber roto su equipo por la intensidad de sus presentaciones, retomaron la banda a principios de este año, ahora con alineación completa, y grabaron el EP Pony en Coma, trabajo que los colocó automáticamente en el oído de todos por sus melodías oníricas y despreocupadas. Algo que no define solo a su música, sino también la posición de la banda frente a su trabajo. “Coma Pony es algo que te hace sentir bien, que no juzga a nadie; cuyo único propósito es que con sus melodías bonitas te haga bailar o mover la cabeza y que te olvides de todo lo malo”, continúa Marco.

Una actitud que los llevó a crecer exponencialmente en cuestión de meses. Algo que definitivamente no se esperaban, pero que si se toma en cuenta la honestidad de la banda era el único desenlace posible. “Desde que regresamos con Coma Pony hemos hecho todo por mero gusto. Las cosas se han dado solas, sin buscarlas, y creemos que todo ha sido por eso. Al crear algo con tus mejores amigos por mera diversión, sin buscar algo y que se dé lo que se vaya a dar y que pase lo que tenga que pasar, creo que es la mejor forma de hacer las cosas. No pensar cómo va a funcionar algo o cómo se hará para que 'pegue'. Creo que esto fue la clave. No pensamos para qué lo haríamos, solo lo hicimos por gusto y hasta ahora se ha dado bastante bien”, agrega el guitarrista.

Con casi 400,000 reproducciones de su tema “En Domingo Las Niñas van a Jugar al Parque” en poco menos de dos meses, y del que próximamente estrenarán su video, Coma Pony es el claro reflejo de cómo una propuesta fresca que utilice las herramientas disponibles adecuadamente puede posicionarse en el gusto del público sin una gran maquinaria detrás. “Fue algo demasiado rápido e inesperado. En verdad no creíamos que fuera a llegar a pasarnos. Eso es algo que veíamos que le pasaba a bandas grandes o bandas que ya tienen mucho tocando”, comenta Marco. “Al pasar por algo así y ver que en diferentes países te están escuchando, apoyando y escribiendo que nuestra música les gusta, es un impulso muy grande para seguir haciendo cosas y mejorando”, continúa.

Mejoras que seguramente podremos ver en sus materiales venideros, así como en su próxima gira, en la cual estarán visitando la Ciudad de México para presentarse en diferentes foros del 14 al 17 de julio y contagiar de su melancolía desértica a todos los soñadores que se dejen llevar. “Nosotros seguiremos con las mismas ganas y dando más amor y música bonita a todos. Con que nuestra música siga llegando a todas partes y la sigan escuchando, con eso será más que suficiente para seguir en esto”, agrega el guitarrista. “Los haremos creer en el amor a primera vista y nunca los vamos a defraudar. Coma Pony está aquí para quedarse así que esperen cosas muy bonitas de nosotros para ustedes”, concluye Marco entre risas.

Visita el Facebook de Coma Pony para seguir todas sus noticias.

Justice y su nueva canción

Escucha esta nueva canción de Justice, estrenada en un DJ set de Ed Bangers Records.

Hace algunos meses, después de que Justice firmara un contrato con Ed Banger Records, Busy P anunció que el dueto se encontraba trabajando en un nuevo disco, mencionando que Gaspard Michel Andre Augé y Xavier de Rosnay se encerraban a diario en el estudio. No obstante, el dúo francés no ha publicado nada nuevo desde su Audio, Video, Disco de 2011.

El mes pasado, durante el festival Sónar en Barcelona, Busy P tocó una nueva melodía de Justice y algún fan ocioso utilizó Shazam al inicio de este set que se encuentra en YouTube y logró identificar que el track se titula “Safe and Sound”.

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La canción, que lleva varias horas circulando en la red incluso ya con carátula, tiene un pegadizo beat acompañado por un increíble bajo, suaves cuerdas y un harmónico coro; elementos clave en los materiales previos de Justice.

Disfruta aquí abajo de la animación oficial para “Safe and Sound” y si es de tu agrado, la puedes descargar totalmente gratis desde su página oficial.

¡No te olvides de seguir a Justice en Facebook!

Sigur Rós estrena timelapse de "Route One"

Mira el cautivador recorrido que hizo Sigur Rós alrededor de Islandia.

El mes pasado, Sigur Rós lanzó “Route One”, una transmisión en vivo de más de 24 horas de un viaje a lo largo de una autopista que rodea Islandia. Ahora la banda ha sintetizado en poco más de cinco minutos dicho viaje en un hipnotizante video tipo timelapse.

"Route One" se filmó durante el día más largo del año mientras conducían por la carretera a una velocidad de 60 kilómetros por hora. La música, que fue inspirada en su nueva canción “Óveður”, se generó en tiempo real y ahora sirve como soundtrack para el videoclip.

Este video dirigido por Tomas Örn Tomasson captura la belleza del paisaje de Islandia, así como su variante clima, que a la par de los extraños beats de “Óveður”, crean una sensación única. En este momento, Sigur Rós se encuentra trabajando en una versión HD de "Route One", el cual estará disponible en el sitio oficial de la banda a partir del 12 de julio a las 21:00 H (16:00 H en México).

A pesar de la nueva canción, Sigur Rós aún no ha compartido información concreta acerca de un disco, que sería lo más nuevo desde que lanzaron Kveikur en 2013 con el cual visitaron nuestro país en el festival Corona Capital de ese mismo año.

Peaches estrena video

"Vaginoplasty" es el nuevo y polémico videoclip de Peaches.

El año pasado, la siempre polémica y talentosa Peaches, dio a conocer su sexto material discográfico llamado Rub, álbum que llegó 6 años después de que la cantante canadiense no publicara material inédito. Este esperado trabajo contó con las colaboraciones de FeistSimonne Jones y la exintegrante de Sonic YouthKim Gordon

Como parte de la promoción de este disco, Peaches ha compartido el videoclip de su más reciente sencillo"Vaginoplasty", el cual fue inspirado por la actriz norteamericana Esther Williams, según comentó en su cuenta de Twitter.

En él, se pueden ver a varias chicas y chicos dentro de una alberca con atuendos de color rosa, además de portar disfraces que hacen clara referencia a la parte femenina que se nombra en el titulo de la canción. El video corrió bajo la producción y dirección de Briana Gonzalez quien anteriormente trabajó con Peaches en el video de "Close Up".

De su álbum Rub, Peaches lanzó este año la versión remixed, la cual contó con las mezclas por parte de Maya Jane Coles, Evvol, Paula Temple, Planningtorock, Lauren FlaxMaya Postepski, Simonne JonesMaya Postepski, JD Samson y Ziúr.