Destruction en el Foro Indie Rocks!

Así se vivió el regreso de Destruction a la CDMX.

Por segunda ocasión, la banda germana Destruction se presentó en el Foro Indie Rocks! Con esta única fecha en México concluyen su tour por Latinoamérica, que forma parte de la gira mundial que actualmente realizan promocionando su nuevo álbum Under Attack.

El concierto dio inicio a las ocho en punto. En esta ocasión, tres bandas nacionales fueron las encargadas de iniciar el espectáculo: Ascender, Thrashsteel y Lust. Cada una de ellas ejecutó un set con una duración aproximada de 30 minutos, logrando entusiasmar a los presentes. En particular, destacó la presentación de Thrashsteel en base a un potente thrash volcado en temas como "Deus Ex Machina" -que inclusive fue coreada por varios espectadores- o "Kill the System", por la que se formó un pequeño pero muy rabioso mosh pit. Mención aparte mereció el grupo Lust, con quienes la audiencia estaba bien metida. Tuvieron una actuación energética y muy desmadrosa.

Alrededor de las nueve treinta de la noche concluyó la participación de las agrupaciones mexicanas, y se empezó a preparar el escenario para el acto principal. Pero dichos preparativos -por razones desconocidas- se alargaron por más de una hora. Desde luego, el respetable se puso impaciente, y los insultos y rechiflas no se hicieron esperar. “¡Ya no voy a alcanzar metro!”, gritó uno de los asistentes, haciendo estallar la risa generalizada.

Poco después de la diez treinta, los roadies subieron a hacer el chequeo de sonido, lo que acrecentó la ira del público que empezó a lanzar vasos con residuos de cerveza y otros líquidos -que definitivamente no eran agua- hacia el stage y sobre los que se encontraban arriba y cerca de él. Así, faltando unos minutos para las once, por fin el trío alemán hizo su aparición.

El recital principió justamente con "Under Attack", primer corte que da título a su más reciente producción lanzada en mayo de este 2016. Y en ese momento todo el enojo y la animadversión de la asistencia por la prolongada espera se desvaneció, para dar paso a la euforia y excitación expresados a través de un furioso hedbanging, un violentísimo slam y un mosh en torrente imparable.

"Curse The Gods" sería el siguiente número que ejecutarían, al término del cual el bajista/vocalista Schmier agradecería a la audiencia y expresaría su gusto de volver a nuestro país. Inmediatamente después arremeterían con "Nailed to the Cross", "Mad Butcher" -una de sus canciones más emblemáticas-, "Armageddonizer" y "Second to None", otro extracto de su nuevo álbum. Tras una pausa, el músico anunciaría que tocarían otro himnos: "Eternal Ban", que haría que el furor de los metalheads aumentase exponencialmente y alimentase el tornado de cuerpos arrojándose frenéticamente hacia el frente del escenario. Los raudales de gente serían continuos, alentados por composiciones como "Life Without Sense", "Release from Agony" -precedida de la intro Beyond Eternity-, "Hate Is My Fuel" y el tema instrumental "Thrash Attack", que acaba de ser reversionado por el grupo en su reciente opus.

Se hizo una nueva pausa, esta vez para que el trío se rehidratara apropiadamente con cerveza -“Salud México”, dijo Schmier en español- y anunciara que a continuación tocarían "Death Trap". Y la reacción de la audiencia no se hizo esperar: más banging y moshing delirante y efusivo.

Un solo de batería precedería a una nueva tanda de agresiones sónicas por vía de canciones clásicas del grupo: "Invincible Force", "Total Desaster", "Thrash 'til Death" y "The Butcher Strikes Back". El vocalista anunciaría que tocarían un tema más, y tras gritar “Viva la Revolución” ejecutaron el esperado "Bestial Invasion", con el que concluirían su presentación.

Mientras los teutones hacían una reverencia para despedirse de sus fans y les agradecían obsequiando plumillas, en el audio local comenzarían a sonar un coral que remitía al usado en la serie de películas La Profecía (The Omen). Pero gradualmente -y de modo ecléctico- sería reemplazado por Frank Sinatra (¡!) interpretando "Strangers in the Night" que sería el epílogo perfecto para abandonar el lugar, salir a las lluviosas calles y adentrarse en la noche tras presenciar un catártico show.

Sharif en el Auditorio Blackberry

Poesía y rap en un solo lugar gracias a Sharif.

Es muy fácil ser cínico acerca del amor. De hecho, es muy fácil ser cínico acerca de todo. El problema viene cuando te encuentras frente a algo que rompe todos tus esquemas y poses para dejarte desnudo junto a otras mil personas.

La noche empezó tarde y el alcohol demasiado temprano. Recorrer toda la ciudad en un par de horas con apenas un bocado en el estómago es una tarea dura, pero en este caso valía toda la pena. Como en una muy buena producción cinematográfica, el cielo era el perfecto preámbulo para un concierto que prometía ser memorable, con sus tonos grises y la llovizna que poco a poco cubría la colonia Condesa de ese ambiente de nostalgia y romanticismo: era el momento idóneo para lo que estaba a punto de suceder.

Safree fue la encargada de abrir. Aunque pocas personas realmente la conocían, se disfrutó bastante por la mayoría de los asistentes que terminaron brindando su cariño a la originaria de Alicante.

Después de un paréntesis bastante tedioso y ambientado por una mala mezcla de tracks que más bien sonaban como un mp3 con Lo Mejor de 2015, era el turno del rapero de Zaragoza.

Acompañado de su DJ y amigo Ruben Mefisto y de su colega y vecino Morgan, las voces estallaron cuando “El Callejón De Los Milagros” le funcionaba a Sharif como discurso de entrada. “Música para Sordos”, “Apolo y Dafne” y “Pan Pal’ Hambriento” fueron los temas que siguieron antes de que Morgan diera su parte con “Sé Qué Se Siente”. A pesar de un par de problemas técnicos en los que tuvieron que pedir modular el volumen de los micrófonos de los emcees, el concierto estaba en su mejor momento y “El Escritor”, “30 Monedas”, “Ese Lugar” y “Carta A Un Amigo” fueron la antesala del clímax para “El Exilio de Mi Folio”, con el que las voces de los cientos de asistentes inundaron el auditorio de vida y calor.

Hay vínculos únicos entre la poesía y el rap que quizás en ningún otro género musical existen y eso lo aprovechó Sharif, quien, como Rafael Lechowski lo hiciera hace unos años en el extinto Salón José Cuervo, dio lectura a uno de los poemas que componen su libro Lo Vívido Vivido a manera de introducción para “Si Tú Me Dejaras”.

La energía nunca bajó de nivel, y es que cómo hacerlo si después de todo lo anterior “Triste Canción de Amor”, “100 frases” y “Sobre Los Márgenes” vinieron a levantar la atmósfera a un plano espiritual. El rapero de Zaragoza terminó recitando letras de algunos éxitos como “Química” de su antigua agrupación Tr3s Monos o de su disco con JuaninackaRapsusklei. También, hubo un curso básico de poesía con “Enero”“Credo” cerró la noche, marcando un viernes de junio con una “especial dedicación al corazón”.

Tracklist:

El Callejón De Los Milagros
Música Para Sordos
Apolo y Dafne
Pan Pal’ Hambriento
Sé Qué Se Siente (Morgan)
El Escritor
30 Monedas
Ya Ves (Morgan)
Ese Lugar
Carta A Un Amigo
El Exilio De Mi Folio
La Aduana del Crecer
Si Tú Me Dejaras
Lo Que Merecía (Morgan)
La Primera Palabra
Guantanamera (Morgan)
Con La Música A Otra Parte
Trabas (Morgan)
Micro En Llamas
Química
Enero
Cleopatra
Tal Como Eres
Canela En Rama (a capella)
100 Frases
Dorian Gray
Cigarette
Triste Canción de Amor
Adán
Agua Entre Las Manos
Mi Cielo (Morgan)
Flor De Cerezo
Sobre Los Márgenes
Credo

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Otra semana ha pasado y bandas que creíamos en el olvido regresaron para compartirnos música nueva. Asimismo, agrupaciones como Local Natives, la intérprete Angel Olsen, además de Wye Oak, confirmaron la salida de nuevos materiales discográficos. Pero, antes de adelantarnos, mejor veamos cuáles fueron nuestras cinco mejores canciones de la semana.

 

5. Descendents - “Victim Of Me”

Descendents es una banda de punk rock oriunda de California con más de 30 años de experiencia. Su último disco, Cool to Be You, vio la luz en 2004 y “Victim Of Me” marca el regreso de los californianos a la escena musical. La energía de este track despeinará hasta al más tieso.

4. GØGGS - “Needle Trade Off”

Continuando con la energía e irreverencia, tenemos a GØGGS, uno de los tantos proyectos alternos de Ty Segall. Esta semana nos presentaron un corte verdaderamente explosivo que se colará hasta lo más profundo de tu cerebro. La canción lleva por nombre “Needle Trade Off” y forma parte de su álbum debut homónimo.

3. Blink 182 - “Rabbit Hole”

Después de una pausa de cinco años y de hacer cambios en su alineación, Blink 182 regresa para demostrarnos que aún tienen mucho que dar. “Rabbit Hole” es una canción con la irreverencia que caracteriza a la banda oriunda de San Diego, California, pero con una letra bastante madura que nos habla acerca de una tormentosa relación.

2. Red Hot Chili Peppers - “We Turn Red”

El próximo viernes 17 de junio sale a la venta el nuevo material de Red Hot Chili PeppersThe Getaway. Pero antes de escucharlo por completo, la banda originaria de Los Ángeles, California, nos comparte otro adelanto con “We Turn Red”. Asimismo, han anunciado que estrenarán el video para "Dark Necessities" en los próximos días.

1. The Stone Roses - “Beautiful Thing”

Tuvieron que pasar poco más de 20 años para escuchar música nueva de The Stone Roses“Beautiful Thing” es un tema potente que te atrapará desde los primeros segundos y te cambiará el estado de ánimo. Después de dos décadas, se nota un trabajo de estudio muy bien ejecutado. Solo nos queda esperar a que anuncien la fecha de salida de su tercer material de estudio.

 

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Vitalic en el Babilonia Show Center

Una noche llena de beats de alto impacto con Vitalic.

Llegaba el momento que muchos deseábamos desde hace al menos 10 años: presenciar en vivo el live act del francés Vitalic. El productor nos hizo esperar todo este tiempo para traer su show lleno de energía, virtuosidad y bastantes beats poderosos.

El lugar para presenciar el espectáculo fue el Babilonia Show Center el pasado viernes con un lleno total en foro. La cita para disfrutar de unos de los DJ's alemanes más exquisitos del momento: Monoloc, era a las 22:00. El DJ nacido en Berlín ha lanzado material bajo sellos como CLR, Innervisiones y más recientemente bajo el sello Life & Death, por lo que mucha de su música es de la más alta calidad que hay en el orbe.

Monoloc, después de varios problemas técnicos arrancó con su set, mismo que duró tres horas, siendo así uno de esos sets que se disfruta bastante y en el cual el artista puede explotar todas sus cualidades y mostrar todas sus armas. Yendo de momentos de mucho house a momentos de mucho techno, con tracks llenos de vocales y melodías de punta y con tracks llenos de cargas bastante mentales, Monoloc logró un perfecto warm-up para dar paso a toda la energía de Vitalic.

Pascal Arbez, mejor conocido como Vitalic, nos deleitó por aproximadamente 1 hora y 30 minutos con lo mejor de su repertorio, incluidos algunos remixes y edits a hits como "Funky Town" que puso a bailar a todos.

Con un live cargado de beats bastante elevados y enérgico, que incluyó tracks como "No Fun", "La Rock 01" o "My Friend Dario", Vitalic no defraudó a los cientos de fans que llevábamos al menos una década aguardando por este momento y pese a las dificultades técnicas del audio y la producción, aunadas a las dificultades del lugar, acústica y personal, Pascal Arbez nos regaló lo mejor de si para que regresáramos a casa con una sonrisa y coreando su nombre a todo pulmón. Sin duda una fiesta que se quedará en la memoria de todos los que pudimos vivirla.

Chvrches y Hayley Williams se unen para "Bury It"

Previo a su visita a nuestra ciudad, Chvrches nos regala una canción con Hayley Williams.

Del exitoso disco de Chvrches, Every Open Eye, destacó un sencillo llamado "Bury It". Ahora ha salido a la luz una nueva versión del tema, pero en colaboración con Hayley Williams, vocalista de Paramore.

"Todos somos grandes fans de Paramore –musicalmente y en términos de la ética de la banda y la forma en que se conectan con sus fans–, pero también admiramos enormemente a Hayley como vocalista y letrista. Siempre se siente cómo ella pone tanto de sí misma en su música, eso lo admiramos también. Hayley es una voz única y que forme parte de algo que Chvrches escribió es grandioso", dijo Lauren Mayberry, vocalista de la banda.

Chvrches Paramore

"Ha sido lo más cool del mundo conocer a Chvrches después de ser una gran fan de la banda", declaró Williams, después de confirmar que su emoción se acrecentó cuando los conoció en Nashville y hablaron de hacer algo. "Please, please ask me to sing with you", pensó.

Finalmente, el sueño de Hayley se cumplió y aquí pueden escuchar la otra propuesta de "Bury It". ¿Con cuál se quedan?

Recuerda que Chvrches se presentará en El Plaza Condesa. ¡Checa los detalles aquí!

Visita su Facebook para mayores noticias.

Elsa y Elmar comparte nuevo video

Elsa y Elmar desempolvó sus videos familiares para ilustrar su nuevo sencillo "Para Mí".

El año pasado, Elsa y Elmar dio a conocer su álbum Rey, primer material discográfico en la prometedora carrera de la cantante colombiana, el cual fue producido por Mateo Lewis en los estudios Octaedro de la ciudad de San Francisco, California. De este disco, la cantante colombiana estrenó el emotivo videoclip de uno de los mejores tracks.

Elsa y Elmar

Desempolvando algunas cintas de videos familiares, Elsa y Elmar compartió emotivas imágenes que acompañan a su nuevo sencillo "Para Mí", en el cual se puede observar a la pequeña y talentosa Elsa Carvajal compartir algunos momentos divertidos con su familia durante su infancia. El amor y la pasión que desde pequeña Elsa tenía por el canto se puede apreciar en todo momento, como cuando interpreta un extracto de "My Heart Will Go On" de Céline Dion.

En 2014, Elsa recibió el premio a mejor composición como parte del John Lennon Songwriting Contest, por su corte "Me Viene Bien". Este premio es entregado desde el año 1997 en Estados Unidos a compositores amateurs y profesionales de todo el mundo que participan con sus mejores temas en 12 diferentes categorías.

Entrevista con We Are The Grand

No tenemos pretensión de ser una bandita con sonidos cool que le guste a los hipsters.

Como parte de la promoción de su segundo disco de estudio llamado Volver, la banda chilena We Are The Grand visitó nuestro país para dar una serie de conciertos, por lo que aprovechamos para recibir en nuestras oficinas al líder y vocalista Sebastián Gallardo, quien nos platicó un poco de cómo les fue en su reciente minigira por México, además de comentarnos algunas de las virtudes de su agrupación.

“La anterior visita que tuvimos fue en un Vive Latino, tocamos en la Carpa Intolerante y estaba llena, no podíamos creerlo, fue como una sorpresa en realidad. Ahora venimos con nuestro segundo disco que sacamos hace dos meses, mucha gente de aquí nos había escrito para que viniéramos. Tocamos aquí en CDMX, Cholula y Tutlitlán, nos fue increíble. Estamos muy felices”, comentó Santiago.

Con cuatro visitas a nuestro país, la propuesta originaria de Santiago ha ido poco a poco ganando más seguidores mexicanos. En esta visita, no dudaron en demostrarles el cariño y admiración que tienen por los chilenos.

“En la fecha en Bajo Circuito, llegó mucha gente. Se sabían todas las canciones nuevas, fue muy sorprendente. En Tultitlán apareció un chico que tenía un tatuaje que manejamos como simbolismo en una canción que se llama 'Soy', es una lechuza, yo la tengo tatuada en el brazo y ese chico también la tenía tatuada. Esta canción habla de la perdida de una persona muy querida, nos ha tocado que mucha gente se nos acerca a comentarnos que ellos pasaron o pasan por un momento similar, a mucha gente le ha llegado esa canción, la ha hecho suya", reflexionó.

we are the grand

Por azares de la vida, los integrantes de We Are The Grand vivieron en Inglaterra, lugar donde tuvieron sus primeros éxitos en vivo. Ahora, el cuarteto parece estar más interesado en conquistar este lado del planeta.

“Cuando tocamos mucho en Europa fue cuando comenzamos y era con música completamente en inglés. Ahora veo un poco difícil regresar a Inglaterra con nuestras canciones en español, ya que los ingleses no escuchan mucha música en este idioma. Creo que estamos mucho más enfocados a Chile, México, Colombia, Perú, Uruguay. Queremos tocar más en países cercanos. Darnos a conocer más, nos gustaría que más gente nos conociera acá, queremos hacer un trabajo fuerte, además aquí estamos mucho más cerca de cualquier otro lado. Estando en México es más fácil llegar a Estados Unidos o Colombia”.

Para terminar, Santiago nos compartió cuál cree él es la magia y el sello que hace único y que diferencia a We Are The Grand de los otros sonidos chilenos.

“Yo creo que en este disco por primera vez ya encontramos nuestro sonido, es como nuestro punto de partida. Somos una banda que está haciendo una música como paralela a la escena chilena, no tenemos pretensión de ser una bandita con sonidos cool que le guste a los hipsters. Nuestro fuerte es más la canción como tal en su forma más pura, no los maquillajes ni adornos instrumentales, sino los mensajes y la letra de la canción. Además nuestro show en vivo es muy potente, al menos eso nos han dicho, que tocamos muy bien”, concluyó.

Entrevista con Hinds

Lo de Hinds no es rock “hecho por mujeres”, ¡simplemente es rock!

Como banda, sabes que has logrado algo en el mundo cuando te presentas en festivales de la talla del SXSW -South by Southwest- y Glastonbury. Para las rockeras españolas Hinds, sus participaciones en dichos eventos han marcado su despunte al éxito internacional, por lo que el próximo 15 de junio llegarán por primera vez a México para ofrecer un show en el Foro Indie Rocks!

Cuatro chicas, una banda. Gustos similares, diferentes personalidades. En entrevista para Indie Rocks!, Carlotta Cosials, Ana García Perrote -ambas voz y guitarra-, Ade Martín -bajo- y Amber Grimbergen -batería-, nos platicaron sobre el nuevo disco, la pubertad y sus bandas favoritas.

“Todo empezó con Ana y conmigo, en un viaje a la costa española con dos guitarras. La verdad es que se nos ocurrió hacer música porque nos dio la gana. Nos enganchó cómo nos hacía sentir tocar”, declaró una desenfadada Carlotta.

Al ser cuatro mujeres, no siempre tienen ideas similares. Sin embargo, ahora se han convertido en una familia. Después de iniciar su carrera llamándose Deers, por una cuestión legal con otra banda de nombre similar decidieron quedarse con el nombre de Hinds, que en español significa ciervas.

“Cuanto más tiempo pasamos juntas, más nos vamos pareciendo en ciertas cosas [risas]. Es inevitable, es como intentar no parecerte a tus hermanos o algo así… Pero seguimos siendo mundos muy diferentes en muchos aspectos, como en la música que escuchamos. A todas nos gusta mucho el garage, pero a Ade le gusta más que al resto la electrónica; a Carlotta le gusta más el hip hop; a Amber, el pop, pero a todas nos gusta Hinds”, contaron animadas.

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Bien, sabemos que lo suyo es el garage, pero ¿siempre fue así? “La pubertad es una etapa muy dura para tener buen gusto musical”, afirmaron. Lo cierto es que ahora pueden jactarse de que entre sus músicos -y compatriotas- preferidos, están The Parrots y Los Nastys, Lois y Miqui BrightsidePollock, Mujeres y Ella Baila Sola.

Este año lanzaron su primera producción discográfica llamada Leave Me Alone, que se compone de 12 temas; el primer sencillo fue “Garden” y recientemente compartieron el video de "Easy". Dicho álbum se dio después del éxito que tuvieron al colgar algunos tracks en Bandcamp, mismos que fueron muy bien recibidos por el público.

“Hemos trabajado pasito a pasito como cualquier otro grupo. Misma cantidad de trabajo pero más rápido. En ese sentido, encontrar el espacio para componer el álbum fue lo peor, sobre todo porque no por invertir más tiempo, se te ocurren mejores ideas. La inspiración no va así. Ana y yo nos hemos pasado muchas noches sin dormir, la verdad”, comparte Carlotta entre risas.

Todas las letras de Leave Me Alone están en inglés, y al ellas ser españolas, nos causó curiosidad el porqué no ocupan su idioma natal. Las chicas nos contaron que por vergüenza: “Nos sentimos más desnudas”, dijeron, ya que no les gustaría que sus madres entendieran la lírica –algunas mencionan cosas sexuales o de fiesta–, a pesar de que las apoyan porque las ven felices.

Finalmente, le pedimos un consejo a Hinds para aquellos músicos que no se lanzan al ruedo por miedo al fracaso. Ellas creen que “la música es para pasarlo bien y el objetivo no debería ser triunfar”. ¿Compartes su filosofía? ¡Larga vida a las ciervas!

The Stone Roses estrena canción

"Beautiful Thing" es el segundo track que forma parte del nuevo álbum de The Stone Roses.

Tuvieron que pasar un poco más de 20 años para escuchar música nueva de The Stone Roses. En mayo conocimos el primer adelanto de su próxima placa con “All For One”, un track que desborda energía y vitalidad a pesar de que los años hayan cobrado factura en los rostros y cuerpos de los integrantes de la banda. Hoy, la agrupación originaria de Manchester, Inglaterra, está de vuelta con un segundo tema que seguramente será de tu agrado.

"Beautiful Thing" es una canción igual de potente que te atrapará desde los primeros segundos y te cambiará el estado de ánimo. Después de dos décadas, se nota un trabajo de estudio muy bien ejecutado y solo nos queda esperar a que anuncien la fecha de salida de su tercer material de estudio. Por el momento, ya tienen programadas un par de presentaciones para el verano de este año.

The Stone Roses

Recordemos que The Stone Roses cuenta únicamente con dos placas discográficas de larga duración: The Stone Roses (1989) y Second Coming (1994). A pesar de ello, es uno de los nombres más representativos del movimiento madchester de finales de los ochenta, y una de las alineaciones que más influyó a propuestas de la escena britpop en los noventa.

Mourn – Ha, Ha, He.

Mourn: un diamante catalán en bruto.

Todos conocimos o fuimos los chicos callados del fondo del salón en la escuela. Esos que usaban playeras de bandas y hablaban de música que casi nadie conocía, mostrando desdén hacia todo y a todos. Algunos de ellos agarraron unos instrumentos y decidieron crear música solo por el gusto de hacerlo, encontrar una identidad o tal vez para escapar de los problemas, buscando un lugar al cual pertenecer por sentirse ajenos al mundo que los rodeaba. Entre esos adolescentes se encuentran los chicos de Mourn, que estrenan su más reciente producción titulada Ha, Ha, He.

Con una portada inspirada en el Let It Be de The Beatles, está agrupación procedente de Cataluña, España, lanza su segundo material. Podemos escuchar la madurez sonora, al igual que personal, que han experimentado. La edad de los miembros de la banda va de los 16 a los 19 años y esto se refleja en este trabajo, que si ponemos en comparación con su álbum debut, notamos un cambio en la dirección creativa: ya no es un sonido crudo y directo, sino más complejo, y esto da buenos resultados.

Ha, Ha, He. suena con intensidad y ferocidad gracias a las guitarras y gritos de Carla Pérez Vas y Jazz Rodríguez Bueno, la batería de Antonio Postius y el bajo de Leia Rodríguez. El álbum se compone en mayor medida de canciones cortas, pero no simples: algunas tienen un grado de complejidad alto debido a los cambios de ritmo constantes, líneas de bajo jazzísticas y lapsos experimentales, trabajo plausible para unos músicos jóvenes que apenas empiezan su carrera.

Todo se mezcla para dar como resultado un sonido que nos puede recordar al rock alternativo de los noventa. Cortes como “Flee”, “Evil Dead”, “Gertrudis, Get Through This!” suenan con furia; “Brother Brother” y “Howard” se enfocan más en la melodía y la estructura musical; “Storyteller” experimenta con el jazz y los cambios de ritmo, pero al llegar a “Fry Me”—el tema más largo y ambicioso de su repertorio—escuchamos la joya: una pieza intrincada que demuestra el talento y la habilidad que pueden explotar.

Con este segundo LP, Mourn nos demuestra el potencial de una agrupación que ha mejorado sustancialmente y se encuentra en un proceso de maduración constante que les servirá para encontrar un sonido característico. Aún les falta trabajar en sus letras para que combinen mejor con su propuesta y pulir un poco su ejecución vocal e instrumental, pero no hay duda de que estos chicos tienen un gran futuro por delante.