White Lies anuncia nuevo álbum y comparte sencillo

Después de Big TV en 2013, White Lies comparte un adelanto de su nuevo LP Friends.

La banda británica White Lies anunció la llegada de un nuevo material de estudio que llevará por nombre Friends. Pero esta noticia no fue la única, ya que Harry McVeighCharles Cave y Jack Lawrence-Brown, también compartieron un adelanto de su cuarta placa de larga duración programada para salir a la venta el día 7 de octubre a través del sello BMG.

Este corte se llama "Take It Out On Me", y es el trabajo más nuevo desde el debut de White Lies con To Lose My Life… (2009), seguido por Ritual (2011), posteriormente Big TV (2013) y ahora con Friends, que se vuelve el resultado de un crecimiento evolutivo por parte de la agrupación en cuanto a lo musical.

En Friends podemos escuchar el distintivo synth rock de la banda, pero explorando más allá en nuevos sonidos. Por varias razones, se siente como un nuevo comienzo.

El trío estuvo algún tiempo sin sello discográfico luego de una reorganización corporativa: este hecho no los hizo preocuparse por ser firmados inmediatamente. Al contrario, iniciaron la grabación de Friends bajo su propia supervisión y sin una fecha de entrega, un presupuesto que los limitara o incluso la guía de un productor.

“En el último par de años notamos que la vida le estaba poniendo situaciones a nuestros amigos en las que debían tomar grandes decisiones – matrimonio, hijos, mudarse de Londres-", comenta el bajista y letrista Charles Cave. “La amistad comenzó a sentirse madura y nuestra percepción del tiempo ha cambiado. Como joven, cuando no ves a un amigo en 15 días te preocupas por él. Ahora quizás ya no veas a alguien en seis meses y ya no importa tanto", expresó.

Friends fue grabado por Brian Ferry en su estudio privado en London’s Olympia y fue producido por la misma banda. En el personal que se enlista en esta producción, se encuentra la ayuda de expertos, incluyendo al ganador del Grammy James Brown que ha trabajado con Foo Fighters y Arctic Monkeys. También incluye a David Wrench, quien colaboró con Caribou y FKA Twigs. En la mezcla, contaron con Ed Buller.

White Lies empezará una gira por el Reino Unido y por parte Europa a partir del mes de octubre. Aquí te compartimos el colorido arte de la portada y los tracks que contendrá Friends.

White Lies 'Friends'

Tracklist de Friends

1. Take It Out On Me

2. Morning in LA

3. Hold Back Your Love

4. Don't Want to Feel It All

5. Is My Love Enough

6. Summer Didn't Change a Thing

7. Swing

8. Come On

9. Right Place

10. Don't Fall

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León Larregui estrena video

Previo a sus presentaciones en el Teatro Metropólitan, León Larregui compartió el video de su nuevo sencillo "Tiraste a Matar".

El próximo fin de semana, León Larregui comenzará una serie de cinco conciertos que dará en el Teatro Metrópolitan con motivo de la promoción de su segundo álbum en su aventura como solista que lleva por nombre Voluma, trabajo que al igual que su debut lanzado en 2013,  Solstis, realizó en la ciudad de París bajo la producción de su amigo Adanowsky.

El primer sencillo de Voluma fue la canción "Locos", y su video mostraba una extraña historia de amor platónico entre un robot cantante y una fan. Ahora, el también vocalista de Zoé ha compartido el videoclip de su segundo sencillo llamado "Tiraste a Matar", el cual muestra un trabajo audiovisual en stop motion y una coreografía de unas bellas bailarinas que acompañan a León en medio de un ambiente futurista y espacial.

El video fue producido y dirigido por el mismo León Larregui, quien en una entrevista que nos brindó hace un par de meses, nos compartió lo siguiente sobre su pasión por la dirección cinematográfica: “El cine me parece el arte más complejo en donde puedes hacer una composición maravillosa fotográficamente, los colores, la actuación, el vestuario, el diseño de arte, la música... Es un lugar de fantasía donde todas las artes se conjugan en una misma disciplina. Me vuelve loco, de ahí que los videoclips que he dirigido los vea como ejercicios cinematográficos, una oportunidad de practicar y aprender ese lenguaje”.

Blood Orange estrena video para "Augustine"

Devonte Hynes se adelantó con el lanzamiento de su nueva producción, Freetown Sound y con ella compartió un audiovisual para "Augustine".

Normalmente, la mayoría de los estrenos son previstos para los viernes, y aunque el sucesor de Cupid Deluxe tenía fecha para estrenarse el 1 de julio vía Domino, el día de hoy Devonte Hynes rompió esa regla sorprendiendo con el lanzamiento de Freetown Sound, su tercera placa de estudio como Blood Orange. Pero eso no fue todo, ya que el británico también compartió un audiovisual para la canción "Augustine".

Este videoclip fue dirigido por el mismo Hynes, a quien podemos observarle recorrer algunas calles de Nueva York y tocando en un departamento, pero por si fuera poco, también nos llevamos una grata sorpresa con la aparición de Julian Casablancas cuando se le ve compartiendo mesa en un restaurante con el propio Dev.

De igual manera, Devonte Hynes escribió y produjo todos los tracks de Freetown Sound, cuyo nombre proviene de Sierra Leone, lugar donde nació su padre. El álbum contiene 17 pistas, entre las que se encuentran "Hadron Collider" con Nelly Furtado y "Better Than Me" con Carly Rae Jepsen.

Freetown Sound cuenta además con las colaboraciones de Empress Of, Debbie Harry de Blondie, Ian Isiah, Vince Staples De La Soul, por mencionar a algunos.

Aquí abajo te compartimos el acompañamiento visual para "Augustine".

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Entrevista con Adiós París

Con el Amour Parisien, Adiós París quiere conquistar al mundo.

Todavía con el eco de su presentación en el Foro Indie Rocks!, platicamos con los integrantes de Adiós París sobre las sorpresas del gig, la madurez que ha alcanzado la banda desde sus inicios y sus aspiraciones para el futuro no tan lejano.

El vocal René Lugo nos contó cómo se formó la banda: “Adiós París nació en 2013 por una inquietud mía de poder escribir canciones y ser un frontman; mi faceta de productor despertó ese lado en mí y el sueño lo comparto con Hugo -batería- y Sergio -bajista-. Compartimos el gusto por la música y la filosofía, el proyecto nos ayuda a todos a sobresalir; prefiero compartir que hacerlo todo solo. Primero, somos amigos que tenemos la misma visión”, señaló.

“Describir a la banda me resulta difícil pues nuestro trabajo es expresarnos con música pero somos un proyecto fresco y genuino, la originalidad radica en la honestidad; expresamos amor pero sin rayar en lo cursi. Es curioso que quienes más dedican nuestras canciones son hombres, seguido me escriben para que les dedique canciones a sus chavas”, bromeó.

Y agrega: “La gente necesita amor ahora más que nunca. Las redes sirven para compartir música con calidad y Adiós París es el pretexto para traer el romanticismo de antaño, cuando no nos preocupábamos por el whats y sí por las cartas. El plan es ‘cocinar el pastel’ nosotros mismos. Es decir, queremos que el mensaje tenga nuestros errores y contenga un poco de todos los involucrados. No estamos peleados con las disqueras que te ponen los millones pero también las condiciones porque se pierde la magia, pero admiramos proyectos genuinos que lo han hecho como Siddhartha, Caloncho y Mon Laferte”.

Sobre la presentación en el foro, la banda amplió: “El Foro Indie Rocks! es una gran plataforma porque está en el inter de aforo entre un bar y un teatro. El escenario está increíble porque te pueden ver de todos lados. Invitamos a tocar a grandes amigos nuestros porque es más fácil ensayar y ponerse de acuerdo, incluimos a Ro -vocal de Liquits-, a Iván Vidauri -ex Comisario Pantera- y algunos otros. El show está dedicado a los ‘caminantes’ -fans de Adiós Paris-, que podrán notar a la banda mucho más íntima, completa y madura”, agregó.

El crecimiento de una banda se ve reflejado en la cantidad de seguidores que va juntando, pero para Adiós París las banalidades se dejan de lado: “Nosotros buscamos llegar lejos, no sé si la palabra adecuada sea mainstream pero nos gustaría tocar en grandes escenarios, llenar recintos como El Plaza, el Lunario, alcanzar algún día el Metropólitan y soñar con abarrotar el Auditorio Nacional pero las cosas se dan de a poco, con honestidad para lograr la coherencia. En la escena indie, la mayoría es gente nueva que busca la fama, y se notan desesperados de repente y no disfrutan el escenario. Nos estamos liberando de etiquetas, hemos escuchado tanta música, tanto de la vieja escuela como la nueva, que nos estamos alimentando e incorporamos elementos de la música de todos los tiempos”, finalizó.

Para ser una banda relativamente novata, sus pasos en la escena han sido fuertes. El sencillo “Enloquecido” ha alcanzado más de un millón de reproducciones en Spotify y Deezer desde su salida en enero de este año y sus presentaciones en carteles importantes son cada vez más constantes. Parece que el amor sí puede vencer a la guerra después de todo.

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60 Tigres comparte video para "Jugoso"

60 Tigres estrena un "jugoso" video sobre la diversidad sexual en la Ciudad de México.

La agrupación de shoegaze disco, 60 Tigres, una vez más destacó y fue seleccionada como una de las cuatro bandas mexicanas que participan en el proyecto “La vuelta al mundo en 80 videos musicales” -Around the world in 80 music videos-, que como su nombre lo dice, reúne a músicos de todo el mundo para presentarse en videoclips que se difunden en sus páginas.

Es claro que, en poco tiempo, los 60 Tigres se han sabido colocar internacionalmente como una de las bandas mexicanas independientes de música con más presencia en la escena del rock nacional e internacional al tocar en diferentes espacios, ser nominados en distintos premios de música, festivales y grabar sesiones para varios medios de comunicación tanto locales como extranjeros. Tal es el caso de su segunda producción discográfica de larga duración Frenesí que salió el año pasado y con el que fueron invitados a Estados Unidos de Norte América para grabar una de las sesiones en vivo de una de las estaciones de radio con más alcance a nivel mundial. Fueron la primera banda mexicana en hacerlo.

Con el video del sencillo “Jugoso”, se busca abrir el diálogo sobre las distintas perspectivas que rodean la mente de las personas en un contexto determinado, y con ello intentar ir más allá de lo establecido como socialmente aceptable. Además de demostrar que la realidad se encuentra llena de gente que esconde muchas partes de lo que en realidad es porque les es difícil ser auténticos en esta sociedad tan prejuiciosa. El clip fue dirigido por Leo Longo y Diana Boccara, que decidieron grabar la historia en la Zona Rosa de la Ciudad de México y fue hecho en memoria de las víctimas de homofobia.

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The Strokes estrena video de "Threat of Joy"

Después de cinco años de no publicar un video, The Strokes nos regala una nueva producción visual.

Hace unas semanas, The Strokes publicó un material de corta duración llamado Future Present Past EP, editado por Cult Records, sello discográfico del vocalista de la banda, Julian Casablancasy que marcó su regreso a los escenarios después de tres años de un receso musical como agrupación.

Dicho EP contiene tres canciones más un remix y ha desatado comentarios –sobre todo negativos– de los críticos y fanáticos. Ya pudimos ver un video lírico para "Drag Queen", tema incluido en este material. Sin embargo, ahora y después de cinco años de no liberar un clip inédito en el que aparezcan todos juntos, The Strokes ha compartido una producción visual para el sencillo "Threat of Joy".

TheStrokes-FuturePresentPast

La dirección del video corrió a cargo de Warren Fu, que ha trabajado con la crema innata de los géneros alternativos, desde Weezer y HAIM, hasta Snoop Dogg y Daft Punk.

En él, podemos ver a todos los miembros de la banda formada en Nueva York por allá de 1998: Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture, Fabrizio Moretti y el propio Casablancas, haciendo lo suyo frente a las cámaras.

Los más de cinco minutos que dura el clip, transcurren dentro de diferentes escenarios y una atmósfera en los que predomina la desaparición de un tesoro -no en el sentido literal de la palabra- y en los que, también, regresamos a los años mozos de The Strokes, esos años donde se vivió su apogeo como iconos del indie rock.

*Nota: El tesoro al que hacemos referencia es el video que la banda había preparado para "Oblivius" –otro tema de Future Present Past EP–, del cual Julian Casablancas dijo en entrevista con Zane Lowe, "es muy político para ser liberado".

Holy Fuck – Congrats

Santo trabajo para recibir cumplidos: Holy Fuck y su nuevo álbum Congrats.

Después de seis años de ausencia, la banda de rock electrónico Holy Fuck, regresa este verano con Congrats, listos para encender las pistas de baile y transmitir sentimientos con los ritmos retumbantes característicos de los canadienses.

El álbum predecesor de Latin tiene 10 tracks que son muy distintos uno de otro pero que, al final, terminan por complementarse y por hacer armonía que incendia hasta la fiesta más apática.

La carta de presentación de Congrats es “Chimes Broken” y se siente que jugaron a un todo o nada, ya que es el anzuelo para no poder darle pausa hasta que el disco termina. El track contiene sonidos golpeados, con variaciones sónicas muy completas y como un preludio para la agresividad en el buen sentido.

“Tom Tom” es una de las preferidas y ya tiene video. La canción es muy oscura y rebelde, remembra al rock de antaño con la potente voz de Brian Bocherdt que se vuelve el punto específico a seguir tras la liberación de serotonina.

“Shivering” continúa con los sonidos creados artificialmente, y asemeja la caída de gotas de agua para abrir paso a la compañía de voces femeninas y cambios abruptos de ritmo, que incluso causan ese pequeño escalofrío al no saber qué es lo que viene después. Termina con guitarras estridentes y baterías que van subiendo de energía.

Entre las más reproducidas, encontramos “Xed Eyes”, que tira un poco más al indie rock que conocemos. El beat es electrónico pero, de nuevo, las voces de Brian son un buen centro de atención. Es imposible escuchar esta rola sin evitar jugar con los dedos al ritmo de la música.

Lo destacado del álbum es “Shimmering”, que dura tan solo 50 segundos pero logra captar la esencia total de Congrats. En ese tiempo, te engancha y te muestra la psicodelia electrónica de Holy Fuck que, tal como era de esperarse, está alcanzando la madurez musical plena. Se nota que, para esta canción, arriesgaron pero con pasos firmes. En menos de un minuto, convencieron al escéptico -incluso hay esbozos de ritmos africanos muy sutiles-.

Completan este trabajo las poderosas “House of Glass”, con la batería sintonizada para tocar jazz fusionado con electrónica y mezclarse con electropop sólido.  Podemos escuchar la melosa “Neon Dad” y también “Sabbatics”, que pone a los sintetizadores a emplearse a fondo y genera un ritmo bastante difícil de sacarse de la cabeza por un rato. También, se encuentra la setentera “Acidic”, que incluye sonidos de una pistola láser como protagonista, pero que en el resultado final es un excelente compañero de beat antronero, muy bailable.

En general, la placa funciona como engrane que, si no se escucha completo, podría causar estragos. La máquina en Congrats está aceitada y funciona sin problema: la experimentación los ha llevado a soltarse mucho más y han ido perdiendo las pretensiones en el camino. Es un trabajo muy limpio y bien logrado, enhorabuena por los Holy Fuck.

The Coathangers estrena video para "Down Down"

The Coathangers rinde tributo a los grupos de chicas en su nuevo video.

Quizá The Coathangers no sea tu banda preferida, pero este grupo de chicas, originario de Atlanta, ha crecido en base a la dedicación que ha metido en su sonido y en sus shows.

Después de 10 de haber iniciado, The Coathangers publicó el pasado mes de abril su quinto disco de estudio, Nosebleed Weekend y su rumbo punk se torna más interesante que nunca.

Hace unos días, a través de NYLON, estrenaron el video para la canción “Down Down”, una melodía cuyo ritmo está dirigido casi por completo por la guitarra. El video fue dirigido por Matt Odom, quien encapsuló el estilo de la banda de forma visual.

En el clip podemos ver a The Coathangers bailando casi de forma coreografiada, pero cuando la canción acelera su ritmo, todo se convierte en una especie de fiesta descontrolada.

“El concepto y estilo del video es como una reverencia a todos los sorprendentes grupos de chicas de la década de los sesenta”, comentó la líder de la banda, Julia Kugel. “Nos etiquetan como una ‘banda de chicas’ y no solo como una ‘banda’, así que para este video se sintió bien abrazar esa situación y al mismo tiempo reconocer a las fuertes y talentosas mujeres que crearon el camino en esta industria”.

Recuerda que Nosebleed Weekend ya está disponible a través de Suicide Squeeze Records, pero si aún no lo has escuchado, te lo dejamos aquí abajo.

Trentemøller estrena canción y video

Mira el video del primer sencillo "River In Me" de Trentemøller.

El productor danés Trentemøller se está alistando para lanzar Fixion, su primer material discográfico después de casi tres años. Las 12 canciones que tendrá fueron escritas y grabadas en Nueva York y Copenhague después de la debida promoción a su álbum de 2013, Lost.

Pero antes de que Fixion salga a la venta, el próximo 16 de septiembre a través del sello In My Room, el productor ha compartido el primer sencillo, “River In Me”, en que podemos escuchar la característica voz de Jehnny Beth, de Savages.

El estreno de la canción llegó acompañado por un video musical, dirigido por Riton Emenius, un proyecto conformado por la directora Åsa Riton y el artista plástico Andreas Emenius. Ellos mismos se encargarán de producir los siguientes visuales que acompañarán los próximos sencillos de Trentemøller.

Al igual que en sus entregas anteriores, Trentemøller exploró nuevos horizontes. “Esta vez, quise que el universo musical tuviera otro espacio”, comentó el originario de Dinamarca sobre este trabajo. “Lo quise de una forma más minimalista, que se condensara hasta su forma más esencial, para no perder todos esos detalles que solo puedes escuchar cuando escuchas de forma cuidadosa”.

También fue anunciada la portada de Fixion, que también fue creada por Andreas Emenius, así como las canciones que incluirá y que puedes checar aquí abajo.

fixion

Aquí el tracklist de Fixion:

01 One Eye Open
02 Never Fade
03 Sinus
04 River in Me
05 Phoenicia
06 Redefine
07 My Conviction
08 November
09 Spinning Circuits
10 Complicated
11 Where the Shadows Fall

 

Metronomy comparte una canción más del nuevo álbum 'Summer 08'

Este próximo viernes será el estreno de Summer 08, el nuevo material discográfico de Joseph Mount y compañía.

Nuevamente, Metronomy nos sorprendió el día de hoy en la estación de radio Beats 1 con Zane Lowe, dando a conocer el sencillo "Hang Me Out To Dry". Tal canción cuenta con la colaboración de la productora, cantante y compositora sueca Robyn. Este es otro adelanto más de lo que podremos escuchar en Summer 08, LP que será la quinta placa discográfica en la carrera musical de Metronomy, bajo el sello Because Music.

En medio de sintetizadores y percusiones, "Hang Me Out To Dry" nos permite escuchar cómo se une la melodiosa voz de Robin Miriam Carlsson, mejor conocida como Robyn, junto a la de Joseph Mount. Hay rumores que este corte ya había sido grabado durante una de las sesiones del álbum de larga duración, The English Riviera de 2011, pero no fue sino hasta el año pasado que Metronomy empezó a trabajar con la sueca para consolidar este esfuerzo.

Metronomy 'Summer 08'

Tracklist de Summer 08:

1. Back Together
2. Miami Logic
3. Old Skool [ft. Mixmaster Mike]
4. 16 Beat
5. Hang Me Out To Dry [ft. Robyn]
6. Mick Slow
7. My House
8. Night Owl
9. Love’s Not an Obstacle
10. Summer Jam

Anteriormente, Metronomy ya nos había dejado escuchar algunos tracks como "Old Skool""Back Together" "Night Owl", por lo que seguramente podemos esperar muchas sorpresas más de este trabajo, ya que recordemos que Summer 08 cuenta con la participación de reconocidos personajes en la mezcla a cargo de Neal Pogue que colaboró con Outkast Bob Clearmountain, quien trabajó con David Bowie y Bruce Springsteen.

Aquí te compartimos, "Hang Me Out To Dry" de Metronomy en colaboración con Robyn. ¡Disfrútala!

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