Caravana — Caminata

Un entrañable y bello viaje a través de la mente de Rodrigo Santis y su Caravana.

Después de una espera que se alargó por cinco años, se ha publicado por fin el segundo álbum de Caravana, proyecto chileno fundado por Rodrigo Santis, mandamás de la mítica disquera Quemasucabeza y también conocido por su trabajo con CongeladorCaminata es el nombre de este nuevo trabajo integrado por 10 hermosos temas que corren a través de un folk luminoso que se tiñe de experimentación. Como si fuera poesía al oído, es cálido y acogedor.

Para este segundo material, Santis se rodeó nuevamente como en su primera entrega de algunos de sus mejores amigos, y que para su fortuna son también grandes músicos: Álvaro Solar de Protistas,  Estefanía Romero y Felicia Morales. Esta última resalta, sobre todo, en la primera parte del disco, donde los arreglos que aporta con la magia de su chelo hacen que cada tema tenga una esencia única.

Si bien la voz de Rodrigo no es su fuerte, ese tono grave y grisáceo termina siendo un gran atributo, el cual se acopla perfectamente a los coros de Felicia y Estefanía.

Las canciones entre el folk, ritmos campiranos y la nostalgia van tocando las más profundas emociones humanas. La añoranza está presente en “Juegos Olímpicos”; la reflexión en “Al Filo”; “Fantasía” e “Interestelar” provocan alegría y emoción; “Amigos” recuerda viejos tiempos y lo difícil que es ese proceso de dejar ir.

A partir del track siete, la textura de la placa se vuelve un poco experimental: ya no es tan colorido el álbum, el ambiente es más serio como en la sensual “Camino” y la intimidante “Mutilaba”, y este contraste que poco a poco va aumentando hace de este trabajo una verdadera joya. De comenzar con un piano y guitarras acústicas en la primera canción, cierra con el tema “Quisiera” en medio de una entrañable distorsión y explosión de sonidos que va despidiendo el álbum como se despide al ser querido.

Caminata, queémejor nombre para un disco que después de escucharlo crea esa sensación de haber hecho un trayecto que hizo que algo dentro de uno cambiara. Una caminata en la que todo el tiempo uno se siente abrazado y acompañado, seguramente como Rodrigo Santis se siente en su proyecto en solitario al estar arropado por sus amigos. El segundo álbum de Caravana es, sin duda alguna, uno de los discos más bonitos y entrañables que ha entregado recientemente la interminable escena musical chilena.

Exploded View estrena video para "Orlando"

La banda integrada por Annika, Martin Thulin, Hugo Quezada -Robota- y Héctor Melgarejo, Exploded View, estrena video para el sencillo "Orlando".

Los pudimos ver en vivo en el SXSW de este año y recientemente en la Ciudad de México. Realmente nos ha encantado su sonido con toques de krautrock y pospunk, muchos sintes, distorsiones, y de repente, buen groove que queda perfecto con la voz y actitud en el escenario de Annika.

Una casual fusión entre Berlín y México que dio frutos en este LP homónimo de 11 canciones, creadas a finales de 2015 en la colonia San Rafael. Hoy se estrenó el video para "Orlando", sencillo que forma parte de esta producción. Annika habla sobre él:

“La canción fue escrita a finales del 2014, y el video fue terminado cercana la fecha a los terribles atentados en Orlando, en las tempranas horas del 12 de junio, cuando uno de los atentados más sangrientos en Estados Unidos, conmovió al país, el mundo y toda la comunidad queer. Los objetivos fueron claramente elegidos, simplemente por ser quienes son, llevado a cabo en un espacio que ha sido tradicionalmente de protección para ellos, un cielo seguro para la comunidad durante décadas: la pista de baile”. 

Exploded-View_Orlando

Sin tenerlo planeado, el video dirigido por el colectivo inglés de videos Grandmas coincide con esta idea de la pista de la que habla Annika. Desarrolla la historia de Minjoon, un inmigrante koreano en Europa que encuentra a un amigo y le muestra el sencillo encanto del baile "en línea". El ambiente del lugar es muy curioso, chéquenlo con sus propios ojos aquí:

Recuerden que Exploded View estará a la venta a partir del 19 de agosto por medio de la disquera independiente Sacred Bones. Te dejamos fechas de sus próximas presentaciones:

13 agosto - La Route Du Rock, Saint-Malo, FR
18 agosto - Point FMR, París, FR
19 agosto - De Nieuwe Anita, Amsterdam, NL
21 agosto - Green Man Festival, Gales, UK
23 agosto - Shacklewell Arms, Londres, UK
24 agosto - Congés Annulés Festival, Luxemburgo, LU
27 agosto - Het Bos, Antwerp, BE
28 agosto - Uebel & Gefährlich, Hamburgo, DE
30 agosto - Skjul Fyra Sex, Gothenburgo, SE
31 agosto - Inkonst, Malmo, SE
1 septiembre - Loppen, Copenhague, DK
2 septiembre - Pop Kultur Festival, Berlín, DE
3 septiembre - Big Next Festival, Gent, BE
4 septiembre - Worm, Rotterdam, NL
7 septiembre - Le Bourg, Laussane, CH
9 septiembre - Conne Island, Leipzig, DE
10 septiembre - 007, Praga, CZ

Boys Noize estrena video para "Birthday"

Mira esta fiesta documentada en el nuevo clip de Boys Noize.

El productor y DJ alemán Alex Ridha, mejor conocido como Boys Noize, ha compartido el día de hoy a través de PAPER Magazine el video para “Birthday”, una colaboración con Hudson Mohawke y Spank Rock.

El visual fue dirigido por el productor LIL INTERNET y muestra lo que parece ser una alocada fiesta de cumpleaños, con serpentina, confeti, bengalas y, por supuesto, pastel embarrado en la cara de alguien.

“Que te embarren un pastel en la cara no está padre porque la crema batida se te mete en las orejas”, dijo LIL INTERNET, explicando esa parte del video que fue filmada en la fiesta de Labanna Babalon. “Si te disparan en la cabeza con un cañón de confeti, duele, se siente como si te dispararan con un arma de gotcha. Pero fue un día divertido, más que en los cumpleaños de verdad, quizá grabaré un video en cada cumpleaños de ahora en adelante”, también mencionó.

En el clip de la canción, extraída de su cuarto álbum MAYDAY, podemos ver apariciones del director del visual, de Boys Noize e incluso de Venus X, quien abrirá el show de Ridha en Nueva York.

Hace un par de días, el originario de Berlín ofreció un espectáculo totalmente nuevo durante su set en el Sonar Festival, en Barcelona. Colaboró visualmente con los artistas SUS BOY y con LIL INTERNET.

No te olvides de escuchar MAYDAY.

Escucha la nueva canción de The Chamanas

The Chamanas estrenó "Neblina", canción que formará parte de la edición delux de su álbum debut.

El año pasado, The Chamanas sorprendió con el sonido retro y melancólico de su disco debut Once Once, álbum que los llevó a tener memorables presentaciones en SXSW, Vive Latino y compartir el escenario con Beach House en Estados Unidos, además de ser premiado como mejor Mejor Disco Pop por el equipo de los IMAS.

Debido al éxito de este trabajo, la banda fronteriza se encuentra próxima a lanzar la edición delux de Once Once, que incluirá material extra y novedades, entre ellas la canción "Neblina", tema que la banda estrenó y que realizó a dueto con Los Ángeles Negros. En palabras de The Chamanas: "Es una canción que refleja la melancolía de una relación sentimental fallida. Las despedidas siempre son tristes y aún después de un adiós queda la esperanza de que la situación pudiera arreglarse o que tal vez nunca se pueda superar."

Hace un par de días, The Chamanas se presentó en El Plaza Condesa como parte de la Fiesta Spotify, en donde demostraron todo su talento y energía en el escenario. En esta ocasión, la banda interpretó el cover al clásico de Los Ángeles Negros, "Murió La Flor".

White Lies anuncia nuevo álbum y comparte sencillo

Después de Big TV en 2013, White Lies comparte un adelanto de su nuevo LP Friends.

La banda británica White Lies anunció la llegada de un nuevo material de estudio que llevará por nombre Friends. Pero esta noticia no fue la única, ya que Harry McVeighCharles Cave y Jack Lawrence-Brown, también compartieron un adelanto de su cuarta placa de larga duración programada para salir a la venta el día 7 de octubre a través del sello BMG.

Este corte se llama "Take It Out On Me", y es el trabajo más nuevo desde el debut de White Lies con To Lose My Life… (2009), seguido por Ritual (2011), posteriormente Big TV (2013) y ahora con Friends, que se vuelve el resultado de un crecimiento evolutivo por parte de la agrupación en cuanto a lo musical.

En Friends podemos escuchar el distintivo synth rock de la banda, pero explorando más allá en nuevos sonidos. Por varias razones, se siente como un nuevo comienzo.

El trío estuvo algún tiempo sin sello discográfico luego de una reorganización corporativa: este hecho no los hizo preocuparse por ser firmados inmediatamente. Al contrario, iniciaron la grabación de Friends bajo su propia supervisión y sin una fecha de entrega, un presupuesto que los limitara o incluso la guía de un productor.

“En el último par de años notamos que la vida le estaba poniendo situaciones a nuestros amigos en las que debían tomar grandes decisiones – matrimonio, hijos, mudarse de Londres-", comenta el bajista y letrista Charles Cave. “La amistad comenzó a sentirse madura y nuestra percepción del tiempo ha cambiado. Como joven, cuando no ves a un amigo en 15 días te preocupas por él. Ahora quizás ya no veas a alguien en seis meses y ya no importa tanto", expresó.

Friends fue grabado por Brian Ferry en su estudio privado en London’s Olympia y fue producido por la misma banda. En el personal que se enlista en esta producción, se encuentra la ayuda de expertos, incluyendo al ganador del Grammy James Brown que ha trabajado con Foo Fighters y Arctic Monkeys. También incluye a David Wrench, quien colaboró con Caribou y FKA Twigs. En la mezcla, contaron con Ed Buller.

White Lies empezará una gira por el Reino Unido y por parte Europa a partir del mes de octubre. Aquí te compartimos el colorido arte de la portada y los tracks que contendrá Friends.

White Lies 'Friends'

Tracklist de Friends

1. Take It Out On Me

2. Morning in LA

3. Hold Back Your Love

4. Don't Want to Feel It All

5. Is My Love Enough

6. Summer Didn't Change a Thing

7. Swing

8. Come On

9. Right Place

10. Don't Fall

Sigue de cerca todos los detalles del nuevo material de White Lies en Facebook y Twitter.

León Larregui estrena video

Previo a sus presentaciones en el Teatro Metropólitan, León Larregui compartió el video de su nuevo sencillo "Tiraste a Matar".

El próximo fin de semana, León Larregui comenzará una serie de cinco conciertos que dará en el Teatro Metrópolitan con motivo de la promoción de su segundo álbum en su aventura como solista que lleva por nombre Voluma, trabajo que al igual que su debut lanzado en 2013,  Solstis, realizó en la ciudad de París bajo la producción de su amigo Adanowsky.

El primer sencillo de Voluma fue la canción "Locos", y su video mostraba una extraña historia de amor platónico entre un robot cantante y una fan. Ahora, el también vocalista de Zoé ha compartido el videoclip de su segundo sencillo llamado "Tiraste a Matar", el cual muestra un trabajo audiovisual en stop motion y una coreografía de unas bellas bailarinas que acompañan a León en medio de un ambiente futurista y espacial.

El video fue producido y dirigido por el mismo León Larregui, quien en una entrevista que nos brindó hace un par de meses, nos compartió lo siguiente sobre su pasión por la dirección cinematográfica: “El cine me parece el arte más complejo en donde puedes hacer una composición maravillosa fotográficamente, los colores, la actuación, el vestuario, el diseño de arte, la música... Es un lugar de fantasía donde todas las artes se conjugan en una misma disciplina. Me vuelve loco, de ahí que los videoclips que he dirigido los vea como ejercicios cinematográficos, una oportunidad de practicar y aprender ese lenguaje”.

Blood Orange estrena video para "Augustine"

Devonte Hynes se adelantó con el lanzamiento de su nueva producción, Freetown Sound y con ella compartió un audiovisual para "Augustine".

Normalmente, la mayoría de los estrenos son previstos para los viernes, y aunque el sucesor de Cupid Deluxe tenía fecha para estrenarse el 1 de julio vía Domino, el día de hoy Devonte Hynes rompió esa regla sorprendiendo con el lanzamiento de Freetown Sound, su tercera placa de estudio como Blood Orange. Pero eso no fue todo, ya que el británico también compartió un audiovisual para la canción "Augustine".

Este videoclip fue dirigido por el mismo Hynes, a quien podemos observarle recorrer algunas calles de Nueva York y tocando en un departamento, pero por si fuera poco, también nos llevamos una grata sorpresa con la aparición de Julian Casablancas cuando se le ve compartiendo mesa en un restaurante con el propio Dev.

De igual manera, Devonte Hynes escribió y produjo todos los tracks de Freetown Sound, cuyo nombre proviene de Sierra Leone, lugar donde nació su padre. El álbum contiene 17 pistas, entre las que se encuentran "Hadron Collider" con Nelly Furtado y "Better Than Me" con Carly Rae Jepsen.

Freetown Sound cuenta además con las colaboraciones de Empress Of, Debbie Harry de Blondie, Ian Isiah, Vince Staples De La Soul, por mencionar a algunos.

Aquí abajo te compartimos el acompañamiento visual para "Augustine".

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Entrevista con Adiós París

Con el Amour Parisien, Adiós París quiere conquistar al mundo.

Todavía con el eco de su presentación en el Foro Indie Rocks!, platicamos con los integrantes de Adiós París sobre las sorpresas del gig, la madurez que ha alcanzado la banda desde sus inicios y sus aspiraciones para el futuro no tan lejano.

El vocal René Lugo nos contó cómo se formó la banda: “Adiós París nació en 2013 por una inquietud mía de poder escribir canciones y ser un frontman; mi faceta de productor despertó ese lado en mí y el sueño lo comparto con Hugo -batería- y Sergio -bajista-. Compartimos el gusto por la música y la filosofía, el proyecto nos ayuda a todos a sobresalir; prefiero compartir que hacerlo todo solo. Primero, somos amigos que tenemos la misma visión”, señaló.

“Describir a la banda me resulta difícil pues nuestro trabajo es expresarnos con música pero somos un proyecto fresco y genuino, la originalidad radica en la honestidad; expresamos amor pero sin rayar en lo cursi. Es curioso que quienes más dedican nuestras canciones son hombres, seguido me escriben para que les dedique canciones a sus chavas”, bromeó.

Y agrega: “La gente necesita amor ahora más que nunca. Las redes sirven para compartir música con calidad y Adiós París es el pretexto para traer el romanticismo de antaño, cuando no nos preocupábamos por el whats y sí por las cartas. El plan es ‘cocinar el pastel’ nosotros mismos. Es decir, queremos que el mensaje tenga nuestros errores y contenga un poco de todos los involucrados. No estamos peleados con las disqueras que te ponen los millones pero también las condiciones porque se pierde la magia, pero admiramos proyectos genuinos que lo han hecho como Siddhartha, Caloncho y Mon Laferte”.

Sobre la presentación en el foro, la banda amplió: “El Foro Indie Rocks! es una gran plataforma porque está en el inter de aforo entre un bar y un teatro. El escenario está increíble porque te pueden ver de todos lados. Invitamos a tocar a grandes amigos nuestros porque es más fácil ensayar y ponerse de acuerdo, incluimos a Ro -vocal de Liquits-, a Iván Vidauri -ex Comisario Pantera- y algunos otros. El show está dedicado a los ‘caminantes’ -fans de Adiós Paris-, que podrán notar a la banda mucho más íntima, completa y madura”, agregó.

El crecimiento de una banda se ve reflejado en la cantidad de seguidores que va juntando, pero para Adiós París las banalidades se dejan de lado: “Nosotros buscamos llegar lejos, no sé si la palabra adecuada sea mainstream pero nos gustaría tocar en grandes escenarios, llenar recintos como El Plaza, el Lunario, alcanzar algún día el Metropólitan y soñar con abarrotar el Auditorio Nacional pero las cosas se dan de a poco, con honestidad para lograr la coherencia. En la escena indie, la mayoría es gente nueva que busca la fama, y se notan desesperados de repente y no disfrutan el escenario. Nos estamos liberando de etiquetas, hemos escuchado tanta música, tanto de la vieja escuela como la nueva, que nos estamos alimentando e incorporamos elementos de la música de todos los tiempos”, finalizó.

Para ser una banda relativamente novata, sus pasos en la escena han sido fuertes. El sencillo “Enloquecido” ha alcanzado más de un millón de reproducciones en Spotify y Deezer desde su salida en enero de este año y sus presentaciones en carteles importantes son cada vez más constantes. Parece que el amor sí puede vencer a la guerra después de todo.

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60 Tigres comparte video para "Jugoso"

60 Tigres estrena un "jugoso" video sobre la diversidad sexual en la Ciudad de México.

La agrupación de shoegaze disco, 60 Tigres, una vez más destacó y fue seleccionada como una de las cuatro bandas mexicanas que participan en el proyecto “La vuelta al mundo en 80 videos musicales” -Around the world in 80 music videos-, que como su nombre lo dice, reúne a músicos de todo el mundo para presentarse en videoclips que se difunden en sus páginas.

Es claro que, en poco tiempo, los 60 Tigres se han sabido colocar internacionalmente como una de las bandas mexicanas independientes de música con más presencia en la escena del rock nacional e internacional al tocar en diferentes espacios, ser nominados en distintos premios de música, festivales y grabar sesiones para varios medios de comunicación tanto locales como extranjeros. Tal es el caso de su segunda producción discográfica de larga duración Frenesí que salió el año pasado y con el que fueron invitados a Estados Unidos de Norte América para grabar una de las sesiones en vivo de una de las estaciones de radio con más alcance a nivel mundial. Fueron la primera banda mexicana en hacerlo.

Con el video del sencillo “Jugoso”, se busca abrir el diálogo sobre las distintas perspectivas que rodean la mente de las personas en un contexto determinado, y con ello intentar ir más allá de lo establecido como socialmente aceptable. Además de demostrar que la realidad se encuentra llena de gente que esconde muchas partes de lo que en realidad es porque les es difícil ser auténticos en esta sociedad tan prejuiciosa. El clip fue dirigido por Leo Longo y Diana Boccara, que decidieron grabar la historia en la Zona Rosa de la Ciudad de México y fue hecho en memoria de las víctimas de homofobia.

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The Strokes estrena video de "Threat of Joy"

Después de cinco años de no publicar un video, The Strokes nos regala una nueva producción visual.

Hace unas semanas, The Strokes publicó un material de corta duración llamado Future Present Past EP, editado por Cult Records, sello discográfico del vocalista de la banda, Julian Casablancasy que marcó su regreso a los escenarios después de tres años de un receso musical como agrupación.

Dicho EP contiene tres canciones más un remix y ha desatado comentarios –sobre todo negativos– de los críticos y fanáticos. Ya pudimos ver un video lírico para "Drag Queen", tema incluido en este material. Sin embargo, ahora y después de cinco años de no liberar un clip inédito en el que aparezcan todos juntos, The Strokes ha compartido una producción visual para el sencillo "Threat of Joy".

TheStrokes-FuturePresentPast

La dirección del video corrió a cargo de Warren Fu, que ha trabajado con la crema innata de los géneros alternativos, desde Weezer y HAIM, hasta Snoop Dogg y Daft Punk.

En él, podemos ver a todos los miembros de la banda formada en Nueva York por allá de 1998: Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture, Fabrizio Moretti y el propio Casablancas, haciendo lo suyo frente a las cámaras.

Los más de cinco minutos que dura el clip, transcurren dentro de diferentes escenarios y una atmósfera en los que predomina la desaparición de un tesoro -no en el sentido literal de la palabra- y en los que, también, regresamos a los años mozos de The Strokes, esos años donde se vivió su apogeo como iconos del indie rock.

*Nota: El tesoro al que hacemos referencia es el video que la banda había preparado para "Oblivius" –otro tema de Future Present Past EP–, del cual Julian Casablancas dijo en entrevista con Zane Lowe, "es muy político para ser liberado".