Nick Cave & the Bad Seeds confirma nuevo álbum

Skeleton Tree llegará el 9 de septiembre.

Hace unos días el sitio web de la casa de arte Laemmle Theatre en Los Ángeles publicó un evento que se llevará a cabo en sus instalaciones el 8 de septiembre. Se trata de la proyección de una película que solo llevaba el nombre de Nick Cave & the Bad Seeds. El evento decía que la cinta mostraba a la banda interpretando su nuevo álbum. Esto llevó a especular muchas cosas, pues la agrupación no había dado ningún anuncio oficial.

Hoy, las redes sociales de Nick Cave & the Bad Seeds confirman un nuevo disco titulado Skeleton Tree el cual, efectivamente, verá la luz el 9 de septiembre después de que la película sea proyectada. Por su parte, el proyecto cinematográfico lleva el nombre de One More Time With Feeling y fue dirigido por Andrew Dominik –conocido por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford de 2007–. Según Nick Cave & the Badseeds, la cinta es un verdadero testimonio de un artista que intenta encontrar su camino en la oscuridad.

Según un comunicado, Skeleton Tree comenzó su proceso de grabación a finales de 2014 en Retreat Studios en Brighton, Inglaterra. La producción finalizó en Francia a finales del año pasado. Respecto al trabajo fílmico, habrá que esperar a ver qué cines la proyectarán. Supuestamente, será un estreno global.

The Avalanches estrena "Frankie Sinatra"

También dio detalles de Wildflower, su nuevo álbum.

Como prometieron, ayer en la noche Tony Di Blasi y Robbie Chater –integrantes de The Avalanches– estrenaron "Frankie Sinatra" en el programa de Zane Lowe en Beats 1 de Apple Music. Este tema es el primero que llega a nuestros oídos desde el lanzamiento, hace 16 años, de su álbum debut Since I Left You.

"Frankie Sinatra" tiene la colaboración de Danny BrownMF Doom y trae como acompañamiento un video dirigido por Fleur&Manu -SkrillexM83-. En este mundo visual vemos a una comunidad que consume los productos fosforescentes de "Frankies" –un carrito de helados–. Al parecer, estas golosinas provocan alucinaciones tan fuertes que llevan a la policía y a lo que podría ser del Centro de Control de Enfermedades a investigar.

Después de estrenar el sencillo, The Avalanches platicó francamente con Zane Lowe. En la entrevista, anunció oficialmente su nuevo álbum Wildflower, el cual tiene como fecha de lanzamiento el 8 de julio vía XL Recordings. Mencionaron que el nombre no tiene gran significado, solo el feeling de simpleza que buscaban.

Wildflower cuenta con 22 canciones en las que intervinieron varios nombres reconocidos: Father John MistyToro y MoiJennifer HerremaCamp LoWarren Ellis, miembro de Nick Cave & the Bad Seeds. En el programa, hablaron de la experiencia de trabajar con todos ellos, y también de cuando sintieron que el álbum por fin estaba terminado. Básicamente, prometieron que su siguiente placa no tardaría más de 3 años.

Finalmente, dieron a conocer el arte y el tracklist de Wildflower.

TheAvalanches_Wildflower

Tracklist

1. The Leaves Were Falling

2. Because I'm Me

3. Frankie Sinatra

4. Subways

5. Going Home

6. If I Was a Folkstar

7. Colours

8. Zap!

9. The Noisy Eater

10. Wildflower

11. Harmony

12. Live a Lifetime Love

13. Park Music

14. Livin' Underwater (Is Somethin' Wild)

15. The Wozard of Iz

16. Over the Turnstiles

17. Sunshine

18. Light Up

19. Kaleidoscopic Lovers

20. Stepkids

21. Satuday Night Inside Out

22. Frankie Sinatra (Extended Mix)

¡Sintoniza aquí el streaming oficial de Primavera Sound por Red Bull TV!

Si no pudiste ir a Primavera Sound, en Indie Rocks! ofrecemos el streaming oficial gracias a Red Bull TV.

Una edición más del festival internacional más importante del mundo, según la revista Time OutPrimavera Sound, se llevará a cabo este fin de semana. El lineup lo conforman bandas nuevas y establecidas, entre las que destacan sus headliners, como Radiohead, LCD Soundsystem y Sigur Rós.

Por su parte, Radiohead trae un nuevo material discográfico bajo el brazo, A Moon Shaped Pool, mismo que recibió opiniones muy favorables, lo que eleva las expectativas de su presentación en el festival. LCD Soundsystem está de vuelta a los escenarios después de cinco años, y su show en el Primavera Sound marca una parte fundamental para su regreso. También, tres años han transcurrido desde el exitoso Kveikur, así que seguramente podemos esperar canciones nuevas del próximo disco de los islandeses Sigur Rós.

Sin embargo, también destacan actos como PJ Harvey quien presentará su fresco álbum The Hope Six Demolition ProjectAir, que está a punto de lanzar una compilación de lados B dentro de un recorrido discográfico para celebrar sus 20 años de trayectoria, y The Last Shadow Puppets, que sigue presentando su placa, Everything You've Come To Expect.

Checa aquí los horarios y disfruta de la transmisión gracias a Red Bull Tv e Indie Rocks!

Jueves 2 de junio

Channel 1

12:10 pm – Autumn Comets
01:00 pm – The James Hunter Six
02:10 pm – Cass Macombs
03:10 pm – Acoustic - Beach Slang
03:25 pm – Explosions in the Sky
04:40 pm – Destroyer/Suuns (highlights)
05:10 pm – John Carpenter

Channel 2

12:01 pm – Mueran Humanos
01:45 pm – Destroyer
02:50 pm – Suuns
03:50 pm – The James Hunter Six (replay)
04:50 pm – Cass Macombs (replay)
05:55 pm – Mbongwana Star
06:50 pm – Thee Oh Sees

Viernes 3 de junio

Channel 1

01:00 pm – Neil Michael Hagerty & the Howling Hex
01:55 pm – Titus Andronicus
03:00 pm – White Fence (Replay)
04:00 pm – Acoustic - Julien Baker
04:15 pm – Dinosaur Jr.
05:20 pm – Ben Watt Band Ft. Bernard Butler + Selda Ft. Boom Pam (highlights)
06:00 pm – Freddie Gibbs
07:00 pm – Beach House

Channel 2

07:01 pm – INSPIRA
07:40 pm – Explosions in the Sky (Replay)
09:10 pm – Ben Watt Band Ft. Bernard Butler
10:05 pm – Explosions in the Sky / Thee Oh Sees (replay)
11:05 pm – Selda Ft. Boom Pam
00:15 am – Titus Andronicus (replay)
01:05 am – Tortoise
02:10 am – Kiasmos

Sábado 4 de junio

Channel 1

07:10 pm – Wild Nothing
08:05 pm – Beach House (replay)
09:10 pm – Richard Hawley
10:25 pm – Joanna Serrat/ The Chills (replay)
11:05 pm – Orchestra Baobab
01:15 am – Autolux (replay)
01:55 am – Ty Segall & The Muggers

Channel 2

12:01 pm – Joanna Serrat
12:45 pm – The Chills
02:30 pm – Dinosaur Jr. (replay)
03:40 pm – Freddie Gibbs (replay)
04:35 pm – Autolux
05:35 pm – Richard Hawley (replay)
06:40 pm – Moderat

#PRIMAVERASOUND
#RedBullTV
#tedaalas

Nothing - Tired of Tomorrow

Mezclas atrevidas y shoegaze se involucran en lo nuevo de Nothing.

Nothing es un proyecto liderado por el guitarrista Domenic Palermo y conformado por el guitarrista y vocalista Brandon Setta, el baterista Kyle Kimball y el bajista Nick Bassett. Después de haber sido miembro y fundador de la banda de hardcore Horror Show, Palermo vivió una condena de dos años en la cárcel por un altercado violento. Posteriormente, lanzó el álbum debut de Nothing: Guilty of Everything en 2014. Este año, ha vuelto con un segundo material que tiene mezclas atrevidas entre post-hardcore, metalcore y que, de una manera extraña, también involucra el shoegaze.

En las trincheras de Filadelfia se manufacturó Tired of Tomorrow, trabajo con 10 canciones y dos temas adicionales en la edición deluxe. La agrupación de Palermo aún muestra sus influencias hardcore en “Fever Queen” y “A.C.D. (Abcessive Compulsive Disorder)", mientras que también se distingue su rock alternativo en Vertigo Flowers”, tema que debutó en febrero del año en curso.

Quizá el desconcierto, sentimiento de culpa o simplemente de incertidumbre durante y después del encierro en la cárcel trajo algunas incógnitas a la vida y al estilo de composición musical de Dominic Palermo. No lo sabemos de cierto, pero afortunadamente cayó en los brazos del shoegaze. Eso se aplaude en cortes como “The Dead Are Dumb”, “Nineteen Ninety Heaven”, “Eaten by Worms”, el bonus track “Tic Tac Toe” y la balada suprema “Everyone Is Happy”, sonido que aporta realmente un toque mágico y esperanzador al LP.

La rudeza de las guitarras, batería y bajo es indudable en “Curse of the Sun”, que recuerda lo poderoso del metal alternativo de los noventa, con vocales suaves y ritmos cien por ciento hechos para agitar el cráneo.

Nothing también experimentó con algo de black metal en “The Heavenly Blue Flu”. En otro extremo, no esperábamos el recurso del piano en “Tired of Tomorrow”, canción que da nombre a este lanzamiento discográfico, y que muestra oscuridad con un sonido instrumental que, curiosamente, cierra el disco con esa inconfundible cuestión sobre el futuro y el azar del destino. Larga vida a Nothing y su atrevido shoegaze.

YAK – Alas Salvation

Punk, noise, garage y rock and roll: géneros ausentes de todo cliché en lo nuevo de YAK.

Nacido en Londres, YAK es un trío caracterizado por sus intensas presentaciones en vivo en las que punk, noise, garage y psicodelia se suman a una alta dosis de crudeza e improvisación para generar un fuerte lazo con la audiencia, llevando la experiencia del concierto más allá de la simple interpretación musical. Compuesto por Oliver Burslem -guitarra y voz-, Andy Jones –bajo- y Elliot Rawson –batería-, en menos de dos años han logrado ponerse en el mapa, augurando ser una de las propuestas más frescas y sólidas de los últimos tiempos.

Con dos EP en su joven carrera, Plastic People y No -el último editado en la disquera de Jack White, Third Man Records-, el sonido de la banda puede definirse como una poderosa mezcla de géneros que, si bien han sido desarrollados y perfeccionados a lo largo de la historia del rock and roll, en sus manos se reinterpretan ingeniosamente.

Una muestra clara de ello es Alas Salvation, primer LP producido por Steve Mackey, quien además de ser bajista de Pulp ha trabajado con proyectos como M.I.A., Florence y Summer Camp. Grabado a un ritmo intenso -cuatro o cinco temas por día-, una de las grandes metas era capturar la naturaleza poderosa y cruda de los peculiares recitales de la banda, objetivo que sin duda se ve cumplido a lo largo de sus 40 minutos de duración.

Compuesto por 11 temas y dos interludios, Alas Salvation es un disco que lleva la visceralidad al extremo, dando como resultado una alquimia perfecta entre ruidosas referencias. A excepción de los interludios, no existen pausas entre temas, por lo que uno tras otro se imponen en los oídos sin tregua, evidenciando la perfecta y constante complicidad entre las potentes líneas de bajo de Jones –llenas de simplicidad e hipnótico trance- y las guitarras desbordantes de feedback de Burslem quien, con pocos acordes, ocupa un espacio musical caótico que se cimienta en las baterías sólidas de Rawson.  

La voz frenética de Oliver va de un personaje a otro, recordándonos por momentos a Mark E. Smith, vocalista de la legendaria banda The Fall o incluso, en los cortes más tranquilos, pequeños gestos de Nick Cave, J. Spaceman o Julian Casablancas. Lo más exquisito de esta camaleónica personalidad es su capacidad vocal para controlar distintas formas expresivas que saltan de lo estridente a lo melódico sin mayor problema.

Destacan cortes como “Victorious (National Anthem)”, que en menos de dos minutos deja claro el universo desquiciante y múltiple que habita la agrupación; “Use Somebody” con su interesante toque de piscodélia y, por supuesto, “Alas Salvation”, canción que nombra este trabajo. En general, se puede decir que las composiciones breves son las que más impactan, induciéndonos al disturbio de forma descontrolada y avasalladora, como si el trío fuera un ejército entero. Basta escuchar “Curtain Twitcher” y su insaciable furia de dos minutos.

En el polo opuesto a la brutalidad del feedback se encuentra “Roll Another”, track en donde los decibeles bajan y la voz de Burslem nos muestra otro rango de su amplio espectro en una interpretación más próxima a Spiritualized que a los Stooges.

“Smile” nos sumerge en un paisaje western de guitarras reverberantes en donde la música viaja espasmódica entre la melodía y la disonancia. El disco cierra con “Please Don’t Wait For Me”, una especie de balada enfermiza llena de estados cambiantes y sobresaltos sonoros.

En Alas Salvation, imágenes de resentimiento, amor y deseo brotan de un interior enlodado y cínico. El menú: un maridaje perfecto entre riffs robustos y distorsionados, baterías sólidas y letras maliciosas.

Richard Ashcroft – These People

These People: el inesperado y exitoso regreso de Richard Ashcroft.

La estrecha relación de amor/odio por parte de la crítica y los fans ha tenido gran presencia en los últimos meses, ya que ha sido un año lleno de regresos musicales inesperados. Uno de los principales problemas de sacar a la venta un nuevo disco teniendo una amplia y reconocida trayectoria musical es el temor a saber si las expectativas del público – que se vuelven más exigentes con el paso de los años – podrán ser cumplidas. Muchas veces, la sombra de trabajos anteriores y el rechazo a los cambios, pueden hacer que un gran álbum pase desapercibido.

Luego de seis años de ausencia, Richard Ashcroft se encuentra de vuelta con These People, grabado en su totalidad desde el sótano de su casa, tratando de encontrar sonidos nuevos y experimentales. En esta placa nos habla de la guerra, la violencia que se vive cada día y de otras cuestiones sentimentales.

El LP nos da la bienvenida con las guitarras acústicas y toques electrónicos de Out Of My Body para luego meternos de lleno a la historia de una relación dañina, misma que Ashcroft compara con una droga -“She went down straight through my veins”-, relatada en This is How It Feels”.

Probablemente una de las canciones más importantes del álbum esHold On, ya que aborda los acontecimientos de la Primavera Árabe: gases lacrimógenos y cómo mantenerse de pie ante la adversidad. La negación al cambio ante la presión social se ve reflejada en los temas These People y They Don't Own Me, acompañada por riffs muy característicos del brit rock en la guitarra. Por otro lado, también se toca la muerte de un amigo cercano a Ashcroft en “Black Lines”, un balada nostálgica que ha sido comparada conThe Drugs Don't Work de The Verve -anterior banda del cantautor-. “Songs of Experience” es la encargada de de dar cierre con coros y percusiones energéticas, dejando así un buen sabor de boca que compensa la larga espera musical.

Con These People, Richard Ashcroft se une triunfante a la lista de regresos exitosos de 2016, demostrándonos que, a pesar de las críticas negativas o comparaciones con antiguos proyectos, aún queda demasiado por delante para este compositor británico.

El Último Vecino estrenó el video de "Antes de Conocerme"

Lleno de referencias ochenteras, El Último Vecino estrenó el video de su canción "Antes de Conocerme".

El Último Vecino dio a conocer el pasado mes de marzo su segundo disco de estudio llamado Voces, lanzado después de una crisis creativa por parte de su compositor, quien antes amenazó con que el álbum no se llevaría a cabo. El material resultó en todo un compilado de melodías nostálgicas, filosóficas y llenas de referencias pop y new wave, que hicieron del grupo liderado por el visionario Gerard Alegre Dòria, uno de los proyectos más sólidos de la escena musical independiente de España.

Como parte de la promoción de este material, El Último Vecino estrenó el audiovisual de su más reciente sencillo llamado "Antes de Conocerme", en el que se puede ver a los integrantes de una banda tocando en una sala antigua rodeados de pirámides, serpientes y jeroglíficos. En su estética, recordamos los clips hechos por The Cure y OMD. 

La pieza fue dirigida por Miguel Díaz y trata sobre un hallazgo arqueológico inimaginable, sobre la intervención y la premonición.

https://youtu.be/j48kaf9qU-4

El Último Vecino inauguró las actividades del Festival Primavera Sound 2016, en donde compartió escenario con bandas como Sr. Chinarro y Suede.

ANOHNI protestará contra una minería

La cantante y artista visual protestará por la construcción de una mina de uranio.

anohni

Desde su presentación como ANOHNI, la compositora ha hecho más que producir un disco. Extendiendo las preocupaciones mostradas en su nueva música, ANOHNI ha dado continuidad a su activismo. En 2013, la artista pasó más de una semana con la tribu Martu, una etnia australiana asentada en una gran extensión del desierto australiano. Desde entonces, ha abogado por esta población donando las ganancias de conciertos y discutiendo en televisión asuntos que afectan a la tribu.

Ahora, ANOHNI revela el siguiente paso de su agenda política. En un par de días, caminará 180 kilómetros en protesta por la construcción de una minería de uranio que afectará la ecología de este pueblo. En su Instagram, la compositora publicó un mensaje donde habla de sus motivaciones para esta caminata. "Caminaré con mis amigos Martu, junto a otras 100 personas de comunidades vecinas. La protesta durará ocho días y caminaremos 180 kilómetros. La partida será del asentamiento Martu al lugar propuesto por  Mitsubishi y Cameco para construir una mina de uranio en el desierto australiano", se puede leer.

Recordemos que ANOHNI recientemente ofreció su primer concierto en beneficio al programa académico de la Red Bull Music Academy.

Te dejamos la canción "4 Degrees", tema que habla sobre la destrucción del planeta:

Beck anuncia nueva canción #BeckWOW

Mañana será el día para que Beck estrene nuevo track, titulado "Wow".

Sin tener más detalles, nos nos queda más que esperar a que amanezca para poder escuchar el nuevo sencillo de Beck Hansen, mejor conocido como Beck. Y es que el día de hoy el estadounidense sorprendió cuando dio el anuncio de que mañana 2 de junio al mediodía será el estreno oficial de su nueva canción, "Wow", producida por el rapero OG Maco bajo el sello Capitol Records. Todo esto se sabe gracias a que el músico subió a Instagram un pequeño fragmento del tema, a un lado del mensaje "Giddy up".

WOW / JUNE 2 @ NOON EDT #beckWOW

Un vídeo publicado por Beck (@beck) el

Beck-WOW Por otra parte, se ha difundido una posible portada del single. Parece ser que Beck irá destapando parte por parte el nuevo corte, que realmente nos ha dejado boquiabiertos, ya que "Wow" suena muy diferente a lo que el compositor suele hacer. Seguramente se trata de una nueva etapa en la carrera del cantante. Lo último que le habíamos escuchado a Beck fue  "Dreams", estrenado en 2015. Todo parece indicar que formará parte del nuevo álbum junto a "Wow". Aquí te dejamos el último fragmento que hasta el momento ha publicado el artista. 

#Repost @butch_locsin_from_la ・・・ Collaboration with @beck for his new song "WOW"! • • • Special thank you to Capitol Records for the opportunity! • Video production and editing by my boy @ulysseprom!!!! • The Skellington is of course me, yours truly! 💀 • For other clips of Becks new music check out #beckWOW 👈👦💀 • • Please like and share! Love you all! Thank you so much for supporting me! • • • • • • • • • #urbangathering. #primetones #HEXPLORE#darkbeauty #killerkaptures#newmusic #shoot2kill #hypebeast #STREETMOBS#STREETSTYLE#dtlaart #vnrchy #performanceart #moodygrams #reflectiongram #themaskedones #sugarskull #yngkillers#FatalFrame #nextmilestone #streethype #dayofthedead #streetxstory #fotograferjomblo #ig_masks #art #artistatwork Un vídeo publicado por Beck (@beck) el

ACTUALIZACIÓN:

Después de haber compartido el día de ayer varios teasers en Instagram, por fin Beck lanzó el nuevo single llamado "Wow". La fotógrafa Alicia Ward, una de las personas que contribuyeron con un clip para interpretar un fragmento de este estreno, mencionó que la canción es sobre los momentos en la vida que te dejan asombrado con el mundo. Sin duda alguna, esto es lo más movido que le hemos escuchado al multiinstrumentista, y aunque aún se desconoce el título del nuevo álbum, la fecha de lanzamiento será el 21 de octubre bajo la producción de Greg Kurstin que también ha trabajado con Sia y The Shins.

Sin más preámbulos, escucha "Wow" aquí abajo. También te dejamos el lyric video, dirigido por Jimmy Turrell:

Escucha la nueva canción de M.I.A.

M.I.A. estrenó un nuevo tema llamado "Poc That Still a Ryda".

No hace mucho, M.I.A. nos dejó escuchar un poco de música nueva con su último hit titulado "Rewear It", una canción que realizó como parte de una campaña para la marca de ropa H&M. Ahora, la cantante originaria de Sri Lanka acaba de estrenar un tema, mismo que es el preludio de lo que será Matahdata, su quinto álbum.

Siendo una gran asidua de las redes sociales, M.I.A., aproximadamente hace un mes, adelantó que su disco ya estaba terminado. Hoy por la mañana, mientras transmitía en Periscope, aprovechó para responder algunas preguntas de sus fanáticos y platicar sobres sus problemas con su VISA para entrar a Estados Unidos, además de adelantar que más tarde estrenaría un corte, mismo que ya se puede escuchar y que se titula "Poc That Still a Ryda".

La compositora definió al track como un resumen de todo lo que contendrá su próxima entrega. M.I.A también declaró que planea tener un tour por el Reino Unido el año próximo.

Escucha aquí "Poc That Still a Ryda" y alegra tu día con los ritmos explosivos de esta canción: