Slowdive prepara nuevo álbum

El baterista de Slowdive, Simon Scott, revela detalles de su próximo material.

Después de la reunión de Slowdive en 2014 y de que pudiéramos verla en vivo en el Festival NRMAL de la Ciudad de México a principios de este año, la leyenda del shoegaze está a punto de lanzar un nuevo disco. El primero tras dos décadas de estar alejados de los estudios.

En una reciente entrevista con el medio danés Undertoner, el baterista Simon Scott reveló que Slowdive ha terminado las sesiones de grabación para su próximo material, posterior a su entrega de 1995, Pygmalion. “Ya terminamos de grabar el álbum y será mezclado este verano pero no sabemos cuando será publicado”, comentó.

Scott continuó describiendo cómo fueron las grabaciones y cómo han decidido manipular, de alguna manera, lo que grabaron, con el fin de capturar la esencia de la banda en vivo dentro de un estudio: "Hemos tocado juntos por dos años desde la reunión y Neil quiso capturar lo bien que sonamos como banda en vivo en el estudio".

Aunque en la entrevista no se mencionó una fecha estimada para el lanzamiento, el autor del artículo, Perry MacLeod, agregó en Reddit que Scott afirmó que “probablemente saldría en 2017”. Recuerda checar nuestra entrevista con Slowdive y más abajo te dejamos un video para que recuerdes el NRMAL.

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Escucha el nuevo disco de Thee Oh Sees

la banda californiana, Thee Oh Sees, se prepara para el estreno de A Weird Exits.

Previo a la salida de su nuevo álbum de estudio, Thee Oh Sees deja escuchar vía streamA Weird Exits, del cual la banda de garage ya compartió "Plastic Plant". Por otra parte liberaron "Gelatinous Cube" en una versión en vivo que forma parte de Thee Oh Sees Live in San Francisco y cuya placa ya se encuentra a la venta desde el 1 de julio.

A Weird Exits será el onceavo trabajo de Thee Oh Sees y este verá la luz el próximo viernes 12 de agosto bajo el sello Castle Face, disquera donde es socio John Dwyer, líder de la banda. El arte de la portada es obra de Robert Beatty, quien ha trabajado con Tame ImpalaNeon IndianHelado Negro.

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Actualmente, Thee Oh Sees tiene algunas fechas programadas por parte de Europa y Norteamérica, dentro de las que cabe destacar sus shows en el festival Pukkelpop en Bélgica, así como su llegada al Foro Indie Rocks! en la CDMX donde la banda originaria de San Francisco inaugurará la #SemanaIR el 27 de septiembre al lado de The Risin' Sun para celebrar los 10 años de Indie Rocks!

Mientras tanto, aquí abajo puedes escuchar A Weird Exits.

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Ve el nuevo video de Kate Nash

La cantante británica regresa con el acompañamiento visual para el tema "Good Summer".

Kate Nash es mejor conocida por el tema "Foundations" el cual estuviera incluido en su LP debut Made Of Bricks. Posteriormente, en el 2013, estrenó su tercer álbum de larga duración titulado Girl Talk, donde se desprenden cortes como "3 AM", "OMYGOD!" y "Fri-End?".

Ahora, la británica nos sorprende con un nuevo tema y acompañamiento visual de nombre "Good Summer", en el que podemos ver a Nash pasar una tarde de verano muy colorida en el jardín de una casa al estilo londinense en compañía de amigos y mucha diversión.

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Una de las últimas visitas de Kate Nash a nuestro país fue cuando se presentó en el Festival Indio Emergente realizado en Puebla en el 2012, un año después regresó para presentarse en solitario por la promoción de la placa discográfica Girl Talk en El Plaza Condesa.

"Good Summer" es el primer adelanto de lo que será su cuarto esfuerzo de larga duración, del cual todavía no hay muchos detalles pero se tiene previsto que salga a la venta a finales de este mismo año.

Recordemos que en mayo pasado, Kate Nash tuvo una importante colaboración con el dúo HOLYCHILD conformado por Liz Nistico y Louie Diller para el tema "Rotten Teeth", donde también participó en el audiovisual que fue grabado en una fiesta en la CDMX.

Por otra parte, Kate tiene programadas unas fechas por el Reino Unido, la cuales darán inicio a partir de octubre. Mientras esperamos más noticias de Nash, aquí abajo te compartimos "Good Summer".

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Flying Lotus comparte adelanto de su cortometraje

Mira este adelanto de Royal, el short film de Flying Lotus.

El músico californiano Steven Ellison, mejor conocido como Flying Lotus, ha compartido una muestra de su próximo cortometraje Royal, previo a la premier del mismo a finales de este mes.

El visual, que será el debut de Flying Lotus como director, será proyectado en el Sundance NEXT Fest, un festival de música y films que se llevará a cabo del 12 al 14 de agosto en The Theatre en Ace Hotel Downtown en Los Ángeles.

En el inquietante teaser podemos ver a dos personas gritando, sudando y vomitando al puro estilo de una película de terror. FlyLo ha descrito la cinta como “una extraña historia de amor que definitivamente no es para los pequeños”.


Después del anuncio, el productor reveló que su inspiración para aventurarse en la dirección fue un “grandioso” GIF del él y Thom Yorke.

Aunque es su primera vez como director, Flying Lotus ya había estado cerca de las películas, pues hace un año musicalizó un corto titulado FUCKKKYOUUU, el cual fue estrenado en Sundance.

The Maccabees anuncia su separación

Después de 14 años juntos, The Maccabees se separa.

Hace algunas horas, The Maccabees –banda integrada por Orlando Weeks (voz), Hugo y Felix White (guitarras), Rupert Jarvis (bajo) y Sam Doyle (batería), anunció a sus fans su separación mediante un comunicado a través de sus redes sociales.

En este mensaje, expresan la dificultad de tomar esta decisión debido a los 14 años que compartieron. Agradecen también a aquellos que los apoyaron, que compraron sus discos y asistieron a sus conciertos. Afirman que todos quieren seguir haciendo música, aunque ninguno tiene planes concretos.

El 31 de julio del año pasado, la agrupación inglesa sacó su cuarto y último material de estudio Marks to Prove It a través de Fiction Records, que nos ofreció sencillos como “Something Like Happiness” y “Spit It Out”. El álbum logró colocarse en el primer spot de las listas del Reino Unido y fue tan bien recibido por la crítica, que NME posicionó esta placa en el noveno lugar de los mejores discos del 2015.

Recordemos que con ese mismo material, pudimos ver a The Maccabees en El Plaza Condesa el pasado 5 de octubre de 2015 en una emocionante noche de lunes donde la alineación fue testigo de la lealtad de sus fans. Checa aquí la entrevista que tuvimos previo a este concierto.

The Maccabees es quizá una de los grupos británicos más importantes de la escena indie, pues con sus cuatro placas discográficas: Colour It In (2006), Wall Of Arms (2009), Given To The Wild (2012) y su Marks to Prove It (2015), se ganaron un espacio muy especial dentro del corazón de los amantes de la música.

En el comunicado, The Maccabees también confirmó que habrá algunos shows de celebración, que serán anunciados muy pronto. Aquí abajo, puedes leer el texto completo.

Hazel English estrena video

Recorre hermosos paisajes de la mano de Hazel English en su nuevo video musical.

En septiembre de 2015 te presentamos a esta cantante australiana de nombre Hazel English. Ella se perfila como una de las promesas musicales de su país luego de captar la atención de medios especializados por su tema “Never Going Home”. Este año, la joven oriunda de Australia pero con residencia en los Estados Unidos, está de vuelta con el video que da nombre a su próximo EP.

Hazel English

En el videoclip, el cual tiene un toque ochentero, podemos ver a Hazel en diferentes escenarios que van desde una playa, un bosque, una carretera desolada e incluso un suburbio, siendo la naturaleza un protagonista más en su historia. Por su parte, la melodía posee un sonido relajado con aire indie pop y guitarras de ensueño que logran transportarnos hasta dichos lugares.

Su EP titulado Never Going Home verá la luz el 7 de octubre a través del sello House Anxiety/Marathon Artists. Dentro de sus planes a corto plazo están: continuar con su gira por Estados Unidos y llevarla muy pronto a Europa para promocionar este próximo material.

Tracklist de Never Going Home:

1. Never Going Home
2. Make It Better
3. Control
4. It's Not Real
5. I'm Fine

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MSTRKRFT – Operator

Operator: La rebelión de las máquinas.

Tras siete largos años de su última producción Fist of God y después de algunos destellos publicados en 2011, el dúo canadiense MSTRKRFT está de regreso. Formado por el productor Alex Puodziukas a.k.a. Al-P y el multiinstrumentista Jesse F. Keeler, convergen nuevamente para sacar desde lo más oscuro del techno: Operator, una placa llena de intensidad, en la que se ve reflejado el brackground musical de sus creadores. Es una compilación compleja que no puede juzgarse de primera escucha, cada track está estructurado de manera minuciosa, y conocer el trabajo individual de los integrantes nos ayuda a comprender el resultado final de este LP, sin caer en juicios superfluos que lo pueden sentenciar como tardío.

El estruendo de un conjunto de drums abren el campo de batalla en “Wrong Glass Sir”,  una pieza sólida con elementos trance y hard techno en su ADN, los miembros de esta virtuosa dupla, decidieron retomar un proceso más análogo, recurriendo a las clásicas y muy cotizadas cajas de ritmo Roland. “Runaway” es un corte dance que engancha de inmediato, todo indica que está destinada a convertirse en la favorita del público que recién incursiona en la música de MSTRKRFT. “Little Red Hen”  fue el primer sencillo en salir del búnker, in crescendo, esta pieza se llena de loops electro que viajan a una velocidad vertiginosa, reforzada por el efecto synth bass que crea un sonido crepitante y menos truqueado, justo como en la vieja escuela, culminando en una transición perfecta para dar lugar a “Priceless”, un track enérgico e industrial, en donde las vocales de Sonny Kay (The VSS) son pieza clave para crear esa estética punk y caótica que la hacen imperdible, a la que se suma un video con temática bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial en donde una sentencia nos advierte: “Talk Means Trouble, Don’t Talk”.

“Playing With Itself”  es un corte que toma su nombre debido a que, literal, ha sido creada casi en su totalidad y de forma accidentada por la alquimia digital de las máquinas, sus beats delirantes y distorsiones modulares rayan en la esquizofrenia, resultando un accidente hipnóticamente afortunado. “Party Line” es el segundo sencillo de este álbum, vocalizada por el frontman de The Nation of Ulysses y Chain and the Gang, Ian Svenonius, quién le aporta un toque crudo y gótico a esa  atmósfera caótica y disonante, el track finaliza de una forma casi prodigiosa, en donde se escucha en segundo plano el despegue de un helicóptero y las notas gélidas de un piano que acentúan ese ambiente de guerra.

Y si has sobrevivido hasta este punto, considérate un iniciado. “Death in the Gulf Stream”, es una pieza hiperactiva y compleja que posee una diversidad de elementos que la hacen inclasificable, es imposible dejar de pensar en el famoso thriller Psycho de Alfred Hitchcock. “Morning of the Hunt” es la Death Star de este disco, es una pieza ambiental  y completamente instrumental, en donde la ausencia de voces nos permite sentir esa oscuridad que la caracteriza, al fondo se pueden apreciar diversos sonidos de objetos mobiliarios que forman parte de su estudio y fueron capturados de forma experimental, para lograr una esencia que nos evoca a las deconstrucciones sonoras logradas por el dúo inglés Autechre (1987). En “Go On Without Me”, cuentan con la participación, Jacob Bannon (Converge) es la última pieza de este repertorio, con un sonido agresivo y anárquico, con evidentes influencias punk.

En general se puede afirmar que esta placa es el dark side que hacía falta para equilibrar la escena tan colorida y sosa que estamos viviendo en esta época, es una producción bien estructurada de principio a fin en donde podemos encontrar desde elementos synth minimal, dark wave, e industriales, hasta un electro menos denso incluso con tintes más clubbing que sin duda harán que MSTRKRFT gane nuevos adeptos, esperemos que no pase más de un lustro para descubrir su nueva producción.

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Entrevista con Serbia

“¡Hace falta rock! Serbia le va a gustar a toda la gente que está harta de la música mala”.

Serbia es una agrupación conformaba por cuatro jóvenes provenientes de la ciudad de Monterrey que responden a los nombres de Neto Ortiz (guitarra y voz), Lalo (bajo), Andrés del Cid (guitarra) y Daniel Vázquez (batería), quienes se encuentran promocionando su EP debut Fantasmas, mismo que vinieron a promocionar hace unos días a la CDMX, lo cual fue el pretexto perfecto para recibirlos en nuestras oficinas en Indie Rocks! para platicar un poco con ellos sobre lo que rodea a su propuesta musical.

Hace un par de años la ciudad de Monterrey fue azotada por una ola de violencia que hizo que algunos lugares emblemáticos como el Café Iguana cerraran sus puertas, lo que llevó a que la escena musical de aquél estado del norte se viera afectada.

“Lo de la inseguridad en Monterrey poco a poco se ha ido quitando, en el Barrio Antiguo es donde está el Café Iguana, ahí estaba todo muy quemado, muy muerto. Cuando empezó toda la inseguridad, nosotros éramos menores de edad y no podíamos salir a muchos lugares, sólo asistíamos a fiestas de amigos. Cuando se empezó a calmar todo, empezó resurgir la escena. Hemos tocado muchas veces en “el Iguana” y toda la zona del Aarrio Antiguo, hay muchos lugares para tocar. Bandas como Charlie Rood, Las Delailas Cuatro Sobre la Luna, se ha unido a nosotros para crear un movimiento. Todos tocan increíble, esperamos en un futuro poder hacer otro tipo de Avanzada Regia.” Comentó Neto.

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Con influencias que van desde The Beatles, Led Zeppelin, Zoé, Molotov y hasta Pxndx, Serbia tiene muy claros sus objetivos y lo que están buscando con su sonido.

“Si me preguntaran qué opino de Serbia, que diría que banda tan chingona. Diría que está muy profesionalmente producida, no son canciones de relleno. Se le puso un gran trabajo a cada una. Me encanta el rock,. Yo diría que este disco es una recopilación de todo ese rock que ya no se hace.

“Poco a poco esto irá creciendo, nadie sabe, igual y un día hay un boom con Serbia. Mucha gente puede leer esta entrevista e interesarse por nosotros y nadie sabe, un día podríamos ser  los nuevos Zoé o Pxndx.” Platicó Neto.

“Una vez un amigo que escuchó el disco nos dijo que eramos una orgía de Zoé, Zurdok y Pxndx.” Agregó Daniel.

Su EP Fantasmas cuenta con cinco canciones y fue producido Flip Tamez, teniendo como primer sencillo “Fantasmas”, el cual acumula más de 130 mil escuchas en Spotify. Este trabajo es un buen equilibrio entre el pop y rock.

“Es disco perfectamente balanceado, tiene buenas melodías, es algo nuevo y fresco. Tratamos de estar un paso delante de todos. Alejarnos de todo lo que se está haciendo ahorita, que se quieren ir sólo a un solo sonido. Tratamos de hacer mejores cosas.

¡Hace falta rock! Serbia le va a gustar a toda la gente que está harta de la música mala. Estoy muy orgulloso de “Perfecta”, es muy poderosa en vivo. Creo que “120 Excusas” refleja lo que es Serbia, porque es un rock alternativo calmado al principio y después es un desmadre al final con guitarras pesadas.” Nos contó Neto.

El cuarteto regiomontano se encuentra promocionando su sencillo “Fantasmas”, del cual acaban de estrenar su video. Esta canción encierra parte del concepto bajo el que fue concebido su material debut.

“El EP de Fantasmas trata sobre el desamor, todas son experiencias personales y los fantasmas son como las novias que están en el pasado. La respuesta de la gente ha sido buena, les ha gustado mucho. Y ahorita venimos a promocionar el video que se acaba de estrenar”. Mencionó Andrés.

¿Para qué momento es ideal escuchar la música de Serbia?

“Para superar una depresión amorosa. Fantasmas, cervezas y un bote de helado de chocolate es una buena combinación” Concluyó Neto entre risas.

NAAFI | Fuete Billete en el Foro Normandie

Fuete Billete presentó su nuevo LP al estilo de las fiestas underground en la Ciudad de México.

Fuete Billete está de regreso y para muestra estuvo este fin de semana en una de las fiestas que organizó el colectivo multidisciplinario de NAAFI, en donde presentó su nuevo LP Papelón City, del que hace poco conocimos sus últimos temas lanzados “Trá” y “Una Changa Ft. Yung Beef”.

Estas canciones fueron las más perreadas y coreadas por los asistentes al Foro Normandie que por su finta de lugar under pero exclusivo y con tintes urbanos encajó a la perfección para ser la sede de estas fiestas que en poco tiempo se están volviendo top e icónicas en México.

El fin de semana Fuete Billete demostró que sigue en la escena para sonar más y mejor que nunca, ahora la banda lo hizo junto a otros músicos como Traxmatik, OMAAR, Jamez Manuel, Tayhana y Tygapaw. 

Entre la selección de canciones que Fuete tocó esa noche destacaron “No me Quito”, “Mira esa Perrita”, “Iron Mic”, "Bien Guillao” y “Hasta el piso”, con la que los asistentes no se cansaron de perrear, subir y bajar al ritmo del reggaetón rap con el puro estilo puerto riqueño.

En el lugar los asistentes perreaban al ritmo que les tocaban. Algunos en pareja, otros en busca de ella, pero todos parecían disfrutar del calor y la energía que se sentía en el lugar. Afuera la fila ya no era interminable y al cadenero parecía mejorarle el carácter, mientras que adentro se vivía una fiesta underground con alma latina, un espacio en donde se reunieron diferentes personalidades para disfrutar de la fiesta que ofreció el colectivo NAAFI.

Cuando Fuete Billete terminó la mayor parte del público se fue del lugar, algunos subieron para salir del bunker y poder fumar en la calle, otros simplemente iban para bailar y disfrutar con ellos así que se fueron al terminar su presentación, pero eso sí, con un buen sabor de boca por la gran fiesta que se vivió y los ritmos de rap y el reggaetón con los que se movieron toda la noche.

Durante el concierto se escucharon la mayor parte de las canciones del disco Música de Capsulón y con él se prendió el fuego en la pista de baile que ardió toda la noche y con la misma energía con la que seguirán presentándose para animar más fiestas y que las personas no dejen de perrear al ritmo de los rebeldes boricuas.

The Guadaloops en el Foro Indie Rocks!

La noche en que The Guadaloops entregó su alma y recibió una nueva.

Creando mucha expectativa al ser una de las bandas más promisorias de la escena independiente mexicana y con la promesa de de presentar Alma Nueva, su más reciente lp, se presentaron The Guadaloops en el Foro Indie Rocks!, en una noche en la cual cumplieron todas las expectativas con un increíble gig.

Los fans que se dieron cita, empezaron a llegar desde las ocho de la noche. Era un ambiente amigable, lleno de saludos, risas y anécdotas. Se veían emocionados por saber que sorpresas traería el show. Una de las primeras fue la presentación de Luis Marcol, que si bien no atrajo la atención de todo el público, cumplió su papel de acto abridor.

The Guadaloops la rompieron en un show lleno de emoción, entrega y sencillez al cual asistió poco más de 150 personas. Una gran noche con un ambiente donde las manos nunca dejaron de aplaudir; las cabezas, de moverse de arriba a abajo; las caderas, de  hacer círculos y los pies, de moverse al ritmo de los compases. El público se entregó a los Guadaloops y ellos les retribuyeron con saludos y agradecimientos durante 17 canciones en un estupendo concierto de un poco menos de hora y media.

No es necesario tener una gran escenografía, ni juegos pirotécnicos o luces para hacer un gran show. La sencillez mezclada con una entrega total son más que suficientes. Con una proyección de fondo y un juego sencillo de luces dieron inicio al show con “Besar en Luna Llena”, en la que fue una magistral presentación de Alma Nueva. La voz de Fermín Sánchez fue impecable, sus gritos estaban llenos de sentimiento y furia, la ejecución de su guitarra sonaba increíble mientras Franco Genel—mejor conocido como Tino el Pingüino—lanzaba rimas a diestra y siniestra de manera armónica, fluida y contundente al ritmo de los beats de Ferdinand González y los ritmos del baterista, Sammy Mendoza, complementándose con las excelentes melodías del teclado de Bernardo Pérez.

“Como están esta noche: nosotros somos The Guadaloops y esto es Alma Nueva”, dijo Fermin antes de iniciar “Nunca es Tarde”. Cuatro canciones después llegaron al final de Alma Nueva con “Somnifera”. El público quedó fascinado. “Muchas gracias banda. La verdad les agradecemos que hayan compartido esta experiencia con nosotros”, dijo Tino antes de seguir el show donde sonaron “Ven”, “Te Me Antojas” y “Quémalo”.

La labor de producción a cargo de los ingenieros fue buena. El sonido estaba a la altura de un gran gig y la banda no se guardó nada. Es plausible cuando las bandas interactúan con el público y se avientan una introducción antes de las canciones, de esta manera crean un diálogo bilateral con los asistentes. Aplausos para Franco y Fermín en ese aspecto.

“Muchas gracias por venir. El DF rifa, el DF es nuestra casa. No hay un público como el DF, neta me cae de madres” expresó Fermín antes de interpretar “Paranoica”, canción que finalizó una gran noche, en la cual los fans no pararon de moverse al ritmo de la música, tomar fotos, beber cerveza y cantar canciones.