Posted on julio 15, 2016 by Cynthia Salazar -
Biffy Clyro: explosivo, desafiante e inesperado.
Hace tres años, Biffy Clyro entregó un álbum doble de rock incisivo con un amplio rango que iba desde baladas hasta sus característicos riffs de guitarra que demuestran con audacia la razón por la que han llegado a ser lo que son: una de las bandas más representativas del Reino Unido. Este año regresan con Ellipsis, un álbum que sin vergüenza se arriesga a sorprender musicalmente y en el que un desinhibido Simon Niel –líder de la banda– refleja su camino contra la depresión que sufrió los últimos dos años.
El comienzo es potente con el primer sencillo. “Wolves of Winter” abre con fuerza y, de manera retadora, le habla a todos aquellos que creyeron que Biffy Clyro ya no tenía nada más que dar. Este sentimiento continúa en “Friends and Enemies” solo que en un tono más relajado y un pegajoso ritmo que hace sumamente accesible una letra cruda que dice: “With a friend as good as you, who needs enemies? Esta introducción termina con “Animal Style” y el tipo de rock que te lleva a imitar un solo de guitarra en el aire aunque nunca hayas tocado en tu vida.
Con la melancolía y profundidad de “Mountains” (Only Revolutions, 2009), el sentimentalismo que también caracteriza a Biffy se presenta en “Re-arrange”, “Herex”, “Medicine” y “People”. Estas canciones, con un estilo que tiende a la balada, son la clara representación de los pasos en la lucha de SImon contra una enfermedad mental en la que su esposa fue su aliada incondicional.
Este trío escocés también es conocido por arriesgarse con cosas inesperadas, el ejemplo más reciente es el mariachi que apareció en “Spanish Radio” (Opposites, 2013). Esta vez, la sorpresa viene como una canción country llamada “Small WIshes”. Se agradece la creatividad pero no necesitaremos otra como esta en el futuro.
“Flammable” resulta una de sus piezas más “fresas” sin dejar de lado un excelente display de guitarra, bajo y batería explosivas. Mientras tanto, “On a Bang” destaca al transmitir angustia y caos creados por synths y guitarras distorsionadas con una letra directa que ataca: “Now you know better, why can’t you fucking do better?”
Como un plus en la versión deluxe existen dos canciones más: “Don’t, Won’t, Can’t” y “In the Name of the Wee Man”. ¿Qué es lo memorable de ellas? El puente de bajo en la primera y un aire a Papa Roach en la segunda.
Ellipsis resulta un sólido esfuerzo bien producido y ejecutado con temas explosivos que se balancean con otros plenamente íntimos. Ambos aspectos han sido perfeccionados por la banda en sus más de diez años de carrera, por lo que si bien este álbum es completamente disfrutable, también se siente ligeramente predecible. Aunque algunos dirían que no es predecible, sino, justamente lo que se espera de ellos.
Posted on julio 14, 2016 by Luis Avilés -
Ve antes que nadie el video de "Tristes Ojos", el nuevo sencillo de Ramona.
El año pasado, con el apoyo de la casa productora de Carla Morrison, Ramona, banda integrada por cinco amigos originarios de Tijuana (Jesús Guerrero –voz, guitarra y trompeta–, Mauricio Villicaña –guitarra–, Edgar Moreno –bajo–, Omar Córdoba –batería y percusiones–, y Mario D. Alvarado –teclados–), lanzó su álbum debut La Segunda Luz del Día. Material que a través de once canciones, entrega un viaje lleno de recuerdos y sentimientos que corren alrededor de las mejores historias de amor y sus derivados.
De este disco, el cuarteto tijuanenese entregó anteriormente los videoclips de sus sencillos "Vete con él" y "El Inalcanzable Amor por la Ruta", al que ahora se le suma "Tristes Ojos", video que en exclusiva traemos para ti aquí en Indie Rocks!
"Tristes Ojos" trata sobre aquél momento difícil por el que se pasa cuando ocurre una ruptura amorosa, que acompañada con una balada de pop rock retro, tiñe de nostalgia al corazón. Una letra digna de ser dedicada a esas personas que causan daño con su ausencia.
El video fue dirigido por Mariel Velázquez de León y Ángel Estrada Fuentes de la productora TESORO.
Finalmente, Ramona les tiene algo que decir:
"Damos gracias a todos los que participaron en esta producción, la cual se llevó a cabo en nuestra amada Tijuana. Gracias por todo el apoyo y amor que nos brindan, esperemos que lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos esta experiencia.
Es un gusto poder compartir con ustedes lo que más nos apasiona, la música."
Visita el Facebook de Ramona para seguir todas sus noticias.
Posted on julio 14, 2016 by Cynthia Salazar -
Un "casi" bien logrado debut.
¿Cómo un grupo que presenta su disco debut pretende llamar la atención del competidísimo mercado si para el lanzamiento del mismo le brinda cero publicidad? La respuesta podría ser que tal vez no le interesa en lo más mínimo.
Para Nice as Fuck (cabe mencionar que no pudieron encontrar un mejor nombre), supergrupo conformado por Jenny Lewis (Rilo Kiley), Erika Forster (Au Revoir Simone) y Tennessee Thomas (The Like), dar a conocer al mundo su nuevo proyecto, parece ser secundario.
Las tres, artistas consagradas en sus respectivas agrupaciones –o en el caso de Lewis, los variopintos conjuntos en los que ha participado y su proyecto solista–, realmente mandaron al carajo cualquier estrategia que pudiera competir con los lanzamientos de los monstruos discográficos como lo fueron A Moon Shaped Pool de Radiohead o Lemonade de Beyoncé.
También, debe decirse que tal vez no se subieron al barco publicitario porque el álbum no es cosa del otro mundo. Contiene solo nueve canciones que oscilan por un post punk dominado por la batería y bajo. La línea del disco, tiene coherencia y no brinca en sus sonidos en ningún momento. Se siente lejano al dream pop de Au Revoir Simone o al rock de The Like –en el que sí hay guitarras–.
Para comenzar la travesía musical, "Runaway" –que si bien ofrece a una Lewis lejana al folk rock que suele hacer y la acerca más a un estilo new wave– podría no atraparte y hacer que continúes escuchando las demás canciones. Si lograste llegar a "Angel", notarás que el drum and bass será constante a lo largo de las siete restantes.
Para "Homerun", el estilo de canto de Jenny es como el de la líder de una banda de guerra en la que van arrojando manifiestos para alcanzar la libertad. Es difícil –hasta este punto–, decir que el disco sobresale por alguna cualidad extraordinaria. Los ritmos son planos y no hay mayor sorpresa; sin embargo, el talento de las tres féminas no está a discusión, más bien se entiende como una dirección alterna a los proyectos de los cuales vienen.
Si acaso, temas como “Door” o “Higher”, destacan gracias a las reminiscencias melódicas y líricas que ofrecen de icónicos grupos de riot grrrls, como las ya extintas Vivian Girls o si nos vamos más atrás, Le Tigre.
Obvio no podían dejar de cerrar con un himno a su nueva banda y eligieron el paupérrimo manifiesto de 44 segundos, "NAF Theme", para decirle al mundo: hacemos esto porque queremos y podemos. Buena suerte con eso.
Posted on julio 14, 2016 by Cynthia Salazar -
¡Feliz cumpleaños, Star Wars!
Para refrescarnos un poco la memoria, Star Wars se estrenó el día 16 de julio de 2015 bajo el sello dBpm, cuyo trabajo se pudo descargar de forma gratuita por tiempo limitado y a la gran mayoría les saltó la curiosidad de por qué tomaron la repentina decisión de regalarlo. Jeff Tweedy respondió al respecto: “¿Que por qué lanzamos un álbum así y por qué fue gratis? Bueno, la mayor razón, y no estoy seguro de que en realidad necesitemos más, es que sentimos que sería divertido. ¿Qué es más divertido que una sorpresa?”.

Hoy, 14 de julio de 2016 Wilco dio la gran noticia de que el sexteto regalaría un tema nuevo el cual lleva por nombre "Locator" como parte del primer aniversario de vida del álbum Star Wars.
We couldn’t think of a better way to mark the one-year anniversary of 'Star Wars' than with the gift of song: https://t.co/fCTwKatIc4
Por si fuera poco, la banda originaria de Chicago, Illinois también anunciaba por medio de su cuenta de Twitter que "Locator" estará disponible para su descarga gratuita a cambio de proporcionar tu correo, donde al momento de entrar aparece una leyenda con lo siguiente: "Como el primer aniversario de la liberación de Star Wars se acerca, no podíamos pensar en una mejor manera de conmemorar la ocasión que con el don del canto. Y así, te damos "Locator". Feliz Cumpleaños, Star Wars!", comparte Wilco en agradecimiento a sus fans.
Entra aquí para que descargues sin ningún problema, "Locator".
No dejes de seguir todas las actualizaciones de Wilco en Facebook y Twitter, para estar al tanto de más detalles de este festejo.
Mientras tanto, te dejamos con el álbum completo de Star Wars.
Posted on julio 14, 2016 by Cynthia Salazar -
El nuevo proyecto entre Paul Banks y RZA, estrenó un tema más previo al debut de Anything But Words.
Hace unos meses, se anunció la noticia de que el vocalista de Interpol, Paul Banks y el rapero RZA de la agrupación Wu Tang Clan, unirían sus talentos para formar un nuevo proyecto musical, al cual denominarían como Banks & Steelz. Por lo que con su llegada, la dupla también nos sorprendió con un primer corte llamado, "Love & War", en colaboración con Gosthface Killah, y semanas después estrenarían "Giant".

Ahora, Banks & Steelz comparten su tercer sencillo llamado "Speedway Sonora", el cual estará incluido en el álbum debut Anything But Words con fecha de estreno para el próximo 26 de agosto vía Warner Bros. Este LP contará con la participación de artistas como Florence Welch, Kool Keith, Method Man y Masta Killa.
Posted on julio 14, 2016 by Álvaro Peña -
No te quedes fuera y sigue aquí la transmisión del Montreux Jazz Festival por Red Bull TV.
Hoy en día, la tecnología nos permite viajar a distintas partes del mundo desde la comodidad de nuestro smartphone o computadora. Si siempre deseaste ir a Suiza al Montreux Jazz Festival, entonces esta es tu oportunidad.
Desde su creación en 1967, el festival se ganó rápidamente una reputación por fantásticos conciertos, colaboraciones artísticas increíbles, proyectos ambiciosos, y decisiones impulsivas. Este año actos como Charles Bradley, M83, ASAP Ferg, Other Lives (acústico), Rag’n’Bone Man (acústico), Quincy Jones, entre otros, forman parte del cartel.
Checa aquí los horarios y disfruta de la transmisión gracias a Red Bull TV e Indie Rocks!
Jueves 14 de julio
3:00 pm - M83
4:15 pm - Rag’n’Bone Man (acústico)
5:05 pm - ASAP Ferg
Viernes 15 de julio
3:00 pm - Mac DeMarco
4:30 pm - Charles Bradley
#RedBullTV
#tedaalas
Posted on julio 14, 2016 by Álvaro Peña -
La dupla escocesa confirma el lanzamiento de un nuevo álbum y nos comparte el primer sencillo, "Ready For The Magic".
Honeyblood está de regreso. Así es, las originarias de Glasgow, Escocia, tienen un nuevo material discográfico bajo el brazo. Se trata de su segundo LP titulado Babes Never Die el cual verá la luz el próximo 28 de octubre a través del sello Fat Cat Records.
El primer sencillo que nos dejan escuchar se llama "Ready For The Magic", un track poderoso que te hará mover no solo la cabeza, sino el resto del cuerpo para terminar en un completo frenesí. Potentes vocales, guitarrazos llenos de energía y una batería vibrante harán despeinar hasta el más tieso.
El video que acompaña a dicho tema es igual de estremecedor. En un mundo post-apocalíptico, un pequeño grupo de niñas salvajes han sido abandonadas a su suerte y deberán hacer lo necesario para sobrevivir. El final es algo que no esperas venir y resulta trágico para Stina Tweeddale y Cat Myers.
La portada del nuevo álbum corrió a cargo del artista alemán Amira Fritz, y es una fotografía de una niña que justamente aparece en el video de "Ready For The Magic". "Me encantó la idea de esta tribu de chicas salvajes causando caos. Es una imagen que concuerda con todo el concepto del disco", explica la frontwoman Tweeddale.
Tracklist de Babes Never Die:
- Intro
- Babes Never Die
- Ready For The Magic
- Sea Hearts
- Love Is A Disease
- Walking At Midnight
- Justine, Misery Queen
- Sister Wolf
- Hey, Stellar
- Cruel
- Gangs
- Outro
Posted on julio 14, 2016 by Luis Avilés -
¡Escucha y descarga en exclusiva un remix del nuevo sencillo de Future Feelings a cargo de Disco Ruido!
El súper grupo de la música electrónica nacional Future Feelings, conformado por Fernando Dimare, Juan Soto, Thomass Jackson, Dan Solo –y acompañados por la cantante Karla Gonzalez, el baterista Andy Kenguan y el ingeniero de audio Febe Esquerra– se encuentra más que listo para hacer el lanzamiento oficial en nuestro país de su disco debut homónimo por lo que, en compañía de la banda, tenemos el día de hoy un regalo exclusivo.
Mañana viernes 15 de julio, Future Feelings hará el lanzamiento oficial de su primer sencillo "Rite There", el cual estará acompañado de una serie de remixes a cargo de Disco Ruido!, Teen Flirt y People You May Know.

"Rite There" es un tema melancólico y esperanzador cantado por Juan Soto, que habla sobre aquél amor que ya no está con nosotros, además de todos aquellos momentos difíciles que vive una relación de pareja, en la que es mejor dejar ir a seguir aferrado.
Antes de su estreno oficial, aquí en Indie Rocks! junto con los chicos de ONErpm te traemos en exclusiva la descarga del remix a cargo de Disco Ruido!, también puedes escucharla aquí.
Julian de Disco Ruido! declara que "'Rite There' nos parece un track perfecto, y es a la vez una pieza clave para identificar lo está pasando con la electrónica indie en México. Desde que la escuchamos nos hicimos adictos, y quisimos hacer una versión para llevar esa adicción a los clubs donde tocamos como DJs."
El primer trabajo de larga duración de Future Feelings se puede escuchar a través de Spotify, el álbum físico muy pronto será editado oficialmente en México, ya que hasta el momento sólo ha sido publicado de esta versión, sólo en Europa. Próximamente la banda dará a conocer otros sencillos y remixes de su álbum debut, por lo mientras te dejamos disfrutar de "Rite There" y su magia única para hacer vibrar las pistas de baile.
Posted on julio 14, 2016 by Cynthia Salazar -
De lo naive a lo político en lo nuevo de HOLYCHILD.
Después de que su tema “Running behind” apareciera en la publicidad del Apple Watch, HOLYCHILD regresa con un EP de colaboraciones con su característico sarcasmo lleno de crítica social. Un nuevo género que se burla del pop desde adentro y que ellos denominan como brat pop.
Liz Nistico y Loui Diller son el típico dúo conformado por un chico y una chica que se conocen en la universidad y se mudan a L.A. para buscar fama y fortuna. Él es el multiinstrumentista y ella la vocalista y compositora. Lo que los diferencia de esos estereotípicos duetos de pop acaramelado es la temática de sus letras, las cuales sustituyen los coros de amor por un discurso en contra del establishment. Sin embargo, para alzar la voz no sacrifican ni la frescura de su música ni lo festivo de su estilo y a lo largo de todos los tracks de America Oil Lamb, se puede respirar ese girl power que emanan sus anteriores trabajos.
Este breve compendio de cinco canciones se acaba inadvertidamente. No llega ni si quiera a los 15 minutos de duración. “Power play” recuerda a los sonidos de las arcadias de los 80 gracias a la colaboración con RAC, quien, entre otras cosas, ha elaborado un EP llamado Sega vs. Nintendo y la música del videojuego Master Spy.
“Lying to” se carga más del lado del hip hop de los suburbios, gracias a la colaboración con la australiana Tkay Maidza y la cereza en el pastel corre a cargo de Kitten y MS MR quienes colaboran en “America oil lamb”, la canción que da nombre al disco.
HOLYCHILD es quizás una de las primeras bandas que se anticipen al revival de los 90 que está por venir. De lo que estamos seguros es que debe formar parte de tu soundtrack veraniego.