Pixies estrena "Talent"

Escucha "Talent", nuevo corte de Pixies.

Los íconos del rock alternativo, Pixies, estarán de vuelta este próximo 30 de septiembre con su nuevo material discográfico Head Carrier a través de los sellos Pixiesmusic y Play it Again Sam.

Para el sucesor de Indie Cindy, decidieron que el primer sencillo de esta placa sería “Um Chagga Lagga”, y ahora la banda ha liberado otro extracto titulado “Talent”.

Esta melodía apunta a un sonido más digerible para el siguiente disco. Hay un alegre ritmo que se desenvuelve entre las guitarras y la voz de Black Francis, mientras hacen referencia al legendario actor Jack Palace.

El cuarteto conformado por Black Francis, David Lovering, Joey Santiago y Plaz Lenchantin, pasó seis meses escribiendo, arreglando y ensayando los temas antes de entrar a los Rak Studios en Londres en febrero.

“Fue maravilloso haber tenido tiempo para poder trabajar bien estas nuevas canciones”, dijo David Lovering en un comunicado. “Para cuando empezamos a grabar, todos nos sabíamos las melodías al derecho y al revés, es por eso que tardamos la mitad de tiempo en terminar este álbum que lo que nos tomó hacer Indie Cindy

Pixies visitó el año pasado la Ciudad de México como parte del festival Corona Capital 2015.

BANKS estrena video para "Gemini Feed"

Ve el sensual y pertubador video de Jillian Rose Banks previo al estreno de su nuevo álbum.

Semanas atrás, Jillian Rose Banks, mejor conocida artísticamente como BANKS, compartió un primer adelanto de su próximo material con "Fuck with Myself". Ahora, la compositora californiana regresó para estrenar un corte más bajo el nombre de "Gemini Feed" el cual ya cuenta con su respectivo acompañamiento visual.

Después del éxito obtenido con su álbum debut Goddess de 2014, BANKS está de regreso con lo que será su segundo material de larga duración titulado The Altar, mismo que verá la luz el próximo 30 de septiembre bajo el sello discográfico Harvest Records.

En "Gemini Feed" nos volvemos a deleitar con lo sensual, provocativo y enigmático de BANKS donde ella misma personifica a los dos principales personajes del videoclip: una Jillian de negro y otra de blanco, ambas atadas por una soga retratan el contraste de lo que podría ser lo bueno y lo malo en este visual futurista perfectamente llevado bajo la batuta de la directora Philippa Price.

Por otra parte, BANKS expresó a Annie Mac en la BBC Radio 1 que este nuevo LP fue una metamorfosis para ella. Aquí abajo te compartimos el arte de la portada y las canciones que componen The Altar.

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The Altar:

1. Gemini Feed

2. Fuck with Myself

3. Lovesick

4. Mind Games

5. Trainwreck

6. This Is Not About Us

7. Weaker Girl

8. Mother Earth

9. Judas

10. Haunt

11. Poltergeist

12. To the Hilt

13. 27 Hours

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PREMIERE: Glass Spells estrena "Danger Streets"

Escucha esta nueva melodía de Glass Spells.

El día de hoy les presentamos “Danger Streets”, una canción nueva por parte de Glass Spells, la banda mexicana de San Diego y Calexico que viene con todo para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio que saldrá más tarde en este mes.

Bad decisions make good stories” es como empieza esta melodía que tiene un ritmo enérgico bastante pegajoso. El bajo nos hace sentir unas fuertes ganas de movernos y los sintetizadores ochenteros, junto a la voz de Suz González, hacen de "Danger Streets" un tema buenísimo a la hora de querer bailar, cantar o incluso de caminar por la calle.

Glass Spells ha ganado la atención de muchos por su característico sonido que retoma varios elementos provenientes del post punk, disco y algunas armonías de funk para crear ritmos que no podrás sacarte de la cabeza.

Este grupo nos ha entregado previamente cortes como “Away From Space”, “Rebellion” o “Everything Else”, entre algunos otros que son muy buenas cartas de presentación pos si acaso no los conoces. Mira aquí abajo el arte de "Danger Streets"

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Public Image Ltd. en El Plaza Condesa

Public Image Ltd. (PIL): La nostalgia del post-punk.

La noche del pasado 16 de agosto de 2016, la banda británica de post punk Public Image Ltd. se presentó por primera vez en México como parte de su tour latinoamericano que incluyó países como Uruguay, Argentina y Chile.

Desde varias semanas atrás se agotaron las entradas del show y los rumores en redes sociales de un posible portazo provocaron que la seguridad se reforzara alrededor del lugar. Afortunadamente, todo transcurrió con calma a pesar de que afuera del reciento, muchos fans buscaban desesperadamente un boleto que lamentablemente, solo lo podían conseguir en la reventa con precios que iban desde los $1,500.00 hasta los $2,000.00.

En el interior de El Plaza Condesa, el staff revisaba cada detalle del escenario mientras el DJ Arturo Uriza, oriundo de Cholula, Puebla, ambientaba el lugar con rolas de The Cure, Iggy Pop, Echo & The Bunnymen y Brian Eno, pero esto no calmó la desesperación de la gente que, entre chiflidos y gritos, pedía que apareciera la banda liderada por John Lydon. Enseguida, el ambiente comenzó a ponerse más tenso por algunas fallas técnicas, el sonido se detenía, el DJ pedía ayuda al staff y la gente gritaba molesta hasta que el set se detuvo y dio paso a un par de canciones que sirvieron de introducción para la banda esperada.

En punto de las 21:00 hrs. Public Image Ltd. por fin salió al escenario, la espera había terminado, los fans de Lydon gritaron ansiosos hasta que los primeros acordes de “Albatross” comenzaron a sonar, los ánimos se encendieron de inmediato y la banda continuó con canciones como “Double Trouble” y “Know Now” de su más reciente álbum What the World Needs Now…(2015).

La banda se notaba satisfecha, el público los alentaba a tocar los éxitos que forman parte de sus casi 40 años de carrera y los complacieron: “This is Not a Love Song”, “Death Disco” y “Warrior” fueron parte de esta noche llena de nostalgia.

Durante unos instantes nos transportamos a la época del apogeo del post-punk con energía desbordante y actitud desenfadada, Lydon se sonaba la nariz y escupía constantemente en la cubeta ubicada frente a la batería, mientras decía en español: “Muchas flemas”.

Conforme el show se acercaba a su fin, el ex líder de The Sex Pistols presentó a la banda con el carisma y el humor que lo caracteriza: “En la guitarra Lu Edmonds, él es “Jesucristo”, Bruce Smith en la batería, mi buen amigo Scott Firth en el bajo y yo me llamo Johnny pero pueden decirme Juanito”. Instantes después, el publico enloqueció con los primeros acordes de la aclamada “Rise” y El Plaza Condesa se llenó de una vibra especial con los coros: “I Could Be Wrong, I Could Be Right”.

La banda tomó un descanso de unos minutos, la gente no paraba de gritar y pedir canciones hasta que llegó el encore, el momento más efusivo de la noche. Public Image Ltd. regresó con todo el poder, “Public Image” comenzó a sonar e hizo saltar a los fans, quienes nunca se imaginaron ver a PIL en nuestro país. De inmediato, la lluvia ácida comenzó a caer y con los ánimos hasta el tope, la banda finalizó con “Open Up”, canción que grabaron con Leftfield en 1993.

Los fans vibraron con la presencia de Public Image Ltd., quienes reavivaron la nostalgia del post-punk con un show memorable.

 

Nao – For All We Know

Nao, el eclecticismo y amor por la música.

El amor logra transportarnos a puntos inexplorables, nos impulsa a ser mejores, te hace sentir protegido y te da más seguridad. Cuando estás con esa persona todo desaparece, se siente un calor que abraza todo tu cuerpo a través de pequeñas caricias. Las horas pasan fugazmente, es como si caminaras en un laberinto lleno de flores y árboles donde sabes que al final siempre habrá algo bueno. Pero también existe la otra parte cuando este desaparece; algunas veces es lo mejor y en otras es importante no rendirse si es real. Pero sin duda la parte más triste es cuando este nunca existe; cuando solo una persona sueña, piensa y es feliz con la otra. De eso habla Nao en su disco debut For All We Know: las diferentes facetas que puede representar el amor.

Neo Jessica Joshua conocida como Nao, es una artista británica, que desde niña estuvo acompañada por la música. Su amor por esta se fue gestando desde la infancia, junto con sus hermanos solían reproducirla de día a noche. Entre R&B, UK grime, jungle y hip hop, cada uno de estos géneros influyó en el trabajo de Jessica. Pero este no fue su único acercamiento con la música, pues contaba con un piano en el que solía crear canciones cuando era niña. Más tarde tomó clases de jazz y piano en la escuela Guildhall School of Music & Drama. Durante este período formó parte de una agrupación llamada The Broxettes y fue corista en la gira The Reunion Tour de Pulp, así como en conciertos de Jarvis Cocker. Incluso llegó a dar clases de canto y piano en una secundaria de Bermondsey, un distrito ubicado al sur de Londres. Todo le hizo darse cuenta de sus capacidades como compositora y le brindó una mayor fuerza, disciplina y seguridad al momento de crear e interpretar música.

En la portada de su disco se observa solo la mitad del rostro de la cantante junto con su característica cabellera afro, ya que ella misma ha dicho que no está segura de ser “el tipo de cantante que se disfraza y usa mucho maquillaje”, solo está segura de su personalidad, por lo que prefiere ir “creciendo lentamente”, ya que “cuando estás en la cima es muy difícil mantenerte”. El nombre del álbum viene de un fragmento de la canción con el mismo nombre, del músico soul Donny Hathaway, la cual dice “el mañana no está garantizado, si queremos hacer cualquier cosa, tiene que suceder hoy”; Nao sintió que esa frase “resumía su viaje” por la música hasta este momento.

Su sonido se basa en una batería, un bajo, una guitarra, sintetizadores y su peculiar voz, que por momentos puede ser dulce ( “Intro (Like Velvet)”, “Fool to Love You”, y “Blue Wine” ), pero en otros con la fuerza característica de las cantantes negras (“Inhale Exhale”, “In the Morning”, “Get to Know Ya” y “Happy”). La guitarra que da inicio a “Trophy” con una mezcla entre funk y rock hace notar la presencia de A.K. Paul, en esta canción en la que logran presentar una nueva propuesta de R&B. En “Bad Blood” destacan los profundos riffs de guitarra y bajo que logran estar en armonía con los juegos de voces. “Dywm" (Do You Want Me), es una versátil mezcla entre elementos acústicos y electrónicos. “Adore You” y “Girlfriend” son las perfectas baladas pop, mientras que los 80’s se hacen presentes en “We Don’t Give A”. También aparecen tres grabaciones que parecen provenir de un teléfono y que funcionan como intro para algunas canciones (“Voice Memo 161 y 162” y “Voice Memo 4 (Say Yes)” ). El disco termina con “Feels Like (Perfume)”, dejándose llevar por un pop/soul, acompañado de beats y un piano.

Nao ha descrito su proceso creativo como “improvisar y relajarse hasta que algo funcione”, y para ella no existe la perfección, simplemente se trata de seguir “creciendo, cambiando y aprendiendo”. En cada uno de las 18 canciones del álbum Jessica logró mezclar cada una de sus influencias; R&B de los 80’s y 90’s con artistas como Aaliyah y Maxwell, la afición de su madre por escuchar a Sam Cooke, y la nostalgia de cantantes góspel, rock, soul y pop como Prince, Donny Hathaway, Nina Simone y Michael Jackson; en algo que ella define como “wonky funk”. For All We Know es un trabajo personal, original, innovador; y sobre todo como lo señala el significado de la palabra en japonés Nao (直); honesto.

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Neon Indian estrena video para "Annie"

Alan Palomo nos transporta a los 70's con el nuevo video de "Annie".

Neon Indian acaba de compartir audiovisual para "Annie", tema incluído en su más reciente producción VEGA INTL. Night School estrenado el año pasado y del cual ya hemos podido escuchar los cortes "Techno Clique", "Slumlord Rising" "The Glitzy Hive".

"Annie" cuenta con la participación de Leanne Macomber (Young Ejecta) como Annie y con el propio Alan Palomo (líder de Neon Indian), quien siempre ha sido protagonista de la mayoría de sus acompañamientos visuales.

Alan fue el encargado de la producción del videoclip y podemos verlo desde el inicio gritar por el abandono de Annie quien a lo lejos se le ve escapar en una motocicleta con alguien más donde las placas lleva por nombre Slumlord, y en el transcurso del visual aparece la letra de la canción en forma de karaoke. Al mismo tiempo Palomo canta y busca desesperadamente a la chica por todos los alrededores de la ciudad que por su aspecto nos transporta a una época retro.

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VEGA INTL. Night School está considerado uno de los mejores discos del 2015. Además, ese mismo año Neon Indian visitó la CDMX para presentar dicho material discográfico en la Semana de las Juventudes donde compartió escenario con Javiera Mena y Quiero Club, entre otros más.

Aquí abajo puedes ver "Annie".

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Escucha la nueva canción de Belafonte Sencional

"Hay Hormigas en el Baño, John", es el primer adelanto de lo que será el nuevo EP de Belafonte Sensasional.

Luego de dar a conocer su música con los álbumes Gazapo y Petit Riot, el nuevo trovador urbano de la ciudad está más que listo para dar a conocer música inédita y seguir recorriendo la República Mexicana con su singular show lleno de energía y letras anecdóticas.

Es así como Belafonte Sensacional presenta su nueva canción titulada "Hay Hormigas en el Baño, John", tema que está inspirado en el poema del poeta alemán Erich Fried y que según describe el comunicado, podría ser una narración de Hunter S.Thompson entre gallos y caguamas. Esta melodía es el primer adelanto de lo que se podrá escuchar en su próximo EP.

Hace un par de semanas, Belafonte Sensasional se presentó en la primera edición del Festival Tierra Adentro en el Lunario del Auditorio Nacional, en la que compartieron cartel con Baltazar, LNG/SHT, Sierra León, Ampersan y más. Durante el mes de agosto tendrá algunas presentaciones en vivo en las que tocará en ciudades como León, Celaya y Salamanca.

Para conocer más sobre sus próximas fechas, no olvides checar su Facebook Oficial.

 

Regresa la segunda temporada de ROUNDS

En septiembre arranca la segunda temporada.

Para los que aún no conocen de qué se trata ROUNDS son una serie de sesiones de música en vivo en donde las segundas oportunidades no existen, pues el audio es grabado en cinta electromagnética de manera análoga y en una sola toma. La sesión dura 16 minutos aproximadamente y en ese tiempo las bandas deberán mostrar lo mejor que saben hacer: música.

La primera temporada de ROUNDS contó con la participación de Ventilader, La Banda Bastön, Jean Loup, Big Big Love, Mustang Stelar, Cineplexx, La Era Vulgar y Kashmir. Las sesiones fueron grabadas en los estudios de Sony Music México bajo la dirección de Juan Luis Covarruvias y Gonzalo Ferrari.

Para la segunda temporada se tienen confirmadas 14 bandas, nacionales e internacionales, y cuyos géneros y sonidos van desde el pop, pasando por lo tropical, la cumbia, el indie rock y hasta el metal sinfónico. El primer capítulo se estrenará el próximo 3 de septiembre, pero en lo que llega el día aquí te dejamos con un pequeño avance de lo que te espera.

#ROUNDS2 es presentado por WMP. Síguelos en sus redes sociales:

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Thee Oh Sees – A Weird Exits

La infalible hipnosis psicotrópica para elevarnos en A Weird Exits, lo nuevo de Thee Oh Sees.

Cuando mencionamos a bandas de culto, es lógico escupir el nombre de Thee Oh Sees, músicos excéntricos que residen en San Francisco y están dotados de maestría en psych-garage. A solo un año de publicar Mutilator Defeated At Last, el ahora cuarteto californiano, comandado por el cabecilla de la banda: John Dwyer, ha lanzado A Weird Exits, un doble LP con caras A y B en formato digital, disco y vinilo. ¿Qué los hace estar en el top de bandas para ver en vivo? Su longevidad, su permanencia en la industria independiente con Castle Face Records y el desenfreno alarmante al crear atmósferas grotescas (pero nada molestas) en sus actos en vivo.

Si contáramos cuántos álbumes ha editado Thee Oh Sees desde su arranque en 1997 (yo era una niña), no nos alcanzarían los dedos de las manos y pies juntos, ya que su nivel de productividad siempre ha sido voraginoso. A Weird Exits nace y se desarrolla siendo el onceavo material de estudio, ahora con doble batería a cargo de Ryan Moutinho y Dan Rincon, con un bajo poderoso en manos de Tim Hellman y con John Dwyer al mando de la guitarra y la voz.

“Dead Man’s Gun” es el primer corte, un amigable comienzo, una buena sacudida de cráneo; aunque los efectos y el rasgueo distorsionado de la guitarra se interrumpen por un Wohh! de John Dwyer (su especialidad), las baterías gemelas lo controlan todo como si se tratara de un himno glorioso y culmina con un solo extraordinario que sucumbe estrepitosamente.

“Ticklish Warrior” emprende una batalla entre la guitarra y las baterías, pelean por el mismo ritmo y terminan por engendrar un monstruo que cabalga triunfante al final. “Jammed Entrance” nos remite al sonido experimental de trabajos anteriores, donde los pedales se comunican en clave morse o bien, bailotean de oído a oído para desatar la hipnosis.

“Plastic Plant” y “Gelatinous Cube” fueron extractos dados a conocer previo al lanzamiento de A Weird Exits, lo que logra que Thee Oh Sees no pierda su fórmula nata pero tampoco pierda el camino que los lleva a otro nivel, generando garage punk fresco, recién salido de un reproductor a 45 rpm, hecho para soltar puñetazos. Las guías fervientes de Ryan y Dan los convierten en ecos dimensionales en esos bombos y platillos (voladores) que no sueltan el poder.

Llegamos a la última parte de A Weird Exits, donde aparece ese sentimiento cuando vemos una saga cinematográfica y predecimos el final. “Unwrap The Fiend Pt.2” es instrumental, sin vocales; llega el misticismo. “Crawl Out From The Fall Out” nos desprende de la tierra, nos abduce descendiendo la velocidad de la máquina paranormal de efectos. Los desgarres vocales ya no son ni susurros, el eco del final se percibe, la hipnosis deja se surtir efecto y “The Axis” nos retorna, nos da una bofetada a la realidad. Hay un juego anti amoroso en esa balada que no es lo que parece. Don’t you know how much? I don’t love you. Cant’you see how much? I don't need you. La melodía de un órgano llega sin pudor a nuestro funeral y John Dwyer nos eleva con un solo interpretado con “sentimiento”.

Thee Oh Sees lo ha vuelto a hacer. Trastorna nuestros sentidos, nos agita y nos devuelve a la realidad con sus éxitos desenfundados con rareza y excentricidad como lo han hecho siempre. Una banda de culto que tienen que ver en nuestro Foro Indie Rocks! el próximo 27 de septiembre y comprobarlo por ustedes mismos. Que no les cuenten, que no los engañen.

Crystal Castles adelanta más música

Escucha estos nuevos adelantos de Crystal Castles.

El dúo originario de Canadá, Crystal Castles, continúa ofreciéndonos nuevos joyas de su próximo álbum de estudio Amnesty, que saldrá este próximo viernes a través del sello discográfico Casablanca Records.

Este último tema lleva por nombre “Fleece” y es una de esas canciones con el sonido distintivo de Crystal Castles que funcionan perfecto para el baile como para el mosh pit. En este corte podemos escuchar a Edith Frances gritar con un exceso de reverb contra los pesados sintetizadores de Ethan Kath.

Además, hace un par de días la dupla oriunda de Toronto también ofreció un preview de “Chloroform”, una canción notoriamente más relajada que los pasados extractos de Amnesty.

Esta melodía está compuesta por unos beats misteriosos de Ethan, acompañados por la voz de una Edith más tranquila. En el videoclip se puede ver a un grupo de jóvenes jugando en un espacio desértico, mientras se puede apreciar una explosión en el fondo.

En los últimos meses, hemos podido escuchar temas como "Char", "Concrete", "Frail", y algunos otros avances como "Femen" y "Enth". No olvides pre ordenar Amnesty en Amazon o iTunes.

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