Escucha una nueva canción de Peaches

Como parte del soundtrack de la película Desire Will Set You Free, Peaches compartió un cover al tema clásico de cabaret "Hannelore".

El próximo 4 de noviembre verá la luz el soundtrack de la película Desire Will Set Your Free, filme basado en hechos reales que retrata la vida artística de los marginados en el Berlín contemporáneo, el cual fue escrito y dirigido por el cineasta Yony Leyser, quien anteriormente realizó las cintas William S. Burroughs: A Man Within y Liberation is My Lover.

El soundtrack de la película incluye artistas como Dev Hynes (Blood Orange), Samantha Urbani, Adult, Crime, Anni Rosi, Gurr, Mad Kate y Peaches, quien colaboró con el cover al tema clásico de cabaret "Hannelore", el cual ya se puede escuchar por completo.

La película cuenta con cameos de músicos legendarios como Nina Hagen Blixa Bargeld que es mejor conocida por su trabajo en el estudio y actuaciones en vivo con los grupos Einstürzende Neubauten y Nick Cave y The Bad Seeds.

Aquí puedes checar el tracklist completo de Desire Will Set You Free:

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1. Velvet Condom - Samt und Stein
2. Alexander Geist - A Woman’s Right to Choose
3. Dev Hynes & Samantha Urbani - You, You
4. Gurr - Metropole
5. Rummelsnuff - Hundmann
6. Rollin Hunt - Desire
7. ADULT. - Nite Life
8. Crime - Wolfen Up
9. Peaches - Hannelore
10. The Prostitutes - She’s a Prostitute
11. Gay Fight Club - F*ck My Ass Hard (Steve Morell_s NU-Disco Version)
12. Anni Rossi - Carousel
13. Chinawoman - Where Goes The Night
14. Terminal Twilight - Nightclubbing
15. Molly Nilsson - Meanwhile in Berlin
16. Born in Flamez - The Coming Insurrection
17. Bettina Koester - Holy Water
18. Jonas Bjerre - Sasha
19. Mad Kate - Golden Voice
20. Automat feat. Genesis Breyer P-Orridge - Just Drifting

Chvrches coverea a Calvin Harris y Rihanna

Escucha a Chvrches en esta increíble versión de "This Is What You Came For".

Hace poco, la agrupación originaria de Glasgow, Chvrches, hizo una parada por el Live Lounge de la BBC para una sesión donde tocaron un par de temas.

Con sus mágicos sintetizadores y un giro creativo, la banda liderada por Lauren Mayberry ejecutó su propia versión de “This Is What You Came For”, el más reciente éxito de Calvin Harris y Rihanna.

A pesar de que no hay muchas similitudes en los rangos vocales de Rihanna y Mayberry, este arreglo resultó bastante genial, pues le dan una atmósfera más sensual totalmente diferente a la canción original. Mira el video aquí abajo.

Además de este tema, también interpretaron su sencillo de Every Open Eye, Bury It que también puedes encontrar a continuación.

Algunas semanas atrás, Chvrches nos invitó a conocer más sobre el lugar donde fue concebido su álbum Every Open Eye (2015), el cual nos ha traído melodías como Leave a Trace, Empty Threat, Clearest Blue y “Make Them Gold”.

Hace dos años pudimos disfrutar de Chvrches como parte del Festival Corona Capital 2014, pero el próximo 28 de septiembre regresarán a la Ciudad de México para dar un concierto en El Plaza Condesa.

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Angel Olsen comparte video para "Sister"

Previo al lanzamiento de su nuevo disco, Angel Olsen comparte un nuevo video.

Estamos a semana y media (2 septiembre) de que Angel Olsen lance su nuevo y tercer material discográfico que lleva por nombre My Woman y será editado vía Jagjaguwar.

De My Woman, sabemos que Olsen lo armó pensando en dos lados, el A y el B. Por una parte, el A incluye los temas menos reflexivos y más movidos, mientras que el B, tiene esas canciones que te podrán a pensar.

Del lado A ya escuchamos "Shut Up Kiss Me" e "Intern", y hoy, para comenzar a conocer el lado B, Angel compartió el sencillo "Sister". Además, su acompañamiento visual.

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El video se grabó en el Joshua Tree National Park de Los Ángeles este verano con el codirector Conor Hagen.

La propia Olsen había dirigido sus videos paraIntern y Shut Up Kiss Me", pero ahora, quiso trabajar con alguien más. "Quería abstenerme de cortar las tomas mucho. Quería alentar los cuadros lo suficiente para que la cinematografía hiciera su propia declaración. Mi objetivo era juntar una mezcla de material con temática distinta y de alguna manera encontrar la sincronía que ese material traía en sí naturalmente", aseguró.

“'Sister’ habla sobre conflictos internos y después se aleja de eso. La canción es contradictoria en sus letras, así que queríamos mostrar estas dualidades. El contraste entre una toma abierta y un close-up, la dualidad entre la ciudad y el mundo natural, la alegría y la melancolía", compartió el director.

Sigue a Angel Olsen en Facebook para estar al pendiente de sus noticias.

Empire of the Sun estrena "High and Low"

Escucha el primer adelanto del nuevo disco de Empire of the Sun.

Luego de que anunciaran hace un par de días el lanzamiento de su tercera placa titulada Two Vines, hoy el dúo australiano nos vuelve a dar de qué hablar con el estreno de su primer sencillo. El tema lleva por nombre "High and Low" y es justo lo que necesitas para comenzar bien el día. Un track que nos transmite diferentes sensaciones y sentimientos, y que nos eleva dulcemente como el título de la canción.

De acuerdo a una entrevista con Stereogum, Nick Littlemore declaró que esta canción habla acerca de una chica que conoció cuando era niño y era la clase de chica salvaje que hacía todo tipo de cosas locas. "Queríamos escribir una canción que capturara la inocencia y valentía de la juventud, y de lo que significa ser un adolescente e incluir aquellas experiencias que pruebas por primera vez", comentó.

Empire of the Sun

Two Vines saldrá a la venta el próximo 28 de octubre a través del sello Astralwerks. Este material fue grabado en Hawaii y en Los Angeles, y fue coproducido por Peter Mayes (SiaMikaThe Killers). En cuanto a las colaboraciones podemos mencionar a Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Wendy Melvoin (The Revolution), y Henry HeyTim Lefebvre, miembros de la banda que acompañó a David Bowie en la producción de su disco Blackstar.

Tracklist de Two Vines:

01 Before
02 High and Low
03 Two Vines
04 Friends
05 There’s No Need
06 Way to Go
07 Ride
08 Digital Life
09 First Crush
10 ZZZ
11 To Her Door
12 Keystone
13 Lend Me Some Light
14 Welcome to My Life
15 Walking on a Dream

Entrevista con HELLYEAH

Con la música como bandera sangrienta: HELLYEAH por primera vez en México.

El dicho popular afirma que las segundas partes nunca son buenas y esto no siempre aplica. El supergrupo HELLYEAH (denominado así por formarse por varios artistas consolidados reunidos para un solo proyecto),  con ex integrantes de bandas de gran renombre en la escena del metal como Mudvayne, Pantera y Nothingface, viene por primera vez a México y el Plaza Condesa albergará esta presentación el próximo 30 de agosto.

Con la curiosidad de la rivalidad que pudiera generar la lucha de egos con estos pesos pesados del metal, hablamos con el bajista Kyle Sanders sobre las presentaciones y la esperada tocada en el Plaza. “No nos gustan las etiquetas. Nosotros no nos consideramos un supergrupo porque sólo somos músicos que se unieron para crear música y llevamos juntos 10 años, no importa lo que hayamos hecho sino lo que hacemos ahora. Las giras son iguales a las de otras bandas, es genial hacerlo; todos nos llevamos bien, la pasamos increíble y no parece que estamos trabajando. Para cualquier banda, una actitud positiva es la clave y el día que esto deje de ser divertido, no lo haremos más”, exclamó Sanders.

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Sobre las críticas que se han hecho de su quinto LP Unden!able, Kyle amplió: “Nos importa una mierda lo que diga la prensa. El cover a Phil Collins 'I Don't Care Anymore' no es la única canción que vale la pena. Para nosotros, esa es la más especial porque nos recuerda a la muerte del hermano de Vinnie (Dimebag Darrell), de quien usamos grabaciones que hizo hace años, antes de su muerte. La rola es muy personal para todos y todavía me da escalofrío tocarla en vivo; con ella logramos hacer conexión con la gente al verlos a los ojos, es muy emocional tocarla”, afirmó.

Un escenario tan importante como el Plaza Condesa es digno de preparar un show especial y, para ser la primera vez que tocan aquí como banda, las expectativas son muy altas: “Sabemos que la expectativa por este concierto es alta y por eso estamos preparando un show muy cabrón. Los fans podrán escuchar canciones que nunca hemos tocado en vivo. La cabeza les va a estallar desde la primera nota porque habrá un comienzo potente, lleno de energía porque en los festivales solo podemos tocar 30 minutos y acá habrá al menos 90 minutos de HELLYEAH. Todavía estamos trabajando en el setlist pero nos escribimos todos los días porque no sé si son los fans o nosotros los que estamos más emocionados por tocar por primera vez en México”, finalizó Kyle Sanders.

En un show que seguro será de otro planeta, el integrante de la banda invita a los fans a que asistan porque será uno de esos gigs que no se pueden perder y simplemente lo calificó como un “fucking mind blowing show”. Así que todo está puesto para tener sangre, sudor y gloria junto a los renombrados dueños del escenario.

Visita el Facebook de HELLYEAH para seguir todas sus noticias.

King Krule estrena canción

King Krule comparte canción con nuevo seudónimo.

Hoy es el cumpleaños de Archy Marshall, mejor conocido por su alias King Krule, y para celebrar esta ocasión, él joven originario de Inglaterra ha compartido una canción inédita bajo un nuevo pseudónimo, The Return Of Pimp Shrimp.

El tema que puedes escuchar aquí abajo se llama “Feel Safe 88 (just say no)” y, a través de una publicación en Facebook, King Krule ha presentado este proyecto como “otra era otro nombre para los pisotones”.

En este corte podemos reconocer al instante el peculiar tono de voz de Marshall sobre un fondo musical que fusiona ritmos como el R&B e incluso el disco con algunos elementos y efectos sombríos. Esperemos con qué otra música nos sorprende The Return Of Pimp Shrimp en esta nueva faceta que nos presenta Archy Marshall.

Recordemos que Marshall ha lanzado música bajo diferentes alias; a finales del año pasado sacó su disco A New Place 2 Drown con su propio nombre, también se ha llamado Zoo Kid, DJ JD Sports y Edgar, the Beatmaker, sin embargo, su trabajo más notable ha sido publicado como King Krule.

No olvides seguir a King Krule en Facebook para más noticias sobre su música.

Atmosphere – Fishing Blues

El dúo de Minneapolis Minnesota, Atmosphere, regresa a los escenarios.

Sean Daley, mejor conocido como Slug, y el productor y DJ, Anthony Davis, a.k.a. Ant, lanzan al mundo su nuevo LP llamado Fishing Blues, álbum que a su vez, cuenta con la colaboración de DOOM, Aesop Rock, Kool Keith, The Grouch, Dem Atlas, y muchos más.

Cuando uno piensa en rap, inmediatamente vienen a nuestra cabeza las letras llenas de egoísmo, presunción de los grandes millones o letras donde la autocrítica es contundente. Atmosphere nos presenta en esta ocasión un álbum reflexivo y socialmente consciente, con contenido político y conservador en cuanto al estilo de sus previas producciones discográficas.

Fishing Blues nos hace referencia a que independientemente del momento que estemos pasando en nuestras vidas, debemos estar con la caña lista para pescar cualquier ‘pez gordo’ que encontremos a lo largo y ancho del lago al que llamamos vida, desde un empleo nuevo, nuevos amigos, nuevas oportunidades de descubrir experiencias o un nuevo amor.

El disco cuenta con un buen inicio, y en “Like a Fire” se plasma la motivación para que hagamos cualquier cosa con intensidad. El primer sencillo del disco y segundo track, “Ringo”, nos regala un coro muy pegajoso “Everybody wanna see a falling star”.

La crítica social comienza desde el tema “Besos”, y continúa por diversos temas como “A Long Hello”, donde incluso Slug se lamenta por encontrar tantas canciones sobre rupturas; de igual forma, en “Pure Evil” escuchamos la perspectiva que tiene un policía sobre algunas brutalidades que llegan a cometer en el día a día.

Musicalmente hablando, se agradece la introducción de sonidos funk en “Perfect”; sin embargo, la continuidad del álbum llega a generar la percepción de la ausencia de un clímax, que nos incite a seguir con la escucha del disco.

Momentos de ligera misoginia se detectan en “Next to You”, puesto que la idea principal es el deseo constante por sentirse dentro del cuerpo de una chica, luego de una noche de fiesta con los amigos.

El resto del disco podríamos decir que se queda en el limbo, pasa sin pena ni gloria; sin embargo, puede llegar a ser bastante disfrutable la versión instrumental del álbum, disponible en las plataformas digitales más populares.

20 años de trayectoria musical hablan por sí solos, se nota un estilo definido del proyecto, incluso, para esta producción, este par de socios tuvieron que trabajar a distancia en algunas ocasiones, y aunque es destacable la armonía en la mezcla entre la música y la voz, el contenido y el estilo se llegan a quedar cortos, pues su álbum anterior Southsiders, nos dejó “mal acostumbrados”, por la gran calidad que este tuvo.

Coma Pony estrena "Dando Nubes Sin Nada A Cambio"

¿Y tú que sentiste al escuchar esta canción de Coma Pony?

Gracias a su trabajo y a que no quita el pie del renglón, la banda chihuahuense Coma Pony –que hace unas semanas visitó la CDMX para un minitour– cada día se posiciona más dentro del gusto del público. Un público que está ávido de propuestas y ha encontrado en su música instrumental, un refugio que sabe a hogar.

Su última movida fue publicar el sencillo "Dando Nubes Sin Nada A Cambio", mismo que no está incluido dentro de un nuevo material en específico, y contó con la coproducción del también músico, MONVCO de Finesse Records.

Cuando Juan, Chuy, Diego, Leo y Marco –integrantes –, nos visitaron en las oficinas de Indie Rocks!, comentaron sobre la oportunidad de trabajar y colaborar con MONVCO, uno de los primeros en confiar en su trabajo.

"La verdad no nos cerramos a algo nuevo, bonito y creativo, entonces ni la pensamos para acceder. Esta canción es como la introducción a lo que viene del Coma Pony EP: Remixes", adelantó Marco. Cabe mencionar que dicho material tomará forma con la participación de distintos productores nacionales e incluirá remixes de todas las canciones de su EP debut.

Coma Pony nubes

Sobre el nuevo sencillo: "Esta canción para nada es un remix. Es un tema bien de Coma Pony pero evolucionado como un pokemón", concluyó Marco.

Le preguntamos a algunos de nuestros colaboradores lo qué sentían al escucharla.

Esto nos hizo sentir...

A mí me da mucha nostalgia.

Sabe a un refresco en verano.

La tranquilidad de la vida fuera de la CDMX.

Me transporta a una caminata feliz en una mañana soleada.

Me hace sentir entre felicidad y añoranza... pero una añoranza padre.

Podría ser la banda sonora de una bonita película donde friendzonean a alguien.

Suena a sopapos de aire fresco en la nuca y patadas veraniegas en el trasero que provocan al baile lento a pie desnudo.

Es una canción ideal para escuchar durante un día soleado y también puede funcionar como preámbulo para ir de fiesta.

Me hace sentir en un día soleado, en un parque muy bello, mientras tengo un picnic con amigos. <3 También hay conejitos.

Como si la nube que nos regalan no fuera el sustantivo, si no un estado de percepción que difícilmente queremos abandonar.

Voy en un puente digital con estrellas que me saludan. Luces. Caras felices. Comienzo a trotar y veo un destello a lo lejos. ¡Fiesta!

Buena ondita, como las rolitas de background que ponen en los videojuegos mientras escoges los settings. Quedaría bien para salir a cazar pokemones.

La primera vez que la escuché me hizo sentir amor y diversión, como la melodía perfecta para recordar los mejores momentos con alguien que amas, la segunda vez solo pensé en lluvia.

Lee aquí nuestra entrevista con Coma Pony. ♥

Ve a Camila Moreno en el primer capítulo de Insigne Sesiones

Insigne Sesiones e Indie Rocks! te muestran el primer capítulo de la temporada.

Ya puedes disfrutar del primer capítulo de la temporada de Insigne Sesiones creado por Insigne Estudios donde la invitada de honor en este nuevo proyecto audiovisual y cultural fue la chilena Camila Moreno.

La primera sesión de la web-serie se llevó a cabo en Casa Shaw, un lugar lleno de estilo y vanguardia que se encuentra ubicada a las afueras de Maitencillo, Valparaiso, la cual fue diseñada por los arquitectos Mirene Elton y Mauricio Leniz, mejor conocidos bajo el nombre de Elton & Leniz, despacho fundado desde 1993.

Camila Moreno acaba de estrenar un EP titulado Los Momentos, material que incluye covers con el fin de recaudar fondos para Ten Ten, una de las comunidades de Chiloé más golpeadas con la marea roja. Cabe mencionar que la cantautora chilena ha participado en distintos festivales tanto en Estados Unidos como en Europa, y también ha encabezado carteles a nivel Latinoamérica.

En el próximo capítulo Insigne Sesiones podrás ver la participación del también chileno Prefiero Fernández en Casa Raúl –Aculeo– de Mathias Klotz, ya que es importante recordar que esta iniciativa es el primer proyecto a nivel mundial que une música, arquitectura y paisaje, en un formato audiovisual de manufactura cien por ciento andina.

Aquí abajo puedes disfrutar del primer capítulo completo por parte de Camila Moreno donde interpreta los temas "Tu mamá te mató" y "Libres y estúpidos", extraídos de su reciente material discográfico, Mala Madre (2015).

Visita Insigne Sesiones para que no te pierdas de ningún detalle de las sesiones en vivo que compartiremos por medio de nuestras diferentes plataformas o síguelos también en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram.

Lykke Li canta "Unchained Melody"

Lykke Li y Jeff Bhasker interpretaron un emotivo clásico para su bebé.

Li Lykke Timotej Zachrisson mejor conocida por su nombre artístico Lykke Li y su pareja Jeff Bhasker, productor y compositor de trabajos para Kanye West y autor del famoso tema "Uptown Funk", interpretaron para su bebé Dion un emotivo clásico.

El fin de semana, Li decidió tomar su Instagram para grabar el momento más tierno de su etapa como madre, ya que a la pareja se les puede ver como le cantan a su bebé una versión del tema "Unchained Melody" de Righteous Brothers en una serie de clips que llevan por nombre: "ALBURQUEQUE WEDDING SINGERS (REHEARSAL)".

El primogénito de Lykke Li nació a principios de año, por ello lo último que le pudimos escuchar fue el álbum I Never Learn (2014) de donde se desprenden los sencillos "Love Me Like I’m Not Made of Stone", "No Rest For The Wicked" y "Gunshot", además de ser conocida mundialmente por su gran éxito "I Follow Rivers" extraído de su segundo material de estudio, Wounded Rhymes.

Aquí abajo puedes ver la emotiva serie de clips que la cantautora sueca compartió.

ALBUQUERQUE WEDDING SINGERS ( REHEARSAL )

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el

ALBUQUERQUE WEDDING SINGERS ( REHEARSAL )

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el

PT III

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el