Daft Punk grabará con The Weeknd

Los franceses Daft Punk se reunirán en el estudio de grabación con The Weeknd.

El dúo de productores franceses Daft Punk, ha preferido mantener sus asuntos en privado; es quizá por eso que hemos escuchado muy poco o casi nada de ellos desde que en 2013 pudimos escuchar su joya Random Access Memories. No obstante, la dupla sigue activa y recientemente entraron al estudio de grabación con el cantante de R&B, The Weeknd.

La noticia de esta colaboración surgió hace algunos días durante una mesa redonda de creadores de éxitos hecha por Billboard. Wendy Goldstein, ejecutiva de Republic Records, confirmó que ha estado ocupada arreglando una sesión de estudio con Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, cuando le preguntaron con quien le gustaría trabajar a ella.

“De hecho, tendremos una sesión en un par de días con The Weeknd y Daft Punk”, dijo Goldstein. “Siempre he sido fan de Daft Punk y esta es la primera vez que estoy involucrada con un artista que va a grabar con ellos”. Puedes ver la declaración en el minuto 2:38 en el video de aquí abajo.

No sabemos exactamente cuando sucedió esa reunión, sin embargo, The Weeknd insinuó la colaboración al publicar una foto de dos figuras de Daft Punk.

Sharon Van Etten comparte "Not Myself"

En honor a las víctimas de Orlando, Sharon Van Etten escribió este emotivo tema.

Hace algunas semanas, el mundo conmocionó al enterarse de que en el club Pulse de Orlando, un hombre armado acabó con la vida de 49 personas. Acontecimientos como este, nos hacen cuestionarnos sobre toda la maldad que existe a nuestro alrededor, pero más allá de eso, hay personas que en verdad comienzan a hacer algo para ayudar.

La cantautora estadounidense Sharon Van Etten, escribió en sus redes sociales un emotivo mensaje para explicar lo que lo llevó a escribir “Not Myself”, un tema que compuso en honor a todas las víctimas de Orlando.

Estaba en casa con mis padres en New Jersey cuando escuché del tiroteo en el club de Florida. El odio, la violencia y la intolerancia siempre me han hecho enojar, pero no me había sentido tan abrumada con tristeza e incredulidad en un buen rato. Las víctimas sólo trataban de ser ellas mismas y estar cómodas y seguras en su ambiente. Esa seguridad fue violada con miedo y con una pistola.

Originalmente quería reunir dinero para las víctimas y sus familiares, pero supe que el problema era más grande que eso. Escribí "Not Myself" para las víctimas de este horrible evento, pero decidí apoyar la investigación y el trabajo de concientización de Everytown for Gun Safety Support Fund: un movimiento de americanos trabajando juntos para terminar con la violencia de armas y construir comunidades más seguras.

En honor a aquellos que tratan de mantenerse a salvo siendo ellos mismos, espero que todos podamos reunirnos para ayudar a prevenir otra masacre como esta y terminar con la violencia de armas.

Sinceramente,
Sharon Van Etten

sharon van etten

Como debe ser, y para no combatir violencia con violencia, Van Etten decidió concentrar sus ganas de ayudar, acercándose de lleno a la fundación Everytown for Gun Safety Support Fund, misma que trabaja para terminar con el uso de armas y crear comunidades seguras.

¿Cómo puedes contribuir con ellos? Compra el sencillo "Not Myself" en Bandcamp a precio estándar o por una cantidad mayor que consideres justa.

Y recuerda, ser tú mismo no es un crimen. Spread the love!

Visita www.sharonvanetten.com y síguela en Facebook.

Andrea Franz estrena video

Conoce a la californiana Andrea Franz, con su nuevo video para el sencillo "We've Met".

Andrea Franz es una artista visual y multinstrumentista de La Palma, California que desde muy joven ha tenido la inquietud de tener proyectos musicales. The Elephant Walkers y The Star Wars Robots fueron sus primeras bandas, sin embargo el tiempo la llevó a hacer un  proyecto solista bajo el nombre de Red Sweater, con algunas presentaciones locales.

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Criada en una familia artística, ella se dedicó a hacer en estos dos últimos años demos  en GarageBand, armada con una caja de ritmos Korg Volca, un Casiotone, un MicroKorg, una Telecaster y ocasionales líneas de bajo que su novio escribía. Es así como ha formado un universo musical muy personal, autodenominado pop rock triste, con melodías sencillas y memorables que capturan su sentir del instante.

Andrea llega con el primer video del sencillo "We've Met", dirigido por Hannah Sotelo. Una pieza con mucha frescura en su voz y actitud buena vibra, que fue producida por Sergio Acosta (Zoé) y mezclada en Sausage Studio en Londres. Una entrega musical que forma parte de la familia de Discos Panoram.

Conoce más detalles de ella en su Facebook o Twitter.

The Avalanches lanza video animado

Mira este alocado video de The Avalanches para "Subways".

El grupo australiano, The Avalanches, unió fuerzas con los ilustradores franceses Mrzyk & Moriceau para un divertido video musical para su sencillo “Subways”. Este tema fue extraído de Wildflower, su primer álbum de estudio después de 16 años de que se publicara su material debut Since I Left You.

“Subways” es un pase directo a la época disco al samplear “Warm Ride”, tema original de los Bee Gees, lo que inspiró a Mrzyk & Moriceau para este mágico visual, en el cual podemos ver a una serie de personajes de fantasía, como flores, plátanos que caminan, perros y gatos con formas extrañas, cantando y bailando en escenarios comunes como una estación de metro en Nueva York.

En una entrevista con una emisora de radio australiana, Robbie Chater de The Avalanches habló sobre el uso de samples. “Sampleamos a una cantante de 12 años llamada Chandra… Encontramos su EP, llamado The Transportation, que salió en la década de los ochenta. Debe ser muy extraño para ella escucharse hoy en otra dimensión a través del tiempo y el espacio y llegar una vez más a la radio”.

Previo al lanzamiento de "Subways", hemos podido escuchar sencillos como "Frankie Sinatra" y "Colours" de su placa Wildflower.

No olvides seguir a The Avalanches en sus redes sociales:
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¿TR/ST ya terminó su nuevo disco?

El momento de disfrutar un nuevo disco de TR/ST, parece estar más cerca que nunca.

Después de dos años consecutivos de deleitarnos en México con el acto en vivo de TR/ST (Pasagüero, 2014 y El Plaza Condesa, 2015), Robert Alfons, cabecilla del proyecto engendrado en Toronto, Canadá, compartió en redes sociales que se encuentra trabajando –o terminando– su nuevo disco.

El año pasado, Alfons aseguró en entrevista para Indie Rocks!: “El tercer álbum tendrá guitarras y atmósferas, será menos electrónico, aún lo estoy hablando con Anne y Esther (las otras partes de TR/ST en directo)”.

Hace unos días, en sus cuentas de Instagram y Facebook oficiales, se dejó ver un miniclip de video, que tal parece fue grabado directo en el estudio. La leyenda de la imagen dice: LP3 y definitivamente suena muy á la TR/ST.

LP3

Un vídeo publicado por TR/ST (@alfons_robert) el

Aunque no podemos dar por sentado que en efecto se trate de nuevo material, todo parece tener sentido, pues con TR/ST, Alfons ha publicado dos maravillosos discos, de los cuales, el último (Joyland) tiene ya dos años.

Cabe mencionar que su primer álbum de larga duración, TRST (2012), fue creado junto a la que en ese entonces fuera su compañera, Maya Postepski, baterista y líder de Austra, misma que abandonó el proyecto ese año, para dedicarse de lleno a su banda.

Así que, a cuatro primaveras de que la genialidad de Alfons invadiera el mercado alternativo, no queda más que esperar mayores detalles de lo que podría ser uno de los mejores discos del año, si es que se anima a liberarlo en los meses restantes de 2016.

Visita el Facebook de TR/ST para seguir todas sus noticias.

Santigold estrena un colorido video

Mira este divertido video de Santigold.

La cantante Santi White, mejor conocida como Santigold, ha compartido el video para su más reciente sencillo, “Banshee”, extraído de su última placa discográfica 99¢ que salió a la venta en febrero de este año, a través de Atlantic Records.

El videoclip fue dirigido por Ari Marcopoulos y muestra al inicio una toma de la originaria de Philadelphia, sentada en el suelo con una letrero de cartón que dice “Will work for blood”, después podemos ver varios cortes con marionetas y la sombra de Kara Walker y a Santigold bailando en un fondo con luces de colores.

“Decidimos simplemente reunirnos en el estudio con las marionetas, un montón de luces, pasar un buen tiempo y tomar decisiones como fueran saliendo”, comentó el director del clip a The New York Times. “Fue todo un esfuerzo en equipo. Mi hijo Ethan fue el camarógrafo y la hija de Kara la fotógrafa”.

El resultado es un cautivador y llamativo visual que es un adecuado acompañante para esta bailable canción de Santigold que puedes mirar aquí abajo.

Previamente, pudimos disfrutar de clips para canciones como “Who Be Lovin’ Me” y “Can’t Get Enough of Myself”, también sencillos de 99¢.

Sigue a Santigold en sus redes sociales:
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Kings Of Leon anuncia nuevo álbum

¡El cuarteto de Nashville está de regreso!

A principios de año, Caleb FollowillNathan FollowillJared FollowillMatthew Followill que en conjunto forman la famosa banda Kings Of Leon, tentativamente anunciaban que para este 2016 estarían de regreso con música nueva, por lo que ya se encontraban en la preproducción de lo que sería su próximo álbum de estudio.

Después de tantos preparativos, hoy por fin se ha vuelto realidad la culminación del séptimo trabajo de larga duración el cual se especula llevará por nombre Walls ya que, a través de sus redes sociales, el cuarteto estadounidense está utilizando el hashtag #KOL7 y #WALLS.

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de Kings Of Leon fue Mechanical Bull lanzado en 2013 vía RCA Records, además cabe destacar su participación en el Live Out Monterrey que se llevará a cabo el 1° de octubre en el Parque Fundidora, donde los Followill encabezarán el cartel debido a que la cantante, compositora y actriz Lana Del Rey canceló su presentación la semana pasada por cuestiones de logística.

Aquí abajo te compartimos el arte de la portada y un pequeño teaser. De acuerdo a un comunicado, el primer sencillo llevará por nombre "Waste A Moment" y se asegura que su estreno será el 12 de septiembre.

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We Are Like Love Songs. #KOL7 #WALLS pic.twitter.com/xvnwKkDI3i

Semana de las Juventudes 2016 – Día 3

Para finalizar otra jornada de la Semana de las Juventudes, Fobia y The Wookies armaron la fiestota.

No hay mucho tiempo para descansar, casi nada, en realidad. Todo aquel que viera las propuestas del ultimo día de conciertos en la Semana de las Juventudes se daría cuenta de inmediato que el baile tendría un peso especial, algo muy benéfico para ayudar en recibir el lunes de una mejor manera.

El sonido impecable y la energía al por mayor de Dapuntobeat –que se presentará el 29 de septiembre junto a !!! (chk chk chk) en la Semana Indie Rocks!– concibió una comunión entre fans y banda que no decayó en ningún momento. De la misma forma, Amandititita dejó la vara muy alta en cuanto al ambiente vivido en el escenario. Dejando del lado criticas, la artista nos recuerda la famosa lección de nunca subestimar a las personas por ningún motivo.

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Tras un ligero descanso y una necesaria hidratación, llegó el turno de los Astros de Mendoza, que con su buena vibra y sus buenas versiones de clásicos como “Mr. P Mosh” y “Sound Tha Mi Primer Amor” hicieron vibrar el suelo del Zócalo, convirtiéndolo en una fiesta gigante donde niños y abuelitos bailaron. Al mismo tiempo fungieron como exorcistas del prejuicio cumbianchero, aquel que dicta que los “chavos rocker” no bailan cumbia.

Siguiendo la misma improvisada doctrina, la inolvidable Agrupación Cariño terminó por transformar el escenario en una gran pista de baile. Los románticos de los sacos azules deleitaron con su carisma y sus letras pegajosas que aclaman ser dedicadas.

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Un giro radical se suscitó en la enorme pista de baile cuando María Daniela y su Sonido Lasser llenó de beats los oídos de sus fans. Con claras referencias de high energy y techno, los saltos y las manos arriba no cesaron con temas como “Pobre Estúpida” y “Baila Duro”.

Si pensábamos que ya lo habíamos visto todo, nos equivocamos por completo. El tremendo espectáculo que los peludos chicos de The Wookies ofrecieron fue digno de destacarse. Definitivamente fue una de las presentaciones mas energéticas, llena de sorpresas como la aparición de Silverio para “Ora Pinches Vergas”, pelotas gigantes, y siempre en conexión con la gente. Probablemente el mejor acto de este año.

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Extasiados y con cierta sensación de melancolía, los sentimientos encontrados por saber que todo lo bueno se acaba pronto, se fueron haciendo cada vez mas grandes con la aparición de Fobia, que audazmente presentó un set que abarcó desde sus inicios hasta su actualidad. Un placentero flashback hacia los 90 con canciones como “El Diablo”, “Dios Bendiga A Los Gusanos” e “Hipnotízame” dejaron claro que los liderados por Leonardo de Lozanne están más vigentes que nunca.

Aquella pista que nunca paró de bailar estaba lista para marcar los últimos pasos de la noche, al mismo tiempo que El Gran Silencio hacia su aparición triunfal. Con una jerarquía bien merecida los regios fueron los encomendados para cerrar con broche de oro una Semana De Las Juventudes que cantó y bailó hasta el final la clásica “Duerme Soñando”, que muchos quisieron hacerla lo más larga posible.

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Con todo lo acontecido en tres días, las más de 300,000 personas que cantaron, bailaron, sudaron, se mojaron, se perdieron y de paso ligaron, me hicieron recordar los ideales que distinguen al género. Porque puede llover, tronar o relampaguear, pero siempre, y quiero recalcar siempre; siempre será un buen momento para escuchar rock, nuestro rock.

Checa aquí nuestra reseña y galería del día 2 de la Semana de las Juventudes 2016.

Systema Solar estrena el video "Rumbera"

El colectivo colombiano dedica "Rumbera" a la mujer.

Systema Solar, el colectivo-visual colombiano presenta su nuevo videoclip para "Rumbera", sencillo que se desprende de su tercer y más reciente álbum discográfico titulado Rumbo A Tierra.

El videoclip fue grabado directamente desde Cartagena, Colombia, donde las principales protagonistas son las mujeres y también encontramos a activistas por los derechos de la mujer, una transgénero y  la reconocida documentalista Gloria Triana, así como habitantes del barrio El Pozón, uno de los más vulnerables de esa ciudad. En cuanto a la dirección corrió a cargo de Vanesa Gocksch (artista visual de Systema Solar) bajo la coproducción de Sambumbia y Cumbia Films, mientras que la fotografía es de Mauricio Vidal.

"Rumbera" destaca la diversidad de la mujer en toda su extensión, sin importar origen, raza, edad, apariencia y preferencia sexual, ya que este tema está dedico a la fuerza femenina además de promover la campaña #DaleLaVueltaMama, una iniciativa por el  Centro Cultural Ciudad Móvil de la ciudad de Cartagena de Indias y la plataforma Pop Up Network, que tienen como objetivo romper todos los estereotipos sobre la mujer.

Así mismo, se apoyará a la Asociación de Mujeres Organizadas de San Nicolás en El Pozón (A.M.O.R) recaudando dinero para realizar una empresa de catering saludable que sostendrá a las familias de estas mujeres cartageneras.

Aquí abajo te compartimos "Rumbera".

Semana de las Juventudes 2016 – Día 2

Gracias a un mejor clima, el segundo día de la Semana de las Juventudes resultó mejor que su antecesor.

Después de una fatídica tormenta que puso en duda la realización de los conciertos del viernes, el optimismo y las emociones se revitalizaron para dar paso a la reordenada lista de bandas encargadas de dar un borrón y cuenta nueva al publicó del Zócalo capitalino. Complicado reto que con el paso de las horas fue tomando una forma magistral, aquella que hizo recordar las viejas glorias de los masivos mexicanos donde más de uno se forjó como fiel seguidor de nuestro rock.

Destacada fue la presentación de Carlos Ann que con un estilo arrabalero invitaba a crear una atmósfera bohemia que contrastaba con el duro calor. Un digno tributo a “El Triste” de José José rompió la brecha generacional y agradó a la gran mayoría de los asistentes.

Tras un giro radical de géneros e influencias, Dënver manifestó alegría y confianza en un set repleto de potentes beats y sintetizadores hipnóticos acompañados de vistosas coreografías. Desde temas de su Música, Gramática, Gimnasia, hasta otros de Sangrecita, el ex-dúo y ahora trío chileno superó expectativas ofreciendo un show agradable y divertido con canciones como “Lo Que Quieras” y “Los Vampiros”.

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Con los ánimos a tono, era el turno de Telefunka de continuar con el festín electrónico. El trío originario de Guadalajara sorprendió a propios y extraños con sus peculiares sonidos emulados de juguetes y sus singulares outfits.

Posteriormente, el momento de abrir las puertas del Mictlan llegó cuando San Pascualito Rey se manifestó como anima bendita del purgatorio. Mostrando su mejor versión llena de teclados tenebrosos como sacados de una película de terror mexicana. Los brutales riffs de Alex Otaola complementaron canciones como "Salgamos de aquí", "Así es el amor" y "Olvídate de mí", dejando claro que la calidad del grupo es indiscutible y parte fundamental de la escena nacional.

Sin mucha demora y entusiastas por volver a pisar suelo mexicano, La Habitación Roja se ganó el respeto de la fanaticada que minuto a minuto seguía creciendo. Con clásicos como "Nunca ganaremos el mundial" y "Cuando te hablen de mí", la banda catalana mostró su propuesta de melancólicas melodías y letras entrañables. Siempre entregados y agradecidos, definitivamente fueron unas de las propuestas más interesantes del día.

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La mención especial en esta ocasión es para la organización, que si bien no arregló todo por completo, si supo controlar y depurar errores que sufrieron el día anterior. Para las siguientes ediciones, sin duda hay mucho por reparar.

Continuando con el rock, la batuta fue cedida a los Abominables. Liderados por Abulón, supieron perfectamente como enganchar a todos aquellos que no los conocían, que a su vez, con luces de neón y lluvias de basura lograron sacudir el frío de un público que también se merece unas líneas de felicitación por su aguante y devoción a la música. A todos aquellos que no escatiman nada por ver a su banda favorita.

Sin darle tregua a las condiciones climatológicas, La Lupita se adueñó por completo del escenario para recordar por qué son referentes directos dentro de la historia del rock mexicano. Una combinación de funk, corrido mexicano y hard rock aderezado con un poco de despecho fue el certero detonante de una banda que sabe cumplir a viejas y nuevas generaciones.

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Finalmente, una agrupación como Enjambre quedó como anillo al dedo al momento de cerrar las acciones de un día turbulento, pero lleno de alegría, la cual nunca decayó. Los originarios de Fresnillo, Zacatecas, llegaron en su mejor momento para ofrecer un “Sábado Perpetuo” impactante; siempre aclamados y bohemios.

“Ausencia De Cocina”, “Manía Cardiaca” y “Madrugada” no faltaron en el setlist que resultó equilibrado al repasar los mejores temas de los inicios de la banda como de aquellas canciones de su ultima producción. Un cierre que dejó un buen sabor de boca, igual que el que deja llegar a casa y recordar que hace unos cuantos minutos estabas coreando tu rola favorita, mojado, pero feliz.

Checa aquí nuestra reseña y galería del día 1 de la Semana de las Juventudes 2016.