The Shins comparte detalles de su próximo álbum

Posted on agosto 15, 2016 by -

A través de una entrevista, The Shins confirmó que el próximo año lanzarán un nuevo disco.

Después de cuatro años de publicar un material inédito (sin contar que hace dos años compartieron el tema “So Now What” para la pelicula Wish I Was Here), James Mercer, vocalista y compositor principal de The Shins, adelantó por medio de una entrevista a la estación de radio estadounidense KBOO 90.7, que la banda ya tiene casi listo su nuevo álbum, el cual verá la luz hasta el próximo año. Dentro de la misma dio a conocer algunos detalles de lo que se escuchará en el sucesor de Port of Morrow, álbum lanzado en 2012.

Mercer, quien fungió como coproductor de este nuevo material del grupo, comentó lo siguiente en entrevista:

“Estoy verdaderamente emocionado por este álbum. Creo que tenemos algo que nuestros fans realmente amarán y creo que hay otras cosas ahí que son suficientemente diferentes. Hay algo para todo el mundo en este disco. Es bastante fuerte. Líricamente, soy mejor de lo que era. Y creo que mi composición es más fuerte también. El disco básicamente está listo, ya se mezcló. Hemos estado haciendo pequeños ajustes sólo porque tenemos algún tiempo más. Parece que va a salir el próximo año. A principios del año próximo, enero del 2017."

Aquí puedes escuchar la entrevista completa:

El quinto álbum de The Shins también contó con la producción de Greg Kurstin, quien trabajó en el anterior disco de la banda y recientemente colaboró con Adele.

I Can Chase Dragons estrena video

Posted on agosto 15, 2016 by -

Ya está disponible el nuevo álbum de I Can Chase Dragons.

El proyecto en solitario de Julio Gudiño, I Can Chase Dragons, editó su álbum debut Expansión a principios de 2012, placa que le otorgó cuatro nominaciones en los Indie-0 Music Awards y lo hizo ganador en la categoría de “Mejor Disco Solista”.

Cuatro año más tarde, Gudiño nos presenta Entropía, su segunda producción discográfica a través de Arts & Crafts México y el cual ya está disponible a través de distintas plataformas como iTunes, Spotify y Deezer.

De éste material ya pudimos escuchar “Gold Coast”, primer sencillo que también está acompañado por un nostálgico video musical. Ahora nos comparte un colorido visual para su segundo corte “Ciclos”, en el cual un personaje que baila y la letra de la canción son los protagonistas.

La paleta sonora de I Can Chase Dragons nos lleva en Entropía a diversos paisajes musicales que funcionan muy bien a la hora del baile o para transportarnos a un entorno tropical.

No olvides comprar Entropía de I Can Chase Dragons.

i can chase dragons entropia

Trillones comparte nuevo video

Posted on agosto 15, 2016 by -

Checa "Trayectorias", el nuevo video de Trillones.

El año pasado, Polo Vega, mejor conocido como Trillones, entregó un nuevo material discográfico al que llamó El Tiempo es Circular, álbum que de alguna manera fue el reflejó de su madurez musical a comparación de sus anteriores trabajos y que reforzó la intención de su sonido, resultando ser una explosión de emociones.

De este material, Trillones ha compartido el video de su nuevo sencillo llamado "Trayectorias", el cuál él mismo grabó con su teléfono celular y en el que se puede ver a unos adultos mayores divertirse y pasarla bien mientras juegan una partida de billar en un bar.

A través de un comunicado, esto es lo que comentó Polo sobre el clip:

"Hace algunos días salí con mi teléfono en la mano, con la intención de grabar imágenes y hacer algún video con ello. Grabé varios clips desde el trayecto de mi casa hasta el bar donde nos esperaba una amiga para celebrar su cumpleaños, pero no me convencía lo grabado hasta ese momento.

Estando en el bar, ya con los amigos, me pasó, como suele pasarme, que estoy físicamente frente a otras personas, pero mi cabeza y atención se van a otro lado y empiezo a soñar despierto. A lo lejos, dentro del bar oscuro, que ahora tiene una nueva -y peor- administración según me cuentan, un amigo ponía canciones y un señor bailaba un poco al ritmo de la música que salía de las bocinas, al parecer celebraba la victoria de ganar un juego de billar. Vi que un extraño se le acercó y le pidió jugar contra él, el semblante le cambió, se tornó serio, y por alguna razón sentí el impulso de ir hacia ellos y pedirles permiso para grabar su juego. Aceptaron y los grabé.

Con los gestos, las enormes sonrisas del final y el saludo fraternal después del juego, supe que había valido la pena el haber registrado ese momento".

Bon Iver confirma nuevo álbum

Posted on agosto 15, 2016 by -

22, A Million será el nombre de la tercera producción de Bon Iver.

El próximo 30 de septiembre, Bon Iver, proyecto musical liderado por Justin Vernon, publicará su tercer material discográfico que llevará por nombre 22, A Million, trabajo que saldrá bajo el sello Jagjaguwar.

En la pasada edición del festival Eaux Claires Music & Arts Festival, la banda interpretó por completo todo su nuevo álbum, incluyendo dos versiones extendidas de los temas "22 (OVER S∞∞N)" y "10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄", las cuales ya están disponibles en las plataformas digitales, además de que estos primeros adelantos se pueden ver unos lyric videos a través de Youtube.

Trever Hagen, viejo amigo y colaborador de Vernon, comentó lo siguiente sobre el álbum: "22, A Million es en parte una carta de amor y en parte un lugar de reposo de dos décadas de búsqueda por entendimiento personal como si fuera una religión. Y la resolución final de tal vez nunca haber encontrado ese entendimiento. Las 10 grabaciones del álbum son una colección de momentos sagrados, el tormentoso amor y la salvación, contextos de recuerdos intensos, señales a las que se le puede ligar un significado o ignorar como coincidencia. Si Bon Iver, construyó un hábitat con raíces en los espacios físicos, entonces 22, A Million es el desprenderse de las adhesiones a esos lugares."

El mismo día en que se anunció el lanzamiento de este nuevo álbum aparecieron murales de Bon Iver en varias ciudades del mundo incluyendo Londres, Minneapolis y Ciudad de México. El mural hecho para la Ciudad de México se puede encontrar en José Vasconcelos 117, Col San Miguel Chapultepec. Delegación Miguel Hidalgo.

Bon Iver 1

 

Titán presenta el video de su nuevo sencillo

Posted on agosto 15, 2016 by -

Después de su esperado regreso a los escenarios, Titán sigue dando de qué hablar, mira el video para "Dama Fina".

Titán regresó a los escenarios con un explosivo show en la pasada edición del Festival Ceremonia, en la que después de una pausa que los alejó de los actos en vivo por varios años, el trío conformado por Julian Lede, Jay de la Cueva y Emilio Acevedo, demostró con sus hits y nuevas canciones que están más que listos para retomar el ritmo y la calidad que siempre los han caracterizado.

Formando parte de este retorno, Titán ya tiene listo su nuevo material discográfico que llevará por nombre Dama, mismo que verá la luz el próximo 28 de octubre bajo el sello Épico en Latinoamérica y la mítica ATP Recordings en el resto del mundo. Este álbum contó con grandes colaboraciones entre las que destacan Gary Numan y Boy George, la producción corrió a cargo de Nick Launay.

Como parte de la promoción de Dama, la banda ha compartido el video de su sencillo "Dama Fina", el cual fue dirigido por Rogelio Sikander, quien así definió su trabajo: "Es un espacio que refleja el sórdido espacio interior de un adicto. En ese sentido, no juzgo ni promuevo el uso de drogas. El video no pretende ser una fábula moral".

Titán se presentará en El Plaza Condesa el próximo 1 de diciembre.

Vastian: un acercamiento al rock punk del nuevo milenio

Posted on agosto 15, 2016 by -

Previo a su presentación en las Noches Emergentes Vol. III, conoce mejor a Vastian.

Marcos Hernández (guitarra y voz), Amaury Figueroa (batería), Danly Ángeles (guitarra) y Ale Flores (bajo y voz), integrantes de Vastian, se conocen hace aproximadamente 15 años. Si regresamos en el tiempo a la época en la que su amistad se generó, hablamos de 2001. ¿Qué pasaba ese año en México en cuanto a la escena musical independiente? Una oleada de grupos de punk rock, happy punk y rock punk, dominaban los gustos de los adolescentes.

Si tenemos que decir nombres, ponemos como ejemplo el de Thermo, Tolidos, División Minúscula, Canseco y Finde, en México. Del mercado internacional, Blink-182, Sum 41, Green Day, Descendents y Pennywise, por mencionar algunos.

Con base en estas influencias, los jóvenes originarios de la Ciudad de México antes mencionados, comenzaron hace tan solo cuatro años –tomando en cuenta que llevan casi dos décadas de conocerse–, con esta banda que presentará su primer EP el próximo 18 de agosto en el Foro Indie Rocks! como parte de la tercera edición de las Noches Emergentes.

Cabe mencionar que la banda ya se ha presentado en fiestas de amigos e incluso acaban de tocar en la estación San Lázaro del Sistema de Transporte Colectivo Metro.

Vastian grabó este material de corta duración que lleva por nombre Grumo y contiene cinco canciones –de las cuales hasta el momento han estrenado tres–, en el estudio Phi. Ellos mismos estuvieron involucrados en todos los procesos y finalmente, lo volvieron realidad hace unas semanas.

En un momento en el que categorizar a las bandas dentro de un género ya no es sumamente necesario y de preferencia, se deja a la interpretación del público, Vastian ha encontrado la libertad que quería en su sonido. Sí, podríamos decir que encaja perfecto en la corriente del rock punk, pero a fin de cuentas, es rock. Así de simple. Ya si se le encuentran otros tintes, es pura opinión.

Para no dejar a especulaciones el poder de su música, pueden ir a verlos en vivo este jueves. Se presentarán junto a Tessa Ia, Maverick Stn. y T.V. Mosha, por solo $100. Acá todos los detalles del evento.

Finalmente, les compartimos "Amigo", "Marce" y "Repsiración Artificial", para que se las escuchen, las descarguen gratuitamente y se las vayan aprendiendo.

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Pepsi Ska Fest 2016 - Día 1

Posted on agosto 14, 2016 by -

Pepsi Ska Fest: El Ska en todas sus presentaciones.

El pasado 13 de agosto de 2016 tuvo lugar el primero de los dos días del Pepsi Ska Fest 2016 en las instalaciones del Pepsi Center WTC, donde a partir de las 12:00 horas se reunieron fanáticos del ska y bandas importantes de la escena como Skapital Sound, Radio Catoche, Cabrito Vudu, La Matatena, Left Alone, y como headliners, Save Ferris, Los Estrambóticos y The Mighty Mighty Bosstones, para disfrutar de una tarde llena de esta música derivada del Jazz.

Desde las 11:20 horas se permitió el acceso al Pepsi Center WTC, no obstante a las 12:20 fue cuando se dio por iniciado el festival con la participación de Skapital Sound interpretando "Una en un millón" a pesar de la escasa afluencia que se presentó a esa hora, sin embargo no fue problema para los regiomontanos, ya que esto no les impidió arrancar el festival de buena manera, gracias a que los pocos asistentes que estaban corearon enérgicamente "Tu silencio","Rudie boogie" y "Duelos de la calle".

Después de un intermedio de veinte minutos para cambiar instrumentos y equipo, a la 13:10, Radio Catoche abrió su participación con "Resistencia", para después poner a saltar al público con "Estamos" y "Una vez", terminando su participación a las 13:45 con una canción pedida por los asistentes, "La quiero ver".

A las 13:50 la mayoría de los espectadores estaban dentro del Pepsi Center WTC y se empezó a acreditar mediante brazaletes naranjas a los mayores de edad para que pudiesen consumir bebidas alcohólicas. Cinco minutos después saltó al escenario Cabrito Vudu con "La gran chivera", "All you need is love" y "Barquito de cartón", con la que el público saltaba eufóricamente hasta que llegó el momento de "Quiéreme", que al calor de una tenue luz azul, incitó al público a corearla con una sensib ilidad apasionante. Cabrito se despidió de su público haciéndolos formar una rueda de slam a ritmo de "Tanto corazón", canción que según ellos en el norte del país la conocen como "La güera".

Hector "El chino" Carrillo, integrante de Los Victorios, salió al escenario a las 14:15 y a pesar de las fallas constantes en el sonido, presentó a La Matatena haciendo énfasis a su trayectoria y el cómo han inspirado a muchas bandas a lo largo de 24 años de carrera. La Matatena dio un show diferente a los anteriores, repartiendo varitas fluorescentes al iniciar con un cover de "Bella Ciao", el famoso himno del guerrillero, además de un performance árabe que exhibía una mujer con un aro hula. "Este ska", "La fiesta de la vida" y "Grita fuerte" fueron las canciones que más prendieron, excitando a los fans a meterse al slam por más de dos canciones seguidas. Otras sorpresa que preparó La Matatena fueron las colaboraciones de Hugo Reyes (Panico Latino) y de Sr. Calaca, tocando "Skapulario" y "Una más de violencia", cerrando así su participación en el festival.

Dieron las 16:30 y salieron al escenario Left Alone, quienes fueron la banda más enérgica y que mayor relación e interacción tuvieron con el público. Elviz Cortes, el frontman de la banda habló fluidamente español y conto anécdotas sobre él en México. La banda tocó "Hate the day", "Hollywood", y "3 Bottles Of Wine", dando catedra de lo que es el ska-punk. Además de su participación en el festival, Elviz Cortes compró toda una charola de cerveza a un vendedor que pasaba por ahí y se las ofreció al público. Left Alone se caracterizó por tocar temas más sociales y profundos a la hora de interactuar con el público, por ejemplo hablaron de los conflictos armados y bombas atómicas para después tocar "Bombs away" y terminar gritando: Chingue a su madre Donald Trump.

Desde que Héctor "El Chino" Carrillo se dispuso a presentar a las bandas en el festival, se vislumbraba que el acto sorpresa que se anunciaba en el cartel eran Los Victorios, quienes promovieron su concierto que se llevarañá a cabo el 29 de octubre en el Pepsi Center WTC. Dicho y hecho, así fue, tocaron dos canciones, "La noche estaba puesta" y "El peor momento".

A pesar de que no ser los headliners principales, Save Ferris fue sin duda la banda más esperada de la noche. Los espectadores se les entregaron vehemente, algunos corearon la mayoría de sus canciones mientras otros se movían frenéticamente mientras se golpeaban unos a otros con los bazos y los pies. La vocalista, Monique Powell, salió con un entallado vestido blanco a cantar "Spam", "Lies", "Sorry My Friend", para después hacer un primer cambio de vestuario a un vestido negro con toques dorados. Sonó "Everything I Want To Be", "Let Me In", y despues de hacer un segundo cambio de vestuario por un vestido floreado, volvieron loca a la gente con "The World Is New" y "Goodbye" en una presentación que no tuvo encore. Al terminar la presentación de Save Ferris, algunos espectadores tuvieron una riña la cual no pasó a mayores, pero que asustaron a algunos padres quienes iban con sus hijos.

Cuando tocó turno de Los Estrambóticos, a las 19:25 horas, el lugar se convirtió en una emotiva fiesta, pero a su vez un apasionado coreo de absolutamente toda la multitud. Cantando "Peter Punk" empezó todo. También tocaron "El Orangután", "Todos Somos Estrambos", "No Te Quise Lastimar" y "El Cuchillo", todo mientras ondeaban una bandera de México por el escenario. En las pantallas aparecían fragmentos de videoclips de Los Estrambóticos mientras todo se convertía en un espectáculo con público conmovido al cantar "Las Mañanitas" para algunos de los miembros del grupo. Después de tocar "Soñar Contigo" y "Me Enamoré En La Cola De Las Tortillas", agradecieron  por todo el tiempo que el público los ha apoyado en su aventura musical y se despidieron con "Más Cerveza Para La Cabeza", para después regresar con su encore al son de olé, olé, olé estrambos, estrambos con "Que Ganaste", una muy pasional versión de "La Herida", en la que todos cantamos.

Antes de salir del escenario, Héctor "El chino" Carrillo detuvo a Los Estrambóticos e invitó a Save Ferris y a Left Alone a tocar todos juntos un clásico del ska, "One Step Beyond" de Madness y después se tomaron una foto grupal.  Sin duda, este fue el momento más épico de la noche.

Tuvieron que pasar casi 30 minutos para que The Mighty Mighty Bosstones salieran a tocar. Vestidos con un traje con parches y estoperoles asumieron su autoridad al tocar de forma magnífica puro ska punk y abrieron con "Dr. D", para continuar con "Everybody's Better", "Last Dead Mouse" y "Nah, Nah, Nah, Nah, Nah". Con su singular voz carrasposa, Dicky Barrett interpretó una versión ska de "Rudie Can't Fail", una canción de The Clash, mientras Joe Gittleman animaba con su particular forma de moverse al ritmo de las trompetas. Cerraron con "The Impression That I Get" para volver con los gritos frenéticos de los fans de otra, otra tocando "You Gotta Go" y "A Pretty Sad Excuse".

Pese a no tener una abundante interacción con el público, The Mighty Mighty Bosstones demostró qué tan grande son dando cátedra de lo que es saber hacer ska punk a través de los años con la misma energía y entusiasmo, además de una producción espléndida. The Bosstones, como también son conocidos cerraron el primer día del Pepsi Ska Fest 2016 a las 22:05 horas, agradeciendo la asistencia del público y esperando volver pronto.

La organización del evento fue buena, sin embargo pudo ser mejor y así evitar las riñas, que aunque pequeñas, afectaron un poco el ánimo de las personas. En cuanto al sonido, tuvo serias fallas con Los Estrambóticos, Save Ferris y Left Alone. A pesar de esto fue un día increíble lleno de ska en sus diferentes presentaciones.

Little Jesus en El Plaza Condesa

Posted on agosto 14, 2016 by -

Sin miedo y con los pantalones bien puestos, Little Jesus se paró en el escenario de El Plaza Condesa y como los grandes triunfó poniendo las canciones. El público, la magia.

La tarde era lluviosa, fin de quincena, gris. Nada de eso impidió el sold out en el recinto de la colonia Condesa. Nadie se quería perder la presentación del segundo disco de Little Jesus. La fiesta estaba como para no faltar, la banda empezó el año siendo noticia luego de ser escogidos para abrir el concierto de The Rolling Stones en nuestro país para después sacar uno de los mejores discos de rock nacional en lo que va del año. Teniendo esos factores en cuenta, no fue sorprendente la noticia que se daba horas previas a su concierto: ¡boletos agotados!

Todo empezó tranquilo. Ela Minus, cantante, músico, intérprete y “todóloga”, fue la encargada de abrir la noche. Ella armada con un conjunto de sintetizadores y su voz, puso el soundtrack perfecto para iniciar la fiesta. Nada como un poco de electropop para poner el ambiente. Aunque su música no acabó por encantar al público, que impaciente quería ver a los estelares, el proyecto trata de una propuesta bastante interesante a la que no hay que perderle la pista.

La expectativa crecía conforme pasaban los minutos, El Plaza, que ya se encontraba lleno, tenía una vibra especial. Cuando las luces se apagaron y el sintetizador marcó el acorde prolongado que sirvió de introducción para “Nuevos amigos”; si bien es cierto que la canción, que también abre el disco Río Salvaje, es una melodía tranquila, sin embargo eso no impidió que el recinto temblara. Sobre todo en el momento en que la batería entró, haciendo estallar toda la energía acumulada.

A partir de aquí todo fue risas, risas y buenos tiempos. El objetivo del show era presentar en vivo su nuevo disco y lo hicieron, casi, perfecto. “Mala onda” sonó con madre, lo mismo que “Niña Bien”, incluso en “Río Salvaje”se dieron el lujo de invitar a Los Románticos de Zacatecas, lo cual le dio un plus a su presentación. Quizás lo más débil fue la interpretación de “TQM” –canción que cierra el disco y que se grabó junto a Ximena Sariñana y Elsa y Elmar– voces que no pudieron suplir correctamente y que le dio un bajón al mood del lugar. Aunque ese tropiezo fue fácilmente olvidado luego de escuchar su nuevo hit, “La Magia”.

Pero no todo fue el nuevo disco, la banda también interpretó canciones de su primer disco las cuales fueron aún mejor recibidas. “Sur” –de la mano de Vaya Futuro–; “Norte” acompañados por la abridora Ela Minus; “Truco”, “Cruel” y “Pesadilla” pusieron a todos a cantar, y cómo no, si se trata de canciones que ya todos conocen y que han clavado en el corazón de sus seguidores.

La noche terminó con “Azul”, la más pedida y coreada del concierto, aquí fue donde la verdadera magia se hizo presente. Es mágico el hecho de ver crecer una banda a este grado. Muchos dudaron del talento de estos muchachos cuando los eligieron para abrirle a The Rolling Stones, considero que los que lo hicieron, simplemente no se han dado el tiempo de escucharlos.

El IMS remixea "Wow" de Beck

Posted on agosto 12, 2016 by -

Escucha la colaboración del IMS y Muelas de Gallo para "Wow" de Beck.

Hace un par de meses Beck Hansen, mejor conocido como Beck, estrenó la canción "Wow" producida por el rapero OG Maco bajo el sello Capitol Records, corte que estará en su nuevo material discográfico del cual todavía no se sabe el nombre que llevará pero ya tiene fecha programada para octubre de este año.
Y ahora nos llevamos la sorpresa de que Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido y Muela de Gallo de La Banda Bastön colaboraron para el nuevo remix de este primer corte titulado "(Guau!) Wow". En esta nueva versión se pueden percibir sonidos y vocales más latinos que Beck estará incluyendo oficialmente en lo que será su treceava placa.
Por su parte, Beck comentó por medio de una entrevista que el nuevo LP demoró aproximadamente tres años, y para trabajar en el nuevo sonido de este material no dudo en ponerse en contacto con el productor estadounidense Greg Kurstin, quien ha sido premiado con el Grammy y el Golden Globe, y además ha trabajado con Sia y Adele.
Asimismo, el músico aseguró que estuvo inspirado en el entusiasmo que se da en los grandes festivales de verano, tanto que una de sus influencias para este nuevo esfuerzo discográfico fue la banda liderada por Julian Casabalncas, The Strokes.
Aquí abajo puedes escuchar “Wow (GUAU! Mexican Institute of Sound remix) feat. Mü (La Banda Bastön)”.

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'The Black Album' de Metallica cumple 25 años

Posted on agosto 12, 2016 by -

25 años de delicada oscuridad.

“Never opened myself this way

life is ours, we live it our way

all these words I don't just say

and nothing else matters”.

Para dimensionar la importancia de The Black Album, figuremos que un día cualquiera un nuevo fan va a comprar este material a su tienda favorita a 25 años de su lanzamiento. Semanalmente vende un promedio de 5,000 copias según Billboard, la banda sigue ganando adeptos y está en espera de maquilar una nueva producción.

Hace 25 años Metallica encontró el resquicio perfecto para sobresalir y conquistar a aquellos que no encontraban en Guns n’ Roses una identidad o en Michael Jackson un estandarte. Elevó el interés sobre el género del metal al aparecer a primera vista en los anaqueles de las tiendas de discos, ardieron en odio los viejos fans por saber a su banda favorita parte del mainstream y sobre sus cenizas los nuevos adeptos comenzaron a hacer headbanging. Un tour de 3 años de promoción, los videos de los respectivos sencillos en rotación constante, hasta la estación más pop tocando sus temas y los jóvenes universitarios de la carrera de derecho con traje y corbata subiendo el volumen de la radio de sus autos camino al campus, avivaron el fuego que permanece hasta la fecha.

Bob Rock, quien antes había trabajado en las consolas con Bon Jovi y Mötley Crüe, fue la pieza clave en la producción de esta extraña evolución que resultaría en el gran éxito comercial que llevaría a The Four Horsemen a la estratósfera. Temas tenues y poco usuales para los fans del thrash como “The Unforgiven” y “Nothing Else Matters”, curiosamente inspiradas por el estilo vocal de Chris Isaak y su tema “Wicked Game”. “Through the Never” porque la velocidad siempre se ha mantenido, pero “Sad But True” para incorporar la voz de la gente en los foros que cada vez se hacían más grandes.

Metallica The Black Album

“The God That Failed” como rencor al creador y una catarsis del dolor de James Hetfield por haber perdido a su madre. “Wherever I May Roam” para darle un nuevo protagonismo al viejo sentido de hacer canciones largas y complejas, la grandiosa simplicidad de piezas que aspiran a ser singles. “Había veces que cuando tocábamos canciones tan largas de …And Justice For All notábamos que los fans se aburrían”, mencionó alguna vez Kirk Hammet, la banda buscó enfocarse en la brevedad sin perder la complejidad.

A 25 años de distancia siguen sonando los casettes que se adquirieron por primera vez, girando los viniles, el play del servicio de streaming predilecto desata la delicada furia y nos remite inmediatamente a aquella primera vez que escuchamos “Enter Sandman”, quizá en la tardeada de una discoteca en la Zona Rosa, en los promocionales de cierta compañía refresquera que anunciaba sus 5 conciertos en el Palacio de los Deportes en 1993 o como muestra de un compilado titulado “Lo mejor del rock” que vende un bocinero en el metro. Emulando la forma de la serpiente traslucida que adorna la portada, Metallica encontró la forma de mutar en una bestia cuya mordida nos marcaría para siempre.

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