Night Beats en el Foro Indie Rocks!

Si las manifestaciones sociales perturban de día, ¿por qué no hacerlas de noche?

Las distorsiones de la agrupación de Seattle, Night Beats, arribaron a nuestro Foro Indie Rocks! para desatar una protesta psicodélica y noctámbula en compañía de Oceanss y The Bunyans, dos proyectos locales de la Ciudad de México. Además de los alucinantes visuales acuosos que fueron reproducidos análogamente por Lance Gordon, este personaje, casi leyenda, fundador de Mad Alchemy Liquid Light Show, que cuenta con vasto puntaje en su currículum de festivales internacionales que puntualizan la experiencia psicodélica en todo formato.

¿Conoces a Oceanss? Logré escuchar entre los murmuros de la gente que se codeaba en el patio del foro, bebiendo y poniéndose al día con sus amigos. Había visto su nombre en algunos carteles, pero no he tenido chance de verlos, dicen que son buenos —, alguien replicó. El deep noise de Ophel, Anthon, Peri y Carlos reconfortó a algunos asistentes, como cuando escuchamos a The Smiths y se reproduce cierta tranquilidad en nuestro interior, empero también nos produjo sensaciones encontradas como cuando reproducimos alguna canción de New Order. En fin, en ese momento el impacto visual que automatizaba Lance Gordon con esas tornamesas líquidas y coloridas, de primera impresión, dejó sin habla a más de uno. Sonaron algunos temas del EP de Oceanss, titulado Atlantic, disponible en Bandcamp.

The Bunyans fue el segundo acto previo al show de los estadounidenses Night Beats. El garage rock se hacía presente con el ecléctico talento de Jorg Howcroff, Shelley Dubois, Larry L. Zimmerman y Lonzo Leon. Ellos hicieron un show de menos a más. Lanzaban agradecimientos y cumplidos a Lance Gordon por vestirlos de colores psicodélicos. Nos presentaron temas con guitarrazos infecciosos y vocales punk, hasta sonidos country rock con la destreza de una armónica. Lo pasamos bien cuando el vocalista usó unas castañuelas y le dio un toque europeo a su presentación. Cautivaron en demasía y al final ya nadie quería dejarlos ir.

La primera vez es crucial. Night Beats supo hacer las cosas a la perfección. Controlar a un público sediento de acción, lleno de energía para sacudirse entre un mar de visionarios del slam, ese público  que de alguna manera protesta contra la somnolencia de los jóvenes que no alzan la voz, de aquellos que se consumen con la inamovilidad y ésta les ha causado ceguera o simplemente apatía.

Who Sold My Generation es el tercer material de estudio del trío de Seattle que hizo un cambio de roles al acompañarse por Robert Levon Been, bajista y vocalista de Black Rebel Motorcycle Club.  “Egypt Berry”, “No Cops”, “Porque Man~ana”, “Sunday Mourning”, “Right/Wrong” y “Bad Love”, fueron algunos temas que desenfundó la banda especialista en alzar la voz y no quedarse en la estafeta de sólo pasarla bien.

Epílogo. Mientras todo esto sucedía a un ritmo vertiginoso, detrás de nosotros se ubicaba Lance Gordon, el creador de Mad Alchemy's Liquid Light Show, dándonos cátedra de cómo lo análogo puede ser más subersivo que lo digital o bien, cómo el equilibrio al por ciento equitativo entre digital y old school pueden causar algo revolucionario que, en contraste con la música, hace que la experiencia y conciencia nocturna de un concierto sea de otro nivel.

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Metronomy remixea a Cassius

Escucha ya este bailable remix que le hizo Metronomy a Cassius.

La banda electrónica de Reino Unido, Metronomy, realizó un remix a Cassius de su tema “The Missing” con Ryan Tedder, corte extraído de su más reciente placa discográfica Ibifornia. El sexto álbum de estudio saldrá a la venta a partir del próximo 26 de agosto a través de los sellos Interscope y Polydor.

Recientemente, Cassius presentó un innovador video interactivo para “The Missing” y puedes mirarlo en su sitio oficial. Además, ya está disponible para preordenar Ibifornia y para que puedas desbloquear cinco canciones en lo que llega el día de lanzamiento. Hace algunos meses, Cassius compartió “Action” con Cat Power y Mike D y “Go Up”, tracks que podremos encontrar en este nuevo material.

Metronomy también ha dado mucho de qué hablar con su última producción Summer 08, de la cual nos ha ofrecido varios temas como “Old Skool”, “Back Together”, “Hang Me Out To Dry” con la colaboración de la cantante Robyn y “Night Owl”.

Pero eso no es todo, Metronomy es la portada de nuestro número 93 de Indie Rocks!, así que te invitamos a que adquieras la nueva revista, porque tenemos una entrevista muy interesante con la mente maestra detrás de esta agrupación: Joe Mount.

A-Trak estrena "Lose My Mind"

Escucha y baila el nuevo sencillo de A-Trak en compañía de Tommy Trash.

El productor canadiense Alain Macklovitch, mejor conocido bajo el nombre de A-Trak, y el australiano Tommy Trash, se unieron para el nuevo single del verano: "Lose My Mind".

Lo último que A-Trak había compartido fue "Push" al lado de Andrew Wyatt (vocalista de Miike Snow), "We All Fall Down" con Jamie Lidelly recientemente "Parallel Lines" en una gran colaboración por parte del dúo neoyorquino Phantogram.

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"Lose My Mind" estuvo a cargo de Fool's Gold, sello discográfico del mismo A-Trak que hoy día ya cuenta con su propio festival llamado Day Off, el cual se llevará a acabo en varias ciudades como es el caso de Nueva York el 20 de agosto, y el 17 y 25 de septiembre en Los Angeles y Miami, respectivamente.

Day Off contará con la actuación del propio A-Trak y amigos, así como de Mac Miller y Pusha T entre otros. Por otra parte, Macklovitch tendrá una participación en el nuevo álbum de Bob Moses, Days Gone By (Never Enough Edition), para el tema "Tering Me Up" que fuera remixeado por el productor canadiense.

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Jake Bugg coverea a Haim

Mira a Jake Bugg interpretar un tema original de Haim.

Jake Bugg realizó un cover en vivo de “If I Could Change Your Mind” de la banda californiana Haim. Esta interpretación acústica formó parte de Like a Version, una serie de presentaciones semanales de Triple J, una estación de radio Australiana.

Bugg reveló que eligió esa melodía porque ya no le quedaba mucho tiempo y fue una decisión de último momento. El artista después comentó que le gusta aprenderse las canciones y añadirles su propio estilo.

Esta no es la primera vez que Jake Bugg hace covers, ya que previamente, ha presentado sus propias versiones de temas de Oasis, Imagine Dragons e incluso Johnny Cash.

En la misma sesión, el cantante de Nottingham también tocó su tema “Gimme The Love”, el cual fue extraído de su tercer álbum On My One, que fue publicado a través de Virgin EMI Records y que se logró colocar en los primeros sitios en las listas de Reino Unido.

Recordemos que Jake Bugg visitará la Ciudad de México el próximo 3 de octubre como parte de su gira en apoyo a On My One, así que no olvides conseguir aquí tus boletos.

Jake Bugg - Plaza Condesa

Entrevista con EsaMiPau

EsaMiPau: #ElViernesDePerreo, día de asueto nacional.

El surgimiento de una escena nacional de música electrónica con tintes tropicales no es algo nuevo. Desde hace por lo menos una década a lo largo de la Ciudad de México y, en general, en todo el país, han surgido colectivos y movimientos que vinculan lo anglosajón y lo latinoamericano. En este contexto es donde hallamos el proyecto de Paulina García conocido como EsaMiPau.

“El proyecto surge en el momento en el cual organizamos una fiesta porque necesitábamos juntar dinero, razón por la cual tampoco podíamos gastar dinero contratando a un DJ, por eso fui yo quien decidió subirse a mezclar. Fue el inicio de EsaMiPau aunque yo no lo sabía en ese momento”.

La música electro-tropical solía tener mala fama dentro de la escena indie mainstream de la Ciudad de México debido a que se le relacionaba con ritmos más populares como la cumbia, la salsa y demás géneros comunes dentro de los eventos sonideros; sin embargo, debido al empuje de los venues de moda, en alguno de los eventos que ahí se organizan, ya casi cada semana hallamos a por lo menos un productor musical que se mueva dentro del género.

“Nunca pensé que el género se fuese a popularizar y que entrara dentro de la dinámica mainstream de la vida nocturna, lo cual fue para mí sorpresivo pero a la vez agradable porque es el género al que yo me dedico, a pesar de que me gusta el rock, pienso que la música tropical tiene mucho que dar. Disfruto mucho compartir cartel con nuevos talentos y exponentes ya consolidados dentro de la escena, es parte del aprendizaje, ya que en ocasiones estás viendo a alguno de ellos y ponen una canción que te encanta pero nunca pensaste en utilizar y es como: wow nunca se me hubiese ocurrido hacer eso”.

Su última visita a Europa hace apenas un par de meses, aunado con el lanzamiento de su primer compilado Remixes vol. 1 le ha dado un nuevo aire a la carrera de EsaMiPau. Así, junto con su residencia en El Imperial, la convierten en una de las productoras más relevantes actualmente y con un público que no deja de crecer en cada uno de sus eventos.

“La gira por Europa me dejó conocer el movimiento de los festivales por allá desde la visión de un artista y cómo se combina con la recepción que el público tiene de tu trabajo; en Alemania, por ejemplo, el festival era tan grande que la gente circulaba por todos los escenarios a todo momento, por lo que siempre había un flujo nuevo de personas que decidían quedarse a escucharte o buscar otra opción para ellos”.

#ViernesDePerreo se transformó en una marca registrada que se ha convertido en todo un hito, ya sea desde la cabina de radio o en una noche de fiesta. Sin embargo, es género musical que EsaMiPau desarrolla, no tiene una clara relación con el reggaetón más allá del baile.

“No estoy segura si lo próximo que voy a hacer es un perreo como tal, no lo he pensado muy bien pero lo que sí sé es que quiero seguir produciendo música para la fiesta, para que la gente se anime a entrar a la pista de baile. Si ello me lleva o no a un perreo, el tiempo lo dirá”.

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Silver Rose – 206 EP

De ser solo una “ruidosa” a generar una variedad de ruidos.

A veces la línea sonora de un proyecto en el que un músico se da a conocer, limita su creatividad para explorar otros caminos. Quizá es un motivo por el que a Carla Sariñana no le era suficiente ser solo la bajista de Ruido Rosa, sino que su intención fue mostrar mas.

La impresión con la que se dio a conocer con “las ruidosas” cambió drásticamente con el panorama de sus habilidades musicales que es de sorprender. Pasó de un grupo en el que solo muestra rock ruidoso, a una faceta en la que la baraja es amplia, con tendencias como el shoegaze y el experimental, es ahí donde nace Silver Rose.

Con el trabajo de reforzar sus dotes interpretativos y musicales durante un año en Los Ángeles, California, adquirió una madurez significativa, y el resultado se muestra en su primer material: 206.

El EP contiene seis canciones, todas compuestas por Carla. En estas muestra una gran capacidad en su voz, con la que logra combinar la dulzura, el sentimiento y la rudeza.

El rock melódico se hace presente en “Sueños de amor”, que habla del fuerte deseo de recibir más amor, y “Noches”, canción de romanticismo oscuro, que por momentos nos recuerda a su faceta de Ruido Rosa, y cuya letra refleja la pérdida de la cordura por la pasión.

La que en su momento fue la carta de presentación de Silver Rose, “Take me home”, sorprende por el shoegaze desarrollado, la combinación de los ecos y las reverberaciones en las guitarras. De alguna forma su estilo es parecido al de grupos de la escena española como Triángulo de Amor Bizarro, El Columpio Asesino, Los Planetas o Svper.

“I’m Alright” le hace un guiño al rock americano de los ochenta, para concluir su EP de manera contundente con “Crimen”, quizás la canción más melosa, melancólica y triste, para cortarse las venas. Probablemente es la mejor interpretada por la pelirroja, en la que se nota una fuerte impresión de sentimiento.

Con 206, Carla Sariñana nos dio una muy buena dosis de rock melódico, de muchos sonidos experimentales y de emociones. Su esquema de trabajo le dio, posiblemente sin esperarlo, una respuesta satisfactoria. Tal vez sea un comienzo para generar proyectos muy trabajados y con mas variedad, quizás, por qué no, pronto habrá un mas allá de Silver Rose.

 Aquí puedes leer nuestra entrevista con Silver Rose.

Industrias WIO para Indie Rocks! 03

Para todo gusto, nuevas recomendaciones de Industrias WIO.

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente basada en la gran Ciudad de México. Hoy como cada quince días, les presentamos a algunos de nuestros artistas y sus lanzamientos.

Yo Mate a tu perro Foto

Artista: Yo Maté a Tu Perro
Género: Shoegaze
Locación: Monterrey, Nuevo León

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Jehú Coronado es el líder detrás de este proyecto y también, un joven poeta que está cobrando reconocimiento por su forma de escribir, cualidad que explica la genialidad en las letras de esta banda regiomontana a quienes les sobra originalidad lírica.

 

Una buena muestra de esto es el tema “Voy a ir a una Secundaria a Matarlos a Todos”, que es uno de nuestros temas favoritos de esta banda.

Actualmente ellos están tocando en los alrededores de Monterrey y esperamos pronto puedan hacer una gira por todo el país, mientras tanto los invitamos a escuchar sus tres discos en su plataforma de streaming favorita.

Fargo

Artista: FARGO
Sencillo: “Energía”
Género: Rock pop
Locación: Guadalajara, Jalisco

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Con este primer sencillo en su historia, FARGO se presenta como una banda con el potencial necesario para llegar hasta donde ellos se lo propongan pues con su sonido amable y casi bailable, nos conquistó desde el primer impacto.

El disco entero saldrá alrededor de octubre y estamos impacientes por escucharlo en su totalidad pues este primer sencillo producido por César Gudiño de Sussie 4, nos trae cantando todo el día.

El Toro Foto

Artista: ElToro
Disco: El Toro Vol. 1
Género: Rock Instrumental de alto poder
Locación: Puebla

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Este dueto poblano no se anda con rodeos, cada tema de este disco se desarrolla con mucha energía y poder absoluto, tanto, que cuesta trabajo creer que solo son dos músicos creando tanta estridencia.

La banda estará de gira por Colombia del 11 al 20 de agosto, esto después de su exitosa gira por gran parte de la República Mexicana. Esto es el resultado del trabajo y organización que estos chicos están haciendo.

No se los pierdan cuando toquen cerca de su ciudad, prometemos una descarga de poder absoluta.

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Jessy Lanza comparte video para "Oh No"

Jessy Lanza sale a pasear en una bicicleta iluminada con LEDS.

La artista electropop de Canada Jessy Lanza, ha compartido el video para “Oh No”, la canción que da titulo a su grandioso segundo álbum que salió a la venta a principios de este año.

El visual que fue dirigido por Winston H. Case, quien también ha trabajado con Perfume Genius y Paramore, muestra a Lanza usando una chamarra brillante mientras se desliza en una bicicleta luminosa a través de una desolada calle por la noche. De igual manera podemos ver algunas tomas desde las llantas de este transporte y para finalizar, vemos a Jessy bailando al ritmo de la melodía.

Recuerda que Oh No ya está disponible a través de Hyberdub, que además está nominado para ganar el Polaris Prize 2016.

“Me obsesioné con rodearme de plantas tropicales. He estado convencida de que la calidad del aire sin plantas poco a poco nos está matando. Puede sonar loco, pero ellas han hecho una gran diferencia”, comentó anteriormente Jessy Lanza sobre Oh No.

Jessy Lanza nos deleitó previamente con “It Means I Love You”, otro sencillo que también fue extraído de este álbum.

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Coma Pony comparte video de su experiencia en CDMX

Así le fue a Coma Pony en su pasada minigira por la Ciudad de México.

¿Recuerdan a Coma Pony? Les hemos hablado mucho de ellos últimamente. Desde que se los presentamos con nuestra entrevista, hasta cuando estrenamos su primer video oficial para el sencillo que los catapultó dentro del gusto de conocedores y extraños, "En Domingo Las Niñas Van A Jugar Al Parque", mismo que se desprende de su EP debut, Pony en Coma.

Así, estos cinco jóvenes originarios de Chihuahua (Juan, Chuy, Diego, Leo y Marco), han conquistado nuestro corazón con su música hecha con puro amor. Para aquellos que tuvieron oportunidad de verlos en su pasada minigira de dos fechas por la CDMX –ya sea en el Dirty Sound o en Sabores y Saberes–, no debe sorprenderles que les esté yendo tan bien.

Coma Pony EP

Afortunadamente, poco a poco y aunque como ellos mismos nos han comentado "ha pasado rápido pero hay mucho trabajo detrás", su música va llegando a más oídos y aunque en sus canciones no hay letras, el simple hecho de escuchar sus instrumentos y la vibra que transmiten, es brutal.

Y bien, qué mejor manera de ilustrar el video de su más reciente tema, "Todos Los Días Parecen Miércoles Pero Hoy Es Jueves", que con memorias visuales de lo que vivieron en nuestra hermosa y caótica Ciudad de México hace tan solo unas semanas.

Desde verlos ir a comer un huarache en la Condesa, hasta una visita a La Casa de Toño, entrevista en Ibero 90.9 y muchos, pero muchos buenos momentos, son protagonistas en este clip. ¡Vuelvan pronto, Coma Pony!

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Placebo festeja 20 años con nuevo álbum

Brian Molko y compañía están de festejo por sus 20 años y para celebrarlo en grande anunciaron el estreno de un álbum retrospectivo además de un nuevo EP.

La banda formada en 1994 se encuentra celebrando 20 años de trayectoria con lo que fue su álbum debut Placebo (1996), por lo que los británicos anunciaron hoy el estrenó de un nuevo álbum que recopilará lo mejor de su carrera musical el cual saldrá a la venta el próximo 7 de octubre y llevará por nombre A Place For Us To Dream.

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"Jesus' Son" será un tema inédito el cual verá la luz el 19 de agosto y además estará incluido en A Place For Us To Dream, así como 30 éxitos más que abarcan las siete discografías de Placebo.

Por otra parte también se tiene previsto el estreno del nuevo EP Life's What You Make It que verá la luz el mismo 7 de octubre, el cual contendrá seis canciones y un cover de la canción de Talk Talk, "Life's Waht You Make It".

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Placebo emprenderá una gira por parte de su natal Reino Unido al lado de Rachel Goswell (Slowdive), Justin Lockey (Editors), Stuart Braithwaite (Mogwai) y James Lockey (Hands Held Cine Club) que en conjunto forman la banda Minor Victories.

La edición especial de A Place For Us To Dream tendrá un libro con 24 fotos nunca antes vistas, y alguno de los viniles en color rosa y negro estarán firmados por los mismos Brian Molko y Stefan Olsdal. Desde aquí ya puedes preordenar el nuevo álbum en el formato de tu elección.

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