Esa Mi Pau estrena EP

Hoy que es #ViernesDePerreo, te compartimos el lanzamiento del primer EP de Esa Mi Pau.

Después de 10 años de carrera, Paulina mejor conocida como Esa Mi Pau, decidió festejar esta década con el estreno de su EP debut, el cual lleva por nombre Remixes Vol. 1. Dicho material es la culminación de sus cuatro primeros remixes a algunas de las personalidades femeninas más propositivas de la música actualmente, como es el caso de Mariel Mariel y Kali Uchis.

Esa Mi Pau se animó a dar sus primeros pasos en la producción musical y logró rescatar piezas musicales que no estaban pensadas originalmente para la pista de baile, logrando reinventarlas e imprimirle su sello personal.

Laptop on a work table with DIY and construction tools all around top view hobby and crafts concept

Remixes Vol. 1 es un pequeño compilado de sus inicios como DJ, donde el primero corte que lanzó fue un remix"Los Bajos Vibran En Mi Pecho" de Mariel Mariel, mismo que dio pie para mezclar otros temas de chicas cuya música le gusta mucho: Alo Wala, Kali Uchis e Isa GT, que también están incluidas en este EP.

Esa Mi Pau se basó en tracks que se prestan para poder usar la voz y llenarlas de beats con su creatividad. Acerca del debut del EP, Paulina cuenta: "Una de las cosas que más disfruté fue que tres de estas canciones no estaban concebidas para la pista de baile, e hice mi mejor esfuerzo por tornarlas a eso y agregarles un poco de sol y cocos. ¡Ojalá que lo gocen y lo bailen!".

Actualmente, Esa Mi Pau se encuentra aventurando y conquistando nuevos lugares del viejo continente con su gira Verano en Uruapan Gigs.

Aquí abajo te dejamos Remixes Vol. 1 para que lo escuchen, bailen y compartan.

Sigue más de cerca el trabajo de EsaMiPau! a través de Facebook y Twitter.

Gojira – Magma

Desde las entrañas de la tierra.

La vida nos enseña que todo tiene un principio y final, que el adiós es algo inminente al terminar de recorrer el camino, y que, por si fuera poco, los humanos tenemos que aceptarlo como la única verdad absoluta. “Nosotros aprendimos mucho acerca de la muerte”, dijo recientemente para una revista Joe Duplantier, vocalista de Gojira.

Mucho ha pasado con la banda francesa desde su último álbum L’Enfant Sauvage de 2012. La muerte de la madre de Joe y Mario Duplantier –vocalista y baterista de la banda– unida a la creación de su estudio, Silver Cord Studio, en Nueva York, dieron al disco los sentimientos y atmósfera lúgubre necesarios para la creación de Magma, su último disco.

“Todo lo que tenemos que pasar a través de la vida nos inspira a escribir canciones, y esto era un acontecimiento trascendental. Para nosotros, ser músicos es una forma de hacer frente a la vida en general, así que por supuesto que con un momento tan intenso e importante como este, no había otra manera de expresarlo que a través de la música… Este álbum está lleno de esa experiencia”, comentó el vocalista de la banda.

“The shooting star” comienza con un ritmo tenso, sombrío, casi industrial de la guitarra. Inmediatamente queda claro que la dirección de este álbum es totalmente diferente del pasado. “Everlasting love is ever-dying. It’s in the past, you have to let it go”, canta Joe para finalizar el inicio de todo, enterrado en reverbs y otros efectos. “Silveria” llega a los oídos con un asalto más rápido y pesado. La voz áspera se apodera de la melodía, el riff toma posesión de la guitarra y el coro canta suavemente para deleite de todos los que prestan atención.

Las guitarras de Duplantier y Christian Andreu desembocan en el ritmo de una batería poseída. El riff se abre paso entre tanta brutalidad y suena “The Cell”“Stranded” inmortaliza uno de los mejores riffs de este álbum, el bajo de Jean-Michael Labadie marca la decadencia y oscuridad y los guturales hacen fluir la fuerza que estaba varada desde su último disco. Los acordes de la guitarra suenan, “Yellow Stone” musicaliza la entrada de “Magma” sin perder en ningún momento el impulso.

Riffs sombríos, guturales, bajos y el ritmo bestial de la batería le dan forma a “Pray” y “Only Pain”, la oscuridad se hace presente de forma inminente. Gojira nos regala “Low Lands”, un viaje que se intensifica con cada paso que damos a través de su sonido hasta el final. Para terminar y en contraste a todo el poder, tenemos una pieza instrumental acústica que nos brinda un final quieto y armonioso con “Liberation”.

El álbum fluye como la lava al bajar del volcán, explota como la lava al huir del interior de la tierra, quema con su sonido. El amor eterno fluye como la lava, el amor eterno nunca morirá.

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Entrevista con Savoir Adore

La fuerza del pop desde Brooklyn, Nueva York.

Acompañada por una tarde nublada en medio de los calores primaverales, me dirigí al encuentro con Paul y Lauren,  quienes me esperaban sentados y con grandes sonrisas bien puestas. Después de visitar Cancún y Cabo San Lucas respectivamente, los chicos de Savoir Adore pisaron la Ciudad de México por primera vez.

Después de un gran cambio en la alineación (Deidre Muro salió en 2014 y desde entonces Lauren Zettler ocupa su lugar),  la banda regresó con nuevo material y con nuevas metas en mente, pero no se olvida de todo lo pasado. “Es muy chistoso pensar en eso ahora porque han sido dos años, y ahora no puedo imaginar la historia de la banda de ninguna otra manera porque tenemos un álbum terminado y es el resultado de lo que pasó. Claramente no fue fácil al principio, porque me preguntaba en todo momento cómo iba a sonar”, dijo Paul Hammer.

Lauren no entró a la banda de la nada, pues ella y Paul llevaban varios años siendo amigos, y en algún momento durante un SXSW en el que se encontraron, tocaron el tema de escribir juntos. “Llevábamos un largo tiempo de amistad pero nunca nos habíamos dado la oportunidad, pero tuvimos suerte de que el tiempo jugara de nuestro lado y en ese preciso momento ambos buscábamos trabajar con alguien nuevo”, comentó el líder de Savoir Adore.

Con un ritmo de vida algo pesado, como la mayoría de los músicos y artistas viven, el disco a la mitad y un nueva gira, su vida se convirtió en un estar en casa unos días, trabajar, trabajar, trabajar, trabajar, luego dar conciertos por un mes y trabajar en los tiempos libres, y aún así, no estar seguro de cuando el disco está realmente terminado.

“Es una de las cosas más difíciles y creo que nunca dejas de aprender, porque ahora escucho canciones que sacamos hace cinco años y solo pienso en que esa canción no estaba terminada, en ese momento sí lo estaba, pero mientras más aprendes ves más errores”, dijo Paul, y Lauren añadió: “puedes pasarte toda la vida puliendo algo, pero el objetivo es compartirlo, y en cuanto lo haces ya no es tuyo, ya es de alguien más”.

savoir adore the live that remains

Platicamos sobre como puedes pasar un año o más trabajando en algo, como una canción, un disco o un EP, pero la gente no sabrá todo el esfuerzo detrás del resultado final, solo escuchará lo que para el autor ya está terminado y listo para compartir.

“También te toca recordar todos los detalles pequeños , como músico. El mensaje está ahí, está la idea, y te pones a pensar en que los demás escucharán nada más esto, pero tenemos que recordar que aunque sea muy poco, es el resultado de tu trabajo, y esperas que la idea se traduzca y se reciba de la manera en que lo planeaste”, dijo el cantante.

Dándole un twist al tema, los chicos tienen poco más de 30 canciones escritas, algunas de ellas forman parte del nuevo disco, otras se encuentran en stand by, y unas más están apunto de ser modificadas para un disco más, a lo que Paul dijo: “Tenemos muchísimas ideas musicales, y sí es mucho material, pero es la única manera en la que puedo sacar mis pensamientos e ideas y trabajarlas.”

Hablando de canciones favoritas del nuevo disco, The Love that Remains, ambos comentan que es cambiante y bastante difícil el elegir una o dos. “También es duro para mí porque yo coescribí más o menos la mitad del disco y dirías que esas son mis favoritas, pero las cosas cambian cuando las tocas en vivo”, dijo Lauren. A pesar de todo esto, creo que por el hecho de no ser los autores de ciertas canciones, no nos podemos sentir parte de ellas, sobretodo cuando las cantas o tocas para un público.

Sin dudarlo un solo segundo, al preguntarles con qué artista les gustaría colaborar o compartir escenario, Paul contestó que siempre ha deseado trabajar con Cut Copy, mientras Lauren lidió unos minutos con su decisión: “Si pudiera sentarme a cantar con alguien sería Patty Griffin, pues fue la primera compositora que escuché y fue quien me hizo creer que yo podría hacer lo mismo y conseguir que la gente respetara lo que yo hiciera”.

Después de esa entretenida plática sobre fans, música, lo cálido de la Ciudad de México, y una promesa de volver en no mucho tiempo, los chicos de Savoir Adore continuaron con su pesado día lleno de entrevistas y fotos, y yo tomé el colectivo de regreso a casa, sin poderme sacar de la cabeza su distintiva y enganchadora música.

Suze estrena "Nadie Puede Saber"

Conoce el sonido fresco de Suze, originarios de la Ciudad de México. Ellos estrenan video para "Nadie Puede Saber".

Desde el oriente de la CDMX les presentamos a Suze, un joven cuarteto conformado por Daniel (batería), Alan (bajo), Cristian (guitarra) y Allan (voz). Su onda y sonido va muy por el estilo alternativo dosmilero de The Strokes y Arctic Monkeys.

En esta ocasión llegan con con el sencillo “Nadie Puede Saber”, junto a su B-side “La Vida Mal”, con los que hicieron ruido redes sociales y plataformas digitales. Suze, nos presenta su primer video oficial para “Nadie Puede Saber”, dirigido por David Eme, productor independiente, y grabado en Dystopia Films.
En “Nadie Puede Saber” nos encontramos con una producción muy neón, ochentera, fresca y divertida. La letra acompañada por un pop-rock alternativo bien cuidado. Una pegajosa mezcla que se acompaña de manera natural con el video. La banda, que apenas se comienza a conocer en en la prensa, espera lanzar su primer material de larga duración en invierno de este año. Estemos pendientes de ellos.

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Still Corners estrena video

Como adelanto de su nuevo material, Still Corners comparte el video de "Lost Boys".

El próximo 16 de septiembre, el dúo británico Still Corners lanzará oficialmente su tercera placa que llevará por nombre Dead Blue, que no solamente marca el regreso de la banda al mundo de la música después de tres años de silencio, sino que también será el primer trabajo que publiquen fuera de Sub Pop, disquera que publicara sus dos anteriores materiales Creatures of an Hour y Strange Pleasures, que los llevará a una nueva aventura, ahora bajo su propio sello Wrecking Light Rercords.

Este álbum está conformado por 11 temas y contó con la participación de Neil Bullock quien fuera baterista de la banda Broadcast.

Como parte del lanzamiento de este nuevo material, Still Corners dio a conocer el video de su más reciente sencillo "Lost Boys", el cual refleja el misterio y la mística que ha caracterizado el sonido dreampop que siempre ha mantenido la banda conformada por Greg Hughes y Tessa Murray.

Aquí te dejamos el tracklist y la portada de Dead Blue.

still-corners

Tracklist

Current

Bad Country

Crooked Fingers

Skimming

Down with Heaven and Hell

Downtown

The Fixer

Dreamhorse

Night Walk

River’s Edge

 

Clams Casino estrena "A Breath Away"

En compañía de Kelela, Michael Volpe comparte un adelanto más de su nuevo material de estudio 32 Levels.

Aunque todavía no se estrena la placa debut, 32 Levels de Michael Volpe, mejor conocido como Clams Casino, el día de hoy estrenó un adelanto más en colaboración con Kelela para el track "A Breath Away".

Anteriormente, Clams Casino compartió “Blast”, "All Nite" en conjunto con Vince Staples  y “Witness”, con la participación del rapero Lil B tanto en lo vocal como en la dirección del acompañamiento visual.

Este productor estadounidense es reconocido por sus colaboraciones con artistas de la talla como The Weeknd, Schoolboy Q, FKA Twigs, A$AP Ferg, Foster The People y más, además de haber remezclado a Washed Out, Florence and the Machine, Sia y Lana Rey.

Clams Casino data desde 2011, ese mismo año apareció su primer EP, Rainforest. Meses después lanzó Instrumentals, seguido por Instrumentals 2 en el año 2012 y posteriormente Instrumentals 3 en 2013. Por lo que después de tantos trabajos, 32 Levels llegará este 2016 para dar paso a lo que será su primer material de larga duración.

Clams Casino portada

La nueva placa de Clams Casino32 Levels, incluye 12 tracks originales y cuenta con participaciones vocales de A$AP Rocky, además de los ya mencionados Vince StaplesLil BKelela. Este material saldrá a la venta el próximo 15 de julio a través de Columbia Records.

Escucha aquí abajo "A Breath Away" de Clams Casino con Kelela.

Sigue todas las actualizaciones de Clams Casino en Facebook y Twitter.

Jamie xx anuncia el estreno de un videoclip

El británico Jamie Smith comparte un teaser para el nuevo audiovisual de "Gosh".

Jamie xxmejor conocido por formar parte de la agrupación The xx, estrenó el año pasado en solitario su placa discográfica In Colour, la cual nos regaló cortes como "Loud Places", "Sleep Sound", "Girl", "I Know There's Gonna Be (Good Times)" y "Gosh", este último contará el día de mañana 1 de julio con su acompañamiento visual.  A pesar de que ya se conoce un clip para este tema, al parecer se decidió producir otro. Ya veremos qué tal el resultado.

El sello del músico, Young Turks, compartió a través de su red social un trailer de lo que será el nuevo videoclip de Jamie xx. Este trabajo para "Gosh" fue dirigido por Romain Gavras, que de igual manera estuvo a cargo de los visuales para los tracks "Born Free" y "Bad Girls" de M.I.A. 

La incógnita se hizo presente en el teaser, ya que lo poco que se puede apreciar es a un par de jóvenes vestidos de blanco trasladándose en un automóvil por una ciudad decrépita.

A pesar de que el productor y DJ continúa con la promoción de In Colour, Jamie xx sigue cosechando éxitos tanto con el grupo The xx —que esperemos muy pronto regresen con nuevo material—, como en su faceta de solista, por lo que solo nos queda esperar unas cuantas horas para descubrir de qué va este videoclip y cuáles serán sus próximas presentaciones en lo que resta del año.

Actualización: El día de hoy 1 de julio, Jamie xx ha publicado el video completo de "Gosh", dirigido por Romain Gavras. Una producción muy interesante, filmada en el pueblo de Tianducheng, China, con la participación de más de 400 actores.

Sigue los estrenos de Jamie xx en Facebook.

Jake Bugg - On My One

Previo a su show en El Plaza Condesa, te contamos a qué suena el nuevo disco de Jake Bugg.

Vivimos en una época en la que la tecnología se ha adueñado de la música. Ya sea en su distribución o en su ejecución, lo digital domina la manera en la que se producen y consumen las canciones que nos acompañan en el día a día. Sin embargo, aún existen quienes apelan a lo orgánico, lo acústico, lo old school. Este es el caso de Jake Bugg, un británico que decidió regresar a las raíces del folk y country para demostrar que no todo en el mundo es digital, lo que reafirma con su tercer disco, On My One.

El álbum empieza con la canción que le da nombre al disco, una melodía que remonta al country de Woody Guthrie, dejando a un lado el contenido social, claro. Con solo su guitarra y voz -demasiado madura para un joven británico de 22 años de edad- logra transportar en el tiempo al escucha a una época en la que las guitarras eléctricas eran cosa de ciencia ficción, y las historias cantadas viajaban de boca en boca.

“Love, Hope & Misery”, continúa con este sonido pero con el agregado de la batería y una guitarra bluesera que acompañan a Jake logrando un sonido un poco más rockero, sonido que se extingue en “The Love We’re Hoping For”, que regresa a la balada folk, aunque esta vez de manera menos dramática que en la canción encargada de abrir este material. El country y sus subgéneros siguen con “Put Out the Fire”, una canción hillbilly muy al estilo sureño estadounidense.

Una referencia a Beck se puede percibir en “Ain’t No Rhyme” pues se trata de una base de batería al estilo hip hop, una guitarra country y un Jake que rapea encima: cualquier parecido con “Loser” es mera coincidencia.

Y así como en este disco se pueden encontrar parecidos con Beck, también se puede escuchar la influencia de clásicos como Bob Dylan o Neil Young, en específico en “Livin’ Up Country”, la cual claramente te transporta a la época en que Dylan se hizo de una guitarra eléctrica o bien, cuando Neil agarró una acústica.

“All That”, una balada al estilo Ryan Adams interpretada a voz y guitarra le da un toque oscuro y nostálgico al disco mientras que “Hold On You” se va hacia un lado más blues, dando por cerrado un álbum que rinde tributo a los orígenes del rock recorriendo el country, folk, hillbilly y otros géneros pioneros de manera fresca y actual.

Hasta aquí todo parece perfecto, un disco sólido, tradicional, bien producido y mejor logrado. Sin embargo, existen canciones como “Gimme The Love” que arruinan por completo la experiencia. En específico, esta melodía suena más a brit pop que a otra cosa, lo cual hace que se convierta en un trabajo sin identidad. Lo mismo pasa con “Bitter Salt”, que recuerda a Interpol en lugar de a Dylan. Al parecer, a este muchacho aún le falta definir el camino que quiere seguir: si quiere tocar country está bien, lo hace de maravilla, pero si lo que desea es un sonido más rockero -que también domina a la perfección- debería de, al menos, no mezclar ambos géneros en el mismo LP.

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Entrevista con Leitvox

Leitvox: ingeniería en el sonido.

De Miami a Ciudad de México, un hombre llega a la aduana. Alto, con lentes ovalados y camisa abierta, parecería más ingeniero o programador que músico. Justo antes de salir le toca luz roja. En su maleta encuentran un paquete de CD cuyo propietario, argumenta, son de su autoría. Escépticos, los de seguridad lo dejan ir después de unos minutos. Él es Christian Cooley, en otro contexto conocido como Leitvox.

Desde joven, el productor mexicano enfocó su vida a la música, nutriéndose de conocimientos en Boston, donde estudió la carrera de diseño y programación de audio, para después comenzar su carrera en Londres. Sin hacer mucho ruido, Christian ha colaborado con cuanto artista ha querido, desde Nortec hasta Phil Vinall. El creador platicó para Indie Rocks! acerca de su experiencia y de futuros planes.

Leitvox es un proyecto que ha tomado el trip hop como su principal sazón. Nacido en Londres, el sonido se nutrió de la fuerte escena británica. Christian nos compartió sus inicios en el género.

“Yo seguía el trip hop desde hace muchos años, desde que empezó Portishead, Massive Attack, a mediados de los 90 y estando en Inglaterra obviamente vi que ese género es uno de los fuertes. Eso me hizo un poco más fan de otros proyectos que también están por allá y es un estilo que no me he quitado. Siempre que compongo, tengo algo de trip hop”, mencionó.

Y qué mejor que Gavin Clark, ex miembro del mítico grupo UNKLE, para apadrinar el proyecto. El músico recientemente fallecido alcanzó a colaborar con el productor mexicano.  

“Cuando estaba allá conocí al manager de UNKLE y con él estuve platicando de una posible colaboración, le gustó el material de Leitvox y fue cuando me presentó a Gavin y a los demás [de UNKLE] y así producimos dos o tres canciones con Pablo Clements y con James Griffith”, recordó Cooley.

Como parte de su último álbum de estudio, Floating Promises, se estrenó el video del sencillo “A Whole Other Country” donde colabora Gavin Clarke. El clip fue dirigido por las “señoritas más cool en el mundo de la animación”, aka Flaminguettes.

“Me involucro mucho en la historia, en el cuidado de la fotografía, aunque esta vez ellas [Flaminguettes] prácticamente hicieron todo. Ellas son un poco pop, pero me gustó mucho la combinación de esta canción que es un poco lenta y llevarlo con esta mezcla de algo un poco más soluble, que no sea tan oscuro y creo que ellas lo lograron, creo que hicieron un balance muy bueno”, dijo Christian.

La promoción de Floating Promises, material que cuenta con colaboraciones de Gus Gus, Nortec, Ladytron, entre otros, seguirá por México y Latinoamérica. Leitvox planea girar por estos rumbos, inicialmente como DJ set.

“La idea es promocionarlo por México, Latinoamérica y Miami. Quiero hacer un DJ set y en un futuro, una presentación como grupo. Es un poco complicado porque todos los artistas están en diferentes países, pero puedo llegar a lograrlo”, finalizó Christian.

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Air – Twentyears

Air deja puntos suspensivos con el álbum compilación Twentyears.

Conmemorando 20 años de la existencia de Air, el dúo francés ha lanzado un álbum doble con un compilado de lo que ellos llaman Best Of and Rarities. A simple vista, Twentyears se siente como una especie de Victory Lap para una banda que ha combinado elementos sonoros aparentemente incompatibles para crear un universo musical sumamente propio. Sea a través de cinco discos de estudio, soundtracks para filmes como Virgin Suicides e incluso trabajos por comisión para museos, Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel han probado ser capaces de reinventarse y mantenerse vigentes pese al cambio de épocas.

Así es como se veía Air a principios de 2016. Sin embargo, a dos años de Music For Museum (2014) y a casi siete años de su último álbum de estudio –Love 2, 2009– no parece haber señales de un nuevo álbum de estudio en el horizonte. En una entrevista de 2012 con Pitchfork, Nicolas Godin mencionó: “Mucha gente mayor que hemos mencionado [como influencias] están haciendo discos horribles ahora. Es una maldición: después de los 40, haces discos culeros. Nuestra generación está consciente de eso así que estamos repensando todo”. Tanto Godin como Dunckel tenían 42 en ese momento.

Con eso en mente, el lanzamiento de Twentyears bien podría significar que aquella maldición de la que Godin hablaba en 2012 haya probado ser una profecía autodetonante. Teniendo la ligera preocupación de que los días de este dúo magnifico dúo de downbeat-electro estén tras nosotros, este último lanzamiento y la gira que lo acompaña se sienten un tanto…, extraños.

Aunque el álbum puede ser una excelente forma de revivir viejos éxitos sin comprometerse a un álbum de estudio entero, o una puerta de referencias para quien apenas comienza a interesarse en la música de Air, no deja de sentirse como más que una compilación. Sin duda, debe haber habido una mejor forma de conmemorar los 20 años de Air que lo que uno obtiene al escuchar Twentyears de principio a fin. Un documental, un disco en vivo o un álbum de material completamente inédito quizás hubieran sido más memorables. Si el dúo francés está guardando las ideas atrevidas para el próximo lanzamiento o solo han adoptado un estilo de vida más tranquilo y enfocado en sus familias -algo que no tiene nada de malo-, solo el tiempo lo dirá.