Descendents – Hypercaffium Spazzinate

Los achaques de tu papá convertidos en punk rock.

Después de esparcirse el rumor en 2010 –durante su presentación en el Fun Fun Fun Fest–, la veterana banda Descendents o The Descendents, como también son conocidos, anunció el 20 de abril de este año la llegada de un nuevo álbum para julio de 2016 a cargo de Epitaph Records, la discográfica fundada por Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion .

12 años después de su, hasta entonces, último disco (Cool to Be You), Descendents regresa a la escena del punk rock con su séptimo álbum de estudio, Hypercaffium Spazzinate, una rara mezcolanza de sonidos punk rock con letras que recuerdan a algo de lo que se quejaría tu padre.

El álbum contiene 16 canciones de una duración relativamente corta como ya nos tienen acostumbrados. Descendents otorga un poco más de media hora llena de riffs de guitarras enérgicamente californianas, acompañadas de una línea de bajo que se acopla más a la batería que a la guitarra, debido a que las canciones están llena de remates con toms aéreos, pero que carece de "ese algo" que se produce al golpear los platillos con las baquetas.

Con “Feel This”, el disco comienza de manera sumamente explosiva dándonos el preámbulo para “Victim of Me”, que refleja las decisiones de la vida adulta y las cosas que uno puede cambiar a lo largo de esta. Desde una opinión personal, “On Paper” es de las mejores del álbum gracias a la nostalgia que emana y a que nos muestra porqué esta banda ha influido tanto en otras como Blink 182.

“Shameless Halo”, “No Fat Burger” y “Testostrone”, podrían ser de las favoritas para los fans, y con justa razón, debido a los fabulosos cambios que hay entre los versos y puentes, además de que las letras naturalmente son odas al desamor, a la mala alimentación que debes evitar y a la masculinidad, mientras que “Without Love” es sentimental: una reflexión del amor, la edad y la vida.

Llegando a la mitad del disco nos encontramos con “We Got Defeat” y “Fighting Myself”, las que quizás sean las más agresivas y con más ira, todo lo contrario a “Smile” o “Spineless And Scarlet Red”, la primera exclama la importancia de la amistad en tiempos difíciles acompañada de un coro y outro fascinante, y la segunda, con tintes de pop punk, cuenta sobre la esperanza o desesperanza de una relación.

“Limiter” es un track que vale la pena escuchar, tiene un pequeño intro de bajo que recuerda un poco al stoner rock pero con un mensaje peculiar en el coro: ¿Qué sucedió con la juventud libre de drogas? ¿Qué será de nuestros hijos y qué podemos hacer? (But whatever happened to drug-free youth? what’s to become of our sons, what can we do). “Full Circle”, es la canción más punk, nos recuerda musicalmente a la veterana banda NOFX, y junto con “Comeback Kid” y “Beyond The Music” son la mejor manera de terminar el disco: con una guitarra de Stephen Egerton con efectos estridentes y con el bajo de Karl Álvarez impactando directamente en la batería del experimentado Bill Stevenson.

En conclusión, Hypercaffium Spazzinate es un disco creado por músicos que saben hacer un característicamente buen punk rock, pero que a su vez está lleno de achaques de un Milo Aukerman que sobrepasa los 50 años de edad y en sus letras nunca trató de plasmar temas más allá de chicas, café y comida, pero que ahora quiere traducir a situaciones de la edad adulta. El disco, aunque diferente líricamente a sus antecesores, es solo una válvula de escape de un Milo que siempre ha preferido ejercer como profesor de bioquímica y formar una familia, a ser una verdadera estrella del punk rock.

Descendents estará promocionando su nuevo álbum, Hypercaffium Spazzinate, mediante una pequeña gira por Latinoamérica que constará de cinco conciertos donde la Ciudad de México está confirmada para el sábado 10 de diciembre en la Carpa Astros.

Menace Beach estrena canción

El quinteto inglés está de vuelta con un poderoso track.

En 2015, Menace Beach estrenó su álbum debut titulado Ratworld, un viaje de 12 canciones por un mundo sin escrúpulos ni preocupaciones. Este año, la agrupación oriunda de Leeds, Inglaterra, se prepara para el lanzamiento de un nuevo single.

La canción se llama "Hex Breaker" y forma parte de un vinilo que saldrá a las calles el próximo 29 de septiembre a través del sello Too Pure Singles Club/Jumbo Records. Con respecto a este tema, fue escrito el año pasado mientras que la banda se encontraba en Ibiza trabajando en su segunda placa discográfica.

El track inicia con unas vocales ensoñadoras a cargo de Ryan Needham, mientras que Liza Violet le hace segunda en los versos y añade un toque delicado a la melodía. El ritmo va in crescendo para terminar en una travesía por nuevas dimensiones sonoras a través de sus instrumentos.

Escucha aquí abajo "Hex Breaker" y olvídate de la rutina.

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Entrevista con Carolina Camacho

Carolina Camacho, empoderamiento caribeño.

La mezcla perfecta de folklor, presencia escénica y música afrocaribeña con elementos electrónicos, conforman a la cantante y compositora Carolina Camacho, quien continua creando sonidos alternativos a la música popular de su país, República Dominicana. En entrevista para Indie Rocks! nos platicó: “Mi sonido es algo ecléctico y un tanto experimental. Algo que toma de aquí y de allá, que se dirige orgánicamente a dónde el instinto lo lleve. Quizás por eso encaja en diversos géneros”.

Carolina Camacho comenzó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Música (República Dominicana), escribió algunas canciones y a pesar de no tener una banda, decidió construir todas las armonías y ritmos que salían de su cabeza con la ayuda de un Loop Station: “La voz es un elemento primordial en mi música, tanto en las grabaciones como en vivo donde siempre uso un Loop Station”.

El jazz siempre ha estado presente en sus composiciones, el Vocal Jazz fue influencia directa de sus artistas favoritos, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Jugó con su voz hasta que la convirtió en protagonista de su música: “El año pasado me encontré a Bobby MacFerrin en Central Park, le hablé y le pedí una foto (como la más fan) pero no le dije que era cantante. De la generación actual de jazz, me gusta mucho Esperanza Spalding”.

Su primer álbum Atabey, es un reflejo de fuerza y destaca el empoderamiento de la mujer a través de la divinidad, temas que reforzará en su próximo material discográfico Leona (Octubre, 2016): “Este nuevo disco confirma el empoderamiento de la mujer; también trata a profundidad temas de mi herencia caribeña, tanto en lo musical como en las letras. Explora la riqueza del mestizaje y sincretismo cultural. Se mantiene la conexión con la naturaleza, se explora más el amor y sus colores y se añade más intención de elevar la engería a través de la música”.

En su país natal, República Dominicana, destacan ritmos populares como la salsa, el merengue y la bachata, por lo que ha sido complicada la aceptación de su música: “La realidad es que de por sí los ritmos folklóricos en mi país no son tan populares, aceptados, ni conocidos por las masas. Al darles mi toque particular, en cuanto a la voz, armonías, letras y el cambio de estructuras en la forma de hacer canciones, ha sido más difícil. Hacer la música que hago no me permite tocar en la mayoría de lugares en mi país porque no encaja, no es a lo que se está acostumbrado. He tenido que ir educando y adecuando a entender mi sonido. Defenderlo y no cambiarlo. Así he tenido la dicha de ganarme un público muy puro, real y leal por el cual agradezco”.

En un futuro próximo, Carolina Camacho quiere establecerse en México para continuar aprendiendo sobre los ritmos del mundo y creando nuevas fusiones, incluso planea trabajar la bachata y el merengue de una forma diferente: “En México hay mucha amplitud, existen revistas como Indie Rocks! Que apoyan a sus artistas y a todos los que creen que vale la pena conocer. Hay más espacios donde presentarse. Más personas dispuestas a escuchar y apoyar sonidos diferentes. La escena en México lleva años organizándose y existe un orden que de una manera y otra funciona. En República Dominicana todavía se está en el proceso, tanto en los medios de difusión como de presentación. Vale destacar que en los últimos años se ha comenzado a trabajar para que existan más oportunidades para la música independiente pero hace falta apoyo real a los artistas Dominicanos, sobretodo a los que trabajan mezclas de ritmos autóctonos y folklóricos que muchas veces no son tomados en cuenta para estas oportunidades. En México he escuchado mucha música, pero diría que una de mis bandas favoritas es Sotomayor, siento gran admiración y conexión con ellos (por eso Raúl es el productor de mi nuevo disco), otro proyecto que admiro mucho es Centavrvs, tuve la oportunidad de escucharlos en el Havana World Music y desde entonces quedé prendada de su música y su concepto”.

Finalmente, Carolina Camacho se despidió con un mensaje para los lectores de Indie Rocks!: “Muchísimas gracias por leerme, por tomarse unos minutos de su día para leer estas líneas. Les mando un abrazo colectivo lleno de energía positiva”.

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Sunflower Bean estrena video

Los neoyorquinos comparten su segundo acompañamiento visual para "Come On".

El pasado febrero Julia Cumming, Jacob FaberNick Kivlen mejor conocidos por conformar la banda Sunflower Bean, estrenaron su álbum debut Human Ceremony a través del sello Fat Possum. Dicho material fue grabado en siete días en la ciudad de Brooklyn donde la producción estuvo a cargo de Matt Molnar.

Sunflower Bean

"Easier Said" fue el primer corte que Sunflower Bean dio a conocer y semanas después llegó el acompañamiento visual. Ahora, el trío neoyorquino estrenó video para su segundo tema titulado "Come On".

Dirigido por Ruby June, el video comienza con Julia, Jacob y Nick dentro de un cuarto blanco y para el intermedio aparecen varias luces en distintas tonalidades mientras la banda toca con mucha energía "Come On" durante los tres minutos que dura la canción.

Sunflower Bean ha compartido escenario con agrupaciones como Wolf Alice, DIIV, Best Coast, entre otros, además ya ha estado presente en el festival SXSW 2016 llevado a cabo en Austin, Texas y recientemente en el 25° aniversario de Lollapalooza.

Aquí abajo te compartimos "Come On".

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Chvrches comparte tour de su estudio en 360°

Conoce un poco más sobre el último disco de Chvrches en este tour interactivo.

El año pasado, Chvrches lanzó su segunda placa discográfica titulada Every Open Eye a través del sello Virgin EMI Records; con una muy buena recepción por parte de la crítica.

Esta placa nos ha entregado sencillos como “Leave a Trace”, “Clearest Blue”, “Empty Threat” y “Bury It”, pero ahora gracias a la tecnología nos ofrecen un nuevo acercamiento a la creación de este material, pues la banda ha compartido un tour interactivo de su estudio en 360° con un detrás de cámaras de las sesiones de grabación.

chvrches studio tour

Asimismo puedes hacer zoom in a diferentes instrumentos y elementos de equipo de audio con detalles e información extra sobre ellos. El tour también incluye un paseo por las distintas habitaciones de dicho estudio. Conoce un poco más de cómo Chvrches creó Every Open Eye y da clic a la imagen de arriba.

Recuerda que la alineación liderada por Lauren Eve Mayberry dará un concierto en El Plaza Condesa el próximo 28 de septiembre.

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Bon Iver estrenará álbum en vivo

Por fin podremos escuchar música nueva de Justin Vernon.

Hace un par de meses Justin Vernon, mejor conocido bajo el proyecto de Bon Iver, anunciaba que estrenaría música nueva en un festival, pues hoy por fin se confirmó la noticia por medio de sus redes sociales.

Una foto publicada por Bon Iver (@boniver) el

Una foto publicada por Bon Iver (@boniver) el

Bon Iver se presentará este viernes 12 en el Festival Eaux Claires curado por el propio Justin Vernon y Aaron Dessner en su natal Wisconsin, donde solo los asistentes que se den cita en el lugar serán los afortunados en poder escuchar su nuevo álbum completamente en vivo. Para dicha actuación, Vernon contará con la compañía de Dessner, integrante de The National.

Aunque todavía no se saben muchos detalles del nombre oficial de la nueva placa de Bon Iver, es claro que tiene que ver con el número 22 ya que a través de un medio, se publicó una imagen donde aparece un mural en la calle de Franklin en Brooklyn, Nueva York, con el siguiente mensaje: "22 días, aunque podría ser antes".

Aquí abajo te dejamos con un teaser de lo que podría ser la tercer placa discográfica de Bon Iver bajo el título de #22days.

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Siddhartha estrena sencillo

Tarde se me hacía por volver a verte...

Así es como inicia el nuevo sencillo de Siddhartha, "Tarde". Una canción que se antoja escuchar en completa paz y tranquilidad, mientras piensas en esa persona a quien dedicársela. Es inevitable no transportarte hasta un bosque, como lo indica la letra de la canción, o cualquier otro lugar que te reconforte y te haga sentir infinito.

Siddhartha

Este tema forma parte su siguiente placa discográfica que verá la luz en septiembre próximo, misma que le dará continuidad a su trabajo en solitario: Why You? (2008), Náufrago (2011) y El vuelo del pez (2014). Con este último álbum, fue que Sidd llegó al Teatro Metropólitan en diciembre del año pasado para demostrarnos una vez más el talento que posee.

Escucha aquí abajo su nuevo sencillo, "Tarde".

Esperen pronto la entrevista que tuvimos con Siddhartha sobre su nuevo material.

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Entrevista con Little Jesus

"Todas las bandas deberían tocar con Los Románticos de Zacatecas para entender de qué se trata el rock & roll" - Little Jesus.

La visita de Little Jesus a las oficinas de Indie Rocks! comenzó con una simple pregunta: ¿ustedes leen las reseñas de sus discos? "Sí", fue la respuesta.

Después de discutir sobre la que nosotros publicamos del nuevo álbum de la banda capitalina, Río Salvaje, –en la que decimos que "Trágame Tierra" suena a canción de relleno y resultó ser la favorita de varios (oops!)–, Santiago Casillas, Manuel "Truco" Sánchez y Carlos Medina, compartieron detalles sobre la composición, grabación y producción de este fresco material.

“En Norte [su debut discográfico publicado en 2013] no había solos. En este [Río Salvaje] hay momentos instrumentales muy chidos y de repetición. Muchas de las canciones del disco, cuando lo escuchas completo, se sienten como un viaje en carretera, o a bordo de un barco, o de un avión, donde quieras que te puedas distraer. Es como un rango de cualquier cosa, como un año de tu vida, con un principio y un final, con ups & downs”, compartió Santi.

Fue en diciembre de 2015 cuando Little Jesus decidió que las canciones de Norte ya estaban muy choteadas y querían hacer algo nuevo, por lo que se aislaron del mundo y se lanzaron al estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas para empezar una nueva aventura. "Esa semana en la que grabamos Río Salvaje ha sido de las mejores de mi vida, estuvo muy divertida. El lugar estaba padrísimo, teníamos muy buena vibra y la pasamos muy bien", confesó un animado "Truco".

Little Jesus - Rio Salvaje

"Fuimos muy meticulosos. Todo lo que viene en el álbum está muy bien pensado, no hay nada de relleno *risas*", dijo Casillas. "Las rolas eran maquetas y cuando llegamos al estudio era tocarlo ahí y esperar el resultado. Si yo tocaba una guitarrita y todos se reían, era de a huevo, sí", y la incluían, según Carlos. Si en algo coinciden los tres jóvenes integrantes es en que la disposición y libertad de la banda para crear este nuevo material y experimentar en el estudio, fue natural. "Hubo momentos en los que a 'Chimo', tecladista, no le salía una parte y le tuvimos que vendar los ojos para que la tocara *risas*; en otra se tuvo que desnudar para tocar... Hubo una canción que grabamos en vivo, todos al mismo tiempo, que se llama 'La Luna' y fueron varios takes, varios takes, varios takes, hasta que ¡venga, ya estamos! y al último nos salió perfecta, pero el viaje de la mitad fue improvisado. Sí teníamos el metrónomo y sabíamos que ahí iba, pero la vibra del lugar nos inspiró".

Aunque todo estaba ideado no fue matemático.

Al terminar de grabar un disco, para Little Jesus es tradición juntarse con amigos para escucharlo y recibir comentarios entre pizzas y cerveza. Esta ocasión, y como con Norte lo fue Chimychanga Records, para Río Salvaje, el lugar de encuentro fue el estudio de "Chimo", Fonobox.

"A mi hermano le gustó tanto una canción que dice que es la mejor canción de la historia", contó "Truco" refiriéndose a "La Luna". Por otro lado, Santiago añadió: "Este disco es muy de escucharlo completo y siento que la gente ya no escucha discos completos. También, es mucho de ponerle atención. Las canciones las hicimos por separado pensando en que cada una tuviera su momento".

Volviendo un poco al tema de las reseñas discos, Carlos confesó que "nunca podría escribir alguna", porque necesitaría conocer el background del material –desde grabación, mezcla, producción, etc–. Casillas dice que es como un partido de americano, puedes saber las reglas pero nunca has sido coreback. "Siento que las reseñas deberían estar más enfocadas en una opinión personal y no como el statement de un colectivo".

Casillas es firme en su posición: le gusta leer reseñas porque cuando surgió Little Jesus, creía que no les ponían atención, "estos son unos niñitos tontos, quiero seguir escuchando progre". Sin embargo, con el crecimiento y consolidación de los medios musicales en México, así como el de la banda misma –que ahora se encuentra en una posición popular–, piensa que con solo un comunicado que envíe su manager con el asunto "Nueva canción de Little Jesus", en minutos estará publicado en todos lados, pero con la misma información. Y eso es triste. No está bien. "Por eso cada que hay una reseña, las leo con gusto, aunque digan que odian el disco, es como wey qué chido que lo escuchaste y tienes una opinión".

Mentiría si dijera que Little Jesus no es una de las bandas jóvenes nacionales más importantes en la actualidad. Shows que han dado al interior de la República Mexicana en festivales masivos de música como –obviamente– el Vive Latino, Pa'l Norte en Monterrey, Coordenada en Guadalajara, el Festival Central en el Estado de México, hasta gigs íntimos como su participación en el Corona Capital Hotel o su pasada intervención en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, los han posicionado como uno de los grupos que están en "todos lados". Bueno o malo, eso los llevó a abrir las fechas de nada más y nada menos que uno de los más importantes iconos del rock del último siglo: The Rolling Stones.

Son más alivianados que muchos rockeros mexas independientes.

"Nosotros nunca buscamos abrirle a los Stones, nunca nos lo imaginamos. Nos invitaron de sorpresa", dijo Santi. Le van a abrir a los Rolling Stones pasado mañana, "¿QUÉEEEE?", pensó "Truco". "Y tampoco me imaginé que fuera a tener tanto impacto la noticia, que haría enojar a tanta gente, pero es bueno porque personas que no tenían idea de quiénes somos, nos conocieron. Es bueno algo de hate", agregó Casillas.

Y bien, después de consagrarse como banda independiente, tener cientos de fechas, abrir las de exponentes internacionales, y tan solo con dos discos de larga duración, ¿podemos decir que Little Jesus tiene éxito? Sí, por:

  1. Siguen sus propias reglas y así logran hacer música que le guste a la gente.
  2. Sin importar que en su debut Norte, las guitarras y la voz fueron protagonistas, en Río Salvaje agregaron sintetizadores y solos, ¿y adivinen qué? ¡Aman el sonido! ¿Lo mejor? Sus fans también.
  3. Ya viven de lo que hacen: música.
  4. Prueba: "Antes nosotros manejábamos a todos lados con nuestras guitarras envueltas en sábanas y ahora ya pasan por nosotros, nos llevan y nos traen *risas*".
  5. "Nadie suena como Little Jesus" – ellos mismos.

Los ames o los odies, Little Jesus es prueba, tal como su ejemplo a seguir según confesó Santiago, Los Románticos de Zacatecas, de que el esfuerzo y chingarle desde abajo, trae resultados, a veces más temprano que tarde y otras más tarde que temprano, pero al fin y al cabo resultados.

Para corroborar si su hype tiene fundamentos, no te pierdas su primera presentación en solitario este viernes 12 de agosto en El Plaza Condesa.

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Massive Attack estrena video para "The Spoils"

Massive Attack y Cate Blanchett juntos en "The Spoils".

Hoy por la mañana, Massive Attack estrenó el video musical para su más reciente tema “The Spoils” con Hope Sandoval. En el visual dirigido por John Hillcoat, conocido por su trabajo en filmes como The Road, Lawless y The Proposition, podemos ver a la guapa actriz Cate Blanchett.

En el clip se muestra el rostro de Blanchett iluminado de diferentes maneras, mientras es lentamente distorsionado de todas las formas posibles hasta quedar totalmente irreconocible, todo esto al ritmo de la dulce voz de Hope Sandoval.

“The Spoils” fue previamente publicada a través de la app Fantom, la cual fue parcialmente diseñada por el mismo Robert del Naja. Además de este tema, pudimos disfrutar de “Come Near Me” con Ghostpoet como invitado, canción que también estrenó su video hace un par de semanas, dirigido por Ed Morris con la aparición de la actriz Arta Dobroshi.

Ambas melodías fueron escritas y producidas por Daddy G de Massive Attack en colaboración con Stew Jackson. Previo a este lanzamiento, pudimos disfrutar del EP Ritual Spirit que fue lanzado el pasado enero. En este enlace puedes comprar “The Spoils” y “Come Near Me”.

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King Gizzard and the Lizard Wizard estrena video

Adéntrate hasta las entrañas de un robot en el nuevo video de King Gizzard.

Hace unos cuantos meses, King Gizzard and the Lizard Wizard regresó a los escenarios con una nueva producción discográfica. Su octavo material de estudio, Nonagon Infinity, es un puñado de canciones desenfrenadas y violentas con toques de psicodelia que te harán volar sin despegar los pies de la tierra. Ahora, los australianos están de vuelta con el video para la canción "Robot Stop".

King Gizzard and the Lizard Wizard

En el videoclip pareciera que nos adentramos en una máquina o mejor dicho en un robot, lleno de engranes y partes mecánicas que se mueven al ritmo de la melodía. Insectos mecánicos se unen para crear un robot líder gigante y al final todo termina en una gran batalla. Eso y más podrás ver en este visual el cual fue creado por Jason Galea.

Asimismo, los australianos anunciaron nuevas fechas para los próximos meses, entre las que destacan sus presentaciones en los festivales: Green Man, Lowlands y el Reading and Leeds.

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