Posted on julio 12, 2018 by practicas -
Una de las mejores presentaciones en vivo a cargo de Nine Inch Nails.
La banda estadounidense, Nine Inch Nails, estrenó recientemente su noveno material de larga duración bajo el nombre de Bad Witch, esto pareció marcar una faceta con una vibra distinta a la banda hasta para sus presentaciones en vivo.
Recientemente, la banda liderada por el multifacético Trent Reznor, ofreció un show que finalizaría con la triada de presentaciones en Las Vegas, Nevada. Durante todo el concierto de Nine Inch Nails se pudo presenciar un ambiente enérgico contagiado por el mismo Trent Reznor, de esa forma llegaron una serie de momentos memorables que terminaron con la interpretación de la canción "Metal" a voz del pionero del synth pop, Gary Numan.
Previamente, "Metal" estaba considerada para formar parte del setlist del concierto de Nine Inch Nails en Las Vegas, Nevada, pero cuando Gary Numan apareció en el escenario causó gran euforia entre los asistentes.
La noche no solo contó con esa sorpresa, sino también con el estreno en vivo de la canción "Ahead of Ourselves" del nuevo álbum Bad Witch y la interpretación de un cover a la canción "Digital", original de Joy Division.
Mira el video de la presentación aquí.
Posted on julio 12, 2018 by Sergio Ang -
Foto: Utsumihuichi
"A Whiter Shade Of Pale" fue la elegida por Rhye para el Spotify Single Series.
A principios de este año, Mike Milosh lanzó su segundo álbum de estudio Blood, un disco que sus fans venían esperando desde hace cinco años. Ahora, días antes de iniciar con otra etapa la gira promocional de su nuevo material, el músico decidió pasar a los estudios de Spotify para participar en el Single Series, un proyecto en el que se le invita a diferentes artistas a tocar una de sus nuevas canciones, así como un cover a uno de sus temas favoritos.
La canción que interpretó Rhye fue "A White Shade Of Pale", sencillo debut y que llevó a la fama a la agrupación británica Procol Harum. Este sencillo fue muy popular a finales de los años sesenta, durante el auge del rock progresivo, por usar elementos como el órgano pero con una base de blues rock.
El cover del canadiense le da a la canción un tono más frágil, y aunque mantiene la melodía con una especie de órgano, este se vuelve mucho más sutil. También, el músico en lugar de imitar la voz nasal y desenvuelta de Gary Brooker, lo cambia por sus vocales más delicadas.
Además de Rhye, otros de los que han interpretado esta canción son: Annie Lennox, Eric Clapton, King Curtis, Joe Cocker y Charly García, este último hizo una traducción al español. También, el sencillo inspiró a Serge Gainsbourg a componer "Je t'aime... moi non plus", un clásico de la música francesa.
Puedes escuchar ambas versiones de "A Whiter Shade Of Pale" justo aquí:
Posted on julio 12, 2018 by practicas -
La dupla metalera Marilyn Manson y Rob Zombie, aprovechó su gira conjunta para interpretar "Helter Skelter" de The Beatles.
Como parte de su gira Twins of Evil: The Second Coming por Norteamérica, Marilyn Manson y Rob Zombie rindieron tributo al clásico y estruendoso tema incluido en el álbum homónimo –también conocido como White Album– de 1968, del cuarteto de Liverpool. Canción que más tarde sería asociada a Charles Manson.
Su tour en conjunto inició el pasado 11 de julio en Detroit y se extenderá hasta el 29 de agosto. Ambos salieron de gira previamente en 2012, pero el resultado fue conflictivo pues Manson acusó a Zombie de recortar su tiempo de presentación, declarando a la audiencia que le patearía el trasero, a lo que Zombie respondió con más declaraciones agresivas e interpretó “School’s Out” de Alice Cooper, dedicándola al “único verdadero shock rocker que ha habido”.
A continuación puedes escuchar la versión del clásico de The Beatles, “Helter Skelter”, a cargo de Rob Zombie y Marilyn Manson:
Manson continúa promocionando su álbum lanzado el año pasado, Heaven Upside Down. Puedes leer nuestra reseña aquí. Por su parte, el último material discográfico de Zombie fue The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser de 2016, el año siguiente anunció en sus redes sociales que se encontraba trabajando en su sucesor, ese mismo año tuvo un pequeño rol en el filme Guardians of the Galaxy Vol. 2 y actualmente se encuentra trabajando en su próxima película de horror como director.
Posted on julio 12, 2018 by Leonardo Vega -
Durante su paso por el Roskilde Festival, Del the Funky Homosapien sufrió un accidente y ya no podrá formar parte de la gira de Gorillaz.
Han pasado algunos días de que Del The Funky Homosapien —colaborador en el track "Clint Eastwood"— tuvo una caída del escenario durante su intervención en el show de Gorillaz. Esto sucedió en el festival Roskilde en Dinamarca provocando que el acto fuera interrumpido.
Sobre este incidente, Damon Albarn declaró en una entrevista a Matt Wilkinson de Beats 1. "Del está en el hospital todavía en Roskilde. Tiene siete costillas fracturadas y le pincharon el pulmón por un lado y lo laceraron por el otro. Va a estar bien. Es algo terrible, que no puedo creer".
Puedes escuchar la entrevista a continuación:
El rapero ha subido un video agradeciendo a quienes se preocuparon por su situación:
Gorillaz continuará con el tour promocional de The Now Now, su más reciente placa en países como Suiza, España, Francia, Ucrania, Rusia, Hungría, Holanda, entre otros.
Escucha la nueva placa a continuación:
Posted on julio 12, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Por Jessica López
La intérprete rinde tributo a Kanye West con el cover de "Paranoid".
A unas cuantas semanas de su visita a la Ciudad de México, y con un conjunto deportivo color naranja con amarillo y negro, la cantante Karla Marina Loaiza, mejor conocida como Kali Uchis llegó a la BBC Radio 1 a mostrar porque es considerada una de las artistas más innovadoras de la industria actualmente.
Haciendo una breve pausa de su gira promocional por su más reciente material Isolation, la joven de raíces colombianas asistió el pasado martes 10 de julio al programa de Annie Mac el cual fue grabado desde las instalaciones de los estudios Maida Vale en Londres. Ahí habló de cómo inició su carrera sin esperar nada de aquel demo con 17 canciones escrito y producido por ella misma. También comentó cómo el hecho de pertenecer a dos culturas como son la colombiana y la norteamericana, le han hecho ser la artista que es ahora.
Después de interpretar dos de sus canciones más sonadas ("Just a Stranger" y "After the Storm") la cantante decidió invitar a los escuchas a un breve viaje en el tiempo en la discografía del tan criticado, pero a la vez tan aclamado, Kanye West. Se decidió por "Paranoid", una pista que a pesar de mostrar dos de las facetas de Mr. West en una misma canción, no se comparó en lo absoluto con la manera tan melodiosa y sensual de cantar de la intérprete de "In my dreams".
"Music is about being fearless", Kali Uchis reflexionó al momento de ser cuestionada sobre la diversidad de sonidos que se pueden escuchar en su más reciente álbum de estudio, el cual traerá a la CDMX este 23 de agosto a El Plaza Condesa.
Aquí puedes escuchar todo lo que dijo en el breve encuentro con la locutora del popular programa de la BBC, y a continuación puedes escuchar directamente su versión en vivo de "Paranoid".
Posted on julio 12, 2018 by Sergio Ang -
Foto: Vincent Hayok
Escucha "Silver Springs", la canción de Fleetwood Mac, en voz de Florence and The Machine.
Hace un par de semanas, la agrupación británica liderada por Florence Welch, reveló su cuarto álbum de estudio, High As Hope, el cual obtuvo opiniones divididas entre los medios y algunos de seguidores. Sin embargo, la cantante sigue promocionando su nuevo material, y durante una parada en la estación de Sirius MX, la interprete aprovechó para rendirle tributo a Fleetwood Mac.
La canción que versionó Florence and The Machine, fue "Silver Springs", publicado originalmente en 1976 como b side del sencillo "Go Your Own Way", pero lanzado en conjunto hasta 1997 con el disco The Dance.
El cover de los británicos busca un sonido más simple y emotivo, que haga destacar la impresionante voz de Welch. La cantante le da tal fuerza al tema que en el aspecto vocal se pone a la altura, e incluso podría superar, a Stevie Nicks, quien de hecho escribió el sencillo.
Durante su visita, Florence and The Machine también toco "Hunger" y "Sky Full Of Song", sencillos promocionales de su nuevo disco; así como "Cosmic Love", uno de los tracks más destacados de su álbum debut, Lungs, lanzado en el 2009.
Puedes escuchar ambas versiones de "Silver Springs" justo aquí:
Escucha "Hunger", "Sky Full Of Song" y "Cosmic Love" también aquí:
Posted on julio 12, 2018 by practicas -
Este 28 de septiembre saldrá a la venta un álbum con música de la serie animada de Adult Swim, Rick and Morty.
La exitosa serie animada creada por Justin Roiland y Dan Harmon sobre las aventuras interdimensionales de un científico y su sobrino ha tenido una estrecha relación con la música desde su surgimiento en 2013 y en esta ocasión saldrá a la venta la banda sonora. Estará disponible en vinilo, digital, CD y cassette vía Adult Swim/Sub Pop.
Dicho material llegará en la forma de un álbum doble con 26 temas. Podremos encontrar temas originales a cargo del compositor de la serie Ryan Elder y de otros artistas como Blonde Redhead, Chad VanGaalen, Belly y Mazzy Star.
Las canciones que conformarán el soundtrack de Rick and Morty son:
- “Rick and Morty Theme Song”
- “Jerry’s Rick”
- “The Small Intestine Song”
- “The Flu Hatin’ Rap”
- “African Dream Pop”
- Mazzy Star - “Look on Down From the Bridge”
- “The Rick Dance”
- “Goodbye Moonmen”
- “Summer and Tinkles”
- Chaos Chaos - “Do You Feel It”
- “Unity Says Goodbye”
- “Get Schwifty”
- “Raised Up”
- Clipping. - “Stab Him in the Throat”
- “Help Me I’m Gonna Die”
- “Let Me Out”
- Chaos Chaos - “Memories”
- Chad VanGaalen - “Stuttering Light”
- “Alien Jazz Rap”
- Blonde Redhead - “For the Damaged Coda”
- “Fathers and Daughters”
- Belly - “Seal My Fate"
- Chaos Chaos - “Terryfold”
- “Tales From the Citadel”
- “Rick and Morty Score Medley”
- “Human Music"
Rick and Morty se transmite en el bloque de animación para adultos de Cartoon Network, Adult Swim. La tercera temporada fue lanzada el año pasada y, después de que su futuro estuviera en suspenso por un tiempo, fue renovada en mayo de este año para 70 episodios adicionales.
Te dejamos con un tema de la serie, "Goodbye Moonmen", a cargo de la amigable nube y compuesto por Ryan Elder:
Posted on julio 12, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Por Rodrigo Cerezo
Esto es lo que pasa cuando la música y el fútbol se unen en el Mundial de la FIFA Rusia 2018.
La música cura heridas, cicatriza y aminora. Y en La Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018, no es la excepción. Así quedó demostrado esta tarde en la que el brit pop se hizo presente en plena capital rusa, después de la dolorosa eliminación de la selección inglesa, cuando miles de aficionados ingleses unieron sus voces para despedir a su selección al ritmo del emblemático tema
"Don't Look Back In Anger" de
Oasis.
Para fortuna de todos aquellos que no estuvimos presentes, el ex portero
Gary Lineker se encargó de documentar la emotiva postal desde la lente de su celular, mientras se encontraba en la cancha de juego para más tarde, compartirla a través de sus redes sociales.
En el video de veinte segundos se puede apreciar a miles de aficionados ingleses al interior del Estadio Olímpico de Luzhnikí, ubicado en la ciudad de Moscú, entonar el emblemático tema de los hermanos
Gallagher, acompañados de lágrimas y aplausos para su selección.
La conmovedora escena no ha tardado en darle la vuelta al mundo y levantar todo un mar de comentarios desmostrando, una vez más, que la música y el fútbol son capaces de unir masas.
Así, el emblematico tema publicado en 1995, se convirtió en el himno de la adversidad inglesa. Un himno que por un momento nos llevó de regreso a la decada de los noventas, mientras los ojos del mundo veían como el sueño mundialista de Inglaterra, se desvanecía.
Mira el emotivo video a continuación:
Posted on julio 12, 2018 by Leonardo Vega -
Foto cortesía del cantante
Más allá de la mentalidad de Carlos Ann.
A lo largo de nuestras vidas todos hemos realizado conexiones de acuerdo a nuestras emociones en distintas etapas de nuestra existencia, pero en ocasiones sentimos que perdemos el piso, y es por eso que para mantener el equilibrio buscamos formas de ordenar nuestras ideas. Un ejemplo de esto es Mapa Mental, el reciente material de Carlos Ann que en ocho tracks nos muestra cómo estructurar nuestros pensamientos con sonidos pop/rock.
Como parte de la promoción de su LP, el español tendrá un show en las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 7 de julio. Este espectáculo estará dividido en cuatro actos en los que recorrerá lo mejor de su trayectoria de una manera única y tendrá invitados especiales como son Juan Carlos Allende y Enrique Rodríguez, guitarrista de la fallecida Chavela Vargas.
"Desde el anterior disco (Holograma) han pasado tres años, mismos que tomé de atrapar un poquito la distancia. Tardé tanto en crearlo ya que lo repetí tres veces, es un disco muy orgánico porque si cierras los ojos podrás imaginarte a cada músico ya que contiene un sonido muy grueso, cosa que no se hace hoy en día. Yo intento crear álbumes que trasciendan en forma de artesanía pura".
Este nuevo proyecto del también poeta incluye a una gran variedad de músicos de países como Alemania, Francia, España y México, lugares en los que se grabó partes de este material.
Por más de 20 años el cantante ha realizado varios conciertos en nuestro país y para él esta presentación será especial. "Lo hago en México para agradecer todo lo que me ha sucedido aquí, es como una deuda. Este show es irrepetible, estoy feliz y con ganas de disfrutar el concierto que viene".
El compositor también está consciente de que la industria y el ritmo de vida ha cambiado en los últimos años realizando esta reflexión. "El mundo ha perdido la raíz, la conexión con la tierra y la evolución lógica. Si tú analizas lo que hace una persona en un día verás que cambia el chip 40 veces, se han perdido las estaciones, los horarios, esto crea ansiedad y las personas quieren estar en todos lados cuando no debe ser así ya que la tranquilidad y la calma son otra cosa".
De igual manera le ha tocado una era en la que el streaming comienza a dominar entre el nicho underground y mainstream. "Yo creo que es una manera para que la gente tenga más acceso a la música y lo que ha dividido mucho son las personas que quieren tener un objeto más fetichista y escuchar de manera distinta a lo que es el consumo más impulsivo. Lo que son las plataformas es la necesidad de responder a la inmediatez del sistema".
Sin duda Carlos Ann ha demostrado que a pesar de este mundo lleno de transiciones siempre habrá una solución en lo que reproducimos musicalmente.
Posted on julio 12, 2018 by Sergio Ang -
Allah-Las llega en uno de sus mejores momentos al festival HIPNOSIS.
La banda californiana ha logrado consolidarse en la escena de la psicodélica y el garage con solo tres álbumes de estudio. Todo gracias a su estilo crudo, un tanto nostálgico y con toques de surf rock. El talento y entendimiento de cada uno de sus integrantes sobre el género es lo que le da tanta solidez a este gran proyecto.
Debido a su presentación en la segunda edición del festival HIPNOSIS, les presentamos un repaso de los momentos más notables de Allah-Las:
En septiembre del 2016, Allah-Las sacó a través del sello Mexican Summer su tercer disco Calico Review, material que profundiza en el sonido de los sesenta con afecto y respetando esa esencia tradicional, formula que les ha dado renombre. El álbum mostraba evidentes influencias de agrupaciones como The Zombies, The Kinks y Love, algo que causó gran fascinación entre sus seguidores, ayudando a extender el panorama de la agrupación.
Después de lanzar su álbum, Allah-Las fue invitada al Desert Daze, uno de los eventos de psicodelia más importantes en todo el mundo. Su presentación fue en el Moon Stage, uno de los escenarios principales del festival que se celebra en el parque nacional Joshua Tree. El show fue muestra del alcance de la banda, pues atrajo a una gran cantidad de fanáticos del género. Otros de los que estuvieron en ese mismo escenario fueron Sleep, Thurston Moore y Deerhunter.
En 2017, también formaron parte del line up del Coachella, que, como muchos saben, es tal vez el festival más popular en Norteamérica. Sin duda, tras la publicación de Calico Review, el grupo cosechó importantes éxitos y ha tenido dos grandes años.
Ahora, el grupo viene a apuntalarse con el público latinoamericano, y para lograrlo, no hay mejor opción que el HIPNOSIS, un festival dedicado a traer las agrupaciones más distinguidas del psych rock.
