Posted on julio 31, 2018 by practicas -
Con un sonido fresco de pop, Miriam Mwanga se presenta como una propuesta musical honesta y de calidad para el 2018.
La escena musical nórdica continúa con su posicionamiento como cuna de interesantes propuestas musicales, en esta ocasión son el pop, el R&B y la música club los géneros que tienen la batuta. En este terreno y, a lado de proyectos como los de Icona Pop y Tove Lo se integra Miriam Mwanga de 23 años con la promesa de un pop (moderno) de calidad y música honesta; uno de los temas que le interesa retomar dentro de la industria es el feminismo, el cual, en sus palabras. "Es un término que se ha confundido mucho".
Si bien desde una edad temprana, la cantante (y también compositora) sentía gran afinidad por el trabajo de Charli XCX, Halsey, Rihanna y Cardi B –con quienes, declara, estaría encantada de colaborar en un futuro–, fue su presencia en los escenarios de Idol lo que demostró a los demás –y sobre todo a ella misma– que su verdadera vocación estaba en la música. "Para mí fue muy confuso. Navegar por un show de tv mientras trataba de encontrar mi voz fue difícil", declaró en una entrevista otorgada para el sitio web de Let's R!ot.
Por otro lado, los ensayos y presentaciones de dicho concurso simbolizaron el lugar en el que Miriam encontraría a su actual equipo de trabajo: Benjamin Giørtz (productor), Jonas Kroon (ingeniero de mezclas) y Morgan Nicolaysen (masterizador profesional). A pesar de ignorar cuestiones teóricas de música y de la constante intimidación que sentía respecto a la industria musical, la artista ha declarado que la grabación de su álbum debut –próximo a estrenarse en septiembre de este año– ha sido un proceso totalmente nuevo y divertido en el que ha aprendido a ser una persona abierta que acepta las ideas de los demás. Los dos primeros resultados que se han obtenido del talento vocal de Miriam y de su equipo de colaboradores son los temas "Lay Red" y "Get Off That Thing"; en el caso de este último se ha tenido como objetivo expresar a través de ritmos frescos, suaves y dinámicos un mensaje que motive a la valentía. "Mi deseo es que sea una canción empoderada", admite Miriam.
A continuación te dejamos los sitios en los que puedes seguir de cerca el trabajo de Miriam Mwanga y también el enlace de su reciente sencillo:
Posted on julio 31, 2018 by Sergio Ang -
Foto: Alex Lake
Mira el video de "People Give In" de Manic Street Preachers.
La banda de Gales ha estado muy ocupada en los últimos meses con su gira por el Reino Unido, su show en el Meltdown Fest de Robert Smith, en su tour junto a Guns N' Roses en Alemania, y por supuesto, con toda la promoción de Resistance is Futile, su álbum de estudio número 13. Es por eso que muchos se impresionaron cuando el grupo compartió un nuevo video.
El reciente estreno de los Manic Street Preachers es para "People Give In", uno de los tracks más destacados de su nuevo disco. Es una canción bastante dinámica y ostentosa, dentro de su estilo, pero que llama la atención por su peculiar letra.
Esto fue lo que dijo el vocalista de Manic Street Preachers, Nicky Wire sobre la canción. "Una de las letras más honestas que jamás haya escrito. No lo llamaría exactamente un grito de guerra, se trata más de la idea de que al menos el 80% de la vida es realmente mundana, entonces ¿por qué no solo disminuimos nuestras expectativas y tratamos de llegar al otro lado sin la menor molestia posible?. Todos buscamos panaceas universales todo el tiempo; si esperábamos un poco menos, probablemente seríamos más felices. El coro es 'no hay una teoría del todo/no hay una concepción inmaculada, no hay un crimen que perdonar'. Si no puedes hacer nada bueno, no hagas daño, ¡ese es mi maldito lema!".
Puedes ver el video de "People Give In" justo aquí:
Posted on julio 31, 2018 by practicas -
Un compilado de blues realizado por The Rolling Stones.
Se ha anunciado el lanzamiento de un álbum titulado Confessin' The Blues, el cual será una recopilación de obras maestras del blues de todos los tiempos y de diferentes artistas. El trabajo de selección de este material corre a cargo de los integrantes de la legendaria banda de rock The Rolling Stones en asociación con la compañía discográfica BMG y Universal.
Confessin' The Blues saldrá a la venta el próximo 9 de noviembre en diferentes formatos como lo son: bookpack, vinilo, doble CD y contará con canciones de grandes del blues como lo son John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters , Chuck Berry,Howlin' Wolf , entre otros; además de contar con notas escritas por el periodista musical Colin Larkin, quien es autor de libros de jazz, blues y heavy rock entre los que destacan La Biblia Musical y Enciclopedia de la Música Pop.
Todos los artistas que conforman este álbum recopilatorio influenciaron de alguna u otra forma la música realizada por The Rolling Stones; desde la forma en la que Keith Richards componía los acordes en guitarra en los inicios de la banda hasta la voz y las líricas escritas por Mick Jagger.
DISC ONE
1. Muddy Waters – Rollin’ Stone
2 Howlin’ Wolf – Little Red Rooster
3. John Lee Hooker – Boogie Chillen
4. Little Walter – Hate To See You Go
5. Chuck Berry – Little Queenie
6. Bo Diddley – You Can’t Judge A Book By It’s Cover
7. Eddie Taylor – Ride ‘Em On Down
8. Slim Harpo – I’m A King Bee
9. Magic Sam – All Your Love
10. Elmore James – Dust My Broom
11. Little Walter – Just Your Fool
12. Muddy Waters – I Want To Be Loved
13. Big Bill Broonzy – Key To The Highway
14. Robert Johnson – Love In Vain Blues
15. Mississippi Fred McDowell – You Gotta Move
16. Jimmy Reed – Bright Lights, Big City
17. Big Maceo – Worried Life Blues
18. Little Johnny Taylor – Everybody Knows About My Good Thing (Part 1)
19. Howlin’ Wolf – Commit A Crime
20. Otis Rush – I Can’t Quit You Baby
21. Jay McShann & Walter Brown – Confessin’ The Blues
DISC TWO
1. Howlin’ Wolf – Just Like I Treat You
2. Little Walter – I Got To Go
3. Chuck Berry – Carol
4. Bo Diddley – Mona
5. Muddy Waters – I Just Want To Make Love To You
6. Elmore James – Blues Before Sunrise
7. Eddie Taylor – Bad Boy
8. Boy Blue – Boogie Children
9. Jimmy Reed – Little Rain
10. Robert Johnson – Stop Breakin’ Down Blues
11. Reverend Robert Wilkins – The Prodigal Son
12. Lightnin’ Slim – Hoodoo Blues
13. Billy Boy Arnold – Don’t Stay Out All Night
14. Bo Diddley – Craw Dad
15. Dale Hawkins – Suzie Q
16. Amos Milburn – Down The Road Apiece
17. Howlin’ Wolf – Little Baby
18. Little Walter – Blue And Lonesome
19. B.B. King – Rock Me Baby
20. Buddy Guy – Damn Right I’ve Got The Blues
21. Muddy Waters – Mannish Boy
Posted on julio 31, 2018 by Sergio Ang -
Foto: Drew Gurian
Tenemos nuevo disco de Culture Club, así como primer sencillo promocional.
En marzo de este año, Boy George reveló que la banda estaba grabando un nuevo álbum de estudio y planeando una gira por Norteamérica, e incluso durante un show en Los Ángeles estrenó la canción "Different Man" inspirada en Sly Stone, líder de Sly and the Family Stone. Hoy, tras meses en el olvido, esta noticia resurge, ya que los británicos por fin han anunciado el que será su sexto álbum de estudio y primer material en casi 20 años.
Lo nuevo de Culture Club se llamará Life y saldrá el próximo 26 de octubre a través del sello discográfico BMG Records. Cabe recordar que el año pasado corrió el rumor de que el grupo grabó un álbum llamado Tribes, pero que no fue publicado por problemas con las disqueras.
Culture Club ya reveló el primer adelanto con "Let Somebody Love You", una canción que oscila entre el pop y el reggae, donde destacan elementos como el corno francés. Este sencillo fue producido por el duo Future Cut, y es su primer lanzamiento desde 2014, año en el que revelaron "More Than Silence".
Tracklist de Life:
1. “God & Love”
2. “Bad Blood”
3. “Human Zoo”
4. “Let Somebody Love You”
5. “What Does Sorry Mean”
6. “Runaway Train”
7. “Resting Bitch Face”
8. “Different Man”
9. “Oil & Water”
10. “More Than Silence”
11. “Life”
Posted on julio 31, 2018 by practicas -
Alemán toma el control de su música y expresa su trayectoria musical en el tema "Perro callejero".
"Desde morrito soñaba el concierto, voy a lograrlo antes que acabe muerto. Quiero un ferrari y un yate en el puerto", son las palabras que dan fuerza al nuevo tema de Erick Raúl Alemán Ramírez. El material audiovisual y la creatividad lírica de "Perro callejero" tienen como base la narrativa de 14 años en los que Alemán ha enfrentado las dificultades que tienen los artistas independientes para formar parte de la industria musical y, al mismo tiempo, ha rescatado su apreciación personal del rap. "Para mí ser rapero es ser callejero; no es cualquier bobada; me profundizo mucho, me clavo en hacer estructuras bien raras".
Al retomar la importancia de vivir entre las calles y soñar con romper las cadenas y que estas se conviertan en oro, el jefe del hip hop nacional ha logrado captar algunos de los elementos más importantes de su vida: Creció en una atmósfera en donde convergen culturas diferentes, se educó en compañía de personas que encontraban en la música una zona de confort y desde pequeño mantuvo cierta cercanía con aspectos que forman parte del contexto sociocultural de gran parte de mexicanos: el trabajo, las drogas y la violencia.
"Perro Callejero" forma parte de Eclipse, álbum lanzado a finales de mayo de este año que ha llamado la atención por su composición 50/50 y por el trabajo colaborativo con C. Tangana, Kidd Keo y Akapellah. El contenido total es de 20 canciones (10 de rap y 10 de trap) que remiten a la dualidad entre la izquierda, la derecha; el sol, la luna; el día y la noche.
A sus 28 años y con una trayectoria de más de una década –es plausible rescatar su trabajo con álbumes como Click Clack Punto Exacto y Clasik Rap– y al tomar el control de su producción musical, Alemán ha logrado cumplir el sueño del Perro Callejero: Posicionarse como uno de los principales representantes del rap mexicano.
Posted on julio 31, 2018 by practicas -
Una mirada a los últimos momentos de Chris Cornell.
La serie de televisión Autopsy: The Last Hours of... investiga acerca de la muerte de algunas celebridades y recrea los últimos momentos de las mismas con un estilo drama/documental. Reelz, la red de cable por la que se transmite, informó que el 12 de agosto se estrenará el capitulo dedicado al cantante estadounidense Chris Cornell, de quien hace unos días sería el aniversario numero 54.
Quién fue elegido para darle vida al personaje de Chris Cornell, es el actor británico Paul Ayres, artista que también hace música bajo el estilo de baladas pop.
El capitulo girará en torno al ultimo concierto de Cornell junto a la banda Soundgarden, el cual se llevó a cabo en el Teatro Fox de Detroit en mayo del 2017.
El actor Paul Ayres subió una foto a su perfil de Instagram en la que se mostraba ya caracterizado de Chris Cornell y contaba con la leyenda. “Hace una semana estuve en el set pretendiendo ser alguien más y me encantó. Estoy considerando en dejar crecer mi cabello ahora!”. Poco tiempo después, la imagen fue eliminada de sus redes sociales.
La serie, Autopsy: The Last Hours of ... cuenta con episodios dedicados a James Dean, Elizabeth Taylor, David Bowie, Lou Reed, Mohamed Ali, James Brown, Marvin Gaye, Andy Warhol, entre otros.
Posted on julio 31, 2018 by Sergio Ang -
Courtney Love, Peter Hook, Chino Moreno y más en los 30 años de The Smashing Pumpkins.
Hace unas semanas la banda estadounidense inició su gira, la primera con agrupación original desde el 2000, con una presentación en el Gila River Arena de Arizona, esta llamó la atención por que el grupo interpretó temas de Led Zeppelin y David Bowie. Ahora el grupo busca superar ese concierto con su show de 30 aniversario, el cual anunciaron el día de hoy con muchos invitados.
Entre los músicos que estarán presentes se encuentran: el bajista Peter Hook, Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers; así como Chino Moreno, vocalista de Deftones; Davey Havok, frontman de AFI; y Courtney Love, esta última mantuvo una relación con Billy Corgan a principios de los noventa.
Además, Metric será la banda encargada de abrir el show. La agrupación canadiense desde hace unos días ha estado de gira con The Smashing Pumpkins y su séptimo álbum de estudio está cerca de ser anunciado.
Esta presentación especial de The Smashing Pumpkins se hará el día 2 de agosto en el PNC Banks Art Center de la ciudad de Nueva Jersey. También se rumora que durante su show, la agrupación podría revelar más información sobre su nuevo disco y hasta estrenar algunas canciones en vivo.
Posted on julio 31, 2018 by Sergio Ang -
Escucha "Court and Spark", uno de los clásicos de Joni Mitchell, en voz de St. Vincent.
La cantante neoyorquina dio un memorable show en el Newport Folk Festival, uno de los eventos históricos en la industria musical, ya que ahí se han hecho algunas de las presentaciones más icónicas y nació la carrera de músicos como Joan Baez o Kris Kristofferson. Teniendo en cuenta la importancia del show, la estadounidense decidió darle una sorpresa a los asistentes con un cover.
La canción que St. Vincent interpretó fue "Court and Spark", de Joni Mitchell, quien la publicó en 1974 como tema principal de su sexto álbum de estudio. El disco es, hasta ahora, el éxito comercial más relevante en su carrera. Sin embargo, no alcanzó el puesto más alto en las listas por Planet Waves de Bob Dylan.
También, durante su concierto, St. Vincent estuvo acompañada por su colaborador Doveman, quien tocó el piano mientras la interprete cataba, juntos le dieron un tono diferente a la noche, con canciones de su nuevo disco Masseduction, en un estilo cabaret.
Además de contar con imágenes del show, Doveman compartió por medio de sus redes sociales dos pequeños metrajes en los que podemos ver a St. Vincent practicando as canciones de su presentación, mientras su compañero simula tocar su instrumento en una tablet.
Puedes ver todos los videos justo aquí:
Posted on julio 31, 2018 by practicas -
The Bunyans regresa con la fascinación por la vida nocturna.
Posterior a su participación en la cuarta edición de la Feria de Música Independiente (del 20 al 23 de junio de 2018), el cuarteto de garage rock integrado por Jorge Howcroff, Shelley Dubois, Larry L. Zimmerman y Lonzo Leon presenta en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip del tema "(The Sole) Deputy Of Soul". Bajo la licencia de Toga Records, el nuevo sencillo de The Bunyans estará disponible en servicios streaming a partir del 31 de julio de 2018.
Bajo un formato de filme, los miembros de The Bunyans ilustran un trip retro que comienza con un auto en el que un grupo de hombres con trajes y portafolios dan un recorrido nocturno; la diversión, centros de entretenimiento, drogas, sexo y alcohol se combinan con el sonido de la agrupación: punk, surf, blues y rock.
Desde sus inicios, se ha presentado a The Bunyans como una banda representante de la nueva generación de la psicodelia mexicana caracterizada por basar su trabajo en la filosofía DIY (Hágalo usted mismo): Al tener como regla la libertad creativa, los integrantes de The Bunyans desempeñan el verdadero rol de banda independiente; Shelley se dedica al diseño de los flyers, Larry agenda las presentaciones y Jorge se encarga de la promoción de su propuesta musical. "Todas las bandas comienzan siendo independientes, tienes que hacerte tu camino", declaran.
Aquí te dejamos "(The Sole) Deputy Of Soul" :
Posted on julio 31, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Meditación, expresión y minimalismo.
Religión, relaciones, amor, desamor y conflictos sociales. En el mundo, pareciera que todo gira en torno a esos problemas y son éstos los que inspiran la música de ahora. Con tanto hartazgo, encontramos en la radio aquellas canciones vacías que suenan a lo mismo, qué difícil toparse con algo realmente distinto. El pasado 13 de julio salió a la venta Raw Silk Uncut Wood de la estadounidense Laurel Halo, una artista llena de talento y simpleza sonora que experimenta con instrumentos y sintetizadores, un toque que comienza a darle identidad. Para este mini LP, la nacida en Michigan contó con la colaboración del chelista Oliver Coates y de Eli Keszler en las percusiones.
Raw Silk Uncut Wood se inspiró en la traducción del texto Taoísta Tao Te Ching, nació a partir del trabajo de gran calidad que Laurel Halo ejecutó en el film documental Possessed (2018) y contiene seis temas en 30 minutos de música instrumental y en palabras de la propia artista. "Es una experiencia auditiva meditativa y cinematográfica". El arte del disco está basado en Price S, una pintura de Jill Mulleady.
El track que abre es el que le da nombre al álbum y tiene una duración quirúrgica de 10:00, una casualidad que deja entrever la precisión de los movimientos sónicos acá reflejados. La canción contiene un piano lúgubre, pero reconfortante. En “Mercury”, el piano toma tintes de jazz y notas repetidas que establecen un estado natural que permite llevar los sentimientos de arriba a abajo, de atrás hacia adelante, enfrente y atrás.
El interludio “Quietude” pone sonidos sintéticos del clásico arcade, aquel videojuego que nos mantuvo a más de uno pegado a la consola. Como dato curioso, la artista no es ajena a los videojuegos y tomó el pseudónimo Halo del reconocido juego, para acuñarlo a su nombre de pila. La pieza central es “The Sick Mind”, una canción que tiene sabor a tierra, humo y piedra; los sonidos minimalistas en “Supine” y “Nahbarkeit” le aportan un gran equilibrio al álbum, cuya cohesión es exquisita y si se escucha de una, suena como un solo track; a este disco se puede describir como plano, pero no en el mal sentido.
Raw Silk Uncut Wood es un trabajo metódico y bien planeado, de bajo perfil y sin una etiqueta exacta; emana una sensación tangible de notas de piano bien arregladas y no incluye letras, lo cual le da un tono instrumental muy agradable.
