Animal Collective estrena teaser

Un adelanto de lo que será la parte audiovisual del nuevo álbum de Animal Collective.

Recientemente Animal Collective anuncio el lanzamiento de su siguiente álbum de estudio, el cual está inspirado en las problemáticas actuales de los arrecifes de coral y pretende concienciar a las personas acerca de la preservación de los mismos con ayuda del colectivo Coral Morphologic.

Ahora tenemos el segundo adelanto de lo que será el álbum Tangerine Reef, el cual sale a la venta el próximo 17 de agosto a través de la compañía discográfica Domino. Se trata de un video titulado "A Short Trip Through Tangerine Reef" de más de 3 minutos de duración, el cual gira en torno a formas y colores pertenecientes a arrecifes de coral acompañados de una obra musical perteneciente al álbum.

Este adelanto visual muestra una parte del trabajo creado en colaboración con la compañía Coral Morphologic con motivo de la celebración del año mundial del arrecife de coral.

Mira el trailer aquí.

Animal Collective estrenó previamente el sencillo “Hair Cutter”, una canción que nos recuerda el sonido de la banda en sus inicios y un video dirigido por John McSwain y Coral Morphologic, el cual esta disponible en su totalidad por Apple Music.

Sinéad O'Connor está de regreso

No Mud No Lotus será el primer disco de Sinéad O'Connor en más de cuatro años.

La cantante irlandesa fue una vez una de las cantantes más importantes de su tiempo, considerada por muchos como la voz de los noventa por su activismo, así como por su innegable talento y expresividad. Pero fue su lucha ante las injusticias sociales lo que la llevaron al exilio por parte de la industria. Desde ese momento, la interprete ha pasado por momentos muy difíciles debido al poco apoyo en sus proyectos, así como por su trastorno bipolar, que incluso la ha llevado a pensar en el suicidio en repetidas ocasiones.

Sin embargo, el panorama parece más brillante para la interprete, ya que hoy reveló sus nuevo planes, ahora bajo el nombre de Magda Davitt, pues mencionó hace unos meses que Sinéad O'Connor había muerto. Entre sus proyectos están un nuevo disco, el lanzamiento de singles y una gira promocional.

El álbum de la artista se llamará No Mud No Lotus y saldrá en octubre del 2019. La fecha exacta aún no se ha confirmado, debido a que la británica aún está trabajando en las grabaciones con otros aristas, como Shane MacGowan de The Pogues.

El reconocido productor David Holmes es el que está encargado del nuevo material de Sinéad O'Connor. Este es uno de los productores más solicitados en la actualidad, pues su reciente trabajo con Noel Gallagher fue muy aclamado, de hecho el disco en el que participó, Who Built the Moon?, está nominado a los Mercury Prize de este año.

También, Sinéad ya compartió un adelanto de esta canción, la cual puedes ver en The Irish Sun, haciendo clic justo aquí.

Cuco estrena "Drown" junto a Clairo

Escucha la interesante colaboración que se armó Cuco con la cantante electro pop Clairo.

Este año Cuco presentó Chiquito, un EP que combina géneros como el trap, dream pop y hasta hip hop. Este trabajo está lleno de letras melosas que lo han caracterizado desde que inició su carrera.

Siguiendo con los lanzamientos ha dado a conocer un nuevo track titulado "Drown", tema de corte electro pop que cuenta con la colaboración de Clairo, otra joven promesa que la ha estado rompiendo gracias a sus sonidos bedroom pop.

La canción –en donde podemos escuchar a los dos cantantes tener una charla sobre el desamor– fue lanzada en Beats 1 durante el show de Zane Lowe y además forma parte de la campaña de Adidas Originals, Song From Scratch.

Dale play a continuación:

Cuco sigue toureando por distintos festivales y no ha parado de lanzar novedades, para muestra el videoclip del tema “Summertime Hightime”, una colaboración con J-kwe$t.

En el metraje dirigido por Abraham Recio a.k.a MU$TY BOYZpodemos ver lo que es una fiesta chicana en el patio trasero de una casa llena de música, piñatas y una bandera de México al fondo que es testigo del amorío entre Cuco y una tabla que nos remonta a Tablón, personaje de la serie animada Ed Edd y Eddy.

Chécalo aquí:

Mira las sorpresas del show de The Smashing Pumpkins

Covers a Hole, Joy Division y más en la presentación especial de The Smashing Pumpkins.

Hace unos días la banda de Chicago causó asombró con las sorpresas e invitados especiales de su concierto de aniversario, con el que festejaría sus 30 años de existencia. Bueno, el día de ayer por fin ocurrió el evento, y superó las expectativas de todos.

La noche en Holmdel, Nueva Jersey no pudo ser mejor, ya que The Smashing Pumpkins tuvo en el escenario a Courtney Love, Chino Moreno de Deftones, y el ex integrante de Joy Division y New Order, Peter Hook. Otros de los que se presentaron fueron: el líder de AFI, Davey Havok; y Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers

Courtney fue la que más encantó por tocar "Celebrity Skin" y "Malibu", canciones de Hole que co escribió con Billy Corgan cuando aún era su novia. También Hook optó por interpretar una de sus canciones, "Age Of Consent" de New Order y "Transmission" de Joy Division, esta última fue junto a Davey Havok.

Mark McGrath de Sugar Ray subió con el grupo para cantar "Breaking The Law" de la banda Judas Priest.

También cabe mencionar que The Smashing Pumpkins tocó "Snail", del álbum Gish, por primera vez en más de 18 años.

Setlist del show:

  1. "Rocket
  2. "Siva
  3. "Rhinoceros
  4. "Zero
  5. "The Everlasting Gaze"
  6. "Stand Inside Your Love"
  7. "Thirty-Three"
  8. "Eye"
  9. "Soma"
  10. "Blew Away"
  11. "Mayonaise"
  12. "Bodies" (con Chino Moreno)
  13. "Snail" (con Chino Moreno)
  14. "Tonight, Tonight"
  15. "Stairway to Heaven" (cover a Led Zeppelin)
  16. "Cherub Rock (Con Dave Keuning y Mark Stoermer)
  17. "1979 (con Dave Keuning y Mark Stoermer)
  18. "Fly (cover a Sugar Ray)
  19. "Breaking the Law (cover a Judas Priest)
  20. "Celebrity Skin (cover Hole cover con Courtney Love)
  21. "Malibu (cover a Hole con Courtney Love)
  22. "Bullet With Butterfly Wings (con Courtney Love)
  23. "Age of Consent (cover a New Order con Peter Hook) 
  24. "Transmission (cover a Joy Division con Peter Hook and Davey Havok)
  25. "Love Will Tear Us Apart (cover  a Joy Division con Peter Hook, Davey Havok, and Courtney Love)

 

Top 12: Los mejores videos de julio

12 videos, 12 años de Indie Rocks!: julio.

El mes de julio culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 12 mejores videos del mes.

Aquí verás el video de “The Culling” de Chelsea Wolfe, filmado en Massachusetts y codirigido por Bill Crisafi y Wolfe, inspirado por la cinta Romeo + Juliet de Baz Luhrmann; “Ghost” de Hercules & Love Affair que se estrenó a través de la plataforma de Notion Magazine y desde entonces ha sido descrito como una naturaleza claustrofóbica que agrupa al sexo, la muerte y la creación en sus melodías y elementos visuales; “Date Night” de Father John Misty que cuenta con el trabajo de dirección del artista y músico canadiense Chad VanGaalen y plasma una realidad surreal y psicodélica en donde vemos personajes humanoides en distintas situaciones; “Corporation” de Jack Whitela cual se desprende de su más reciente álbum de estudio titulado Boarding House Reach, estrenado el pasado marzo; “Tranquility Base Hotel & Casino” de Arctic Monkeys, el videoclip dirigido por Ben Chappell y Aaron Brown nos muestra a Alex Turner recorriendo un hotel en Reno, Nevada en una grabación formato lo-fi y más.

King Crimson anuncia Blu-ray grabado en México

Si fuiste uno de los afortunados en asistir a alguno de los conciertos de King Crimson en la CDMX, alégrate pues muy pronto podrás revivir el momento a través de un Blu-ray

La banda londinense de rock progresivo King Crimson, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material que seguro pondrá muy felices a su seguidores mexicanos. Se trata de Meltdown, un álbum triple en vivo, el cual fue grabado en México.

A través de las redes sociales de la banda se ha confirmado que Meltdown es el resultado de una serie de grabaciones recopiladas durante la reciente visita de la banda inglesa a nuestro país en las que podremos disfrutar de más de tres horas y media de sus presentaciones al interior del Teatro Metropolitan, durante julio de 2017.

La versión en Blu-ray contendrá material extra recolectado durante las cinco fechas agotadas en el recinto ubicado en el centro de la Ciudad de México. Entre algunas de sus especificaciones técnicas se indica que fue totalmente filmado en HD y el sonido estará disponible en formato stereo y 5.1.

Así es que ya lo sabes, si tú o alguno de tus conocidos fueron parte de los afortunados en poder ver a la agrupación londinense en nuestro país, ahora podrás revivir el momento y disfrutarlo a través de este increíble material.

A continuación te compartimos el arte oficial:

King Crimson_Meltdown in Mexico

El rock y sus cervezas

Festejando el Día Internacional de la Cerveza, te dejamos una lista de grupos que hacen homenaje a su trago predilecto.

“¿Qué importa si el tiempo avanza, si hoy estoy tomándome una cerveza?”; frase de uno de los escritores que más bandas de rock ha inspirado: Edgar Allan Poe. Hoy celebramos el Día Internacional de unas de las bebidas favoritas del hombre: la cerveza. Con orígenes, se dice, en la antigua Mesopotamia, ha acompañado a algunas de las culturas más importantes de la humanidad: babilonios, egipcios, chinos y griegos, por mencionar algunos, fueron consumidores ávidos.

La conquista española trajo la cerveza a México. Hoy en día, nuestro país es uno de los principales productores y, según Forbes, el primero en exportaciones (una de cada cinco cervezas que se exportan en el mundo se producen en suelo mexicano).

Por otro lado, la relación entre cerveza y rock es más que conocida. Una encuesta realizada hace poco en Estados Unidos nos dice que más del 70% de consumidores habituales se declaran fanáticos del rock & roll. Por su parte, no son pocos los músicos que se declaran amantes de éste líquido. Pero existen grupos que llevan su amor a otro nivel; bandas que han lanzado su propia marca de cerveza, al alcance de todos. Así, uniéndonos al festejo, te dejamos esta pequeña lista de cervezas creadas por y para el rock.

Fobia

Comencemos con una banda mexicana. Fobia se encuentra festejando su 30 aniversario y no pudieron hacerlo de mejor manera que lanzado su propia cerveza. Con 4.3% de alcohol, ésta edición limitada es de tipo Belgan Blonde Ale (rubia de alta fermentación).

KISS

Si algo le faltaba a esta icónica agrupación en su repertorio de productos que van desde perfumes hasta ataúdes (Dimebag Darrel, el legendario guitarrista de Pantera, fue enterrado en uno de ellos), era una cerveza. Por ello, lanzó Destroyer, en honor a uno de sus mejores discos. De tipo Euro Pale Lager, es elaborada junto a una casa sueca y posee 4.6% de alcohol.

Iron Maiden

Los reyes del heavy metal incursionaron en el mundo cervecero con Trooper; su apuesta fue una cerveza clara de tipo Golden Ale realizada de manera artesanal al viejo estilo inglés. No es difícil de conseguir y posee 4.7% de alcohol.

AC/DC

Hecha en Alemania, la cerveza de las leyendas del hard rock está elaborada bajo la "ley de pureza 1516" (año en que se dictó) que básicamente establece que la bebida no debe de tener más ingredientes que los cuatro básicos: agua, levadura, lúpulo y malta. Disponible en México, 5% de alcohol.

Deftones

En febrero de este año, el cuarteto de California que recientemente anunció Día de los Deftones —su propio festival —puso en el mercado la última de sus cuatro cervezas. Ésta lleva por nombre Digital Bath y se trata de una edición limitada IPA ( tipo artesanal Indian Pale Ale) con 6.5% ABV.

Slayer

Las leyendas del trash metal, dieron a conocer su Red Ale 666. Esta cerveza fue hecha en honor a Jeff Hanneman, guitarrista fundador del grupo amante de la cerveza Heineken (su guitarra signture ESP muestra el logo de dicha cerveza con el apellido de Jeff que sustituye al de la conocida marca). Red Ale 666 es de tipo Amber Ale (fermentación alta, de color ámbar rojizo con toques cítricos y florales) y contiene 6.5% de nivel de alcohol.

Pearl Jam

Con motivo del 20 aniversario del grandioso LP 10, el debut de Pearl Jam, se dio a conocer Faithfull Ale; cerveza Golden ale de 7% de Alcohol por Volumen (ABV). La estadounidense Dogfish Head fue la encargada de realizarla únicamente en 2011, año del festejo del LP.

Mastodon

No conformes con ser una de las bandas de metal progresivo más importantes de la actualidad, esta banda de Georgia ha lanzado varias cervezas en su carrera. Mencionamos aquí a su Sultan's Curse: cerveza de tipo Imperial Scout (color oscuro con un amargor elevado) que concuerda con el estilo poderoso del grupo. Hablamos de una cerveza de 12% de nivel de alcohol.

Motörhead

Una de las leyendas del metal no podía quedarse atrás, y en el 2016 de la mano de Camerons Brewery –una de las cerveceras más antiguas y prestigiadas de Inglaterra– lanzó Road Crew, una American Pale Ale de aroma con toques de grosella y malta de trigo, cuyo delicioso sabor amargo hace un perfecto maridaje –según sugerencia de sus creadores– con un gigantesco plato de nachos con chilli.

Lotic — Power

Un álbum que no tiene que navegar con bandera de algún género.

A Lotic los podrías encontrar en una de esas fiestas a las que llegas sin saber cómo, con personas que conociste hace algunas horas y que, normalmente, son las que producen una impresión duradera en las personas. Estarían ahí, quizá sin playera, contoneos y algo que te impediría separar los ojos de su acto. Probablemente no podrías decir de qué se trata al día siguiente, y no por las sustancias ingeridas, sino porque con Lotic, es casi imposible poner un dedo sobre el renglón para describirlos.

Hablar en plural cuando se refiere a su persona, es una petición para el nacido en Texas. Quizá así se siente más cómodo. Al hablar en público se le nota un nerviosismo, mismo que se ve eclipsado cuando están armados con una consola. Ahí la cosa se transforma. Y se transforma en muchísimas cosas, desde un soul de los 70 que hace mover los pies casi sin querer, hasta una versión distorsionada de “Toxic” de Britney Spears. R&B y post rock. Noise y mucho de la cultura ballroom. En Lotic todo es una mezcolanza, una especie de tributo a las infinitas vertientes que se pueden verter en contenido creativo.

En el 2018 presentan Power. Un disco y una palabra que pueden definir bien la carrera que hasta ahora se ha seguido. Es una construcción meticulosa. Es caos ilustrado. Alguna vez les preguntaron que qué diferencia había entre hacer música y diseño de sonido, y la respuesta fue simple: ambos convergen en algún punto.

La gran virtud de un álbum que no tiene que navegar con bandera de algún género, es que se pueden presentar sorpresas al por mayor. “Love and Light” abre con un aire ensoñador, como de un sueño extraño en el que quieres seguir explorando antes de despertar abruptamente por “Hunted”. El sueño se va transformando. No llega a ser pesadilla, pero las atmósferas se hacen tensas. Hay algo ominoso en el susurro repetido incesantemente. En canciones como ésta es cuando más se puede dibujar la comparación con Arca, el venezolano que ha colaborado con personajes importantísimos de la música como Björk. No obstante, aunque se le pueda tratar de ubicar en un mapa sonoro, Lotic parecieran ser una masa continental por ellos mismos.

“Bulletproof” sirve para darte cuenta de que ya no estás en Texas. Maquinal, iterativo, por momentos sobrecogedor y, sin embargo, con cierta cadencia que te hace querer escuchar más. Probablemente si le pusieras una canción como ésta a algún escucha de más de 70 años que no sea Brian Eno, pensaría que es ruido. Pero incluso en el ruido hay melodía.

En Power, los integrantes de Lotic se divierten. Bailan, asustan y proponen. Es de agradecerse que existan propuestas así en medio de la propagación de lo homogéneo. Tal vez no es un hilo negro, pero es algo que logra hipnotizar… y si no confían, escuchen la canción homónima, algo les habrá transmitido. Y si se lo encuentran en una fiesta clandestina, bienaventurados sean, que de ustedes será el reino de lo inefable.

Entrevista con Mala Rodríguez

"No quiero hacer trap", Mala Rodríguez.

María Rodríguez es una de las mujeres más influyentes en la escena hip hop iberoamericana. A sus casi 40 años, Mala Rodríguez –como se bautizó al convertirse en MC– ha colaborado con nombres tan grandes como: Calle 13, Arianna Puello, Tego Calderon y Julieta Venegas. Sus discos Alevosía (2003), Malamarismo (2007) y Dirty Bailarina (2010), son verdaderos clásicos del género. En 2013 salió Bruja, el último disco en forma de la española.

Esto marcó una época de relativa tranquilidad creativa, de enfocarse en descansar, ser madre y renovarse. “Aunque no estuve tan activa en el estudio en estos años, sí estuve de gira, saqué algunos temas, realicé colaboraciones y me dediqué a mi misma y mi familia. Aunque normalmente me tardo entre disco y disco, en este me tardé más para poder dedicar tiempo a otras cosas igual de importantes”, confesó "La Mala".

El sencillo que marca el regreso de María se llama “Gitanas”, una especie de homenaje a la lucha de las mujeres ya que según sus palabras fueron las gitanas las primeras feministas de España, no por ser las primeras en alzarse, sino por ser las primeras en tener una verdadera labor en la familia más allá de la crianza tradicional católica.

“Quise hacer una canción poderosa para un tema tan importante. Es curioso porque ahorita estoy experimentando con pistas más electrónicas, sin embargo sabía que para esta letra necesitaba un beat con toques flamencos, al final di con la pista en Miami y le metimos una guitarra flamenca y listo, quedó justo como quería”.

Hablando de experimentar con sonidos más electrónicos, aquellos que tuvieron la oportunidad de ver su show en el pasado Vive Latino, pudo notar que "La Mala" había reversionado muchos de sus temas clásicos con un sonido más fresco, que a muchos recordó a un sonido trap que es lo que está en tendencia en estos momentos en España (y prácticamente todo el mundo). “Sí reversioné muchas canciones, la cosa es que sentí que muchas de ellas no estaban envejeciendo bien, así que pensé que tenía que vestir de nuevo mis letras para que no perdieran relevancia”.

Es curioso, uno de los temas que sacó en estos años de ausencia discográfica fue con Steve Lean y Kaydy Cain, que son algo así como los padres del trap español junto con Yung Beef. Sin embargo la visión de Mala Rodríguez sobre su nuevo sonido se desvía un poco.

“No es que quiera hacer trap, de hecho con Steve Lean llevo trabajando ya varios años, desde antes de que este tema del trap explotara. Es obvio que si voy a renovar mi sonido algo de ese tema se me va a pegar, sobre todo si trabajo con los productores más jóvenes como Steve, sin embargo no es que quiera pegar tocando trap”.

Por lo pronto tenemos que esperar un poco más para escuchar un disco entero de Mala Rodríguez, sin embargo “Gitanas” es un gran avance y una verdadera muestra de que María no ha abandonado las rimas y el estudio.

Escucha el nuevo tema de Jaakko Eino Kalevi

Por: Rodrigo Cerezo

El músico finlandés regresa con un exótico y frutal video, correspondiente a su más reciente tema “Emotions In Motion”.

Tras el lanzamiento de su álbum debut publicado en 2015, el músico Jaakko Eino Kalevi está listo para regresar al terreno musical y en esta ocasión, lo hace de la mano del tema "Emotions In Motion”, el cual formará parte de su próxima placa Out of Touch.

El nuevo corte llega acompañado de un video grabado en la ciudad de Paris y dirigido por el artista visual Ieva Kabasinskaite, quien comentó que para la ambientación de este tema decidió basarse en las técnicas de robo usadas por antiguos contrabandistas. "Está inspirado por las técnicas usadas por los contrabandistas de bienes de lujo falsos (...) Eino Kalevi interpreta a alguien que está amaestrado en estas técnicas y lo vemos llevar a cabo procedimientos meticulosos".

En cuanto a su nueva producción, se sabe que estará conformada por 10 temas inéditos, los cuales han sido escritos y producidos por el propio intérprete quien para su realización, se inspiró en la era de la conectividad, por lo que decidió que el nombre para esta próxima placa será Out of Touch. “Todos conocen el significado de estar desconectado y usualmente tiene connotaciones negativas, como carecer de la información más reciente. Pero estar fuera de contacto puede ser el estado más ideal".

Out of Touch llegará a nuestros oídos el próximo 12 de octubre bajo el sello Weird World y estará disponible a través de las distintas plataformas digitales, así como en formato físico, en vinilo y CD. A continuación te compartimos el tracklist y arte oficial del nuevo álbum.

Jaakko Eino Kalevi_Out of Touch

1. “China Eddie
2.“Emotions In Motion
3.“Outside
4.“This World
5.“Ballad Of A Cloud
6.“Night Chef
7.“Conceptual Mediterranean (Part 1)
8.“People In The Centre Of The City
9.“Fortune Cookie
10.“Lullaby