alt-J lanzará 'Reduxer', los remixes de 'Relaxer'

A un año del lanzamiento de su más reciente material, alt-J anuncia un LP de remixes.

alt-J ha dado a conocer que el próximo 28 de septiembre será lanzado Reduxer, un material que recopila temas de Relaxer en forma de remixes. En esta placa habrá colaboraciones con raperos de la talla de Pusha-TLittle SimzGoldLink, Rejjie Snow y Kontra K.

"No es ningún secreto que amamos y estamos influenciados por el hip hop, y siempre ha sido un sueño trabajar con artistas del género para reinventar nuestra música. Con Reduxer ese sueño se hizo realidad. No podríamos estar más contentos con los resultados. Este álbum es verdaderamente global, con raperos y productores de todo el mundo. Después de un largo tiempo en la fabricación, estamos felices de compartirlo con todos ustedes", declaró la banda en comunicado de prensa.

Aunado a este anuncio ha liberado una nueva versión de "In Cold Blood", pero en esta ocasión a dueto con Pusha-T y mezclada por Twin Shadowa la cual se le dio un giro más urbano. De igual manera, está disponible la versión de Alchemist x Trooko de "Deadcrush".

Dales play a continuación:

Checa la portada y el tracklist de este larga duración que ya está en pre-orden:

Reduxer
1.-“3WW (feat. Little Simz) (OTG Version)”
2.- “In Cold Blood (feat. Pusha T) (Twin Shadow Version)”
3.- “House Of The Rising Sun (feat. Tuka) (Tuka Version)”
4.- “Hit Me Like That Snare (Jimi Charles Moody Version)”
5.-“Deadcrush (feat. Danny Brown) (Alchemist x Trooko Version)”
6.- “Adeline (feat. Paigey Cakey and Hex) (ADP Version)”
7.- “Last Year (feat. GoldLink) (Terrace Martin Version)”
8.- “Pleader (feat. PJ Sin Suela) (Trooko Version)”
9.- “3WW (feat. Lomepal) (Lomepal Version)”
10.- “In Cold Blood (feat. Kontra K) (Kontra K Version)”
11.- “Hit Me Like That Snare (feat. Rejjie Snow) (Rejjie Snow Version)”

Pussy Riot lanza single y videoclip

"Track About Good Cop" otra pieza al activismo de Pussy Riot.

Si se tuviera que describir a Pussy Riot en tres palabras estas serían prisión, música y protesta. Desde su origen (2011), este colectivo feminista, artístico y (en su mayoría) anónimo ha sido conocido por la relación que guarda con el arresto administrativo, la ocupación de espacios públicos, la reivindicación y defensa de los derechos políticos –en especial la libertad de expresión– y el discurso musical para manifestar su inconformidad con el sistema político de Rusia.

Después de su irrupción en la cancha del Estadio Luzhniki la cual traerá como consecuencia 15 días de arresto para Nika Nikúlshina, Olga Pahtusova y Peter Verzilov–, Pussy Riot ha reafirmado la fórmula prisión-música-protesta a través del lanzamiento del single y videoclip de "Track About Good Cop". Mediante versos como "El policía y yo nos hemos convertido de enemigos a un dúo","Los asuntos con el poder no son hermosos" y "Mamá, no me gusta el servicio de la correccional", el colectivo ha recuperado el objetivo del día domingo: La crítica a la doble moral de las autoridades rusas, amigables con los extranjeros, represivas y violentas con sus ciudadanas y ciudadanos.

A su vez, "Track About Good Cop" detalla en su descripción una serie de demandas al gobierno de Vladimir Putin: No meter a la cárcel por actividad en redes sociales, parar con el arresto masivo en mítines, cancelar el artículo 282 del Código Criminal Ruso y dar un canal federal a un medio de comunicación activista (Mediazona).

De acuerdo a una entrevista otorgada a Crack Magazine, la agenda de Pussy Riot continua con el lanzamiento de otras dos canciones ("КОШМАРЫ / NIGHTMARES’  y "PONG!") este miércoles 18 de julio y con su presentación en el Parque Simón Bolívar (Bogotá) en agosto de este año.

Aquí te dejamos el nuevo material de Pussy Riot:

 

Nuevo remix de Beastie Boys

Escucha el remix de “Body Movin'” de los Beastie Boys a cargo de Shawn J. Period.

Con motivo del aniversario número 20 de su quinto álbum Hello Nasty, Beastie Boys ha compartido remixes de canciones de su exitoso material de 1998. En esta ocasión es el turno del DJ estadounidense Shawn J. Period –también conocido como The Mixtape Assassin– de contribuir con su versión remezclada del sencillo “Body Movin'”, con un sonido del hip hop de la vieja escuela. Previamente Fatboy Slim realizó también un popular remix del sencillo.

Escucha el remix de “Body Movin'” a continuación.

Hello Nasty fue lanzado el 14 de julio de 1998 y aclamado por la crítica, vendió 681,000 copias en su primera semana y los llevó a encabezar el Billboard 200, además de que ganó dos premios Grammy en 1999 por Mejor Álbum Alternativo y Mejor Presentación de Rap por un Dúo o Grupo –única ocasión que un artista se ha llevado ambos premios–. También marcó la anexión de Mix Master Mike como miembro de la agrupación.

Mike D emprendió una gira en solitario este año y, junto con Ad-Rock, está preparando un libro de memorias titulado Beastie Boys Book, el cual contará con colaboraciones de Wes Anderson, Amy Poehler y Colson Whitehead. Abarcará sus tres décadas de carrera –hasta su disolución en 2012 por la muerte de Adam “MCA” Yauch–, ilustraciones y más. Puedes consultar los detalles aquí.

Escucha también el remix del tema “Intergalactic” a cargo de Fuzzy Logic.

'David Bowie Is' llegará a tu celular

La exhibición de David Bowie pronto estará disponible en plataformas de VR.

En 2013 salió una exposición sobre la vida y obra del cantante británico, poco después se reveló un documental sobre el proyecto, el cual fue exhibido en salas de cine de todo el mundo. Ahora, David Bowie Is se renueva y será relanzada como una experiencia interactiva en realidad aumentada.

Esta idea surgió luego de que la exhibición itinerante cerrara hace unos meses, luego de visitar 12 ciudades y recibir a fanáticos del músico en los últimos seis años. La muestra contaba con más de 300 artículos personales del interprete, entre los que se encontraban vestuarios, cartas y promocionales de conciertos.

La versión digital de David Bowie Is, se lanzará en otoño. Una versión actualizada llegará a las principales plataformas de RV en 2019. Geoffrey Marsh, director del exposición, comentó lo siguiente. "Se agregará una profundidad e intimidad sin precedentes a la experiencia de la exposición, permitiendo al espectador involucrarse en el trabajo de uno de los artistas más populares e influyentes como no lo hubo antes en el mundo”.

El nuevo proyecto para celebrar la carrera de David Bowie fue desarrollada por Sony Music Entretainment y V&A Museum Curators. Los directivos mencionaron que será una recreación digital de la exhibición, por lo que aún no se sabe si el filme sobre el documental estará involucrado, o si se rescatarán entrevistas como la de Jarvis Cocker y Kansai Yamamoto.

Puedes ver el trailer de David Bowie Is Happening Now, justo aquí:

 

Entrevista con Ximena Sariñana

Todo lo que pudo dar: 10º aniversario de Mediocre de Ximena Sariñana.

La versatilidad es una cualidad importante, a veces deseable, en innumerables situaciones. Con gran expectativa, hace 10 años nos encontramos con una niña jalisciense que creció entre luces, cámaras y guiones, que ahora buscaba abrirse paso en la música. Lo cierto es que pocos sabían que Ximena Sariñana no solo era la hija del productor Fernando Sariñana, ni la culpable de la muerte de Renata en la cinta mexicana Amarte Duele; la cantante estudió en la Academia de Música Fermatta y fue becada de Berklee College of Music, para después lanzar su álbum debut Mediocre (2008). Con motivo del lanzamiento del vinilo de Mediocre, pudimos platicar con Sariñana sobre la definición de su propio trabajo, sus múltiples colaboraciones, lo que significa Mediocre en su carrera, las mujeres que destacan en la actualidad y lo que viene para ella en 2018.

Con un tono de voz inconfundible y la imagen de una mujer tímida y despreocupada, la tapatía se ganó un lugar en la escena musical. ¿El género? Ninguno. Las colaboraciones que nos ha dado, muestran la versatilidad con la que cuenta. “No me gusta tener casillas, porque solo te limitan y te ponen en una caja, es bueno encontrar nuestro propio espacio. Es normal escribir desde la tristeza porque parece causar más impacto; los miedos están para vencerse y no mentiré al decir que Mediocre era uno de mis mayores miedos, pero me cambió la vida y me permitió hacer lo que amo. He tenido muchas colaboraciones, pero creo que mis favoritas han sido la de Miguel Bosé, porque pude conocerlo como ser humano; y la de Laura Pausini, uno de mis ídolos de la infancia”, dijo Ximena.

Era inevitable preguntarle la importancia que tiene el rol femenino en la música, y no solo en el escenario sino debajo de él. Ambas concordamos en que hay una disparidad grande aún, pero la brecha ha disminuido gracias a la labor que muchas artistas han tenido. “Estoy enamorada de la carrera que Natalia Lafourcade ha tenido, me alegra su éxito; Carla Morrison y Mon Laferte son grandes artistas que merecen lo que tienen; Daniela Spalla es súper talentosa y está creciendo enormidades; qué decir de Francisca Valenzuela, que lucha por la igualdad y creó Ruidosa Fest, me siento afortunada de poderlas llamar colegas y amigas. Gracias a lo que ellas hacen, ahora se voltea a ver al talento de las mujeres y la discriminación es menor; sin embargo, el machismo es real”, aseveró la tapatía.

El décimo aniversario de Mediocre es una fecha digna de celebrarse; el vinilo conmemorativo marca también los 10 años de Ximena Sariñana como cantante. Con ritmos de jazz, blues, pop, rock y la versión acústica de “Monitor”, original de Volovan, este álbum es uno de los más completos en su repertorio. Ahora, con una evolución profesional y personal, lanzará nuevo disco y con él, una nueva gira. “El 10 de agosto saldrá mi nuevo sencillo ‘¿Qué tiene?’ y vendrá mi cuarta producción, cuyo nombre es sorpresa aún, y también viene el tour por México, que comienza en septiembre. Mis discos anteriores estaban llenos de oscuridad, éste tiene mucha luz, no puedo esperar para que lo escuchen”, finalizó Ximena Sariñana.

Devendra Banhart estrena video

Por: Jessica López

El cantautor de "Mi Negrita" participa una vez más en un proyecto donde el arte visual, la creatividad y la imaginación se vuelven uno.

El espacio exterior es tan grande y desconocido que un grupo de niños puede tener la capacidad de imaginar los mundos que aún están por ahí sin ser explorados. Devendra Banhart y la Fondazione Prada's Accademia dei bambini creen en el potencial de los más jóvenes. Por ello, el pasado 5 de mayo la fundación anunció una serie de talleres que ayudarían a niños de 4 a 10 años a pensar más allá de lo ya conocido para después plasmar sus más locas ideas en papel.

Imaginary Universes fue el título de los workshops donde varios niños pusieron a volar su imaginación a través del diseño de planetas y mundos que probablemente no existan, pero que realmente tienen un valor enormemente creativo ante una situación actual donde ya todo está explicado y altamente digerido por terceros. Devendra Banhart fue curador de las obras creadas por los niños que acudieron al evento y que en compañía de sus padres, fueron demostrando que a pesar de la época en la que vivimos, la creatividad sigue latente.

Como resultado de ello, y gracias al trabajo en conjunto con Matteo Toffalori, surgió el cortometraje animado The astonishing adventures of a celestial archeologist, el cual muestra un breve viaje a través del universo creado por los infantes.

El corto está acompañado por "Celebration", una de las canciones del último material discográfico de BanhartApe in Pink Marble el cual fue lanzado en 2016. Dicha melodía no contaba con una representación visual hasta el momento más que la del disco en general, por ello el hecho de que Devendra se haya dedicado a crear una propuesta visual junto a otras mentes como la suya, es algo que definitivamente no se puede ignorar.

 

Foo Fighters y John Travolta comparten escenario

El reconocido actor estadounidense subió al escenario para bailar por segunda ocasión junto a Foo Fighters.

Foo Fighters es una de esas bandas de las que cada concierto, puede ser una sorpresa. Así volvió a quedar demostrado durante la noche del pasado sábado 14 de julio, en el Jones Beach Theater de Nueva York, cuando la agrupación liderada por Dave Grohl compartió el escenario con el reconocido actor estadounidense, John Travolta.

El encuentro ocurrió mientras la banda interpretaba el tema “You’re The One That I Want” de la cinta Grease y como era de esperarse, el momento fue registrado para posteriormente ser compartido a través de las redes sociales de la banda. En el breve video se puede observar al baterista Taylor Hawkins, seguido del actor estadounidense luciendo un par de jeans y chaqueta de cuero negra, acompañados de algunos pasos de baile, mientras Dave Grohl  y el resto de la banda interpretaban el emblemático tema de la cinta estrenada en 1978 y ambientada en los años 50.

 

Recordemos que esta no es la primera vez que John Travolta y los Foo Fighters comparten escenario pues el pasado mes de abril los asistentes al festival Welcome To Rockville, celebrado anualmente en la ciudad de Jacksonville, presenciaron una escena similar en la que el actor presumía algunos de sus mejores pasos mientras saludaba a la  audiencia.

Foo Fighters continúa de gira por los Estados Unidos con la promoción de su más reciente álbum de estudio Concrete and Gold, a continuación puedes dar da clic en la imagen para leer nuestra reseña.

foo fighters

Nuevo documental de Nico

A 30 años de su muerte, Susanna Nicchiarelli y Trine Dyrholm reinterpretan, reviven y reelaboran a Christa Päffgen en Nico, 1988.

El 17 de julio de 1988 Nico salió a dar un paseo en bicicleta con su hijo Ari Boulougne (en ese entonces de 26 años). Se accidentó. Un taxista que conducía por las calles de Ibiza la encontró inconsciente y la llevó al hospital. Su diagnóstico inicial fue golpe de calor; al día siguiente la prensa colocó en sus titulares que la cantautora, actriz y modelo alemana Christa Päffgen había fallecido a causa de una hemorragia cerebral.

La figura de Nico en la música, la moda y el cine comenzó a forjarse desde la década de los 60; reunirse en el estudio de grabación con los miembros de The Velvet Underground fue solamente una pieza más, pues ella ya contaba con fama y talento propio. “Mi vida comenzó después de mi experiencia con The Velvet Underground” afirma la voz de la actriz danesa Trine Dyrholm, quien interpreta a la artista en la cinta Nico, 1988. Dirigida por Susanna Nicchiarelli y filmada en París, Praga, Núremberg, Mánchester y Roma,  Nico, 1988 se presenta como una nueva forma de recuperar la historia Päffgen.

Si bien no es la primera vez que se realiza una película referente a su vida (basta recordar Nico Icon en 1995), el proyecto impulsado por Nicchiarelli y distribuido por Versus Entertainment se distingue de otros por mostrar a una Nico que se asume como Christa Päffgen. “No me llames Nico. Mi nombre es Christa” se alcanza a escuchar en la apertura del tráiler. Además de un trabajo que se basa en la investigación biográfica y múltiples entrevistas, Nico, 1988 destaca por la (nueva) construcción de personaje, pues tanto en la pantalla grande, como en la narrativa de los medios de comunicación y la literatura se ha asumido a Nico como una encarnación romántica de la impulsividad suicida.

Al poner énfasis en la construcción de un personaje que ilustre una mujer que no es la musa de nadie y que pasa sus días en un departamento de Manchester, con conciertos ocasionales y la composición propia, Susanna Nicchiarelli busca posicionar en el imaginario colectivo a la Christa Päffgen que no forma parte de una de las bandas más prolíficas del siglo XX, pasarelas o la alfombra roja de los filmes de Philippe Garrel. “Mi idea era reinterpretar, revivir y reelaborar emocionalmente todos los componentes de la historia para hacerla contemporánea y universal” afirma la directora.

Previo al estreno (3 de agosto de 2018), se llevó a cabo un tributo a Christa Päffgen en Le Poison Rouge. El número 158 de la calle Bleecker contó con la participación de U.S. Girls, Julie Byrne, Marissa Nadler, Tammy Faye Starlite y L’Rain el pasado 2 de junio.

Aquí te dejamos el trailer de Nico, 1988:

 

Jack White estrena video

Al fin sale a la luz el prometido videoclip de canción realizada por Jack White.

El músico estadounidense Jack White ha estado bastante ocupado debido a sus múltiples conciertos, lanzamiento de su nuevo disco y algunas colaboraciones. En esta ocasión estrena un videoclip para la canción “Corporation”, la cual se desprende de su más reciente álbum de estudio titulado Boarding House Reach, estrenado el pasado marzo.

El video de la canción “Corporation” cuenta con el trabajo de dirección del cineasta canadiense Jonathan Desbiens bajo es seudónimo Jodeb, quien es reconocido por haber realizado videos para bandas como Imagine Dragons, Deftones, London GrammarSkrillex, entre otros.

El video supera los siete minutos de duración y aquí podemos presenciar la escena de un crimen, el asesinato del mismo Jack White, un policía que intenta encontrar al responsable mientras se topa con diversos sospechosos y un final por demás inesperado.

Mira el video a continuación:

En estos momentos Jack White se encuentra en la gira de presentación de su más reciente trabajo de larga duración Boarding House Reach, la cual pasara por distintos países de Europa y proseguirá con algunos shows en Estados Unidos y Canada en octubre de este año.

 

Silva de Alegría estrena video

“La presa” es el nombre del reciente sencillo de Silva de Alegría, proyecto del vocalista de Furland.

Como parte de su faceta solista, Sergio Silva ha dado vida a Silva de Alegría, nombre bajo el cual ha lanzado dos álbumes de estudio, el primero de ellos lanzado en 2015. En esta ocasión nos entrega el video oficial para su tema "La presa", este fue filmado en la Presa Madín en el Estado de México y dirigido y editado por Miguel Hernández Barba.

El video refleja la belleza de este imponente sitio en el norte de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, y que, acompañado de la música, nos transporta a un punto mágico en el que la naturaleza y la melodía se fusionan. Cuenta con la participación de la actriz Estela Williams y la colaboración de DRONE X MEXICO.

Puedes ver el video de “La presa” a continuación.

Este tema forma parte de su disco homónimo, estrenado el año pasado y del cual se han desprendido los sencillos "Vietnam", "OK" y "Crash Test Dummy". Silva de Alegría es un álbum recopilatorio con canciones nuevas, un cover a Gustavo Peña y algunas canciones de sus EPs anteriores.

Recientemente, el también líder de Furland estreno "Efecto Extraño" –cover de “This Strange Effect” de Ray Davies–, el cual cuenta con un video dirigido por Itziar Garaluce, inspirado en el juguete óptico Fenaquitoscopio y realizado con la herramienta Phonovideo, sin edición ni postproducción.